導語：古希臘藝術教育特點及啟示一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:古希臘作為西方文化的發源地，在西方乃至世界文明的推進中發揮了重要作用，其中藝術教育因具有培養德性、凈化心靈的作用而受到高度重視。藝術教育之所以能深融于古希臘人的生活，與當時道德教育、體操訓練和古希臘思想家的理念與實踐密不可分，同時呈現貫穿于教育始終、嚴格篩選音樂優劣以及各類藝術教育內容受重視程度有所不同等諸多特點。古希臘藝術教育在教育理念、師資水平、基礎設施、普及程度和社會生活等方面的經驗，對我國高校藝術教育具有重要的借鑒意義。

關鍵詞:古希臘;藝術教育;品格培養;大學生

公元前12世紀至公元前8世紀，在古希臘歷史上被稱為“荷馬時代”或“黃金時代”，在此時期所創造的神話傳說和荷馬史詩展現出古希臘人的藝術基礎與濃郁的藝術氛圍。進入奴隸社會后，隨著城邦的發展，古希臘教育逐漸形成相對清晰的教育制度和教育思想，藝術教育也隨之得到發展。

一、古希臘藝術教育發展的背景

古希臘的“藝術”理念是廣義的。柏拉圖認為，教育是以體操來鍛煉身體，用音樂來陶冶心靈①，因此將科目分為初級和高級兩種層次。初級科目的體育包括游戲和若干項運動，初級科目的音樂除狹義的音樂和舞蹈外，還包括讀、寫、算等文化學科;高級科目主要有算術、幾何學、音樂理論和天文學。雅典學校課程內容的“七藝”，即包含算術、幾何、天文、音樂、文法、修辭和辯證法。從審美角度來看，古希臘藝術教育的內容主要包括音樂、詩歌、舞蹈和戲劇等。古希臘人重視音樂的作用，認為音樂對人的發展具有積極影響，因此音樂在藝術教育中占有最重要的地位，絕大部分藝術教育的內容需要音樂配合進行。(一)道德教育與藝術教育相輔相成。古希臘人重視音樂的陶冶和凈化功能，認為它具有醫治人類身心甚至凈化靈魂的神奇功效，是治愈身心和培養品性的良藥。醫藥神是豎琴神的兒子，畢達哥拉斯學派哲學家克萊尼亞斯每當心情不悅時就會彈奏豎琴撫慰心靈，把豎琴看作是能使靈魂寧靜的精神靈藥②。音樂對青少年的成長起著重要作用，美妙的音樂有助于他們塑造優秀的品格、減少甚至消除苦難生活帶來的影響。同時，詩歌、戲劇等其他藝術具有道德教育的價值，對希臘民族性格的形成和道德的培養也發揮了重要作用。此外，道德教育不僅對人的青少年時期發揮重要價值，在成年后邁向社會的過程中仍具有深刻作用，伴隨著人的一生，影響著青年人的成長成才。而藝術教育是道德教育的中介和橋梁，道德教育在一定程度上指引藝術教育的發展方向，兩者相互融合，道德教育需要借助藝術教育得以實現，藝術教育的發展自然也離不開道德教育。(二)體操訓練與藝術訓練密不可分。古希臘人的體操訓練離不開藝術訓練的參與，斯巴達人特別喜歡舞蹈，但他們的舞蹈實際上是指軍事操練，戰斗是舞蹈的一種形式。斯巴達兒童5歲開始學習戰斗舞蹈，模仿實際戰爭中的打斗動作，進行徒手搏斗和刺殺演練。角力舞也是在音樂伴奏下完成的。斯巴達部隊在行軍中經常使用長笛吹奏進行曲，吹笛手在吹笛的同時用腳拍打著急促的節拍，部隊根據曲調和節拍變換隊列、以舞蹈動作行軍或沖鋒。斯巴達女孩除體育鍛煉外，還需接受音樂訓練。在希臘各地，舞蹈和唱歌都需要音樂，因此音樂訓練非常普遍。除了戰爭舞蹈，舞蹈也被運用于重大節日的祭祀和慶祝活動。合唱舞蹈是克里特和斯巴達教育的一部分，人們唱歌的經驗主要從這里獲得。在作戰期間，人們在國王的帳篷前唱挽歌，就餐時特別是獲勝者得到一塊好肉獎勵時要唱挽歌①。在這些戰爭舞蹈中，所有在真實戰斗中的表情和身體姿勢都得以再現，而這些戰爭舞蹈的特點又促使戲劇表演的誕生和發展。希臘人易受環境和他人的影響，性格細膩又敏感。雅典戲劇在希臘人心中具有神圣的地位，劇中角色大多是半人半神的人物，潛移默化地影響著人的品格的養成。(三)古希臘教育家的藝術思想與實踐相互推動。古希臘擁有大批德才兼備的哲學家、教育家，他們積極參與教育理論研究與實踐，強調教育對人的身心全面發展的重要性，其中自然包括藝術教育，這對藝術教育的蓬勃發展起著極大的推動作用。畢達哥拉斯學派有兩條格言:“什么是智慧的?———數”;“什么是最美的?———和諧”。這兩條格言構成這個學派的最基本觀點②。亞里士多德認為，體育并不是蠻橫兇猛的粗暴訓練，而是要將其與文化、教育結合起來，培養身心全面和諧發展的人③。這種教育觀與畢達哥拉斯學派的數與和諧觀相融合，產生了“人體黃金比例”，促進了人體美學思想的傳播，并通過人體之美將內心之美表現出來。亞里士多德所提倡的發展和諧教育觀，將音樂作為其核心部分，將文學作品和詩文閱讀與欣賞等現代人所認為的智育部分均劃為音樂教育的內容，認為音樂有美育的功能，又是智育和道德教育必不可少的內容。柏拉圖甚至提出音樂是“在平時可以使一個軍人‘認識嚴肅、勇敢、慷慨、高尚等一類的形式和其相對的東西’。”④古希臘人整體的文化藝術修養是古希臘藝術繁榮發展的重要基礎，孕育了眾多的藝術家和教育家，同時，眾多藝術家、教育家的教育理念和實踐，又促進了藝術教育的發展，增強了人民的藝術修養。

二、古希臘藝術教育發展的特征

古希臘是西方文化的發源地，呈現“城邦式發展”的特點，即受地理環境、經濟貿易等綜合影響，不同的城邦對于藝術教育的內容既有獨特性、又有共同性。坐落于愛琴海沿岸的雅典是古希臘城邦中藝術教育的典范，故將雅典的藝術教育作為研究對象，能較全面地理解古希臘藝術教育的整體發展。(一)藝術教育貫穿教育的始終。雅典追求的是能促進身心和諧發展的教育，而要達到身體鍛煉與內心美好的完美結合，則需要藝術的參與，因此，雅典把藝術教育作為教育的重要內容。在當時，教育主要分三個階段:6～14歲為初等教育階段，14～18歲為中等教育階段，18～20歲為埃弗比(Ephebe)第三級具有強迫性的教育階段，藝術教育滲透于教育的各個階段。兒童在7歲以前主要接受家庭教育，由父母負責對其實施教育，傳授寓言、民歌和具有正面影響的神話故事等，并指導兒童日常生活。7歲以后的教育男女有別:女童在家學習編織、烹飪和家務管理，并學習一部分讀寫技能和唱歌等;男童則進入音樂學校學習。初等教育包括讀寫、音樂和體操訓練。公元前4世紀時，希臘在這三門課程基礎上又增加了素描和油畫⑤，在兒童6～14歲期間有6年需要用于學習這三門科目，另外2年用于提高和完善。讀寫課由文法教師教授，且讓兒童閱讀精挑細選的最佳經典作品。音樂課由弦琴教師向男童教授唱歌和彈奏七弦琴，并讓他們朗誦抒情詩人的詩歌。體操訓練由競技教練負責教授角力、賽跑、跳躍和角斗等各種操練，以促進兒童身體的發展。讀寫課主要圍繞具有教育意義的詩歌展開，兒童學會基本字母后便開始閱讀并背誦荷馬等偉大詩人的作品。在這一過程中，教師要求學生富有情感地運用表情和肢體動作去體會、展現詩歌的內容。學習七弦琴的彈奏技能主要出于唱歌和詩歌朗誦的伴奏需要，要求兒童跟著節拍和旋律邊彈邊唱①。雖然每個人都能進入文字學校，但最窮的人是進不了音樂學校的，因此，是否懂得彈奏七弦琴便成為人們是否接受過自由教育的標志。公元前5世紀初，雅典人嘗試音樂教育改革，在音樂學校增加長笛樂器的教授，但長笛阻礙了嗓子的運用，學生不能邊吹邊唱。為彌補這一不足，有時教師邊彈邊唱，學生用長笛伴奏。學生在14～18歲時，體育被作為主要的教學內容，但仍常接受唱歌、演奏弦琴等藝術教育;在18歲時進入埃弗比接受第三級教育，除軍事知識和訓練外還會學習一些樂理，有時參加一些戰爭舞蹈戲劇表演;20歲后通過一定儀式被正式授予埃弗比青年公民稱號，順利參與社會生活。值得一提的是，古希臘的藝術、文學和音樂教育不僅面向上流人士，也面向全體公民，以滿足全體公民的需要為標準，因此，青年在離開埃弗比后并未終止藝術教育，而是在社會生活中潛移默化地接受藝術教育。(二)嚴格篩選音樂的優劣。古希臘人熱愛音樂，認為音樂能刻畫、塑造人的品性，高雅的音樂能改變人頑劣的性格并使其性格朝著優美和諧的方向發展，同時能凈化心靈，避免紛雜現實的干擾，使緊張的精神得以放松并享受生活，而低俗的音樂則適得其反。從荷馬到阿提卡悲劇作家，希臘詩人所創作的詩樂、合唱、舞蹈與表演等藝術，其共性之一就是給人以快感或愉悅②。在社會教育方面，藝術教育的內容和形式同樣廣泛滲透于宗教和祭祀活動中的合唱、舞蹈、朗誦以及劇院中的戲劇演出中，與社會生活的聯系十分密切，足見古希臘人對音樂功能的重視。眾多思想家同樣重視藝術教育的教化作用，柏拉圖和亞里士多德都認為，正在成長的孩子身邊的所有事物，無論它多么微不足道，都必須遵守藝術的最佳原則。因為藝術對青少年道德的影響是如此的強大有力③。亞里士多德強調音樂對人的發展具有多種作用，“音樂應該學習，并不只是為著某一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是教育、凈化和精神享受，也就是緊張勞動后的安靜和休息。”④柏拉圖十分強調對藝術教育內容的選擇，反對悲劇藝術，在詩歌和戲劇中也強調在人可塑性最大的年齡階段不能模仿思想品性低級的角色。同樣，音樂也有優劣之分，柏拉圖認為，美好的音樂可以滋潤心靈、美化心靈，所謂“節奏與樂調有最強的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，他們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化;如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化”⑤。因此，音樂教育的內容必須是能陶冶學生心靈、塑造良好品性的好音樂。此外，音樂作品必須經過嚴格的審查和篩選，由品德高尚的人來寫，歌詞要具有道德意義，因為音樂對人心靈的陶冶和凈化作用是其他任何教育無法代替的。(三)各類藝術教育內容受重視程度不同。古希臘是歐洲文明的發源地，但不同種類的藝術教育內容在古希臘受重視程度不同，音樂、舞蹈、詩歌和戲劇等不僅在學校教育中被重視，在古希臘整個社會中也洋溢著藝術氛圍。而繪畫和雕刻藝術卻被當作一般的體力勞動，被納入手工技藝范疇。在古希臘人眼里，體力勞動是低級職業，因此雕塑家和畫家的社會地位相對較低。“那些以陶工、織工、畫匠或石刻匠為生存職業的人，都是在家庭作坊中來學習這些手藝的。”⑥古希臘學校教育的目標是培養良好的社會公民而非社會底層的手工技匠，技藝的學習主要在家庭作坊中通過父子傳授或接受一些家庭外的人員當學徒承繼，因此，學校未將繪畫和雕刻作為專門的教育內容。像柏拉圖和亞里士多德這樣偉大的教育思想家，也受輕視體力勞動的傳統觀念影響，談及的藝術教育主要是音樂、詩歌、舞蹈和戲劇等，很少提及雕刻和繪畫藝術，直到中世紀歐洲文藝復興時期，這一觀念才得以轉變。不過，繪畫和雕刻藝術并未因此一蹶不振，古希臘人在繪畫、雕刻和建筑等方面恰恰創造出眾多精湛出色、自然生動的作品，充分展現了當時經濟、政治、文化以及人體之美，其藝術理念和技藝至今仍具有重要的歷史價值，為后人留下了豐富的藝術遺產。

三、古希臘藝術教育對我國的啟示

古希臘人十分強調藝術教育的重要性，認為藝術教育對人良好品性的養成和文化藝術修養的提升有重要作用，從而將藝術教育貫穿于教育的各個階段，并與社會生活緊密聯系。這種理念在當今仍不失其價值，值得我國高校藝術教育學習和借鑒。(一)準確定位藝術教育，提升藝術教育理念。古希臘人始終把藝術教育放在十分重要的位置，強調藝術教育對于塑造良好品性、培養全面發展的人才的重要性。學生藝術感知能力、鑒賞能力以及創造能力的養成，是一個長期積累和潛移默化的過程，既不能靠“填鴨式”的灌輸記憶來實現，也不能忽視藝術教育的學習訓練。當前，不少高校雖開設了藝術類的相關專業，進行了術業有專攻的專業化劃分，但對藝術教育本身認識不足，誤認為藝術類課程是其他專業學生的“副科”，忽視了非藝術類專業學生的藝術教育。高校藝術教育不僅是為了培養藝術類的專門人才，也應致力于學生整體素質的提升，重點培養非藝術類專業學生感知美、欣賞美和創造美的能力，培養社會所需的高素質、綜合型人才。教育部2014年印發的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》明確提出，普通高校要面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理，有條件的高校要開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習。因此，高校在教育教學中必須準確定位藝術教育，扭轉對藝術教育的偏見，認識到藝術教育對于培養高素質、綜合型創新人才的重要性，樹立正確的藝術教育理念，制定科學的培養目標和教學計劃，并確保其順利實施，積極組織開展各種藝術活動，激發學生的藝術情感和興趣，發揮藝術教育在塑造學生美好品格、培養文化藝術修養過程中的重要作用，推進高校藝術教育的健康發展。(二)加強師資隊伍建設，提高藝術教育水平。古希臘藝術教育的繁榮離不開高素質的師資水平，尤其是以柏拉圖和亞里士多德為代表的眾多教育家，對藝術教育的目的、價值和內容等都有精彩、獨特的見解，極大地豐富了藝術教育的內涵。當前，多數高校藝術教師的教學方法僅局限于知識講授、藝術欣賞等傳統方法，課程考核也多依據自身標準進行教學評價，制約了學生創新能力、發散思維的養成。同時，師范院校對其他科目教師的培養力度較大，但對藝術類教師的培養力度則不足，致使藝術類教師人數較少、教學水平不高。為此，師范院校要重視對藝術類教師的培養，普通學校應正視藝術教育，積極開展藝術教育師資的培訓，并引導教師運用現代化的信息資源設計教學內容、開展課程實踐，培養和引領大學生的藝術修養①。此外，還應定期對藝術類教師進行教學評價考核，以更好地激勵藝術類教師樹立以學生為本的教學理念，改進教學方法，豐富教學內容，提升教學能力。(三)改善不同地區高校藝術教育的基礎條件。古希臘只能通過海上活動與外界進行交流，但這并未影響其藝術教育的傳播與推廣;藝術教育也不僅針對上流人士，而是面向全體公民，并將藝術教育貫穿于教育的各個階段。審美是人類的天性和精神需要，審美功能是藝術的首要功能，而藝術的魅力也在于對美的形式的創造②。藝術教育作為學校推進素質教育的重要組成部分，對培養學生的感知能力、審美能力和全面發展具有不可或缺的作用，也是實施美育的主要途徑。國務院辦公廳2015年印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》指出:“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還對人的情感、趣味、氣質、胸襟的培養具有潛移默化的作用，激勵人的精神，溫潤人的心靈。”這充分凸顯了藝術教育與美育的緊密關聯性。與古希臘相比，我國東部沿海地區經濟發展水平高，接受新思想、新文化速度較快，藝術基礎設施較齊全，現代化多媒體應用較廣泛，這些地區所在高校也更重視藝術教育。西部地區受經濟發展不平衡、不充分以及文化教育水平不高等因素制約，藝術基礎設施建設相對落后，教師流動性大，這些地區的高校藝術教育實施效果也不佳。為此，國家應加大對偏遠地區高校藝術教育的投入，改善相關的基礎設施條件，并制定相關政策鼓勵和吸引藝術類人才，降低人才流失率，以更好地推進偏遠地區高校藝術教育的開展。(四)將藝術教育融入社會生活，提升全民藝術素養。在古希臘，藝術融入社會生活之中，成為希臘公民的基本生活方式。可見，藝術教育不應僅局限于學校教育，更應納入大眾教育的主要內容。在學校教育方面，應構建獨具特色的校園藝術文化，營造藝術氛圍，如在教學樓、運動場等功能區放置藝術作品;讓黑板報、墻壁上的藝術作品感染學生;每天清晨用悠揚的名曲喚醒學生①。同時，審美能力、創造能力需在實踐過程中獲得，因此，藝術教育需重視藝術實踐，加強音樂演藝中心、美術展覽中心等高校藝術教育平臺的建設，鼓勵學生參與藝術創作，以學生為主導，教師通過課題教學、藝術節、社團和參賽等活動參與其中，并向社會公眾展示師生的優秀作品。在大眾教育方面，要通過多種渠道開展群眾藝術教育，各地區的藝術館、博物館應堅持互惠互利、資源共享的原則，加強交流與合作，舉辦一些不同主題和形式的主流作品展，將不同地區的藝術文化通過通俗易懂、喜聞樂見的方式進行傳播，讓大眾在豐富多彩的藝術活動中提高發現美、創造美和鑒賞美的能力，促進他們身心的全面和諧發展。文化藝術項目和產業可針對大眾所喜愛的話題、社會熱點，提供更多的便民式服務，使人們擁有更多的機會和條件去感知藝術、欣賞藝術，不斷提高自身的審美能力和創造能力。

作者:謝一丹 單位:安徽大學