淺淡舞蹈節奏感及重要性

時間:2022-07-22 02:57:00

導語:淺淡舞蹈節奏感及重要性一文來源于網友上傳,不代表本站觀點,若需要原創文章可咨詢客服老師,歡迎參考。

淺淡舞蹈節奏感及重要性

幼兒師范教育課程體系是由素養教育課程、專業教育課程和實踐教育課程共同組成的課程類型體系,以必修課、選修課、活動課、教育實踐四塊一體有機結合的課程結構模式,全面提高幼兒教師的素質,舞蹈教學內容恰恰是活動課的重要組成部分,由于幼兒教育內容淺顯普遍的特點,決定了幼兒師范舞蹈教學中民間舞占了很大部分,而民間舞都具有十分鮮明且個性的節奏。節奏感是舞蹈者對舞蹈動作節奏對比及舞蹈音樂對比的感受,并體現為其掌握及運用節奏的能力。所以幼師舞蹈教學中培養幼師生的節奏感就具有非常重要的地位。

我國是一個多民族的國家,各個民族的醇厚風情、多姿多彩的舞蹈都體現出這個民族的性格上、心理上和審美感上的特征,體現了它的環境、氣候以及服飾上的某些特征。如:蒙古族舞的強悍和奔放,傣族舞的柔美和抒情,藏族舞的高亢和豪放,維吾爾族舞的詼諧和風趣,朝鮮族舞的典雅和秀美等等,都別具一格。在形成各民族舞蹈獨特風格的諸因素中,十分重要的是特殊的節奏賦予她們的動律、性格和生命。豐富鮮明的各種節奏是民間舞之“魂”。很多優秀的民間舞蹈,在特定的節奏配合下,往往只通過幾個可能并不復雜的動作,就使人觸摸到了這個民族的心靈,感覺到了這個民族或是優美抒情、或是活潑豪爽、或是矯健強悍、或是含蓄深沉的不同性格。突出強調節奏的作用,充分發揮節奏的優勢,是民間舞特定的形式要求。從以下幾個方面我們就可以看出節奏在民間舞中的突出表現力。

一、節奏是表達內在感情的基礎?!扒閯佑谥卸斡谕狻?,如:在朝鮮舞中,均勻而緩慢的“古格里”節奏,表現的是含蓄深情的內在情感;帶有跳躍的“安旦”節奏,表現的是活潑、明朗的情感;而剛勁有力的“他令”節奏,表現的則是深沉豪放的情感特征;安徽的花鼓燈是以打擊樂器伴奏為主要手段的,鑼鼓點豐富,節奏多變,能以長短輕重的音色變化來控制角色的情緒,根據鼓聲的抑揚頓挫表現出或娓娓細說、或熱情傾訴的內心活動。

二、節奏賦予民間舞特有的動律。動律是節奏的延伸,舞蹈動律以節奏為基礎,將動作化于連綿不斷的韻律之中。民間舞動律的差異,很重要的原因來自節奏不同的局面。1、相同的動作,由于節奏的不同處理,會產生出不同的動律。2、相同的節奏型加以變化也會產生不同的動律。3、變換強弱位置的切分節奏,在民間舞中常常有特殊的效果。

三、節奏是烘托氣氛、渲染情緒的重要因素。四、節奏還有著刻劃人物形象、性格的功能??梢?,節奏感的培養在民族舞的教學中占有很重要的地位。那么,該怎樣進行民間舞節奏課的訓練呢?

節奏是自然現象的體現,又是生命現象的必然。節奏作為自然現象升華為藝術時,它是生命對自然的感應。我們可以從音樂藝術的旋律中,通過音律的節奏感應到大自然的無窮變化;可以從語言藝術的音韻中體驗節奏的生命;亦可以從的韻律中,通過體動節奏感應節奏韻律中所表達的思想感情。民間舞作為的一種方式,它的體動節奏必然是生命對自然的感應,它在舞蹈中與音樂節奏不可分離地通過軀體無聲的節奏動勢來表達人類的感情。因此,民間舞節奏是樂舞的統一體,即音響節奏和體動節奏的總合——“聲勢”統一。民間舞節奏課作為一種訓練,也應該是聲勢統一的訓練。

德國舞蹈教育家奧爾夫的節奏訓練體系,就是用的“聲勢”,即用有聲有勢的拍手、跺角、捻指等動作,進行節奏的敲擊訓練。這種既能發出各種不同音色的力度音響,又能體現出不同的動作體態和姿態。象這樣通過在熱烈的娛樂氣氛中培養精確而生動的節奏感的教學方法,值得借鑒到民間舞節奏課的基礎訓練中。從拍掌模仿節奏到手腳并用擊拍的節奏練習中,不僅有輕重的音強變化,有明暗、清濁的音色變化,還可以根據舞蹈氣息的需要,在一系列動作姿態和體態中,加上呼吸的感覺,從而便有了舞蹈動勢節奏的體現,有了音響節奏和體動節奏的統一。進行節奏感訓練本人認為應分為三個階段進行。

第一階段:培養學生識別節奏的能力。識別節奏的能力培養,又分兩個方面。

一、通過描述法來識別,就是通過對民族歷史背景、民俗民情所形成的民間舞節奏特點加以描述,使學生從宏觀上了解、識別各民族民間舞的節奏型和節奏特色。如朝鮮族具有悠久的歷史和文化,有著尚白、敬老、重禮節、喜潔凈的習俗,形成了該民族瀟灑、典雅、含蓄、飄逸的精神風韻。它內在的風韻與優美舞姿的融合構成了朝鮮族民間舞的動律。這動律通過特有的節奏形式與呼吸方法協調一致,節奏賦予朝鮮舞以動律、性格和生命。朝鮮族的每一個動作無不在“聲”與“勢”的節奏之中共振動,共起伏,共延續。

通過描述法,使學生明白這一民族通常出現在節奏型和特殊使用的節奏,其形成的原因、特點以及多出現于什么形式的舞蹈中。比如;長鼓舞的節奏有12/8、18/8、4/4的等;扇舞、假面舞則多用“古格里”和“他令”,拍打舞多用4/4的“安旦”等。

二、通過比較法來識別。我國有豐富多彩的民間舞,是通過不同節奏的運用來體現各民族的性格。例如:同是4/4拍,朝鮮族舞運用多是帶附點的,維族舞多是切分的,海陽秧歌則是平均的:又如;同是12/8拍,朝鮮族舞的“古格里”節奏是均勻緩慢的;而凝重、深沉有力的確是“他令”節奏。通過比較法,明白民間舞節奏不同動用的布局,從而產生不同韻律的表現民族性格的舞蹈。對于幼兒師范的學生,這一階段的節奏訓練應采納奧爾夫節奏訓練,從生理、心理規律出發,將趣味性、科學性融為一體,適合音樂素質的培養以及節奏感的加強。

第二階段:培養學生體現節奏的能力。打擊樂是民間舞中獨特的伴奏樂器,各民族民間舞不僅具有獨特的風格,更是從其獨特的伴奏樂器和節奏中體現各民族舞蹈的韻律特點。如:朝鮮族的“長鼓”、維吾爾族的“手鼓”以及花鼓燈的“鼓”、“鑼”、“叉”等。這一階段,針對民間舞獨特的伴奏樂器——打擊樂進行訓練,培養學生體現節奏的能力,從低到高,由淺入深,掌握節奏技法,協調能力和情感內涵。怎樣才能做到這一點呢?這里以朝鮮舞為例談談本人進行的幾個方面工作。

一、掌握節奏的技法。技法是打擊樂的基礎,如同手巾花的耍法是東北秧歌的基礎。比如朝鮮族“長鼓”,訓練節奏型包括“古格里”、“察金古格里”、“沙兒撲里”、“安旦”、“他令”等,共同的技法有大點、小點、壓點、碎點、小點連奏等。在訓練中,應極其嚴格地掌握鼓鍵的敲擊發和把握法;區別大、小、壓、碎點的用力方法。只有靈活自如地運用鼓鍵,方能進行協調能力的訓練。

二、掌握體動節奏的協調能力。在朝鮮“長鼓”的訓練中,不僅是握鼓鍵的右手在擊鼓、左手也有拍擊鼓面的動作,而且還有背鼓帶的步伐。在協調中首先應該解決雙手重拍和弱拍、雙擊和單擊的敲擊配合,以及左手帶姿態的靈活敲擊,然后背上鼓,帶步伐,進行手、腳、姿態、擊鼓的協調練習,使之協調一致。

三、掌握體現節奏的情感內涵。民間舞的動律是內在1風韻與優美舞姿的融合,是通過特有的節奏形式與呼吸方法協調一致藝術升華的結果。節奏的訓練與內在的氣息、情感是息息相關的。朝鮮“長鼓”的訓練,若只注意技法和協調,而忽視呼吸、體態、韻律,節奏訓練就枯燥無味、沒有生氣沒有感情,缺乏靈魂。要讓學生掌握其敲擊發,明白敲擊的輕重極其使用的背景,還要讓學生帶著道具舞一舞。這樣就舞出了音響節奏與體動節奏的統一,舞出了情感。腰中的鼓,手中的鍵與步伐、韻律、表情溶為一體,通過音響節奏與體動節奏的統一體現出真實的情感內涵。

第三階段:培養學生創造節奏的能力

打擊樂作為民間舞的伴奏不是唯一的,民間舞中還有許多旋律優美、個性獨特的的音樂。在節奏訓練中,應該在各種節奏型的音樂中去理解,滲透,從而達到創造節奏的高級階段。

一、以音樂欣賞為前提,在對音樂的總體理解中創造節奏。提出在對音樂的總體理解中創造節奏,必須以在不同的音樂旋律這區別節奏型為前提。在學生掌握并熟悉各種節奏型的基礎上,讓學生從眾多的音樂旋律中去理解,透視不同的節奏,分辨“沙兒撲里”的“古格里”節奏變型。要求學生自己編排、編創節奏,根據不同情緒的組合體動不同情緒的組合體動節奏來創編與之吻合的音響的節奏。

二、在舞蹈的即興表演中創造節奏?!凹磁d”是跟隨音樂作隨意舞蹈。好的藝術家必然能通過即興舞蹈展現音樂之靈魂。而“聲勢”吻合相當,并從舞蹈中體現超出音樂所表達的內涵。許多同學對即興舞蹈有某種恐慌,這無非是因不會聽音樂節奏,分辨不出樂句,體驗不出樂思而引起。因此,多進行即興表演的訓練,既能使學生分辨理解音樂節奏、樂句、樂思;同時又能使學生把對音樂思想的理解、節奏的處理并在舞蹈中加以創造,使舞蹈的靈魂在體動節奏中得以升華。

三、在藝術形象的理解中創造節奏。民間舞教學活動的進行,目的是培養優秀的幼兒舞蹈教師,節奏課也不例外,好教師能對幼兒進行舞蹈啟蒙、培養幼兒具備創造優秀藝術形象的素質,這一切都離不開節奏的創造。比如;《女兒河》這一表現女性形象的節目,就象一首詩歌,給人以輕快、溫馨的感受,而這個節目的主干動作就取材與花鼓燈“大蘭花”風擺柳的動律,加以節奏變形,從原來飄中帶梗的擺變形為脆勁兒的、棱角的擺,節奏型完全改變,這就是根據藝術形象創造的需要在節奏上的創造發展,目的是使人物更加個性化、形象化。

節奏無時無刻不在舞蹈之中,舞蹈是音響節奏與體動節奏統一的過程。因此,節奏訓練課對于培養高素質的幼兒教師起著重要的、決定性的作用。

人們往往注意民間舞蹈那豐富多彩、熱情歡快的外在形式,卻很少去研究這形式中蘊藏的無限豐富的意蘊。