大學藝術設計專業基礎教學論文
時間:2022-10-03 06:11:00
導語:大學藝術設計專業基礎教學論文一文來源于網友上傳,不代表本站觀點,若需要原創文章可咨詢客服老師,歡迎參考。
內容摘要:藝術設計專業的基礎課程,不但要使學生具有一定的造型能力,還要同時具有較強的創造能力。這要求我們對以往的教學模式和教學內容做適當的合理的調整,使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。
關鍵詞:基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化,藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業,使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此,從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時,我們也感覺到了另一種危機的存在,除了幾所專業美術設計院校外,大部分考生美術基礎較差,學畫的時間不長,也有的考生是改考美術或設計的,在很短的時間內,稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此,如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為,藝術設計不同于繪畫專業,可以不要求有“超標準”的造型能力,應該減少現有的“基礎課”的學時,把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業,面對“先天不足”的學生,基礎教育的縮水,不但不能使學生“專業化”,相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天,如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的,這一點我們都十分清楚,但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢?這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上,只要談到基礎課,我們一般首先想到的是“素描”“色彩”,的確,這是最典型的“基礎課”。然而,現代的觀念告訴我們,基礎課是一個很寬泛的概念,除了對基本造型能力的培養之外,更重要的是對藝術素質的培養。因此,應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練,在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里,除了一般的靜物、肖像、人體之外,還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等,這些內容拓展了原有的純藝術范圍,既訓練了造型方法,也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然,我們不能全盤照搬國外的教學模式,但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練,同時更重要的是對學生藝術素質的培養,是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義:創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫(造型)基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程,是從繪畫專業那里延續過來的,其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練,掌握基本的造型能力,為接下來的課程做好準備,循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力,進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如,平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來,由于電腦美術的引入,解放了手繪設計,很多設計可以直接在電腦上完成。因此,很多學校將繪畫基礎課程大量縮減,手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下,學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科,它的設計方向和設計任務都是很寬泛的,要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識,更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此,對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化,同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科,在具體的實踐中都有互相影響的可能,有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢,特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下,搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上,學生可以根據自己的需要和專業需要,選修專業課程,而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中,掌握扎實的造型基礎或專業基礎,在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程,不但要使學生具有一定的造型能力,還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊,使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如,造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習,在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描,素描上可以從再現到表現,從具象到抽象,這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求,訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校,對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學,形成自己的科學的教學模式和教學規律,不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀,藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才,這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育,都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
參考文獻:
[1]張柏萌,鄭曙揚.美國的藝術/設計基礎課程評述.裝飾.2008.
- 上一篇:啟發式會計教學研究論文
- 下一篇:高校校務公開探究論文