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當前，高職院校的人文課程相對較少，藝術教育課程更是缺乏。隨著教育體制改革的深入和教育觀念的轉變，藝術教育的獨特作用越來越受到人們的重視。公共藝術教育是教育的基本要素，在人才培養方面具有科學教育無法替代的價值。公共藝術教育要達到提高學生審美素養、文化素養、創新能力，以促進人的全面發展的目標，就必須深化教學改革，加強師資隊伍建設，進行科學的課程設置，完善多課堂的教學內容，改進教學方法，創建良好的教學環境。

一、加強師資隊伍建設

《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》提出：建設一支以專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高藝術教育教學質量的關鍵。提升師資隊伍素質有以下兩種途徑：一是采取培育、引進、激勵措施，提高師資質量。所謂“培育”，即是鼓勵通過進修、培訓、自學等多種途徑提高教師的文化素養和學歷層次，使其樹立正確的教育觀、質量觀和人才觀，提高對高校藝術教育重要意義的認識，增強從事藝術教育的使命感、事業心；所謂“引進”，是指引進高水平的師資，充分發揮學科帶頭人和骨干教師的作用，逐步建立起一支學科結構合理、層次分明、性別協調、梯隊建設完善的藝術師資隊伍；所謂“激勵”，即是針對藝術教育的特殊性，在教師考核、晉升、評定等方面制定相應的制度，充分調動教師的工作熱情。二是以專業教育為依托。公共藝術教育要得到長遠、高質的發展，有必要創辦與學校特色相結合的藝術專業。這樣，既可以拓寬學校的學科專業門類，又能夠帶動普及教育的開展，提高公共藝術教育在高校中的地位，還有利于公共藝術教育教學科研水平的提高和教師個人的發展。

二、完善多課堂的公共藝術教學內容

完善多課堂的公共藝術教學內容，首先是建立和完善課程設置的原則性框架。課程設置的主體應該包括藝術教育課程研究領域的專家、教學一線的教師及學生代表。課程設置應展開廣泛的實證性調查和咨詢，為教師、學生、專家建立民主交流的平臺，以便廣泛吸收意見和建議，從而建立和完善公共藝術教育課程設計的原則性框架。其次是課程設置應參照專業的特色。理丁科院校的課程應在進行藝術、美學基本知識技術、技能教學及藝術鑒賞、評價的基礎上通過將審美教育融人理工科教育的全過程：由原來的藝術、美學延伸到科學審美。要從開設單純的藝術課程轉變為增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，從而促進大學生藝術思維與科學思維的共同開發，促進其創造性思維的構建。具體來說，可以分別從以下三個課堂人手，完善多課堂的公共藝術教學內容：

1．解決好第一課堂建設需要關注的問題。其一，整合藝術教育資源，提倡綜合教學模式。藝術教育不僅僅是音樂和美術，而且還是涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類的藝術系統。公共藝術教育是普及性教育，在課程安排上不可能細致地分門別類，因此公共藝術教育要在不加重學生負擔的前提下，尋找藝術門類的相通點，整合藝術資源，倡導藝術課程綜合教學模式。其二，高雅藝術進高校。李嵐清在《李嵐清教育訪談錄》中著重提到高雅藝術的價值在于提高人們的文化修養，陶冶人們的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，發展人民的創新思維等。其三，健全和加強藝術教育課程的建設，把藝術教育課程作為整個素質教育的一個重要組成部分納入教學計劃，并力求做到課時、進度、考試、考核等穩定化、正規化。只有通過嚴謹的課堂教學，才能使學生對藝術有較為系統、完整的了解，對藝術的門類、形式特點、風格流派以及社會作用等獲得較全面的認識，并從欣賞古今中外優秀的藝術作品中獲得積極的精神營養。

2．大力拓展第二課堂，實現藝術教育從精英教育到大眾教育的轉變。藝術教育的第二課堂，即課外藝術活動和校園藝術氛圍。《學校藝術教育工作規程》明確規定了課外文化藝術活動是學校藝術教育工作的重要組成部分。第二課堂的最終目的是普及藝術，增強全體學生的藝術修養，提高全體學生的審美文化素質。因此在第二課堂中，既要有藝術特長生的“準專業”的表演，同時也要鼓勵和創造機會讓其他學生積極參加，使藝術教育擁有更加廣泛的受益群體。再則，要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發揮學生社團組織的作用，應在專業教師的指導下建立更多藝術社團組織，開展各種健康有益的審美活動，引導更多的學生參與學生自己組織的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。此外，藝術教育的實踐活動要注重文化的傳播，定期開設相關的學術報告會、研討會，并吸引專業學生的參與，通過具有不同知識結構和思維方式的學生的研討和交流，促進藝術科學研究的發展。

3．拓展第三課堂，將學校藝術教育和社會文化建設相整合。臺灣《藝術教育政策白皮書》中提到：“充分開發藝術教育資源，與社會各界有關的企業、基金會、藝術團體、學會、博物館、美術館，以及各文物館等雙極互動，形成合作伙伴的關系，以相互提供最新的研究、資訊和技術，以及技術性和非技術性的課程，協助改善藝術教育環境和師生發展的潛能。”有人認為，這種活動應歸到非學校的藝術教育，但筆者認為雖然教學場地不在學校，但該活動由學校組織，藝術博物館只是學校藝術教育的素材，它也算是學校藝術教育，準確地說是學校藝術教育的第三課堂。

三、根據高職院校特點改進教學方法

藝術教育的教學方法是多種多樣的。但在教學中，教師要考慮理工科學生的專業特征和藝術教育特性。公共藝術教育教學中要有意識地將藝術教育與專業教育相聯系。例如，教師在進行藝術知識教學時可以講數學的美學，雖然數學是一門抽象的純理性科學，但它又是一門最美的科學，對于塑造人性有著意想不到的作用與功效。這是因為，數學中的美的標準和一般美好事物的美的標準是完全一致的，它們都表現為或歸結為簡單性、統一性、和諧性、對稱性、奇異性等。這樣，就可以激勵學生在學習過程中，潛移默化地遵循數學的審美準則去分析問題和解決問題，去享受數學的美，同時人們學習和研究數學，最能有效地增長審美意識和審美能力。在藝術技能訓練中，教師可以結合學生日常的實驗、實習、作業等實踐環節，尋找恰當的切人點，讓學生感到藝術離自己的日常生活并不遙遠。此外，針對偏于抽象思維、缺乏審美體驗的學習方式，公共藝術教育的教學方法要以激發學生的個人表現力為出發點，發揮學生的主體意識。要激起學生的表現力，不可強制啟動，只能用情緒感染和心理暗示等方式來誘發。首先是創造情境，使身處情境中的人受到情感的感染，從而自然而然地進入審美期待和沖動的動力狀態。這一點看似簡單，卻不容易做到，僅僅用動情的語言、傳情的眼神是不夠的。教師更應該與學生共同接受藝術的感染，與學生情感共融。此外，這種情境應該是自由、平等、合作的，學生可以表現其內心情感，允許有差異，教師和學生之間是平等合作的關系。總之，學生在這種情境中，其表現力會大大激發，同時，情境本身也會由于表現動力的激發與強化而得到保持和加強。

四、促進教學與科研的有機結合

其一，加強科研，設立相應的研究室或課題組，加強對藝術教育研究項目的管理，及時推廣優秀成果，加速科研成果的轉化。制定規范的科研管理政策和有效的管理措施，充分調動廣大科研人員的積極性，加強科研隊伍建設，以引導藝術教育良性發展。其二，加強與其他高校交流合作。一是多參加藝術教育改革與發展的學術交流活動。二是建立藝術教育網站，形成自己的網絡藝術教育陣地，一方面宣傳工作和教學成果，資源共圍竺享；另一方面引發社會和學生的關注，擴大社會影響，并有利于學生更廣泛地參與到公共藝術教育的學習中去。三是建立藝術教育的學術交流網，及時為學生提供藝術教育的政策和研究前沿信息。五、創建良好的教學環境實施公共藝術教育，提高教育理念是先導，教育思想正確與否，直接關系到教育改革的方向。要在廣大師生員工中進一步確立公共藝術教育的重要地位，明確公共藝術教育的育人價值，樹立全面的、可持續發展的教育觀，明確大學教育在進行專業教育的同時，還承擔著綜合素質培養的任務。大學教育培養的學生首先應是一位好公民，要有與他的知識水平、智能水平相對應的道德境界。提升高職院校公共藝術教育的地位，需從以下幾點人手：一是在國家的政策層面，必須確立公共藝術教育的發展與改革目標。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》和《學校藝術教育工作規程》的頒布實施有力地推動了公共藝術教育的發展。而國家相關部門如何進一步落實是至關重要的。二是在大學的學科規劃和發展的層面上，應突出并切實地執行藝術教育與專業教育的協調發展方針。三是在教學內容與課程建設方面，應重視公共藝術課程建設，改變其在大學課程體系中的邊緣地位，將其確立為核心課程之一。四是成立有效的組織機構。

所謂有效的組織機構，就是有一定自主權，在職責劃分、發展定位、長期規劃方面都會根據自身的特殊性來設計制度加以保障。有效的組織結構應包括以下特征：這一組織機構直接隸屬于學校，由一名校領導直接領導，由學校專項投入，在人、財、物、教學、科研等方面均有自主權。這一組織機構的人員組成應該包括藝術教育方面的專家、一線教師。他們的職責是負責學校藝術教育課程體系建設，對藝術課程的設置、教學、管理出謀劃策，規劃、督導、組織藝術教研活動，開展藝術教學評估，定期檢查藝術教育實施情況，并直接對藝術團進行管理和指導職責劃分。