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21世紀，文化產業發展的浪潮在中國一浪高過一浪。各文化資源大省、各中心城市，紛紛提出自己的文化產業發展方略。而在此背景中，發展“創意產業”的呼聲在一些中心城市也越來越高，全國圍繞發展創意產業開始了新一輪產業競爭。

一、“創意產業”的興起

1、上海

上海是我國創意產業發展最為積極的地區。早在1999年，上海最早的創意產業區———四行創意倉庫誕生。2005年4月28日，上海市首批18家“創意產業集聚區”由市經委正式授牌。此后園區不斷增加。按規劃,到2007年底，上海要形成70至80個創意產業園區，吸引3000至5000家各種創意類企業在園區內集聚。普陀區莫干山路50號(M50)、盧灣區“8號橋”、泰康路藝術街、張江文化科技創意產業基地等已是著名的創意產業平臺……這些對全國創意產業的發展都起到了某種催化作用。

2、北京

北京地區創意產業起步雖晚但進展很快。2005年5月22日，“創意中國產業聯盟”的民間組織在北京宣告成立；5月28日，中關村創意產業先導基地揭牌，同時中關村創意產業聯盟成立。北京幾個創意產業集聚區初步成型：中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂示范基地、國家新媒體產業基地、東城區文化產業園、朝陽大山子藝術中心、德勝園工業設計創意產業基地等。

3、深圳

2004年11月18日，由招商局科技集團推出的深圳文化創意產業園正式啟動。創意園一期項目——“火炬創業大廈”總面積9700多平米，2005年6月全面投入使用，聚集了十多家原創型動漫游戲、創意設計企業進駐，使用率達到100%。深圳市龍崗區布吉鎮“大芬村”油畫產業聚集區，華僑城集團LOFT創意社區，深圳怡景國家動漫畫產業基地等都使深圳創意產業具有了堅實的基礎。

4、長沙

長沙市市長譚仲池提出要將長沙建設成為文化創意城市，并指出：“創意是長沙的靈魂。”長沙的創意產業基礎較好。“超級女聲”是創意產業在中國一個非常成功的案例。除此以外，藍貓銷售著近3000多個品種的衍生產品、長沙卡通藝術節開幕、金鷹卡通頻道開播，這一切也說明長沙的創意城市特色有著獨特的地位。2006年6月6日，眾多設計藝術家齊聚芙蓉區西街創意領地，宣布2006中國（湖南）文化創意周盛裝登場。作為湖南省創意經濟的首家集聚地，西街創意領地已吸引30多家工作室，50多名設計藝術家入駐。

5、杭州

杭州創意產業的標志是該市最大的設計聯盟——LOFT49，它興起于2002年，是一個由廢舊工廠改建的藝術倉庫。這里常常舉行各種藝術聚會和展覽，已成了杭州的時尚符號之一。到2004年，LOFT49就已有從業人員360多人，總產值達到1.6億元。杭州規劃將整個藍孔雀化纖廠區保留，改造成一個LOFT文化公園，分LOFT創作區、運動展演區、休閑餐飲區三個功能區塊。杭州市還將進一步發掘創意產業的潛力：對該市主城區的老廠房摸底調查，確定一批需保存的老廠房、老倉庫名單，經專家論證后，列入保護規劃，選擇合適的老廠房、老倉庫留作發展創意產業之用。此外，頗具動漫業基礎的杭州也在打造“中國動漫之都”，這也是不可小覷的“創意產業”分旗。

6、南京

南京提出在三至五年內要打造十大創意產業基地。2006年2月，由順天實業集團投資5000萬元的南京世界之窗創意產業園項目啟動建設，計劃9月正式開園，將終結南京市沒有創意產業園的歷史。南京浦口區政府與亞洲創新文化產業集團合作“中國•南京亞洲創新創意產業園”項目，計劃用5年時間，在浦口區珍珠泉旅游度假區打造一個“復合式”創意產業園。亞洲創新創意產業園由臺灣亞洲創新文化集團獨資建設，投資總額為12億美元，占地面積1300畝。產業園主體建設項目包括軟件園區、展覽展示館、教育培訓中心、創意商品步行街、主題樂園及相關服務配套等。

7、廣州

以廣州的城市地位而論，發展創意產業的步伐似乎太慢了。民間對此一度頗為著急。事實上，廣州市政府也正大力打造創意產業。繼北京、上海、成都之后，國家新聞出版總署建立的第四個國家級網游動漫產業發展基地在廣州掛牌。廣州天河區是廣告、影視、媒體、IT等創意工作集聚區，而廣州時尚園是一個集創意設計、品牌展示、信息溝通、文化休閑、體育運動于一體的文化地域，在廣州市政府指導、支持下，廣州時尚園有全力打造創意產業，把大坦沙建成以時尚創意設計為主的"廣佛創意島"的構想。

8、成都

成都并沒有大規模地提出“創意產業”的概念，但是幾乎所有關注創意產業的人都會把成都當作中國發展創意產業的最重要城市之一，甚至有人提出：“成都是最適合發展創意產業的地方”。成都網絡游戲的發展令全國注目，成都已是全國最有實力的數字娛樂城市之一。2005年5月出臺的《成都市數字娛樂產業發展規劃文本(2005-2014)》明確，數字娛樂產業產值要占成都市GDP的15%以上。成都市長葛紅林一再強調成都是個具有“智慧”精神的城市，在成都發展創意產業有很好的基礎和市場作保證，并促成了金山、盛大等把成都做為二次創業的起步點。據報道，世界首席設計大師——科拉尼，擬投資5.6億元,打造“科拉尼中國工業設計基地”，特考察占地3800畝的“成都市生態產業示范區”（包括創意產業園區），并與之簽定協議。科拉尼的到來，或許將為整個西部地區的創意產業、工業設計帶來巨大的商機。

9、重慶

2004年2月17日，“創意重慶——城市形象設計國際論壇”開幕。2005年1月5日，中國創意產業高峰論壇在重慶開講。4月16日，2005中國(重慶)創意經濟與城市商業開發高峰論壇又在重慶舉辦。2006年3月，重慶日報《影響周刊》主辦了“創意重慶”論壇活動。7月12日下午，中國城市品牌與創意產業論壇在重慶江北舉行，論壇上宣布重慶創意產業協會成立……重慶發展創意經濟的迫切態度可見一斑。南岸區在茶園新城區預留了115畝土地，欲建設“重慶文化創意產業園”。在園內創建包括休閑游戲軟件、動漫影視圖片、軟件等行業“原創車間”，逐步形成長江上游文化創意產業的新高地。南岸區還計劃在南濱路建設“巴渝文化創意產業園”，形成具有重慶特色的都市文化創意集群。

10、武漢

武漢民間發展創意產業的呼聲很多。并有人發起“創意人俱樂部”等組織，旨在為武漢地區創意人提供一個激活彼此靈感和創意的寬松環境，設置一些共同謀劃的事業項目，以團隊的方式進行創意開發和創意經營。武漢光谷文化傳媒創意產業園也在醞釀。它以數字媒體、新聞出版業、影視業、網絡軟件業、會展業、演出娛樂業、音像出版業等相關行業為主，意圖有別于一般所認知的“動漫基地”建設，而是融合了數字動漫、影視動漫、影音娛樂、主題樂園、展覽展示以及出版教育等方面的一個發展平臺。

11、西安

在西安召開了由民建中央主辦的兩岸文化創意產業發展研討會。會議邀請海峽兩岸的專家學者集中討論了文化創意產業在現代社會中的重要作用，并研究了探索文化創意產業與其他產業結合的新思路。西安高新區舉辦了唐延路發展論壇，提出了把唐延路建成生態化創意發展帶的思路。在北京科博會組委會和21世紀經濟報道主辦的2006中國經濟高峰會上，市委常委、高新區黨工委書記、管委會主任景俊海鄭重宣布：“創意產業是比高科技產業更為寬泛、更能充分發揮人的智慧的產業，也是西安未來發展的必然選擇。發展創意產業，我們準備好了。”

12、昆明

昆大麗(昆明、大理、麗江)向來被視為生活方式的典范，有人把這里稱為“手工業創意人群的天堂”。還有人建議將滇池設計為創意產業帶，可以通過民間藝術家、特色小茶室等賦予滇池豐富的文化內涵，用獨特的文化來留住游客，也與其他景點區別開來，讓游客走了還想來。昆明市委、市政府計劃把世博園、金殿及周邊農村作為一個整體進行規劃，加強規劃控制，整治周邊環境；支持其創新發展模式，建設“藝術創意產業基地”、“總部研發基地”和“文化藝術基地”。

13、鄭州

鄭州晚報一篇《創意產業萌芽鄭州》的報道曾引起了社會各方的廣泛關注。也有人認為：鄭州的創意產業面臨一盤散沙的局面。沒有一個統一的陣地作為創意產業對外一致的形象標志。這樣就使這個產業難以形成合力，無法產生聚集效應。由鄭州福華置業有限公司投資開發建設的“福華中心——創意產業基地”等的建成，也許將改變這種狀況。

……

評價現階段中國發展創意產業的成效，可以用三種指標：可知、可感、可量。大部分相關城市提出了概念，確定了目標，進行了初步宣傳，是為“可知”。如北京、上海、南京等許多地方政府把創意產業寫入各自的“十一五”規劃綱要。北京把“文化創意產業”列為支柱產業，目標是打造中國“創意產業之都”。上海的戰略目標是和倫敦、紐約、東京站在一起，成為“國際創意產業中心”。深圳則提出打造“創意設計之都”。長沙市現提出打造“中國最大的原創動漫之都”的目標。蘇州、杭州、昆明、三亞、珠海、重慶、成都、廈門、西安等城市也都熱情高漲，宣稱要打造各自的創意產業基地。一部分城市做出了園區，掛了牌子，做出了業態，是為“可感”。少部分城市建立起了“創意產業”統計體系，對“創意產業”的發展成效予以了數字化表現，是為“可量”。如據統計，上海市文化創意產業產值已經超過全市GDP的7.5%。2005年，北京創意產業產值超過960億元，其增加值約占北京生產總值的14％以上。但各城市“創意產業”的內容不一，可比性不強。

二、為什么是“創意”產業？

在文化產業發展的大背景中，這些城市為什么獨辟蹊徑，“另起爐灶”，非要扛起“創意產業”的旗幟呢？

通過調查可以發現，使用“創意產業”的概念，各城市的考慮是不一樣的。大體上其理由、動機可以概括為以下幾點。

1、“創意產業”與“文化產業”提法不矛盾，不沖突。聯合國教科文組織（UNESCO）認為，創意是人類文化定位的一個重要部分，可被不同形式表現。“文化產業”為那些“包含了無形的文化的內容的創造、生產與商品化的產業，這些內容被版權保護并以產品或服務為形式”（industriesthatcombinethecreation,productionandcommercialisationofcontentswhichareintangible

andculturalinnature;thesecontentsaretypicallyprotectedbycopyrightandtheycantaketheformof

agoodoraservice.）。文化產業或可被視為“創意產業”。總體上說，國外對創意產業的分類基本等同于“文化產業”，從英國對“創意產業”的界定可見一斑。從實質上說，可以把“創意產業”看作“文化產業”的另一個說法。或者說，在全球對文化產業的界定均有分歧的背景下，二者的核心意義是相同相近的。只是“創意產業”的說法更加深入地揭示了“文化產業”的本質：創意是文化的靈魂，核心。香港就是強調“創意產業是文化藝術創意和商品生產的結合”，力圖彌合“文化產業”與“創意產業”這兩個概念。內地城市也有人側重于從這種角度來解釋對“創意產業”概念的使用。

2、“創意產業”是對“文化產業”的細化、具體化。作為國家文化戰略的“文化產業”是基于對整體的國情的判斷，相對于“政治”、“經濟”、“社會”工作而提出的“文化戰略”，局限性在于宏觀、模糊。而作為城市發展突破口的“創意產業”有較為明確的指向：“高科技產業、內容產業與文化產業的高端”。“創意產業”的核心為原創與知識產權。霍金斯在《創意經濟》(TheCreativeEconomy)一書中，把創意產業界定為其產品都在知識產權法的保護范圍內的經濟部門。知識產權有四大類：專利、版權、商標和設計。霍金斯認為，知識產權法的每一形式都有龐大的工業與之相應，加在一起“這四種工業就組成了創造性產業和創造性經濟”。相比而言，文化產業更為廣泛，創意產業則專指通過知識產權開發和運用的那一部分。比如電影院、書店、畫店、印刷廠、大劇院、電視臺、互聯網等都屬文化產業，他們經營文化產品，提供文化服務，但不能算文化創意產業，唯有構成知識產權的，如電影制片、出版、作畫、文化演出、電視節目制作、動漫制作、互動游戲軟件制作等等，能形成知識產權的那部分，才能稱為創意產業。文化創意產業正是文化產業的源頭與原動力，也是基礎與主干。正因為如此，一些城市把創意產業（或“文化創意產業”）作為文化產業的局部在使用，從而使“創意產業”成為“文化產業”發展浪潮中的差異化戰略。

3、“創意產業”是對“文化產業”的超越。

“創意產業”對“文化產業”的超越，首先在業態重心的超越上。“文化產業”重心在精神產品的生產與消費上，物質材料是載體。“創意產業”雖然很大一部分也是精神產品的生產與消費，但除此之外，有一個重要的區別就在于“創意”與第二產業的結合上，即“創意產品”首先不是精神產品，而是服務于、附加于物質產品的附加文化價值部分，如工業設計、服裝設計等。從理論上說，文化產業、創意產業都有科技與文化融合，與三大產業都密切結合的特點，但是創意產業無疑走得更遠，程度更深，體現這些特征的業態更豐富，更具體。正是在這樣的意義上，“創意產業”有其另立門戶存在的必要性。如上海市委宣傳部的榮躍明在《超越文化產業：創意產業的本質與特征》中說：“創意產業的內涵超越了文化產業的內涵，這一概念為我們把握世界產業發展演變新動向提供了新的觀察視角，同時也啟示我們在落實依靠科技進步和創新實現中國經濟跨越式發展戰略時，首先應當從更新產業觀念入手，在全面分析比較的基礎上，調整跨越式發展戰略的具體實施路徑，特別是通過打造中國的創意產業，以整個產業來集聚和整合中國現有的處于分散狀態的科技、人才、品牌、管理、設計、自主知識產權等價值鏈高端要素資源，以中國自己的創意產業來引導整體經濟實現兩個轉變和跨越式發展，力爭在較短時間內扭轉中國在國際分工體系中的不利地位。”如此的“創意產業”無疑在整個產業結構中更具有關聯意義，中國發展創意產業首先是一種產業升級的必然選擇。發展“創意產業”對中國的新型工業化道路尤其具有戰略意義。正因為如此，從價值取向上講，中國的“文化產業”更注重綜合價值，特別是政治與文化價值，而中國的“創意產業”則明顯更聚焦在經濟價值上。英國等發達國家的創意產業是在工業化和城市化完成之后發展起來的，所以英國更加注重文化、體育等精神領域的開發與建設，是為英國打造文化帝國服務的產業結構。但是中國，包括上海、北京這樣的領頭城市，都還未完成工業化和城市化進程，所以中國“創意產業”的重心有所不同。如上海強調：發展創意產業要為上海的“科教興市”主戰略服務，為二、三產服務，為“兩個優先”的產業發展方針服務，為產業結構調整和結構升級服務，將創意產業融入城市文化與城市建設之中。北京市也明確提出：“以發展文化創意產業為新引擎，推動首都產業升級”。

“創意產業”對“文化產業”還有發展階段上的超越。

“文化產業”的提法是對“文化工業”批判理論的超越，對“文化工作”理論的超越，是在中國國民經濟持續快速發展、國家地位穩步上升的歷史時期的國家文化戰略概念，強調改變計劃經濟時代的文化觀念，為文化注入市場理念，將“文化”與“生產”、“消費”結合起來。相比于歷史上的傳統觀念，“文化產業”無疑具有現代性。

“創意產業”是在此基礎上的再超越。“創意產業”的發展以一般文化產業的高度發展為基礎的。“創意產業”作為“文化產業”的高端，是與高科技、高文化緊密結合的新興產業，其生產與消費都比一般文化產業具有更高的要求，“創意產業最適合在那些已經完成了現代化活正在進行現代化實踐的國家和地區生根開花。事實證明，只有這些國家和地區才具有相對較高的城市化水平。城市化水平是決定創意產業體系新陳代謝、自我造血的關鍵。”按照這樣的理解，作為城市文化戰略，“創意產業”是對一般城市“文化產業”的超越，是根據個別城市化、現代化水平較高的城市的具體的市情，在“文化產業”總體原則下的具有一定前瞻性、超越性的文化、科技發展戰略，是按照現代化乃至后現代化城市的要求，按照國際城市競爭的要求，凝煉發展重點的一種抉擇。

“創意產業”也是對“文化產業”形象上的超越。

“文化產業”之“文化”在人們的語用習慣中對“歷史”對“過去”有更多暗示。而“創意產業”偏重于今日之創造，核心價值在“今”，在于“新”。英國是第一個提出“創意產業”的國家。為了改變在世人眼中的老朽沒落帝國的舊形象，重塑其在發達市場經濟國家中的核心競爭力和時代強者的行動，英國在1997年布萊爾工黨上臺時，就迫不及待地提出了“新英國”計劃，其主題就是發展“創意產業”。為了改變英國在中國年輕一代心目中古老、保守、傳統的形象，表達一個充滿創造性與革新精神的新英國形，2003年開展了“創意英國”的全球巡展活動。英國駐華使館和英國文化協會在中國北京、上海、廣州及重慶等地也舉辦了“創意英國”系列活動。這是英國政府在海外組織的最大規模的宣傳活動，涉及文化藝術、科技發明、商業貿易、教育、環境等各個方面，而其中文化藝術項目是最為豐富的，它的主題就是從商業、藝術、科技、教育等各方面塑造開放的、包羅萬象的、充滿創造性和革新精神的現代英國形象。在許多城市，“創意產業”都是城市舊區復蘇、城市復興的“點金術”，具有推陳出“新”的功能。耐人尋味的是，中國發展“創意產業”最為積極的城市中，上海與深圳就是最為典型的“新”派城市，而“老派”的北京，則在“創意”之前加上了“文化”二字。

4、營銷的需要。

“創意產業”一詞的使用者，包括城市高層領導者、城市各職能部門、理論界、企業界及一般社會文化人士等。一般來說，城市高層領導者更多地考慮一個概念的政治語境，對“創意產業”一詞的使用相對謹慎。而在其他層面，則較為寬松和自由。特別是出于城市營銷與企業市場營銷的需要，一些城市的工作部門與企業比較積極地使用“創意產業”的概念。一般來說，推出新概念，建設園區，對一個城市來說，是比較有效的招商由頭。中國在“高新技術產業開發區”、“出口加工區”、“大學科技園”、“西部大開發”、“中部崛起”、“文化產業園”等概念之后，需要有新的概念導入，以增加城市營銷的題材，刺激城市招商，增加城市經濟實力與形象亮點。從某種意義上說，“創意產業”適逢其時，契合了城市營銷的需要，因此，被城市推廣部門所注意也在情理之中。而從民間來說，概念炒作是企業的普遍需要。一個新的概念，可以提升企業產品與服務的綜合價值，對企業來說，恰當地導入新概念是一種惠而不費的營銷手段。如前所述，由于“創意產業”良好的、高端的形象指向，對于敏銳前衛的企業來說，“創意產業”是一個較好的候選概念。正因為如此，一些企業舉起了“創意產業”的大旗，在市場中贏得了注意力，贏得了形象價值。特別是一些房地產商，從“文化地產”觀念進到“創意地產”觀念，以階段性、局部性的讓利甚至損失（如前所述長沙市芙蓉區西街“創意領地”，就是開發商將一些商鋪以低廉的租金給藝術家們以吸引其集聚），換得了長遠的、整體的項目或企業附加“創意價值”提升的可能。

三、什么“創意”？

糾纏概念難免有學究、迂腐之嫌。但概念是判斷、推理的基礎，對操作者來說，通過辨析概念確定操作對象也至關重要。概念不清晰，不光理論無根，操作也無從談起。以“創意產業”而論，克服“創意產業”的概念困難是理論與實踐不可逾越的第一關。

前面雖已涉及到“創意產業”的概念分析，但更多地是從該語詞的操作來談的。歷史與邏輯相結合，對“創意產業”概念進行系統梳理是必要的，也只有這樣才能真正解決“創意產業”概念面臨的幾重困難。第一重困難是“創意產業”與“文化產業”的關系。概念的基本規則是約定俗成，前文所列的兩者關系基本上屬于“約定”，本文姑且暫列不論。第二重困難是“創意產業”與“內容產業”、“版權產業”、“版權文化產業”、“信息產業”等緊密相關的概念群的關系。這些概念的相互關系錯綜復雜，聚訟紛紜。它們有語境差異，有重心差異。每一個名詞下面都有自己的概念發展史，都有不同闡釋者的主張。相互關系之“等同說”、“包含與被包含說”、“交叉說”都有，幾乎可能有的邏輯關系都窮盡了。學術界、政府、產業界各有自己的闡釋，不同的國家、地區的說法也不盡相同。要細究起來，實在是讓人不勝其繁的。大體而論，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，主要還是在于角度的差異。“創意產業”的概念側重于是對“智力創造”行為的強調，“內容產業”是相對于渠道等環節而強調“內容”的重要性，“版權產業”的概念是側重于通過對“智力創造成果”的法律肯定而獲取正當的經濟利益，而“信息產業”是強調這種產業的時代技術背景。第三重困難就是直接在“創意產業”的旗幟下面，也有“創意產業”、“創意文化產業”、“文化創意產業”、“文化科技創意產業”等分店。這又是一個相互關系更為緊密的概念群體。人們在實際使用中，要么把它們算作“創意產業”的分支，要么將它們與“創意產業”等同。“文化科技創意產業”似乎更全面、直觀地體現了“創意產業”的特點，既要“文化”，又要“科技”，還要“創意”，但名詞失之于冗長。

面對這些概念的叢林，很容易讓人們失去認真研究它們的耐心，而產生迅速抽身，撇開概念不談的沖動。的確，這種學理性的研究是非常繁瑣的，也不是本文的重點。因而，我們可以從另一種角度接近“創意產業”的概念。

“創意產業”概念的第四重困難是所有人都回避不了的，就是“創意產業”到底包括些什么，也就是“創意產業”的外延是什么。換句話說，從更具操作性的角度看，“創意產業”的分類體系是怎么樣的。不管從純理論角度，還是操作者的角度，這都是必須澄清的問題。操作者可以不管“定義”，但“分類”是必須明確的。特別對于操作者來說，分類便于方便地明確對象，進行行業管理的歸口。事實上，分類也是使概念明晰的簡便有效的辦法。

創意人人都有，自古就有，但是不是所有的創意都是“創意產業”所指的“創意”。什么樣的“創意”才是“創意產業”概念所指的“創意”？“創意產業”包含哪些創意活動，哪些創意部門？

讓人頭痛的是，要回答這些問題，我們又不得不面對駁雜的體系。

幾乎所有的“創意產業”分類體系都是以英國版本為藍本的。而從中國人接觸到的漢語版本的分類體系來看，英國“創意產業”的13個類別之間的邏輯關系顯然混亂。“英國將廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等行業確認為創意產業”，這種說法在國內廣泛流行。但按照這種說法，“設計”與“時裝設計”，“互動休閑軟件”與“軟件”等類型之間分明是屬種關系，并置是不妥的，在實際操作中，也會產生統計上的交叉等問題。而回到英文，“設計”（Design）與“時裝設計”(DesignerFashion)、“互動休閑軟件”(InteractiveLeisureSoftware)與“軟件及計算機服務”(SoftwareandComputerServices)等之間的關系就沒有漢語那樣混亂了，但仍然有邏輯不清的嫌疑。在進一步的細分中，同樣有類似的問題。

繼起的其他國家與地區的“創意產業”分類體系基本上都是在英國體系的基礎上剪裁增補而成的。

例如，中國臺灣地區文化創意產業定義是：源自于創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業。依上述定義，臺灣地區文化創意產業涵蓋13項產業，分別是：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、創意生活產業、建筑設計產業。

上海創意產業是指以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業，主要包括研發設計、建筑設計、文化藝術、咨詢策劃和時尚消費等幾大類，并涉及諸多行業。從各類型的排位可以看出，上海“創意產業”的重心很明確：就是與高科技結合，與工業結合的設計等生產性服務行業。

而北京“十一五”期間將重點發展的六大文化創意產業分別是文化演出、出版發行和版權貿易、影視節目制作和交易、動漫和網絡游戲研發制作、文化會展以及古玩藝術品交易。

深圳的創意產業主要包括：出版、廣播影視、廣告、設計、動漫畫制作、網絡游戲、珠寶工藝和藝術品、音樂表演藝術業。

……

非常明顯，大家說的不完全是一回事情。按照人們思維的習慣，合理的辦法應是按照某種標準如英國的體例統一起來。但是，完全按照英國的分類也不行。英國“創意產業”的面實際上很寬。英國創意產業特別工作組對創意產業界定為“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。按照這個定義，“創意產業”的題中應有之義，除了高端的“個人創意、技巧及才華”，也有“知識產權的開發和運用”，即“創意”少或者幾乎沒有的環節。如藝術和文物交易（也有人譯為“藝術品古玩交易”等），包括：繪畫、雕塑、紙制作品、其它藝術（如編織）、家具等的零售。“電影錄像”除了“電影劇本創作，制作”外，也包括“分銷、展演”。“互動休閑軟件”除了“游戲開發、出版”，也有“分銷、零售”。“音樂”也包括“管理、翻錄及促銷”。“電視廣播”也包括“傳送”。如果以英國概念為標準，中國國內認為“創意產業”是文化產業的高端的說法并不能完全成立，從而“創意產業”提法的必要性會大打折扣。為了突出“創意產業”概念的特征，對英國概念進行“揚棄”是必要的。強調“原創”，是既符合英國原意，也更符合中國文化、科技發展之現實需要的，而根據各個城市特點確立符合自己特質的“創意產業”內涵與分類體系也是符合“具體情況具體分析”的哲學原理的。“各行其是”自有道理。

但不統一帶來的麻煩也太多了。沒有同一性的概念如何交流？對象不能確定，如何操作？確定而不能統一，如何比較？大家都有關于“創意產業”的若干統計數據，而事實上統計的東西都不一致。這樣的數據除了縱比可行，橫向的比較幾乎很難說明什么問題。這樣的局面不能不讓人懷疑：“創意產業”到底作為一般的揭示性概念還是作為操作性概念更為合理？

一般的揭示性概念容易變成簡單炒作的題材。個別城市把自己的老家底、老做法換個新說法，迅速跟進“創意”概念，先掛號，再貼牌，再觀察調整，這樣的做法有戰略保險之利，也有戰略模糊之弊。概念泛濫容易滑向實質消解。將“創意XX”隨意地安置在“科技興市”、“文化立市”等一系列口號之中，也許會讓人無所適從。事實上，一個城市帖“創意”之牌容易，真正有“創意”難，真正地“產業”起來更難。一些創意園區，名為創意園區，實為房產開發。回想一些城市市中心老廠房這些年的轉變軌跡，從最初的都市工業樓宇到后來的都市工業園區再到如今的創意產業集聚區，如沒有以創意為魂的業態支撐，誰能保證過幾年不會出現一個新概念，再將創意產業集聚區取而代之？時代呼喚真正的“創意產業”的新業態。“創意產業”浪潮中的城市面臨從“概念”到“業態”的轉換的任務。城市們需要考慮的問題是否應該是，趁著“創意產業”概念的導入，提醒自己檢查資源與思路，有沒有可能在舊有的業態之外，可以生長符合自己城市特質的新的產業形態與產業重點？