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摘要:工科類工業設計學生在美學上的修養相對來說比較薄弱，也缺乏設計藝術學科所需要的形象思維，求新求異的創新能力不強。因此，徒手效果圖教學不應該只是作為單純的技能訓練，而是一門綜合了創新和審美的綜合性課程。在教學中運用圖示思維的方法可以培養創新能力；加強產品及畫面美感的把握可以培養審美能力；在徒手效果圖的教學中還應該處理好和電腦技能的關系。

關鍵詞:效果圖；表現技能；創新能力；審美能力；電腦技能

工科學生由于長期以來注重培養的是邏輯思維，因此養成了理性思維的方式，思考問題、思維構成都比較冷靜、條理化。缺乏藝術學科所要求的形象思維方式，發散思維不夠，求新求異的創新能力不強。并且由于相對缺乏的美學知識，學生的審美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年級增補開設美術類基礎課程，并隨后開設效果圖表現課程，以期能夠達到通過手繪自如表現設計，提升美學修養，培養對形態的審美把握和訓練創造性思維能力的目的。特別是效果圖課程實質上承載著專業基礎課與產品設計專業課程的所有內涵。它是工業設計交流的語言，是傳遞設計思想的工具。從表面上看似乎只是表現技能，而實際應該是一們綜合性很強的課程，在教學中不能將其僅僅作為一門簡單的技能課程來對待。

一、手繪效果圖教學不只是單純的表現技能訓練

工業設計是一門應用學科,實踐性很強。一般來說,其教學的目的主要也是為實踐服務的。效果圖在工業設計中處于什么位置呢?這是直接影響其在教學中應該采取什么樣的方式方法的問題。工業設計是依據市場需求對工業產品進行預想的開發設計。它是根據市場的需求，通過對消費者的分析，對預想的工業產品從形態、色彩、材料、構造等各方面進行的綜合設計，使產品既具有使用功能滿足人們的物質需求，又具有審美功能滿足人們的精神需要。理想的工業設計使產品最終能實現人--產品--環境的協調。生產的投入是巨大的，在產品投入生產之前要經過反復的論證和修改，效果圖就肩負著最初的這種評價重任（后期的評價還有模型、樣機、虛擬現實等），所以效果圖就應該具有能充分體現出新產品的設計理念的效用，體現出新產品在使用功能上的創新性和在滿足精神功能上的審美性。那么效果圖就不單純只是一種表現手段，效果圖的教學訓練也不能只停留在單純的技能訓練上。如何能讓效果圖教學為工業設計的本質服務，奠定學生作為未來設計師應具有的良好的素質基礎才應該是教學的目的。效果圖既體現著設計者對產品的感性形象思維，同時也反映著設計者理性的邏輯思維，他承載著產品的審美主體角色，也肩負著形態創造、工程分析乃至市場前景的重任。傳統的手繪效果圖教學訓練中只強調了準確的造型能力，甚至還只是停留在對已有產品的一種模仿，顯然是不夠的。在手繪效果圖訓練中應該擴展眼、腦、手及其相互之間的協作與配合能力以及在產品造型設計上的具體運用。眼的訓練培養學生對產品的視覺形象思維能力，即培養視覺的認識能力、辨別判斷能力以及對產品信息的敏銳感受能力和對產品形態審美特征的把握能力；手的訓練在于培養學生的表現操作能力，即培養對技能的掌握能力、適應能力以及對視覺信息的傳達能力；腦的訓練既要培養對產品的分析、理解和富于理智的認知能力，又要培養感性的直觀感受能力，即培養學生的綜合創意思維能力。總的來說，手繪效果圖教學是通過培養學生運用眼、腦、手三位一體的協作與配合，達到對產品形態的直觀感受能力、造型分析能力、審美判斷能力和準確描繪能力的訓練。需要強調的是在效果圖教學中還要強調對與產品相關的各種信息的綜合處理能力，盡量讓學生多接觸外界相關的信息資源，無論在表現和內容上的建筑及室內裝飾設計、服裝設計、特別是前衛的相關時尚設計都可以擴展設計的思維，這樣在在效果圖教學中才能貫穿良好的素質基礎的訓練。

二、手繪效果圖教學中創新、審美能力的培養

1、手繪效果圖訓練中創造性思維能力的培養

創造精神是當代社會的迫切需要,培養學生的創造精神，是當代教育為滿足社會需求的一大特點。設計系的學生走上工作崗位不能僅僅只滿足于做一位制圖者，更重要的是要成為一名設計師，這是設計教學的基本目的。在效果圖的教學訓練中不能只停留在表面的技能表現層面，要在技能練習中貫穿創新能力的培養。而實際上設計手繪草圖是一種圖示思維的設計方式，這種圖示思維的方式本來就具有創造思維的特點。

著名美學家魯道夫?阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

圖示思維方式就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的交互過程，其根本點是形象化的思維和分析，設計者把大腦中抽象的思維活動通過圖形使之延伸到可視的紙面等媒介上、并逐漸具體化，從而能夠通過視覺圖形很直觀的去發現問題和分析問題，進而解決問題。而發現問題和分析問題是創造性思維的根本點。正著名畫家德加所說：“SKETCH”是一種發現行為。徒手草圖是運用圖示的形式來發現思維的活動，即是用圖示來發現問題，這是創造性思維的第一步。在設計的前期尤其是方案設計的開始階段，運用徒手草圖的方式，把一些模糊的、不確定的想法從抽象的頭腦思維中延伸出來，將其圖示化，這樣便于在最初的發散的、天馬行空式的想象中通過圖示這種直觀的形象來發現問題，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發的靈感抓住，捕捉具有創新的思維火花，一步一步再實現對設計要求的不斷趨近。“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”（魯道夫·阿恩海姆語）。而且設計徒手草圖的隨意性、自由性、不確定性也很符合設計初級構思階段設計思維的模糊性和靈活性，在創造意味濃厚的構思階段不能象操作電腦一樣，保持精確的數據概念，不能夠用明確和肯定的點、線、面來圖示，而是要有思維的余地，要有想象的空間，讓模糊的概念通過不確定的圖示相互之間產生火花的碰撞，從而捕捉到新的靈感，創造出意想之外的新的概念來。

從創新能力的培養方面來講，手繪效果草圖訓練理論上講可以界定為兩個階段（實踐中這兩個階段是相互穿插而形成螺旋式的上升趨勢）。第一階段培養學生對產品造型的基本表現能力，這也是圖示思維的介入點，使工科學生從習慣性的邏輯思維轉向設計性的圖示思維。通過對產品形態的分析研究與再現，訓練學生如何通過圖形來真實地反映視覺形態，并將這視覺形態通過手眼的協調轉化為二維畫面的能力。通過反復的對形象的觀察、分析、記憶、加工、勾畫，訓練眼、腦、手相互之間的協調配合能力，達到圖示再現的目的。這是圖示思維的基礎，是基本的技能，也是設計的基礎。而另一方面，針對設計專業來說，大量對現成的具體對象的描繪可能反而會束縛了學生的想象力和創造力。設計專業進行效果草圖訓練的目的是為了培養和訓練學生觀察對象與表現對象的能力，作為后一階段，更是為了提高學生分析造型、理解造型進一步發展到創造造型的能力，是對形態創造這一基本設計理念的導入，為以后的設計實踐掃除技能和思維上的障礙。頭腦里的思維通過手的自由勾畫，顯現在紙面上，利用這種圖示的方式幫助發現問題，而所勾畫的形象通過眼睛的觀察又反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、分析和判斷，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、具體再完善。可見，手繪設計草圖是一種形象化的思考方式，是通過視覺思維幫助訓練創造能力。在這個過程，不應該太在乎于畫面效果，而注重于觀察、發現、思索以及綜合運用能力。手繪設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及發現問題，以及培養學生運用視覺思維的方法開拓創新思維能力的有效途徑。

2、手繪效果圖訓練中審美能力的培養

徒手效果圖訓練在提高審美能力方面主要表現兩方面的內容：一方面是對于產品本身的設計美感的把握。效果圖的目的在于充分的表達預想設計的產品，是設計者向外傳遞自己的設計思想的橋梁。工業設計要求產品既能滿足消費者的物質性功能需求，又要滿足消費者的審美性精神需求，特別在現代產品設計中，人們對于產品的審美性要求越來越高，因此要求設計的產品具有一定的設計美感。效果圖上反映產品的設計美感包括造型美、色彩美和材質美等幾個方面；另一方面就是表現圖畫面本身的構圖審美了，也應該作為效果圖課程的一項重要內容來訓練，特別對于工科學生來講，其接受審美訓練的時間可能就不夠，而如果能在訓練技能時注重一些美感的訓練，可以綜合應用前面所學的基礎知識（比如素描、色彩、構成等），在潛然默化中提高對設計美感的把握。而且在畫面的構圖中，產品的設計美感也是構成設計畫面美感的重要因素，因此兩者在效果圖中就已經相互融合在一起了。因此效果圖的訓練中可以貫穿提高設計者的綜合審美能力的內容。

在訓練中注重畫面的形式美感處理，畫面的用色、布局、整體氛圍；注重產品的美感形式，線條的曲直，線與線、面與面的交接、轉折關系，產品整體氛圍的營造等。在訓練的臨摹階段應該有意識的選擇一些形式感好，美感強，有設計意味的作品來練習，用審美的眼光來分析這些好的設計是如何通過點、線、面，形、色、質來表達的。例如對形式美感的把握應用均衡、對稱、對比、協調、呼應、漸變、韻律、節奏等的處理方法；將產品分成幾個視圖來平面化，在平面化的視圖上運用形式美原則來處理造型，在此基礎上再分析產品的空間關系，處理好構成產品的各元素空間構成是否協調具有美感。更重要的是要去感受，效果圖的訓練應該提高我們對美的敏銳的感覺能力，作業練習時自己的作品會不會令自己感動是不應該忽視的，只有感動了自己才可能去感動別人，才能達到傳情達意的目的。我們臨摹只是為了學習，但并不能成為目的，更多的應該從日常生活中常見事物去感受美，發現美，捕捉美再運用到具體的訓練中，這才是新鮮的、才是具有生命力的、才能真正啟發我們的設計原創力。

三、關于計算機與手繪技能的關系

隨著科技的發展，計算機得到了迅速普及。各高校紛紛利用計算機來從事設計教學，電腦技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助，也能夠幫助設計師從許多煩瑣的具體制作中解放出來，在設計制作方式上帶來了革命性的變化。但電腦不是“一切”，計算機只是一種工具，包含的是一種精確的理性的邏輯思維，與設計要求的感性的美學思維是不一樣的。它還無法替代我們的大腦從事設計的創造性思維，電腦只能是我們進行設計的高科技手段。并且從技術層面講，電腦也還沒有發展到徒手這般的自由和靈活，而設計手繪草圖通過訓練腦—眼—手—圖形快速的互動，可以抓住噓間的思維靈感，而創造的火花有時是尋間即逝的，等到用電腦來表達時思維的火花已經流失。“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”（勒?柯布西埃語）。電腦還做不到這一切。手繪是設計師創意來源的一部分.也是設計師和設計師之間交流的一種方式。在現階段，電腦和手繪也不存在誰更重要的問題，只是在不同階段的兩個工具。對于一個設計，手繪在前期的構思階段具有更重要的意義，到后期的精確表現就可以依靠計算機了。

有個設計師說的一段話很直觀的說明了手繪和電腦在設計中的關系。“當我在電腦前呆不下去的時候，我就拿起我的速寫本，亂畫。無論在哪，等車，排隊，無聊的時候，．．．．．．我總把我天馬行空的思緒搬到本子上。然后在又回到電腦前．．．．．．”

中國著名設計教育家張福昌教授有感于此曾指出，“要處理好現代手段和基本功的關系（這里的基本功指的就是扎實的手繪能力）。國外已有辦全部用計算機進行學習的設計專業。無可置疑，計算機是很重要的設計工具；但是無論計算機如何先進，尚不能代替人的創造和感覺。因此，在掌握計算機以前，必須有扎實的基本功，否則會有礙于創造和感性的訓練。”計算機也只是一種工具，就如同傳統的筆和紙。在計算機還不能達到如同紙和筆一樣的隨心所欲，自由表達的時候，徒手的效果圖訓練還是不可或缺的。實踐也證明，出色的手繪草圖能力是國內外許多優秀設計師成功的必備條件。

參考文獻：

［1］周至禹、譚平著，現代西方素描鑒賞與研究，天津人民美術出版社，1996

［2］王志剛，工科院校工業設計素描教學探析，設計在線，2003-12-25

［3］魯道夫?阿恩海姆著滕守堯譯，視覺思維——審美直覺心理學，四川人民出版社