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[摘要]西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優秀曲目成為這一時期音樂創作中的古典藝術精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛。這些歌曲在當今的聲樂教學中具有十分重要的價值。

[關鍵詞]巴洛克；歌??；詠嘆調；風格特征

巴洛克(Baroque)一詞源于葡萄牙語barroco，意為“畸形的珍珠”。音樂史上把自歌劇誕生的1600年至約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段歐洲音樂歷史稱為巴洛克時期，也是早期音樂向近代音樂過渡時期。在這一時期，涌現出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威爾第、阿·斯卡拉蒂和亨德爾等，他們創作了大量經典的意大利歌曲。這些作品不但反映了當時先進的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受，奠定了我們現在稱之為藝術歌曲“古典美”的美學規范。目前，巴洛克時期的意大利歌曲已經成為國內外音樂院校和高等師范院校聲樂教學的首選教材。因此，對這一時期意大利歌曲的風格特征進行研究，具有十分重要的美學價值和實踐參考意義。

一、主題內容的人文性

巴洛克時期，聲樂藝術取得了最偉大的成就是：實現聲樂與宗教的分離，聲樂趨向世俗化和人性化。雖然有時也出現一些宗教情緒，比如宗教歌曲等，但主要表現的已不再是“神”而是人自己的內心獨白和懺悔。它也有絕望、嘆息和對于死亡的恐懼，但就在這里面我們也可發現它實際上洋溢著強烈的對生活的熱愛。隨著聲樂趨向世俗化和人性化，以歌頌愛情和贊美大自然為主題的抒情歌曲極大豐富了聲樂體裁，并第一次占據了聲樂曲庫的首席。正如尚家驤在《歐洲聲樂發展史》所說的：“這個時期的音樂作品大量的反映了思念、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬……愛情方面的主題?！备枨秳e再使我痛苦、迷惘》是阿·斯卡拉蒂的一首哀怨、悲戚、凄涼風格的小詠嘆調，表達了一位深受愛情折磨愚弄的人想用死來解脫自己的痛苦和迷惘。歌中凄楚無奈地唱道：別再使我痛苦迷惘，讓我死，把我埋葬!你那雙負情的眼睛，毫無同情、憐憫的目光，心如鐵石，寒若冰霜，無視我的悲傷，無視我的悲傷。別再使我痛苦迷惘，讓我死，把我埋葬!作品形象地刻畫了一個失戀者內心強烈的哀痛、失落、無奈、苦不欲生與背棄愛情者那比冰還冷、比石還硬的殘酷絕情，使作品具有強烈的藝術感染力，增強了撼人心魄的悲劇性的效果?！逗愫由仙鹛枴肥撬箍ɡ俚牧硪皇拙哂忻窀栾L格的小型藝術歌曲。它描繪了在陽光的沐浴下，恒河兩岸萬物生長，五彩斑斕，生機盎然，是一首充滿對大自然贊美的頌歌。歌中唱道：恒河上升起太陽，多燦爛、多輝煌，河面上也閃耀著光芒……它擦干那露水，讓它不再發光，那淚珠般的朝露，它不能再發光。草原上的花朵像星星在閃爍……歌曲風格華麗、明朗，具有強烈的抒情性。

這些歌詞具有鮮明的人文主義特征。人文主義的精神實質就是人性的解放，它熱情謳歌曾經被教會倍加貶抑的自然人性和世俗生活，它的目的是要把人的自然欲望的滿足和感性享樂由教士階層的偷偷摸摸的勾當轉變為所有人理直氣壯的行為。這些歌詞都是大膽的歌頌愛情和贊美自然，崇尚理性和追求人性的發展，強調直接可感的人的心境和感情表達；洋溢著肯定現實生活、肯定人的樂觀明朗情緒，以細致的筆調、豐富的感情抒寫了擺脫禁欲主義的人的種種喜怒哀樂的情愫，既典雅、甜美、流暢和風趣，又含蓄、高貴、莊嚴甚至氣勢宏偉。

二、音樂的風格特征

1旋律聲部的流暢性

旋律作為構成歌曲的首要要素，是人們感受并理解歌曲音樂的最直接載體，蘊藏著深刻而豐富的內涵。這一時期的歌曲具有篇幅短小但藝術表現獨立而完整的特點，為了更好地表達作曲家對生命濃縮的感受，展現內心世界豐富的情感，作曲家在旋律上傾注了更多的心血。19世紀俄國作曲家和音樂評論家謝洛夫曾說過：“音樂藝術的主要魅力，主要誘人力量就在旋律中，沒有旋律，即使有再勉強的和聲組合，發揮了對位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是蒼白，沒有色彩，僵硬的?！卑吐蹇藭r期的意大利歌曲一般具有音域不寬，音程以級進為主，旋律優美、流暢自然，感情真摯細膩，即使偶爾出現一些音程的大跳，也是為了情感表達的需要。

旋律的調式與調性是旋律構成的一個重要的因素，它直接影響歌曲的感情色彩與情緒。不同的調式有各自的表達方式和情緒，或明亮或暗淡，或剛勁或柔和，各具特色。巴洛克時期的音樂特征之一是教會調式為大、小調所代替。大調對于表達明朗、抒情的音樂內容很適合。歌曲《勝利啊、勝利啊》就是以C大調為其骨干調式創作而成的一首掙脫欲海情淵，歌唱愛情解脫的勝利之歌。該作風格明朗、欣慰優美、堅韌剛毅。小調在表達黯然、憂郁、憂傷而含蓄等音樂內容是特別有效果。歌曲《別再使我痛苦、迷惘》是以典型的西洋g和聲小調式，以帶嚴格再現的單三部曲式創作而成的一首旋律哀婉、風格凄楚的愛情悲劇作品。樂曲開始就以小調為主干音：屬音的反復出現而確立了小調毋庸置疑的統領地位，而且小調的主、屬音貫穿于全曲的始終。所以小調的暗淡色彩、低迥的風格也無疑是此曲的主調風格。此外，為了情感表達的需要，作曲家更多地將大、小調兩種不同表現手法有機結合在一起，推動音樂的發展，進行色彩的對比，生動地塑造歌曲的音樂形象，深刻地表達歌曲的內容與情感，收到極好的藝術效果?！蹲屛彝纯喟伞肥歉鑴　独锬菭柖唷分械囊皇字亣@調，它是以歌劇詠嘆調常用的三段體曲式結構寫成。A樂段宣敘調是降b和聲小調，急若旋風般的道白，奠定了全曲的音樂基調。B樂段開始就引入新的調式——升F大調，音樂從激憤狂怒轉至凄苦、悲涼的主旋律。C樂段回到降b和聲小調，與A樂段在調式上形成首尾呼應，起到了既變化又統一的作用。

2伴奏織體的簡潔性

巴洛克時期，在音樂上的一個突出的特點就是“數字低音”，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構成。這種織體的優點在于：它強調的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個基本的旋律線條。我們現在接觸到的樂譜是根據當時的“數字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，所以伴奏織體具有上述的特點。

這一時期的絕大多數聲樂作品采用了幾乎與旋律及其節奏同步的四部和聲式的和弦伴奏織體(即柱式和弦織體)，有著突出的旋律、清晰的低音和豐富流動的和聲。這種和聲性伴奏織體是以突出的和聲表現為特征的，依賴和聲的功能作用、力度、色彩及和弦的各種變化來為主旋律服務，使音樂的形象更加鮮明與清晰。歌曲《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《讓我死吧》《讓我痛苦吧》等這類作品速度不快，節奏平穩，旋律線以級進為主，起伏不大，一般都是采用了四部和聲式的和弦伴奏織體。此外，還有少量速度稍快、節奏有彈性、音調活潑的歌曲一般采用復調性伴奏織體。這種伴奏織體是以兩個或兩個以上的具備獨立的旋律共同結合為特征，表現出兩個或兩個以上的樂思，其內涵豐富而深遠。公務員之家

這些古典意大利歌曲無論在表達方式還是藝術內容上，都表現一種簡潔樸素、自然流暢的特點，與后來的歌劇相比，它沒有復雜多變的心理和劇情，也沒有氣勢磅礴的音樂背景。它的表現方式簡單而且大眾化，伴奏和聲的寫法簡潔。但是，簡潔不等于單調，古典作品表現出的純樸性正是人們倍感親切、樂于接受的。伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現出古典時期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術風格。

三、演唱風格的抒情性

演唱從來就不只是簡單的發聲過程，即使作品的表現只需難度不高的發聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認真對待裝飾音中的每個音符，使其在準確的節拍中表達。

在人文主義思潮的影響下，封建的、神學的、禁欲主義的桎梏被打破了，個性解放的直接結果是愛情成為文藝(包括音樂)強烈、突出的主題。為了表現這樣的內容，就必然形成了一種以柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜為基礎的演唱風格。再者由于當時的作曲技法、和聲、節奏等色彩運用的變化比較簡單，描寫強烈戲劇矛盾沖突的音樂手段還不夠突出，以及受到當時審美理念和審美風格的限制，所以當時的演唱既無強力的重音，也無濃厚的低音，聲音的力度也不是很強，不能形成強烈的鮮明對比。為了達到抒情演唱的目的，一方面對音量的控制至關重要。這一時期大部分的歌曲的演唱力度不宜過大，強弱幅度也不要過于夸張。盡管那個時代的人同樣具有真摯、深沉的感情，但是作品的創作手法和技術條件，以及當時的審美觀念，都不允許也不可能容忍那個時代的聲樂作品的演唱，像浪漫主義和真實主義思潮繁榮時期那樣的熱情和激烈。細膩而不纖弱，激情之處的弱聲運用也會產生特別的美感，同時更加貼切作品的風格，平實的演唱蘊涵著無限激情。巴洛克時期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和內在的激動之中。在這些歌曲中，經常會出現在一個音上用氣息調節聲音的漸強或漸弱以及漸強或漸弱的樂句語氣的強弱變化。聲音力度的強弱變化，是人的情感表現與樂感表現的重要手段。在演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，就會使聽眾失去新鮮感，聽覺就會變得遲鈍起來。用聲音的力度變化、對比的手法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增加律動感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動態美，而且可以用來描繪意境和抒發人們心潮起伏的激越情懷。無論是對獨唱還是合唱歌曲，在塑造音樂藝術形象時是絕對離不開聲音力度變化、對比的處理方法的。歌唱演員掌握和運用聲音力度變化的演唱技巧越熟練，對歌曲的藝術表現也就越有幫助。

另一方面對聲樂作品連貫(1egato)的把握。這里所指的“連貫”是指音樂情緒上的連續、不間斷。再者是指聲音的連續、平穩，避免聲區和音色、咬字和吐字不統一的現象。聲音的連貫意味著聲音均勻流暢自如，音波平穩而自然，音色統一而優美，不能因為音高的變化、母音的轉換和咬字動作使音樂和聲音的線條受到破壞。聲音的連貫要求歌唱者氣息的控制應像小提琴演奏中的運弓那樣平穩、流暢、抑揚、自如。這一時期的許多聲樂作品如《不，不，不要期望》《阿瑪麗莉》等幾乎每個樂句都被標上長長的連音線。事實上，即使有的歌曲在譜面上雖沒有標記很多的連音線和“legato”標記，為了真實地表現作品，在實際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。沒有聲音的連貫，是無法把握巴洛克時期意大利歌曲的情緒和風格特征的；沒有聲音的連貫，是很難做到美聲歌唱中“美”的歌唱。

四、結語

綜上所述，伴隨著意大利歌劇的產生和發展起來的這些古典意大利歌曲，不僅體現出作曲家個人的創作風格，同時又具有這一時期所特有的風格：主題內容具有鮮明的人文思想，一般音域不寬，音程以級進為主，旋律流暢、優美，詞曲結合緊密；鋼琴伴奏織體簡潔、純樸；歌唱的風格典雅，感情細膩。正是這些風格特征構成了古典聲樂的藝術美，給了后世莫大的聲樂藝術享受和啟示，開辟了聲樂創作藝術的新天地。理論是為實踐服務的，筆者誠望通過本人的研究，加深現今歌唱者對這類歌曲的理解，從而能更好地表現作品的思想內涵，最大限度地發揮作品的藝術感染力，給聽眾帶來完美的聲樂藝術享受。