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摘要:民間美術藝術是我國的文化瑰寶，是一筆寶藏，它在歷史的長河中源遠流長。留下的許多珍貴的藝術品，歷來為人所稱贊，這也是我國勞動人民幾千年來在生產生活中應運而生的產物，是一種文化結晶，彰顯了一種有別于其他國家的獨特審美，也體現出了華夏兒女艱苦樸實的思想品質。民間美術之所以經久不衰，是因為其獨特的造型以及豐富的色彩藝術，給人們的日常生活增加了藝術感。且民間美術藝術經過歷史的洗滌，累積了許多經驗，對我國的現代美術設計來說是大有幫助的。文章主要從民間美術藝術的造型和色彩兩個方面出發，以教師的角度來探究其在現代美術設計中的應用情況。

關鍵詞:藝術色彩;藝術造型;民間美術;現代美術的設計;各個方面的應用

一、前言

藝術源于人們對于世間的美的感受，通過美術的方式來將其展現出來。因而美術藝術產生的主體是人，欣賞的群體也是人。我們中華民族五千年來，歷經各個朝代，因而在各個階段人們對于美的感受也不盡相同，因此民間美術藝術也形成了各種流派，造就現代美術設計百花齊放的現狀。這些流傳下來的經典作品雖大多數出自于民間勞動人民之手，但其造型和色彩搭配也呈現出了多元化的發展。如今時代進步了，社會也發展起來了，人們對于美也有了更高的追求，因此我國現代美術設計也駛入了快速發展的高速路，但是如何將民間美術中色彩以及豐富的藝術造型有效地融入現代美術設計中是當今美學設計中十分重要的一點。在這個行業中也有許多學者對此發表了觀點，但不可置否的是民間美術是中華兒女世世代代流傳下來的寶藏，如果我們能夠將這些民間藝術元素與現代美術設計進行有效的結合，那么便可以在一定程度上加速我國現代美術設計行業的發展。

二、中國民間美術簡介

中國民間美術的體系十分龐大，且分支較廣。它是中華民族傳統文化的體現，也是幾千年來燦爛的民族文化寶庫當中不可或缺的一部分。民間美術是勞動人民在勞動的過程中創造出來的，它已經完美地融入各種民俗節日以及我們生活中的各個方面，這些文化已經貫穿到人們的精神世界領域，是勞動人民的藝術創作和智慧的體現。民間美術雖然沒有正規的創作地，大多是在農作時所創作出來的作品，然后世代相傳流傳至今，具有一定的藝術價值，能夠充分地表達勞動人們當時內心的信仰以及愿望，我們在欣賞作品時也能夠從這些作品出窺探一二，也能夠從中反映出人們的當時的生活場景以及習慣等。且民間美術和民俗活動有著密不可分的關系，猶如水之于魚、蒼穹之于雄鷹。民間美術藝術在民俗活動中應運而生，比如:祝壽誕子、紅白喜事、婚喪嫁娶、神佛廟會等。除此之外，我們國家的大部分傳統節日，例如元宵節、春節、中元節等，其中都蘊含著豐富的民間文化。我國民族眾多，少數民族的民間中展現出來的藝術美則更為多樣。盡管經過幾千年朝代更迭，歷史變化，民間藝術始終是最為純樸的藝術創作來源，它寄托了中華民族老百姓們的精神。如果僅僅從民間藝術造型來看，我們都能夠從中捕捉到勞動人民的生活。例如婚嫁時的剪紙、泥塑糖人等，這些民間藝術造型就是文明的體現之處。再深入來看，這些特定的藝術造型還可以反映出當時社會人們的生活情況等。我們可以看到這藝術造型大多數都是來源于人們對于社會和未來的美好期盼。這些藝術造型于在現代美術設計中具有很重要的參考意義。

三、民間美術藝術的重要性

(一)為現代美學藝術設計提供創作靈感

民間的美術藝術的出現極大的豐富了人們的民俗生活，人們將這種精神文化通過各種各樣的藝術造型以及豐富的色彩展現給世人，且不同的民族地區決定了他們各不相同的民俗習慣，也決定了藝術造型以及色彩搭配的多樣性，這其中所代表的寄托與寓意也有著很大的差別，很大程度上反映了當時勞動人們的思想情感。民間藝術的造型設計以及色彩都離不開勞動人們的生產生活。因此民間的大多數藝術素材也都源于此。各種色彩與造型的有效結合，能夠更好地表達其中的內涵與深意。通過藝術造型來表達自己的真情實感在我們的生活中十分常見的，例如:各種喜慶日子用的剪紙，又如糖人等各種特別的藝術造型都為現代美學設計的創新提供了新思路。民間美學造型的運用在一定程度上拓寬了設計者們的視野，同時也給設計的作品增加了深厚的文化內涵，為美術設計者們積累了較多的素材或者創作的靈感。

(二)將視覺緊密聯系在一起

民間美術的創作能夠經久不衰主要是依靠其作品所帶來的視覺震撼，主要包括色彩和造型兩個方面，而且民間作品以人們的生活為創作的素材。但不管是民間美術藝術還是現代藝術都是經得起時間考驗的。藝術美學創作就是為了要讓人們能夠通過欣賞這些美術作品，來感受到設計者所想傳達給我們的思想情感。不管是造型設計還是色彩搭配，藝術創作主要是讓人在精神上引起共鳴。在現代美術的創作中，要取民間藝術的特色，并且充分利用其特色，最終將其融合在現代美學藝術創作中去，讓欣賞者們可以用眼睛、用心靈來感受美術的創作特點，從中得到深刻的感悟。將民間藝術與現代藝術設計相結合可以提升作品的綜合水平，更好地展現出中國現代藝術設計的歷史文化底蘊。

四、民間美術藝術和現代美術設計的關系

(一)為現代美術設計提供靈感源泉

民間美術是一種中華民族所獨有的文化，它在精神方面和物質方面都有所體現，是我國民族藝術的活水之源。這些民間藝術不僅是現代以及將來美術設計發展的源頭，更是民間美術是傳統文化的體現。從世界上的各個國家來看，他們的現代美術設計創新也都是具有其民族的鮮明特征的，與現代美學藝術的結合，最終形成別具一格的藝術形式，我們中國悠久的傳統文化正是進行源源不斷地進行現代美術創作的強大支柱，使得我們的美術創作更加有別于其他藝術創作。

(二)獨特的視覺感受

民間藝術主要用以裝飾，或者用于表現某種情感或思想。民間美術的色彩表現張力強，顏色鮮明，一眼便會吸引你的視線。民間藝術的色彩搭配時而簡潔典雅，時而絢麗多彩，復雜多變，在變化的色彩下始終有一種不變的中華文化底蘊在。而現代的美術設計，通常融入一些字體、色彩等或者圖形等的元素，達到引人注目的效果。這與民間美術的表現形式頗為相似，都是側重于視覺上給人以美的感受，以此來傳達美術創作中的思想以及情感，以一種較為簡單的方式來表達出其創作中深刻的內涵。由此可見，民間藝術與現代設計師的所求是一致的。民間美術藝術的視覺表現力較強，而那種獨特的視覺感受，與我們現代美學設計所追求的不謀而合。但是，現代美學設計在這方面表現得不是很完美，因此現代美學設計要將民間美學中的這種視覺表現力運用到其中，讓現代美學設計可以更加大放光彩。

(三)民間美學與現代的交融

中國民間美術的造型設計沒有系統的教學，是勞動人民們進行自主創作的，因此在造型比較多，因為受到技術的限制，所以色彩的搭配上并沒有很復雜，常見的顏色有三種紅、綠、黑。這三種顏色沒有相似性，在進行隨機的組合后，往往會帶來意想不到的效果，能夠讓人眼前一亮。而現代美術設計的原則———簡約、古樸，也正是符合這一特點的。因此民間美學藝術和現代美學設計可以說是殊途同歸。今天，我們看到的許多優秀的美術設計作品，細看，我們都能夠從中讀出該民族的傳統美術色彩構造以及造型的特點，這種融合就是將民間美術以及傳統文化交融，然后運用到作品設計中，給人一種簡約、古樸的視覺感受，從而讓別人能夠在看到作品的一瞬間就聯想一種東方韻味，才能真正實現民間美學與現代美學設計的有效結合，讓設計作品更加有內涵，業更具東方色彩。

五、民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

(一)藝術色彩上的應用

中華民族的歷史悠久，對于色彩的使用可以追溯到很久以前。在漫長的歷史進程中，我們將色彩應用到了各個方面，對于色彩的搭配等也有了自己的一套獨特的思路。民間美術的色彩主要以這一類為首:第一類指的是人們在生產生活中應運而生的美術藝術作品，這類作品從整體上來看色彩是較為亮麗的，所以傳達出來的是一種輕松的、活躍的情緒，所表達的感情也是樂觀向上的，并沒有沉悶、抑郁的情緒。除此之外，我們的勞動人民給予了特殊的意義在這些顏色上，比如:黃色大多代表尊貴、權力。而黑色則代表不詳、邪惡等。將這些特殊的色彩的運用起來，不用進行講解，我們都能明白其中包含的意義，這給予了民間美術作品一種靈魂，一種深刻的含義。比如:較為經典的青花瓷用色，青色與純白的融合，盡顯簡潔、大方以及高雅，將這種色彩搭配運用到現代的一些服裝設計時，既是傳統的體現，又能夠代替時代潮流，在世界上獨具一種民族特色。在2008年我國的運動會上亮相的福娃，也正是將這種民間藝術色彩融合在其色彩里面了，這五個福娃所代表是白、黃、紅、黑、青這五種自然顏色，正好對應了我國的尊崇自然的思想理念。我們生活中常見的商品的外包裝中也能夠體現出這一點，為了吸引顧客的眼球，在設計上通常會采用一些較為大膽的色彩搭配。紅、綠、黑為主要的基底色，它們除了被人們運用在民間美術作品的創作中，在各種商業用品上也可以看到它們的身影。我國的民間美術作品主要作以裝飾，因此現在的各類現代裝飾品設計中都會融入這些色彩元素。且近些年來隨著民間美術作品受重視的程度越來越重，并且走出了國門，跨向了世界，裝飾品中所運用到的民間美術元素也越來越多。由此可見，我們要在原有的民間美術體系上進行創新，從而促進其發展，才能為現代美術設計的發展帶來了新思路。設計者要對我國的傳統民間美術色彩有十足的了解，只有建立在這個基礎上，才能創造出更多就有創新性的色彩搭配，進而將其運用到現代美術的設計創新中。民間美術是現代美術進行創新的重要根據，我們在進行創作的同時還能夠將數千年來中華民族的文化與思想智慧傳遞下去，讓中國優秀的傳統文化能夠讓更多人了解到。

(二)在藝術造型上的應用

民間傳統的藝術造型具有多樣化的特點，且其與現代美術設計有著千絲萬縷的聯系。這些民間的藝術造型是我們進行美術設計創新的重要來源。民間美術中的造型大多都比較大膽直接。因此，我們要在設計的過程中把民間美術藝術造型逐漸融入現實生活中來。再者，在進行一些現代設計的時候我們可以參考過去的民間藝術造型實例。它在我們的生活中隨處可見，比如各個品牌的商標設計、傳統服飾等。一些造型的選定也會在一定程度上決定了該商標所蘊含的深意。由此可見，找到一個合適的方法以及渠道，就能在很大程度上保證民間美術藝術造型在各個方面領域的應用，才能更好地凸顯我國的文化內涵與底蘊。以北京奧運會火炬祥云的設計為例，該設計從造型上來看體現了設計色，從色彩來看，也體現了中國紅這一種代表國家的色彩。在現代的美術設計中，要在了解中華傳統文化和民間藝術造型的基礎上，融入設計者們的思想情感，才會給人們一種好的視覺體驗。例如:在民間美術中，我們經常會見到喜鵲登梅、龍鳳呈祥、壽桃等來表現人們對于幸福生活的期待，在一些現代圖形的創意設計中，我們好可以看到一些創作者將竹、菊花、梅花等圖案進行重新組裝。形成一種新的風格。在民間的藝術造型上提煉出一些具有現代特征的圖形設計紋樣，讓現代剪紙藝術既擁有現代性，又具有抽象化風格。當今，現代藝術有著商業化的危機，也有很多原因會制約其發展。因此，只有正確認識民間藝術在現代美術設計中的運用，并且將這些運用到現代美術設計中去，才能更好地將作品展現給人們。民間藝術作品就是為了給人心理、精神以及視覺上帶來震撼，現代美術設計者要具有一顆敏銳的心，了解其本質，才能進行大膽創作。把民間藝術的造型創作特點更好地融入現代藝術創作中———即借實體來表現一種抽象的觀念和想法。在留有自身特點的基礎上對民間藝術中的優點進行采納學習，才能設計出一種經得起時間考驗的現代藝術作品，這是每一位藝術設計者所必須要具備的能力。與此同時，也能夠讓其作品更有靈魂，更能體現中華民族的傳統文化。

六、結語

民間美術在其色彩和造型上都具有很突出的特色，而現代美術設計則是在傳統的基礎上進行創新，這不但能夠在很大程度上豐富現代藝術創作的素材，對于其作品藝術的價值來說也有很大的提升作用。為了提高作品的觀賞性以及更好地傳播傳統文化，民間藝術與現代美術技術的結合是十分有必要的。民間美術元素在現在的各行各業中都有所涉及，因為民間美術是現代美術設計的最為廣泛的靈感來源。文章主要從民間美術介紹、民間美術的重要性、它與現代美術設計的聯系以及它在其色彩以及造型方面的應用。作為一名教師，我們旨在通過這次研究，更好地了解民間美術的意義以及它在色彩和造型方面的應用，在此基礎上，將民間美術與現代美術設計融入日常的教學教育工作中去，讓學生們也更好地了解這兩種美術，經將其中蘊含的中華民族的文化繼續傳承下去。

參考文獻:

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作者：朱茵潔