導(dǎo)語(yǔ)：畫(huà)筆墨色彩管理論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

關(guān)于中國(guó)畫(huà)筆墨和色彩的關(guān)系，自古至今一直議論不斷，有的人主張重墨輕色，有的人主張重色輕墨，而中國(guó)畫(huà)筆墨和色彩在數(shù)千年來(lái)所經(jīng)歷的不同繪畫(huà)表現(xiàn)形式。在此，我僅以個(gè)人體會(huì)和看法對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨和色彩的關(guān)系作一點(diǎn)淺議雜談。

中國(guó)畫(huà)在數(shù)千年以來(lái)，經(jīng)過(guò)了從形成至成長(zhǎng)到成熟的坎坷路程，其表現(xiàn)形式和內(nèi)容隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷發(fā)展變化。特別是筆墨和色彩的發(fā)展，在各個(gè)時(shí)期并不是齊頭并進(jìn)的。中國(guó)畫(huà)最早采用的表現(xiàn)形式是色彩和線條。早在新石器時(shí)期，彩陶就采用了這兩種形式。仰韶文化的人面魚(yú)紋彩陶盆、三魚(yú)紋彩陶盆和馬家窯文化的旋渦紋彩陶甕、舞蹈紋彩陶盆上面繪制的魚(yú)、蛙、鹿、鳥(niǎo)、舞樂(lè)、人面以及各種紋飾。彩陶是在橙紅色的陶坯上，用、黑、白和天然礦物質(zhì)顏料赭石進(jìn)行描繪。古樸的色彩，豪放的紋樣，大小不一的點(diǎn)線面的裝飾美，顯現(xiàn)了色彩與線條相輔相成關(guān)系的雛形。可以說(shuō)，用筆工具是形成中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)方式的前提條件。彩陶上各種各樣的生動(dòng)靈動(dòng)的線條美，是形成中國(guó)畫(huà)用筆技法的源頭，而天然礦物質(zhì)顏料，可以說(shuō)是今天中國(guó)畫(huà)顏料的鼻祖。

在前古不同時(shí)期活躍著青銅器藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、書(shū)法篆刻藝術(shù)、工藝藝術(shù)、建筑藝術(shù)，它們對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)有著啟示作用，而與中國(guó)畫(huà)藝術(shù)有一定淵源關(guān)系的，卻是用于送葬儀式的一部分具有旌幡形式的帛畫(huà)，這些先后出土于湖南長(zhǎng)沙陳家大山戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚墓和馬王堆漢墓等地方的幾幅帛畫(huà)，都采用了平紋絹。絹畫(huà)與帛畫(huà)有一種淵源關(guān)系，是中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式的底本。這些帛畫(huà)的表現(xiàn)形式大部分使用以墨線勾描對(duì)象，雖然用筆還未定型，但是筆法堅(jiān)挺質(zhì)樸。另外，彩繪在西漢的帛畫(huà)中也得到了充分的體現(xiàn)，在彩繪帛畫(huà)中，使用的顏料主要有礦物色朱砂、土紅、銀粉、黃丹，植物色青黛、藤黃，動(dòng)物色蛤粉等顏料，色彩種類比以前增多了，更好地豐富了畫(huà)面的表現(xiàn)能力。如今，這些用大自然材料制作的顏料雖歷經(jīng)幾千年的時(shí)光，然仍在絹畫(huà)上依舊閃耀著姿彩。

五代之前，繪畫(huà)重視色彩?！吨芏Y·考工記》說(shuō)：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃”，青、赤、黃、白、黑為五色，是正色，其它為間色。南朝蕭繹《山水松石格》上說(shuō)：“炎緋(紅色)寒碧(青色)，暖日涼星”?！暗で唷北贿h(yuǎn)古人民指名為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的專用名詞，如《晉書(shū)?顧愷之傳》“尤善丹青”?！暗で唷笔枪糯Ｓ玫睦渑瘍缮t、青礦物質(zhì)顏料，說(shuō)明了在數(shù)千年色彩已經(jīng)有了冷暖分法，并賦予了意義。《周禮·考工記》又說(shuō)：“青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也”，古人將色彩作了詳細(xì)的對(duì)比法，使中國(guó)畫(huà)呈現(xiàn)出更加豐富的視覺(jué)效果。

現(xiàn)存的魏晉南北朝至宋朝的古畫(huà)中有很多是絹本，絹一般是上過(guò)膠礬的，質(zhì)地挺爽，手感柔和，是作重彩畫(huà)的理想材質(zhì)。古代畫(huà)家們以千錘百煉的用筆功夫勾勒對(duì)象，并以五彩六色的天然性顏料在絹上進(jìn)行平涂和渲染，使畫(huà)面上的色彩和線條在數(shù)千年之后至今依然鮮艷光彩。如東晉顧愷之《女史箴圖卷》、唐代閻立本《步輦圖》、唐代周昉《簪花仕女圖》、唐代張萱《虢國(guó)夫人游春圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、衛(wèi)賢《高士圖》、周文矩《重屏?xí)鍒D》等，都煥發(fā)著不凡的神采。這些重彩工筆人物畫(huà)，用筆大都采用鐵線描和高古游絲描等，或如行云流水，或如曲鐵盤(pán)絲，或如錐畫(huà)沙，流暢生動(dòng)，色彩濃麗豐滿，令人嘆為觀止，百看不厭。

在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域，唐代邊鸞創(chuàng)立了宮庭富麗一派，至五代，黃荃創(chuàng)立了富麗的重彩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的“富貴花鳥(niǎo)”派，他作畫(huà)以“雙鉤傅色，用筆極精細(xì)，幾不見(jiàn)墨跡，但以五彩布成”。現(xiàn)存的黃荃《寫(xiě)生珍禽圖》，用筆細(xì)膩工整，色彩富艷華麗，體現(xiàn)了他深厚的繪畫(huà)功力。

在山水畫(huà)領(lǐng)域，隋代展子虔《游春圖》，主要以石綠、石青渲染山石樹(shù)林，并以金線勾勒，用筆堅(jiān)勁以托出山巒樹(shù)石，用色濃艷。其山水畫(huà)被稱為“青綠山水”。唐代李思訓(xùn)發(fā)展了展子虔青綠畫(huà)法，筆力遒勁，設(shè)色富麗，用金碧裝飾畫(huà)面，其山水畫(huà)被稱為“金碧山水”。青綠設(shè)色，畫(huà)面絢爛;金碧裝飾，畫(huà)面輝煌?？梢?jiàn)，此時(shí)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)形式是以濃艷富麗的色彩為主。

中國(guó)古代畫(huà)家在繼承前人以墨線勾勒、以多種顏色平涂或渲染對(duì)象的基礎(chǔ)上又發(fā)展了新的表現(xiàn)形式。他們又注意到了用筆的意義，顧愷之在《摹拓妙法》中談了自己的用筆體會(huì)：“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。譬如畫(huà)山，跡利則想動(dòng)，傷其所以嶷。用筆或好婉，則于折楞不雋;或多曲取，則于婉者增折”，用筆表現(xiàn)不再是簡(jiǎn)單地勾勒對(duì)象，而是根據(jù)物象的軟硬輕重變化作出符合其性質(zhì)的變化，并融入畫(huà)家自己的審美觀念，使線條既能塑造物象又有畫(huà)家個(gè)人特色。如顧愷之、陸探微的“筆跡周密”的“密體”和張僧繇的“筆才一二，象已應(yīng)焉”的“疏體”，都是極具特色的筆法。

到了唐代，色彩的運(yùn)用達(dá)到了鼎盛得時(shí)期，正所謂“五色令人目盲”。在色彩達(dá)到絢麗之極后，終會(huì)進(jìn)入恬淡寧?kù)o的境界。其實(shí)，早在魏晉南北朝時(shí)期，受“玄學(xué)”思想的影響，山水畫(huà)領(lǐng)域即產(chǎn)生了一種新畫(huà)法——水墨畫(huà)法。有論者謂“山水之變始于吳”，但吳道子的水墨山水畫(huà)今已絕跡。現(xiàn)存的敦煌莫高窟第323窟唐代壁畫(huà)《山水》，據(jù)說(shuō)曾在寺院畫(huà)過(guò)山水壁畫(huà)的吳道子與它有一定的聯(lián)系。在莫高窟壁畫(huà)《山水》上，是用水墨以粗筆、闊筆一筆一筆畫(huà)出遼闊的江面和煙云，再略渲染層疊遠(yuǎn)山，給人一種煙霧迷蒙的景象，可以說(shuō)，這是純用水墨表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的雛形。之后的王維在吳道子水墨畫(huà)法的基礎(chǔ)上，以水滲和墨彩進(jìn)行渲淡。水墨技法的出現(xiàn)，沖破了重彩工筆技法的壁壘，色彩與墨法之間的矛盾也由此產(chǎn)生。

五代荊浩、關(guān)同、巨然、董源、宋代李成、范寬、郭熙、李唐、米芾等都繼承延續(xù)了水墨山水畫(huà)一派，提升了水墨畫(huà)的地位，創(chuàng)造了不同的山水畫(huà)特色。在他們鼎力創(chuàng)造下，山水畫(huà)法日趨豐富，增添了許多皴法，有了勾、皴、擦、點(diǎn)、染描繪山水的過(guò)程，進(jìn)一步完善了筆墨一整套技法，從而忽略了色彩的運(yùn)用。筆法與墨法的關(guān)系得到了加強(qiáng)，也使兩者有了明確的分工，用筆是勾、皴、擦、點(diǎn)，而用墨是渲染明暗。另外，他們注意筆法、墨法在絹上的表現(xiàn)效果。他們沒(méi)有將重彩敷麗于絹上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成筆墨結(jié)合的畫(huà)面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描繪，淋漓的發(fā)揮。用筆熟練、勁健，用墨濃淡干濕相宜，使畫(huà)面達(dá)到筆墨交融的效果?？芍^“信筆妙而墨精”（南朝蕭繹《山水松石格》）。

水墨與色彩既互相排斥又互相作用，南朝蕭繹《山水松石格》說(shuō)：“高墨猶綠，下墨猶赪”，“赪”是紅色的意思。這是指山石石體的上面和下面反映出的兩種顏色，施以水墨濃淡表現(xiàn)在畫(huà)面上的效果。在自然界里很少有墨色景象，古人大膽地把五彩繽紛的物象推進(jìn)到濃淡層次變化的水墨中，使畫(huà)面呈現(xiàn)出有色彩感覺(jué)的黑白世界?！澳治迳?，即水墨多層次的色度，焦、濃、重、淡、清。這些有豐富層次的水墨代替了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的色彩，形成具有黑白層次變化的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)方式。用墨之法，變化多端，全在畫(huà)家用心領(lǐng)悟。古人說(shuō)：“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相和，乃成畫(huà)訣”。

水墨的豐富變化或多或少影響著花鳥(niǎo)畫(huà)家和人物畫(huà)畫(huà)家對(duì)它的嘗試。在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域，五代的徐熙以墨為主，以色彩為次，創(chuàng)立了“野逸”水墨花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)，與黃荃創(chuàng)立的重彩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)派形成了一種鼎立的局面。南朝后主李煜極為喜歡徐熙的水墨花鳥(niǎo)畫(huà)。宋太宋趙炅看到徐熙的水墨作品《石榴圖》贊嘆道：“花果之妙，吾獨(dú)知有趣矣！”

到了唐代，色彩的運(yùn)用達(dá)到了鼎盛得時(shí)期，正所謂“五色令人目盲”。在色彩達(dá)到絢麗之極后，終會(huì)進(jìn)入恬淡寧?kù)o的境界。其實(shí)，早在魏晉南北朝時(shí)期，受“玄學(xué)”思想的影響，山水畫(huà)領(lǐng)域即產(chǎn)生了一種新畫(huà)法——水墨畫(huà)法。有論者謂“山水之變始于吳”，但吳道子的水墨山水畫(huà)今已絕跡。現(xiàn)存的敦煌莫高窟第323窟唐代壁畫(huà)《山水》，據(jù)說(shuō)曾在寺院畫(huà)過(guò)山水壁畫(huà)的吳道子與它有一定的聯(lián)系。在莫高窟壁畫(huà)《山水》上，是用水墨以粗筆、闊筆一筆一筆畫(huà)出遼闊的江面和煙云，再略渲染層疊遠(yuǎn)山，給人一種煙霧迷蒙的景象，可以說(shuō)，這是純用水墨表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的雛形。之后的王維在吳道子水墨畫(huà)法的基礎(chǔ)上，以水滲和墨彩進(jìn)行渲淡。水墨技法的出現(xiàn)，沖破了重彩工筆技法的壁壘，色彩與墨法之間的矛盾也由此產(chǎn)生。

五代荊浩、關(guān)同、巨然、董源、宋代李成、范寬、郭熙、李唐、米芾等都繼承延續(xù)了水墨山水畫(huà)一派，提升了水墨畫(huà)的地位，創(chuàng)造了不同的山水畫(huà)特色。在他們鼎力創(chuàng)造下，山水畫(huà)法日趨豐富，增添了許多皴法，有了勾、皴、擦、點(diǎn)、染描繪山水的過(guò)程，進(jìn)一步完善了筆墨一整套技法，從而忽略了色彩的運(yùn)用。筆法與墨法的關(guān)系得到了加強(qiáng)，也使兩者有了明確的分工，用筆是勾、皴、擦、點(diǎn)，而用墨是渲染明暗。另外，他們注意筆法、墨法在絹上的表現(xiàn)效果。他們沒(méi)有將重彩敷麗于絹上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成筆墨結(jié)合的畫(huà)面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描繪，淋漓的發(fā)揮。用筆熟練、勁健，用墨濃淡干濕相宜，使畫(huà)面達(dá)到筆墨交融的效果?？芍^“信筆妙而墨精”（南朝蕭繹《山水松石格》）。

水墨與色彩既互相排斥又互相作用，南朝蕭繹《山水松石格》說(shuō)：“高墨猶綠，下墨猶赪”，“赪”是紅色的意思。這是指山石石體的上面和下面反映出的兩種顏色，施以水墨濃淡表現(xiàn)在畫(huà)面上的效果。在自然界里很少有墨色景象，古人大膽地把五彩繽紛的物象推進(jìn)到濃淡層次變化的水墨中，使畫(huà)面呈現(xiàn)出有色彩感覺(jué)的黑白世界。“墨分五色”，即水墨多層次的色度，焦、濃、重、淡、清。這些有豐富層次的水墨代替了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的色彩，形成具有黑白層次變化的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)方式。用墨之法，變化多端，全在畫(huà)家用心領(lǐng)悟。古人說(shuō)：“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相和，乃成畫(huà)訣”。

水墨的豐富變化或多或少影響著花鳥(niǎo)畫(huà)家和人物畫(huà)畫(huà)家對(duì)它的嘗試。在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域，五代的徐熙以墨為主，以色彩為次，創(chuàng)立了“野逸”水墨花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)，與黃荃創(chuàng)立的重彩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)派形成了一種鼎立的局面。南朝后主李煜極為喜歡徐熙的水墨花鳥(niǎo)畫(huà)。宋太宋趙炅看到徐熙的水墨作品《石榴圖》贊嘆道：“花果之妙，吾獨(dú)知有趣矣！”

齊白石對(duì)詩(shī)的喜愛(ài)，將詩(shī)意融入到繪畫(huà)中，創(chuàng)造出具有詩(shī)一般的藝術(shù)形象，他的作品之一《群蝦圖》中運(yùn)用了水墨不同層次勾畫(huà)出每只蝦的生動(dòng)形象以及群蝦在畫(huà)面上整體效果，富有音樂(lè)美感。山水畫(huà)家黃賓虹在臨習(xí)古人畫(huà)法又遍游名山大川，創(chuàng)作出大量具有水墨淋漓、墨華飛動(dòng)、渾厚華滋的山水畫(huà)，在創(chuàng)作實(shí)踐中，他總結(jié)出“五筆七墨”，五筆即平、圓、留、重、變，七墨即濃、淡、破、潑、積、焦、宿，指明用筆用墨在繪畫(huà)上的作用。張大千周游世界，終創(chuàng)潑彩大寫(xiě)意山水畫(huà)法，以王洽潑墨法參以西方繪畫(huà)色和光的關(guān)系繪出具有色墨結(jié)合的大寫(xiě)意山水。潘天壽的繪畫(huà)，畫(huà)風(fēng)硬朗，用筆強(qiáng)悍瀟灑，使用濃墨、焦墨、破墨交相輝映。李可染創(chuàng)用明暗山水畫(huà)體，密密麻麻的皴點(diǎn)，濕淋淋的水墨渲染山體的明暗變化，給人以迷蒙悠長(zhǎng)的感覺(jué)。他們是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行變革，運(yùn)用自己喜歡的方式注入筆墨表達(dá)了各自不同的精神境界，創(chuàng)造不同的風(fēng)貌。

近代許多出國(guó)留學(xué)回國(guó)的中國(guó)畫(huà)家，希望利用自己所學(xué)到的西方繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)改造古老的中國(guó)畫(huà)，從而將其推到現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)軌道上。如“嶺南畫(huà)派”的高劍父、高奇峰多次留學(xué)日本，研究西方和日本的美術(shù)，總結(jié)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)，他們把中國(guó)畫(huà)藝術(shù)所缺少的表現(xiàn)形式如光色、縱深感等表現(xiàn)出來(lái)，在山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、走獸等題材上加入居廉的沒(méi)骨畫(huà)法、撞水撞粉畫(huà)法，結(jié)合日本畫(huà)家畫(huà)法，創(chuàng)造出奔放雄勁的風(fēng)格。再如，留學(xué)歐洲回歸的徐悲鴻，將西方寫(xiě)實(shí)畫(huà)法與傳統(tǒng)技巧相結(jié)合，形似的和筆墨結(jié)合的創(chuàng)造出許多關(guān)注民生的畫(huà)作。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一統(tǒng)天下的格局因外來(lái)文化的沖擊，形成了百家齊鳴、百花齊放的多元化格局。眾所周知，中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)有很多的區(qū)別，西方繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，色彩的理念，沒(méi)有筆墨這個(gè)特殊理念，而中國(guó)畫(huà)畫(huà)家卻為使筆墨如何達(dá)到爐火純青嘔心瀝血，色彩少有所及。同樣中西繪畫(huà)使用工具也各不相同，油畫(huà)使用透明的植物油調(diào)合化學(xué)物顏料，在經(jīng)過(guò)加工的布、紙、板等材料上作畫(huà)；水彩畫(huà)是利用顏料的透明性，用水色摻和暈接、重疊在白紙上作畫(huà);水粉畫(huà)顏料具有不透明，常與白粉混合表現(xiàn)，覆蓋力強(qiáng)，色彩表現(xiàn)力也很強(qiáng)，能做很多種色彩層次，而中國(guó)畫(huà)既有遮蓋力很強(qiáng)的鮮艷礦物質(zhì)顏料，又有透明質(zhì)細(xì)的植物色，顏料種類簡(jiǎn)單而純樸。在描寫(xiě)對(duì)象，中國(guó)畫(huà)不可能像西洋畫(huà)分很多種色彩，各種色相層次，往對(duì)象身上作細(xì)致雕刻的表現(xiàn)。“隨類賦彩”，謝赫提出的表現(xiàn)物象的固有色，不是客觀描寫(xiě)對(duì)象，照相式的翻版，而是強(qiáng)調(diào)色彩明暗冷熱互為對(duì)比或補(bǔ)色關(guān)系表現(xiàn)物象，或者為畫(huà)面整體藝術(shù)效果或主題思想作一些顏色的變化，增進(jìn)畫(huà)面氣氛，如青綠、金碧、淺絳、淡彩等。

中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式不是固定不變的，前人畫(huà)家在筆墨和色彩上作了大膽的嘗試和創(chuàng)新，形式多種多樣，當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)家也要為此做出更多的努力。如今中國(guó)畫(huà)家越來(lái)越重視筆墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系，然怎樣才能協(xié)調(diào)兩者之間的關(guān)系呢？畫(huà)家做了很多的嘗試，提出了各種見(jiàn)解，如“以色助墨光，以墨顯色彩”，墨中有色，色中有墨，化解礦物質(zhì)重彩與墨骨之間的矛盾；又如以生動(dòng)的線條和靈巧的墨骨，再施以淡彩著色，把靈動(dòng)的筆墨襯托出來(lái)；或者色墨調(diào)合，在宣紙上大筆揮灑，然后用筆作細(xì)致的描繪……，總之，不管采取什么樣的表現(xiàn)形式，中國(guó)畫(huà)筆墨和色彩，都是圍繞內(nèi)容，表現(xiàn)內(nèi)容，服務(wù)內(nèi)容的一種手段，是當(dāng)隨時(shí)代不斷發(fā)展新的表現(xiàn)形式。在五彩繽紛的文化背景下，將使中國(guó)畫(huà)的筆墨和色彩關(guān)系更和諧更完美，是當(dāng)代每位中國(guó)畫(huà)家的責(zé)任。