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藝術是創作，同時也是消遣。對這兩種見解，我認為藝術之成為消遣或人類精神的單純的游戲，是比較重要的。雖則我很贊賞各種不朽的創作，無論是繪畫、建筑或文學，可是我覺得真正藝術的精神如果要成為更普遍的東西，要侵入社會的各階層，必須有許許多多的人把藝術當做一種消遣來欣賞，絕不抱著垂諸不朽的希望。每個大學生都有打網球或踢足球的平凡技術，是比大學產生幾個可以參加全國比賽的體育選手或足球選手更為重要的，同樣地，每個兒童和成人都能夠自創一些東西以為消遣，是比一個國家產生一個羅丹（Rodin）更加重要的。我認為只產生幾個以藝術為職業的藝術家，還不如教學校全體學生塑造黏土的模型，同時使所有的銀行行長和經濟專家都能夠自制圣誕賀片。換一句話說，我主張各方面的人士都有業余活動的習慣。我喜歡業余的哲學家，業余的詩人，業余的攝影家，業余的魔術家，自造房屋的業余的建筑家，業余的音樂家，業余的植物學家，和業余的飛行家。我聽著一個朋友隨便地彈著一首鋼琴的樂曲，跟聽一個第一流專門職業者的音樂會一樣地快樂。

人人在客廳里欣賞他的朋友的業余魔術，比欣賞臺上一個職業魔術家的技藝更來得有興趣；做父母的欣賞子女的業余演劇，比欣賞一出莎士比亞的戲劇更來得有興趣。我們知道這是自然發生的情感，而只有在自然發生的情感里才找得到藝術的真精神。為了這個緣故，我覺得這種自然發生的情感非常重要，中國的繪畫根本是學者的消遣，而不是職業藝術家的消遣。

藝術保持著游戲的精神時，才能夠避免商業化的傾向。游戲是沒有理由的，而且也不應該有理由，這就是游戲的特質。游戲本身就是良好的理由。這個觀念可由進化的歷史上獲得證明。美是一種不能用生存競爭加以解釋的東西，有一些美的形式是會毀壞的，甚至在動物方面也是這樣，如鹿的過度發展的角。達爾文覺得他不能夠以自然的選擇的原理去解釋動植物的美，所以他只好提出性的選擇這個第二大原理。藝術是身體和智能力量的充溢，是自由的，不受拘束的，是為自身而存在的；如果我們沒有認清這一點，那么我們便不能了解藝術和藝術的要素。這就是那個備受貶評的“為藝術而藝術”的觀念。對這個問題，我認為政治家無權發表什么意見；我覺得這僅是關于一切藝術創造的心理基礎的無可置辯的事實。希特勒曾斥許多現代藝術形式為不道德的東西，可是我認為那些畫希特勒肖像懸諸新藝術博物院以取悅他的藝術家，乃是最不道德的人。那不是藝術，而是。如果商業化的藝術常常傷害了藝術的創造，那么，政治化的藝術一定會毀滅了藝術的創造。因為自由便是藝術的靈魂。現代的獨裁者在企圖產生政治化的藝術時，確是在嘗試一種辦不到的事情。他們似乎不知道刺刀的力量不能產生藝術，正如你不能向娼妓買得真愛情一樣。

我們如果要了解藝術的要素，必須認力量的充溢是藝術的物質基礎。這就是所謂藝術的或創造的沖動。“靈感”（inspi－ration）一詞用起來時，便是證明藝術家自己也不知道這種沖動來自何處。這僅是一種內心的激發，象科學家發現真理的沖動那樣，或探險家發現新島嶼的沖動那樣，是沒有方法可以解釋的。我們今日得到生物學知識的幫助，已經開始知道：我們智能生活的整個組織，是受著血液中的激動素（hor－mones）的增減和分配所節制的；這些激動素在各種器官里和統治這些器官的神經系里活動著。甚至于憤怒或恐懼也僅是副腎素（adrenalin）分泌量的問題。據我看來，天才僅是腺分泌的供給過多的結果。有一個默默無聞的中國小說家，不知道現代所謂激動素，卻做過一個正確的猜測，認為一切活動均發源于我們身上的“蟲”。奸淫的行為是由于蟲啃著我們的內臟，使人不能不想法子滿足他的欲望。野心，進取心，和好名好權的欲望也是由于另外一些蟲在作祟，弄得一個人心中騷動，到達目的的時候才肯罷休。一部小說里說，一個人寫一本書也是由于一種蟲在作祟，激動他無緣無故創造一本書出來。以激動素和蟲而論，我還是要相信后者。“蟲”這個名詞是比較生動的。

當一個人有著數量過多或甚至數量正常的蟲時，他是不能不創造一些東西的，因為他自己不能作主。當一個孩子有著過多的力量時，他平常走路的姿勢便會變成跳躍的動作了。當一個人有著過多的力量時，他的走路的姿勢便會變成揚揚闊步或跳舞了。所以，跳舞不外無效率的走路姿勢罷了；這里所謂無效率便是實利觀點上，而不是審美觀點上的力量浪費。一個跳舞者要到一個地點時，不走最便捷的直路，卻作一個圓形的旋舞。一個人在跳舞時并不想要愛國；命令一個人依照資本階級者，法西斯主義者，或無產階級者的意識形態去跳舞，這結果只能破壞跳舞上的游戲精神和偉大的無效率狀態。

追求效益的傾向而提出來的。