導語：學院派服裝設計論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、學院派服裝設計概況

20世紀70年代，國內高等院校陸續開設服裝設計專業，學院派服裝設計隨之出現而明顯區別于市場化服裝設計。不成熟的設計理念、不考究的面料、無法標準化的制作工藝、服裝功能性和市場針對性的欠缺是國內學院派服裝設計最初出現的主要問題，服裝業內對之報以質疑、觀望甚至是反對的態度。自2008年全球金融危機爆發，中國的紡織服裝行業面臨前所未有的“轉型升級”壓力，中國服裝企業必將實現從勞動力密集型、訂單式加工、低利潤率的粗放式經營模式轉向能源與技術創新，產品附加值提升，實現品牌運作戰略的模式轉型升級方能生存。國外服裝品牌不斷占據國內市場和國內消費水平不斷提高的現狀迫使服裝企業品牌意識迅速增強，追求設計背后的文化與藝術性顯得尤為重要。在這樣的趨勢下，學院派服裝設計因其深厚的文化藝術特質和潛在的市場潛力越來越受到關注，學院派服裝設計也越來越多地出現在文化藝術領域并進入國際視野，國內各時尚行業也開始理解、認同、欣賞、扶持學院派服裝設計，服裝企業與專業院校之間的合作日漸增多，學院派服裝設計在時尚領域逐漸具有一定影響力并形成不可忽視的時尚力量。在歐洲，學院派服裝設計以英國倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院、英國皇家藝術學院、比利時的安特衛普皇家美術學院、美國的帕森斯設計學院等聞名世界的高等院校為主要代表。這些院校重在培養學生成為一名富有創造力、超凡敏感度和獨特設計才能的職業設計師。每到畢業季的設計展，是學生們初露崢嶸的機會，他們駭世驚俗、天馬行空的設計引來時尚媒體和服裝商家的關注。在校企雙方的努力下不斷實現各種扶持項目和合作，許多新生代設計師大量涌現，而這一點也正是院校吸引來自全世界熱愛時尚的優秀學子爭相報考的主要誘因。國際間院校的交流與合作機會增多，中國的服裝設計專業教育在跨越地域與民族的全球化趨勢下快速進步。盡管如此，差異還是顯而易見的。從近幾年各類青年設計師大賽以及院校畢業生作品展的設計水平判斷，當今國內學院派服裝設計水平仍落后于國際上先進水平，尤其在設計觀念、創意能力與設計管理能力培養方面，國內院校仍需不斷引進先進的辦學理念、教學思路和方法，吸收前沿的設計理念，鼓勵嘗試新的設計因素，拓展學院派服裝設計更廣闊的領域。

二、學院派服裝設計主要特點

學院派服裝設計的創作往往體現設計師對服裝、對人、對自然與社會的理解與感悟，借以服裝造型作為表達媒介，以人的靜態與動態甚至于所處環境空間為設計創作主體而展開。學院派服裝設計以學院派特有的培養模式與方式啟動，從靈感來源、創意方案、材料認知開始，注重藝術前沿思潮與時尚流行觀念的傳達，傾向于運用藝術化的服裝表現手法與視覺語言，設計形式多樣，風格各異。以下為學院派服裝設計具有的顯著特點：

1創意性

雖然創意性是設計的基本屬性，但在服裝設計領域，并不是所有的設計都具有創意性。創意性是設計富有個性的關鍵，它是設計師個人創造性思維的體現，與設計師的生活閱歷生存狀態緊密相連，也是設計作品與設計者之間存在的一種依賴性。富有創意性的服裝設計作品不是為滿足時尚受眾們的獵奇心理，滿足即時的嘩眾取寵和商業利益，而是會以設計師內在堅不可摧的創新精神為凝聚力，創造嶄新的服裝觀念、形式、穿衣方式甚至是時尚觀念。突出的創意性是學院派服裝設計的根本，這種創意性源于創作者內在的慣式思維與設計習慣和追求，使得原創作品無以替代。相對受設計甲方制約的市場化服裝設計，學院派服裝設計的創意性擁有很大的自由度和表現空間，設計理念、手法、材料、展演方式等都是設計師實現創意的方面，這使得學院派服裝設計更具有超凡的魅力和特殊的時尚影響力。

2藝術性

服裝設計本身具有藝術性的特質，而學院派服裝設計的藝術性則更加突出其類似于藝術創作的思維模式，具有著類似于藝術作品的獨創性、實驗性以及表達形式的兼容性。從服飾美學來講，人的著裝一方面受到社會規范的制約，另一方面也是人自身存在價值的反映。人們通過服裝表現個性的解放與自由。學院派服裝設計是服裝設計中最富有創意的領域，是當代藝術氛圍下的產物，其設計與藝術形式一樣成為人們表達個性的手段，藝術的演變和發展對學院派服裝設計的影響是本質性的。當今的時尚流行變化之快是前所未有的，學院派服裝設計更是呈現高度的自由，而與當代藝術的前沿狀態不謀而合。設計師們透過泛化的主題，解構置換的多種手法來傳達無窮的藝術性創意。

3時尚性

學院派服裝設計以擁有前衛的設計觀念，追求創意和實驗性的表達方式而居于時尚流行趨勢的前沿。最新技術研制的新穎面料或工業材料、夸張的外在紋樣或刺繡裝飾、怪誕離奇的配飾、化妝造型等表現手法無不傳達出設計的前衛時尚性，而這種時尚性具有著鮮明的時代背景感，不僅傳達設計師在某一時間段的設計狀態和追求的時尚觀念，而且表現出設計師對時尚的“超前意識”。設計中的超前時尚性是設計師社會消費心理與人們感性需求的超越和升華，是設計師超越于流行之前的設計意識，對時尚潮流及人們的穿衣觀念將起到重要影響。

三、學院派服裝設計的實現途徑

一般我們認為，學院派服裝設計往往處于服裝設計“金字塔”的頂端，曲高和寡。而本文所提及的設計的實現途徑主要是指當代的學院派服裝設計從設計的屬性出發，通過藝術特質的實現與企業合作的商業實現兩種途徑，設計走出校園的局限，掙脫設計師自我限定的藩籬，使得設計最終走向大眾，深入品牌，經受藝術、時尚趨勢及消費市場的深度檢驗，最大化地實現設計理想，從而體現服裝設計所具有的多重社會價值。

1藝術性的實現

學院派服裝設計通常是將時裝與藝術雜糅，滲透著藝術和設計的綜合表現形式。設計強調時裝與社會、時裝與人、時裝與環境、時裝與空間、時裝與介質的對話，作品也呈現類似裝置藝術的特質，達到內容與形式的藝術化統一性表現。早在1966年，在意大利“佛羅倫薩藝術節”上，藝術與時裝的創意設計就成為討論的焦點，藝術家與設計師共同探討藝術和時裝的關系，為彼此的創作提供嶄新空間。學院派服裝設計靈感多源于藝術思潮的影響，作品具有相對的獨立性，不完全受市場銷售條件的影響，消費群體與設計師有著基本的群體歸宿感和類似的藝術審美追求。設計師也越來越多兼具藝術家身份，作品參與藝術展覽與拍賣。2012年9月，北京今日美術館，“時代映像——中國時裝藝術1993-2012”開展。（見圖1、2）展覽“旨在構建一個具有專業影響力和權威性的展覽平臺，通過展示中國時裝設計歷年來的原創精品名作，回顧中國20年時裝設計的發展歷程，以此來思考中國時裝設計的文化基因和根本。”所展出作品的設計師不乏來自高校的教師，其學院派風格的服裝設計作品中蘊含深厚的文化藝術性，并具有學術的現實意義和極強的可觀賞價值。類似“時代映像”這樣的時裝藝術展覽從某種角度來講便是服裝設計實現的一種途徑。這種由權威時尚機構發起，在公開藝術展示空間進行的專業性極強的高水平大型展示以及由專業機構收藏作品的方式便是學院派服裝設計得以實現其藝術創造和社會價值與意義的主要途徑。

2以企業品牌開發為目標的實現

對于一位學院派服裝設計師而言，超前的設計意識、規范的專業技能、高級的審美趣味的確在很多設計師職業生涯中產生了可持續發展的影響力。然而，不走向市場的設計卻基本等同于個體化的藝術創作，很多剛走出校門的新生代服裝設計師便常常因其學院派的設計思路與習慣而一時無法勝任市場化設計的工作。學院派服裝設計師與企業合作深入品牌、走向市場勢在必行。首先，理性選擇企業合作伙伴非常重要。品牌文化的差異使得不同企業秉承不同文化理念與運營策略，具有不同的資質與規模，學院派設計師在選擇合作企業時不以一時利益為目的，應充分運用專業智慧，遵循理性與謹慎的態度。設計師與企業之間的合作可以有前景的展望，在不斷的磨合與溝通過程中，做出短期或長期的合作意向。學院派設計師與企業的合作，一方面為企業服務，以創造企業所需的品牌附加值，滿足企業品牌開發的需求；另一方面這種合作也為設計師創造了設計的支持與發展平臺。其次，作為設計師，應充分了解企業文化與現狀并以企業品牌發展所需為設計的直接目的，結合市場變化與需求保持設計的創新思維，敏銳感知面料、工藝、銷售等方面資訊，充分利用已有設計資源實現設計各個流程，如面料從質感、纖維特性、色彩與花色的把握，樣衣與版型的細節調整，工藝制作要求與細節處理，成衣后的染整與收納甚至銷售環節的展示。學院派服裝設計師與企業的合作是用市場檢驗設計的過程。設計師應盡早完成與服裝企業的磨合，迅速成長為合格的從業者，堅持個人設計理想，擁有設計使命感，將學院派設計走向企業，深化品牌理念，延展品牌文化內涵，提升品牌價值。

四、綜述

縱觀服飾史，服裝設計歷來與純藝術門類有著共時性的特征，文化藝術的進步與演變都對服裝的發展造成過深刻的影響，不斷翻新的藝術潮流往往引起服裝設計新的廣泛的流行。學院派服裝設計作品蘊含著很強的文化藝術性及學術價值，在公開藝術空間進行專業性展示并被專業機構收藏，是設計得以實現其藝術性和社會價值的方式。服裝設計以提升大眾著裝意識、時尚觀念，促成先進生活方式為目的，使得富有創意的服裝超越自娛自樂，走上展臺，走近大眾。當下的中國，紡織服裝企業的品牌建立與成長需要尋找具有強大生命力的品牌文化內核，越來越多的企業和商家開始意識到設計的重要性。在時尚產業運營的過程中，服裝設計是企業建立與豐富品牌文化、推廣品牌形象，實現自主創新所必需的重要環節。并且在當今中國強調文化創意商業化發展的政策趨勢下，學院派服裝設計師們與藝術、市場形成多層面的交流與合作，以多種途徑實現設計的社會意義與商業價值。

作者:張杞峰 單位:北方工業大學建筑與藝術學院