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自從高等藝術專業教育加大招生數量以后，傳統的人才培養模式面臨巨大的挑戰，這在音樂類各個專業方向更顯突出。無論是一對一模式專業個別課或小組課，還是集體授課模式的理論課，都因為學生數量增多、入學基礎不高、學習能力較弱、就業期望虛浮等問題，而需要在單位授課時間愈加壓縮但教學質量不能下降的矛盾對立中找到合理的尺度，并進行一系列的課程教學改革。

一、音樂史論課程致用意義提煉的提出

（一）高校擴招與傳統培養模式的矛盾是藝術教育無奈的現實

音樂藝術高等專業教育有其特殊性。比如，在人才選拔上，要求學生入學前，在生理、智力上具備一定的藝術天賦，不同專業方向有所側重，但基本都要具備一定的聲音、音響的辨析能力、模仿能力，一定的文學、文化的理解能力，形象思維能力以及藝術創造能力等。這些是應具備的入學基本條件，常稱為先天條件。雖然歷來的教育觀都有意識地強調后天勤奮，但在藝術教育中，先天條件對藝術能力的培養有非常大的決定意義。并且，教學過程中，先天條件的不同也拉出很大差距，給學生的學習帶來各種難題。比如學習效果的顯著與否，獲得進步的快慢與否，對一些學生來說，不是勤奮學習能夠克服得了的。況且“聞雞起舞”，并不是現代學生的金科玉律，甚至先天條件越不好的學生越不愿意笨鳥先飛，或是逃避現實，破罐破摔。與此同時，教育市場化與擴大招生，讓藝術高考的門檻降低，生源的整體水平也不容樂觀。這是高校擴招與傳統培養模式的一個主要矛盾，也是下述癥結的根本，并作為解決問題的切入點。

（二）為業不為藝的求學目的與藝術雕琢的矛盾應如何解決

無論學生選擇音樂藝術作為專業的初衷是什么，但終歸到底所有學生最具體最明確的目標就是獲得一份工作。然而這個強烈的愿望并沒有成為促進學生積極進取的動力，反而成為學生們焦慮浮躁的誘因，許多學生尚未掌握足夠的學識就試圖獲得更多的機遇和財富，這其中不乏基礎不好又不愿意刻苦求進的孩子。即便不能要求每個學生都能成為藝術家，但基本的知識結構和專業素養，都需要在勤學苦練中完成和獲得，因此，浮躁的情性是音樂藝術學生求學階段的大忌。那么，教學改革的基本點，就是要有效化解青年學生浮躁的心態，有效配合課程的教學。就業壓力是社會現實給予學生沉重的負荷，學校在傳道授業的同時，也在不斷引導學生將就業壓力轉換為積極而正面的動力。體現在教學改革上，就是如何將課堂知識與實踐操作更好地結合，這并非加大實踐課程的比例就能解決，對于更多學生來說，知識應用更重要的是拓寬理念，做到舉一反三，培養新思維。這與課堂知識直接用于實踐不同，這里更強調應如何梳理自己知識儲備，根據不同的實踐要求，進行不同的整合，再輸出于應用。這便是本文將要論述的致用意義提煉。在音樂類本科教育所設置的各個專業中，音樂學是相對較純粹的理論性專業，理論轉換成實踐而帶來的致用意義提煉，對純理論性專業來說，尤為重要。在廣西藝術學院音樂學院，純理論性音樂學專業的人才培養由音樂學系承擔，開設音樂史論、民族音樂學、音樂文化傳播三個專業方向。相對來說，音樂史論方向在學科領域及傳統學術體系上，讓學生們更需要致用意義的提煉。為此，本文闡述的致用意義提煉所“試點”的專業為音樂學專業音樂史論方向。音樂史論方向的主干課程為《中國古代音樂史》、《中國近現代音樂史》、《中國當代音樂史》、《西方音樂史》、《音樂史料研讀》；論類課程以《中國傳統音樂概論》的民歌、說唱、戲曲、器樂單立四門，以及《音樂學概論》、《民族音樂學概論》、《音樂美學》、《音樂鑒賞》、《音樂評論》等。①音樂史論課程的教學模式，有集體授課和專業小組課、畢業論文個別課三種。集體授課貫穿一至四年級，小組課和個別課分別在三、四年級開設。因此，將致用意義提煉的重點放在比重較大、授課時間沒有這么機動的集體課，最具現實意義。

二、致用意義提煉：尋找到理論與現實應用中的結合點

（一）從教學內容中提煉：解決學習方法并給予學生立志啟示

教學內容因配置有相應教材的課程，從中提煉其致用意義，既對學生閱讀教材起到引導作用，也培養了學生課后復習、思考、領悟知識點等方面的能力。較好轉換其致用意義的教學內容，應在學生的知識儲備中具有一定的熟識程度，且具有典型意義，并有大量的學科研究成果作為教材的補充閱讀、聽賞材料。鑒于此前提，可選《中國近現代音樂史》課程中的第三章《中國近代新音樂文化的初期建設》中的第四節“新型的歌曲創作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華”②為致用意義提煉的教學內容（下文稱舉例1）。此課程在音樂學系二年級上學年開設，該部分內容中所涉四位音樂家，均為學生所熟知并有大量的學科研究成果作為輔助材料供課外深入自習所用。舉例1所提煉出來的致用意義為：通過分析音樂家的藝術人生，了解其獲得成功的基本因素；啟發今人如何選擇奮斗目標并堅持不懈、不畏艱難地去實現。音樂家藝術經歷作為較難掌握的知識點，重點進行課程梳理。選擇舉例1是要取得多方面致用效果：

1.對于加強課程知識點的核心脈絡理解來說，《中國近現代音樂史》需要從歷史中揭示的答案，就是音樂家如何立足于本國文化，吸收西方觀念和技法，融會貫通出代表時代風貌的中國新式音樂。蕭、趙、黎、劉四人，在爭論著應如何建設中國新式音樂文化的多種聲音和觀念中，結合自己的所見所學所思，選擇了各自的探索途徑，從不同的角度，開辟出了應用西方文明重整我國文明的先鋒之路，代表了那個時代最為大膽的舉動。可以說，了解這個過程的細節，再照應“音樂文化的轉型探索”這條主線，才能真正觀察到中國“近現代”這個歷史階段文化發展的特別所在，及其對今天文化形態形成的淵源伏筆。

2.對于解決學生學習音樂史的難點來說，音樂家的藝術經歷是學生最難抓住的重點段落，因為這對于知識點記憶來說顯得毫無重點，常常被學生忽略對待。然而無論對音樂學學科還是音樂史論各研究方向來說，音樂史的學習如果僅僅是能記憶音樂家及其作品，這種前無根源后無發展的知識點“靜態”集合式學習很難達到教學目的。如何解決“音樂家藝術經歷”這類“老大難”問題，在內容講授中，教師不能簡單略過四位音樂家的藝術經歷，應該向學生下發輔助閱讀材料，如《中國近現代音樂家》中收錄的四位音樂家的傳記。教師邊帶領學生閱讀邊進行分析，特別注意對應教材中呈現的主要作品、著述等。在這個過程中，教師的引導非常關鍵。如蕭友梅作為中國近現代專業音樂教育的奠基人，教材因篇幅和范式所限，只能將這個知識點體現為：蕭氏有哪些音樂教育活動，建立國立音樂院及“中西結合、兼容并包”的學制，蕭氏對國立音樂院的行政及教務管理，為中國音樂教育所進行的理論研究及學校歌曲寫作，等等。如果從藝術經歷這個角度去關聯上述問題的話，教師要找到一個關聯點，即其藝術經歷的致用角度。方法為在學生進行閱讀前預設思考題，在講授過程中適時照應思考題的設問來逐層解答。教學內容提煉過程如下：選擇《中國近現代音樂教育的宗師———音樂教育家蕭友梅》③（下文稱“蕭友梅傳”）作為輔助閱讀材料。該傳將蕭友梅的藝術人生分為“青少年時代、留日、任大總統秘書、德國留學、北京執教、國立音2樂院、國立音樂專科學校”七個階段。

赴“德國留學”是一個承前啟后的關鍵點。德國7年，蕭友梅構建中國新式音樂教育的思想已漸見雛形，開始有針對性地進行多門課程的修習和知識補充，廣泛參與德國的藝術音樂生活，為后來的“北京執教”階段蓄積了能量。同時在德國時，蕭友梅剛好是28至35歲，這是一個人思想和心理的成熟時期，這個時期的思想構建是比較實際的，細致閱讀材料中對德國時期的描述，再對照其人生后來的軌跡，可見根源。蕭友梅留日、留德都“親密接觸”了西方音樂、哲學、美學等成果，這兩個時期都有一個特點。蕭友梅同時在兩所以上學校修課，匆匆往來于各個課堂之間，如苦行僧般簡單清淡生活，如饑似渴吸收多種知識。盡管課程排得緊密，時間卻安排得井井有條，這可見蕭友梅有很強的時間分配能力，也具有德國哲學那種嚴謹和細致氣質。這個能力，更大程度地發揮在北京時期身兼數職卻能一一理順、毫不錯亂，在國立音專時期為節省經費一人包攬行政及教務，細致到排課、教師課酬等瑣事都管，每一次蕭友梅都能游刃有余，并且成果不輟。教師在引導過程中，注意將蕭友梅在留學期間培養出來的能力聯系到回國后的拓荒型事業中，這樣勾連，學生就不覺得毫無重點。雖然后輩們都膜拜蕭先生作為中國近現代專業音樂之父所取得的成就，但閱讀這些材料之后，方知每一步的艱辛，從而知道成功無非就是踏實篤行，世間之事難在堅持而且是長久堅持。有了“蕭友梅傳”這個過程的梳理，蕭友梅的作品特色、歷史評價等，就順勢“鏈接”了。依此類推，趙元任、黎錦暉、劉天華三位音樂家藝術人生的材料閱讀和致用意義提煉，也要對應他們的主要歷史貢獻進行。四位音樂家的經歷，也可以進行比照，同是以融合中西為出發點，卻選擇了不同的角度，這可當作一種開闊思路的范例。四個最具知名度的音樂家個案，便是啟發學生對“時代與個人、理想與現實、藝術與人生、挫折與信念”等價值觀進行思考的鑰匙，達到觀察歷史，聯系時代，結合自我的知識啟蒙作用。這個過程，不僅僅是知識點的梳理，也是精神的熏染，更是人性的關懷、情感的升華以及對社會、歷史和先輩們的重新認識。

（二）其他可以提煉致用意義的教學應用

從基本功訓練中提煉學識、思維、操作、意志力的綜合練習及再整合應用。音樂藝術專業的人才培養最注重基本功的打造。以音樂史論方向為專業課主修的學生，其專業基本技能之一是對音樂歷史資料，即音樂史料，進行尋找和搜集，準確地說是根據論證專題進行相關史料的搜集。可稱為歷史資料的事物很多，一般分為圖畫、文字、口頭傳說、遺跡等，音樂史料還有樂譜（符號）、音響、影像等；音樂歷史資料，如樂譜，以某種曲集等形式面世。對于史料的查找和搜集取舍甚至是真偽考證，需要搜集者具備以下能力：對史料所存之地有一定的熟悉程度———學識；熟練應用圖書館的目錄歸類查找功能———操作；敏銳的史料識別能力———專業素質；耐心細致的搜集態度———意志力。歷史研究的基本方法，就是史料為論證依據，這就要求歷史研究者每獲得一個結論，就必須要立足于充分的史料論證之上，也就意味著，上述的搜集史料過程及必備的搜集能力，是每一個專業學生都要經歷的。這個學習的過程是比較枯燥難耐的，特別是對音樂藝術專業的學生來說，理性的思辨及復雜尋覓證據的過程，讓年輕人活潑跳脫的心性倍感壓抑，即便是文靜的孩子，也不易融入。因此，明確基本功訓練的重要性不僅僅是專業學習的自覺意識，也是專業學習得以致用的前提。

致用意義的提煉更確切地說，是教師在教學的過程中，有意識地強調、引導哪些因素。對史料搜集來說，教師要把握住三個方面：史料搜集可以訓練哪些能力；這些能力還可以應用于哪些方面；練習過程中需堅持不懈以應對困難。這三個方面的核心在于：學識、操作、專業素質、意志力。將史料收集看做是需要解決的任何一個問題，史料收集的過程就是解決問題的過程。史料也囊括了任何種類的信息數據，梳理海量數據，需要冷靜細致地比較、分析、思考，不放過蛛絲馬跡地順藤摸瓜，不厭其煩地反復論證、多方互證，從謹慎中獲取最佳答案，在客觀評述中認識世界。教師的這些強調和引導是非常重要的，學生普遍缺少將專業訓練轉換到實踐應用的思辨高度，往往總是停留在一些事物的現象表面，他們常常會長時間停留在“學會音樂史料搜集能找到什么工作”這樣問題中，愈思愈殆。雖然這也有擇業觀簡單化的原因，但如果通過教師的引導，使學生能明白，進行任何的專業技能或者是基本功訓練，都是通過某一種途徑去獲得服務社會的能力，而不是簡單化地將這個途徑對應到將來的工作崗位中。盡管這個致用意義的提出和強調，并不能完全解決學生的思想結癥，但還是有效轉移學生的心理壓力，在一定程度上撫平焦躁心態，提高學習主動性。如同基本功訓練的致用意義提煉，還可以從調研過程中提煉致用意義。即從專業學生的史料閱讀中提煉出信息處理能力的重要性；從專業技能培養中提煉致用意義：如在音樂評論的論辯訓練中培養口頭應變能力；從成果呈現方式中提煉致用意義：如在論文寫作中獲得多學科知識（多種能力）的再整合。應該說，音樂史論類的課程，無論是集體授課形式的基礎知識科目，如史類的《中國音樂史》、《西方音樂史》，論類的《中國傳統音樂概論》等若干門；還是專業個別課中的音樂史學研究各方向、各專題的調研和學位論文撰寫，教師都能強調其致用性，因為這些理論研究及研究能力培養，其實就是更突出理性化的藝術實踐。演唱演奏是實踐，調研、寫作也是實踐。演唱演奏這樣的音樂表演需要熟能生巧，進而達到“藝術”的高度；調研、寫作也同樣要不斷地重復著思考、動手、提煉、整合的每一個步驟，才能把握好理論思辨的角度。

三、加大致用意義提煉的力度與教學改革應用

（一）用被普羅化的教育格局培養不亞于精英的可用之才

傳統的高等藝術教育可謂培養精英的教育。現今的高等專業教育，要顧及教育市場化帶來的連鎖反映。生多師少達到一定的數值，必須加大集體化授課比重才能維持藝術教育的穩健發展。但藝術教育需要細細雕琢，需要長時間沉淀，需要日積月累熟能生巧的過程，方能稱之為藝術，因此傳統的藝術教育、藝術傳承都以一對一的指導模式為傳道途徑，這就形成了教學資源配置與傳統教學模式的矛盾。如何消減矛盾的對立性，在教學資源配置不能完全滿足傳統一對一教學模式的現階段，需要加強學生的主動性、提高其自學能力。明確致用意義，學生明確學習目的，有針對性地自我調節逐漸加強，主動學習的要求也隨之提出；教師也能提高自信，增強教學研究與實踐的參與度和創新創造能力；而師生的良好配合也能發揮理論性課程對人才的培養效用。

（二）協調好藝術教育與社會功用的矛盾

藝術教育的人才培養與社會功用的矛盾在于人才的專業能力與多種技能的矛盾。這個矛盾的成立在于：專在一定程度上不能泛，泛就難以專。基于事物都有兩面性，泛能統一到專，專可以應用得更泛。即可以尋找各門課程之間的銜接點，將其安放知識構架中的相應部分，融會貫通，泛而為專；將知識點進行歷史、美學、民俗、宗教、文學、教育、語言等多角度剖析，可以生發多樣的時代意義和致用意義轉換，專以泛解。因此，明確致用性，可以縷順這兩者之間的關系，合理分配好學習時間，分清主次，立足自身所長，照顧個人興趣所在，有選擇性地修研若干針對性課程，甚至在畢業論文的選題中也可以體現。另外，對于本文初始提到的學生入學先天條件不甚突出帶來的消極心態，更需要以致用意義來刺激他們的進取意識。

（三）技藝鍛造與品德心性的相互結合

學藝就是一種意志的培養，有堅定的意志才能忍受學藝過程中的種種枯燥和磨難，這樣才能最終超越挫折、大步前進。堅定的意志來源于堅定的信念。因此，明確學習過程中每一個步驟的意義，在一定程度上是可以加強學生堅定踏實苦練的信念，抵抗浮躁虛華學風的影響。教育教學是復雜的，每個成功的個案都有其主觀性及不可復制性。致用意義提煉也只是音樂史論課程教學改革的一個角度，文中所述也僅是其中的代表性個案，未來還需做多種嘗試，方能形成規范成熟的理論和體系。本文作為導引，期待更多同仁共同關注音樂史論課程的教學改革，以促進學科的建設和完善。