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一、從初級鋼琴伴奏開始學習簡易編配

大多數人認為，必須具有正確的鋼琴演奏方法和較全面良好的技巧才能學習即興伴奏。但我認為，即興伴奏從初級簡單的開始進行為最好。在練習初級曲目的同時，我們可以從中抽取一些典型的伴奏音型為簡易兒歌或短小歌曲進行簡易編配并彈奏，這樣就可以使學習內容與我們生活更為接近，一方面提高了我們的學習興趣，讓我們在學習中獲得成就感；另一方面為我們以后配伴奏打開了思路。如果在練習鋼伴時，適當的把伴奏音型更換成自己喜歡的類型加以練習，久而久之，就能舉一反三，并開發我們的創造性思維，對樂曲進行大膽的編配，隨著鋼琴水平的提高，自我編配能力和伴奏能力也就隨之增長了，從而使學習更有成效，更有樂趣！

二、重視即興伴奏的有效訓練

（一）重視基礎訓練

有的同學在開這門課之前，就掌握了一定程度的鋼琴伴奏，甚至能隨意即興伴奏了，但是這時的即興伴奏只是處于不講究音質音量，無任何結構要求的隨意狀態中。最初的練習應該一步步彈奏已配好的程式化伴奏織體的練習曲和樂曲，以便我們理解和熟練掌握。只有基礎訓練扎實了，就可能靈活的按照結構，織體，舉一反三了，就能從指定的結構套路向自由發揮的王國走去。

（二）熟悉鍵盤和聲構造思維

伴奏前還要建立好和聲織體思維，沒有哪個伴奏者是不學和聲，再來彈奏的?，F在很多人都是靠死記來彈奏，缺乏想像構造的思維，沒有很好的應變能力，所以得從練習一些典型結構的和弦連接，織體類型的小曲，逐漸在越來越多的調性上進行移調轉調練習，長久堅持訓練并循序漸進的增加難度，從而在鍵盤是上建立和聲結構，調性思維。

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量

在練習中廣泛使用各種類型的伴奏，盡可能地了解各種風格，各種類型的伴奏形式，既要分析優秀的歌曲，還要分析鋼琴作品中惟妙惟肖的織體與和聲結構。與此同時，把精彩的和聲織體印記在頭腦中，熟練在手頭上，融化在鋼琴伴奏中。還有，現在科技這么發達我們可以從很多方面得到更多的伴奏資源，從古代到現代的，從簡單到復雜的結構，從各國各民族各風格的音樂特點，多了解典型的伴奏手法，開闊眼界，培養我們的創造性思維，最后懂得更多的類型，及豐富的伴奏表現手法，從而積累、運用、應變。

（四）重視彈奏的藝術

有的同學在彈奏即興伴奏時，因為比較熟練，相反忽視了表現藝術，比如，沒有正確處理好曲子的情感，沒有把握好音色處理，旋律分句、走向、節奏與踏板的應用等，而有的同學，因為本身就比別人差一些，所以更要重視！四、應變能力及技巧不管在考試還是實際應用中，伴奏者和合作者都會存在著緊張的心理情緒，也容易發生一些沒必要出現的問題，如忘詞了、走調、節奏不準、旋律中斷了、看錯譜子、彈錯譜子、翻錯譜子等專業性的問題。這種問題是得重視的！所以培養表演前的表演者伴奏者的心理和表演時的應變能力是非常必要的！首先，培養兩者的心理安慰與鼓勵的能力，使兩者在緊張的心理因素的同時，能有信心的完成作品，而這時，兩個人的交談話題可以避開與表演有關的內容，應選擇輕松的，簡單的，快樂的話題進行交談。不要老提歌曲哪里容易出現的錯誤等，因為這樣會更加加深錯誤問題的印象，從而不利于表演的完美完成。其次，伴奏者演唱者都有可能出現的問題，比如表演者忘詞了會唱得很小聲，情感沒達到歌曲的要求，這時伴奏者應該把伴奏彈小聲點，表演者聽得到就行，待表演者恢復情感時，伴奏者再把伴奏彈大聲點，盡量看表演者的情況來伴奏。再次，伴奏者出現的問題，如情感高潮的時候，翻錯譜子，看錯譜子，彈錯音，是很正常的，而這時表演者不要緊張，應該面帶微笑，繼續唱，但要稍微唱緩慢點，等伴奏者步上正軌時，再突出歌曲的情感。應變能力和技巧，通過大量的練習和表演，還是能表現得很好的！

在當今社會藝術領域里，我們音樂教育專業鋼琴即興伴奏起著至關重要的作用!要想把它學好運用好，是要靠自覺努力學習的。不要盲彈，要注重理論和實踐，要不斷練習和琢磨，探索，才能更好的彈奏！鋼琴學習關鍵在于持之以恒的精神，伴奏的學習也是重在培養一個人堅韌不拔的優秀品格。美國鋼琴家史蘭倩絲卡說過：“樂曲分成許多小片段就像一個個小島，起先互不相連，慢慢的小片段連成大片段。最后一首完整的曲子在我們手中形成，成為一個實體，那是完完全全屬于自己的?！蔽覀兊募磁d伴奏也一樣。如果我們從初級開始練習，逐漸琢磨、探索、創新、分析好它的每一曲式構造，和弦連接的序進和力度、調式的作用、色彩對比、情緒變化作用等。那么，一定會有所成就的。最后向即興伴奏發揮的王國走去！

本文作者:薛婧工作單位:西安郵電大學電子工程學院