導(dǎo)語(yǔ)：影視音樂發(fā)展問題及策略一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

音樂是一部影片的有機(jī)組成部分，如果沒有好的音樂，很難想象一部電影會(huì)成為經(jīng)典，尤其是一些為了影視作品中的特定情節(jié)而量身定做的音樂，它們將更加容易使觀眾產(chǎn)生共鳴并在觀眾的腦海中留下深刻的印象。電影與音樂的結(jié)合我們稱之為影視音樂，它是視聽藝術(shù)的完美契合。當(dāng)音樂融入電影，一種嶄新的音樂載體應(yīng)運(yùn)而生，它不僅增強(qiáng)了電影的戲劇性，渲染了電影的氛圍，更推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展以及調(diào)動(dòng)了觀眾情緒的高漲。我國(guó)的影視事業(yè)蒸蒸日上，在這段時(shí)期中，我國(guó)的影視音樂也由當(dāng)初的幼苗茁壯成長(zhǎng)為如今的參天大樹，在繼承傳統(tǒng)的前提下，它還不斷地融入了大量的新科技元素，在未來的發(fā)展中，它還將不斷地朝著多元化、現(xiàn)代化發(fā)展。

一、影視音樂的發(fā)展瓶頸

我國(guó)的影視音樂發(fā)展雖然已由當(dāng)初的幼苗茁壯成長(zhǎng)為參天大樹，但從使用的情況來看，仍然存在著許多的問題，一方面，它在運(yùn)用上太過于隨意，太過于膜拜某種曲調(diào)。在一部影視作品中，同一首音樂反復(fù)出現(xiàn)，這是使用樂曲泛濫化的表現(xiàn)。另一方面，它有著太過于明顯的商業(yè)性質(zhì)，從而導(dǎo)致了藝術(shù)性的欠缺，使觀眾在聽覺上產(chǎn)生了疲勞，而那些配樂者卻還在往影片中不停地灌輸，為此不亦樂乎。

(一)濫用

我國(guó)影視音樂的發(fā)展從萌芽到成熟歷經(jīng)了一個(gè)較長(zhǎng)的時(shí)期，已然結(jié)出了豐碩的果實(shí)，但仍然有許多影視制作人只把它當(dāng)成是陪襯畫面的附屬品，只作為一種充實(shí)耳畔的純背景聲音，并沒有深入研究，從而忽視了它的許多本體作用，如烘托氣氛、描述情節(jié)、反映年代、表情達(dá)意等。在現(xiàn)在的許多影視作品中，由于前期的拍攝不足，就拿大量的音樂去堆積、充數(shù)，導(dǎo)致配樂過滿，這種“戲不夠，歌來湊”的觀念更是影響了影片整體的藝術(shù)美感。在意大利著名導(dǎo)演安東尼奧尼看來，多余的影視音樂就如同一粒老鼠屎，而整部影視作品就是那一鍋好粥，影視音樂只有在需要出現(xiàn)的時(shí)候出現(xiàn)，那才是恰到好處，才能給整部影片帶來升華，反之，還不如不出現(xiàn)。一般來說，影視音樂在一部影視作品中所占的時(shí)間在二到三成最為合適，當(dāng)然，除了一些歌舞類的電影，或是特別需要音樂作為素材的電影。在使用音樂語(yǔ)言前，我們都應(yīng)仔細(xì)考量其表意色彩和產(chǎn)生的情緒渲染力，以免產(chǎn)生堆砌感。一段好的影視音樂對(duì)于整部電影來說，起到了情感升華、畫龍點(diǎn)睛的作用，但那僅僅只能作為一種輔助作用，在運(yùn)用的整個(gè)過程中，制作人應(yīng)分清主次，影片的戲份才是主體。在我國(guó)近幾年的許多電影中，音樂與戲份的時(shí)間平分秋色已成為一種普遍現(xiàn)象，一部時(shí)間總長(zhǎng)為90分鐘的電影，當(dāng)中就有一半以上的時(shí)間是在播放音樂的，雖然現(xiàn)在改善了音樂在時(shí)間上的配置，但它仍然沒有安守本分，甚至企圖喧賓奪主，在許多不需要它出現(xiàn)的地方，它硬生生地?cái)D了進(jìn)來，音樂聲大作，搶盡風(fēng)頭，掩蓋了聲音元素中音響和人聲的戲份，使聲音內(nèi)部出現(xiàn)混亂，破壞整體美感，導(dǎo)致觀眾在觀影時(shí)變得異常煩躁。

(二)抄襲

自中西合璧之后，我國(guó)的影視音樂有許多都是從西方借鑒而來的。在許多影視作品中，我們都不難看到大量西方影視音樂的身影。在康洪雷導(dǎo)演的電視劇《士兵突擊》中，每當(dāng)士兵們進(jìn)行刻苦訓(xùn)練時(shí)，美國(guó)影片《亞歷山大大帝》中的主題曲Titans就會(huì)反復(fù)出現(xiàn)。主題曲上的硬搬硬套難免有抄襲之嫌。除此之外，在我國(guó)的影視作品中，我們還能看到大量被翻譯成中文的西方影視音樂，它們作為插曲或是主題曲穿梭在電影中，盡管它們與影片中的戲份配合得還算默契，但仍然讓觀眾感到質(zhì)疑，我國(guó)地大物博，人才輩出，難道就配置不出一些具有本國(guó)特色的、屬于自己的影視音樂作品嗎?在分析產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因時(shí)，筆者又想起一種被稱為“罐頭音樂”的音樂，它具有版權(quán)并受版權(quán)保護(hù)，在市面上沒有發(fā)售，僅僅作為商業(yè)上的用途，所以并沒有在民間流行。通常情況下它以純音樂為主，除了原曲版本外，還提供各種樂器的演繹片段以及一些伴奏，這樣就能更好地滿足不同人的不同需求。“罐頭音樂”顧名思義，就像我們?cè)谌粘Ｉ钪谐缘墓揞^一樣，無需加工制作，打開即可食用，而它就是一種無需重新錄制就可以直接使用的音樂。這種“罐頭音樂”意識(shí)已經(jīng)普遍存在，它與我國(guó)影視以及廣告的音樂都已形成了配套的模式，同樣一首音樂會(huì)在不同類型、不同場(chǎng)合的影視作品中反復(fù)出現(xiàn)，這樣便使配樂者們不用費(fèi)心費(fèi)神，直接到特定的音樂庫(kù)去購(gòu)買音樂就行了，運(yùn)用得十分順利，得心應(yīng)手，所以就出現(xiàn)了以下的現(xiàn)象：在體育節(jié)目中，世界杯的曲調(diào)總在我們耳邊回響；當(dāng)故事情節(jié)在表現(xiàn)浪漫情感時(shí)，班得瑞的鋼琴曲或是貝多芬的《致愛麗絲》總在我們耳邊縈繞。這些充斥著罐頭意識(shí)的音樂被重復(fù)地放置于不同的影視作品中，盡管得體，卻依然讓人感到食之無味，棄之又很可惜。此外，它又受到商業(yè)利益的干涉，一方面，越來越多的廣告植入影視作品，另一方面，影視作品整體藝術(shù)美感下降，越來越向商業(yè)化發(fā)展。面對(duì)廣告行為的干預(yù)和商業(yè)利益的驅(qū)使，在音樂的制作上配樂者只注重量而忽視了質(zhì)，音樂與故事情節(jié)的脫節(jié)，使整個(gè)影視作品的整體創(chuàng)作水平都受到了影響。

二、我國(guó)影視音樂的發(fā)展對(duì)策

面對(duì)我國(guó)影視音樂發(fā)展過程中仍然存在的許多問題，我們必須想好對(duì)策予以補(bǔ)救，影視音樂的El趨完美化才能使更多影視精品出現(xiàn)在觀眾眼前。下面筆者將針對(duì)以借助程式化配樂為主，缺乏原創(chuàng)性、趨于商業(yè)化的現(xiàn)象提出相應(yīng)對(duì)策，希望我國(guó)影視音樂的弊端可以得到緩和并逐漸被克服。

(一)影視音樂團(tuán)隊(duì)素質(zhì)的提高

縱觀我國(guó)影視音樂的制作方式，目前有兩種：一種是傳統(tǒng)工藝結(jié)合，它是演奏與創(chuàng)作的合成體；一種是電腦合成，它是一種分離，只有在各個(gè)不同部門的協(xié)作下才能完成。然而不管是哪一種制作方式，我們都必須不斷地提高和完善創(chuàng)作者的專業(yè)素質(zhì)、制作人的欣賞水平以及錄制過程中對(duì)技術(shù)的把握。從制作人與配樂者的關(guān)系上看，制作人必須了解基本的音樂理論，有一定的音樂素養(yǎng)，這樣才能與配樂者更加契合，有良好的溝通。一部好的影視作品，制作人與配樂者都能一拍即合，英雄所見略同，齊奏的默契猶如行云流水般，因?yàn)樗麄兌寄芸赐笇?duì)方所想，懂得各自的需求。如果一個(gè)影視制作人連最基本的音樂知識(shí)都不具備，只是憑主觀意識(shí)來判斷一首歌曲的節(jié)奏是否合理、旋律是否動(dòng)聽，那么就無法與配樂者產(chǎn)生共鳴，也就無法達(dá)到預(yù)期的效果。從配樂者來說，他們應(yīng)該在影視作品的前期準(zhǔn)備階段就開始構(gòu)思，對(duì)于原創(chuàng)型的影視音樂來說，其創(chuàng)作時(shí)間的長(zhǎng)短也會(huì)使音樂整體的創(chuàng)作效果受到影響，所以在影片開拍之前配樂者就應(yīng)該先了解劇本故事，將情節(jié)介入其音樂創(chuàng)作當(dāng)中，提前完成畫內(nèi)音樂，以便音樂節(jié)奏與影片中人物動(dòng)作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在影片的拍攝過程中，配樂者也應(yīng)定期去拍攝現(xiàn)場(chǎng)探視，尤其在拍攝戲份是劇情轉(zhuǎn)折的時(shí)候，這樣便于添加音樂并根據(jù)劇情的發(fā)展作出及時(shí)的改動(dòng)，相比只看劇本而言，親身經(jīng)歷而創(chuàng)作出來的音樂一定更加自然、更加真實(shí)、更加貼合劇情、更加符合場(chǎng)面的發(fā)展需求。

(二)中外融合，古今貫通

在吳愛芳女士的論著中，她僅用了“中外融合，古今貫通”這八個(gè)字就足以概括影視音樂創(chuàng)作的要訣及其使用原則。許多人都說，自中西合璧之后，我國(guó)的影視音樂有許多都是從西方借鑒而來的，在許多影視作品中，我們都不難看到大量西方影視音樂的身影，主題曲上的硬搬硬套難免有抄襲之嫌，我們還能看到大量被翻譯成中文的西方影視音樂，它們作為插曲或是主題曲穿梭在我國(guó)的電影中，加上“罐頭音樂”意識(shí)的普遍存在，影視音樂面臨廣告行為的干預(yù)和商業(yè)利益的驅(qū)使，在音樂的制作上配樂者開始只注重量而忽視了質(zhì)，音樂與故事情節(jié)的脫節(jié)，使整個(gè)影視作品的整體創(chuàng)作水平都受到了影響。可如果我們又回到清末時(shí)期實(shí)行“閉關(guān)鎖國(guó)”政策的話，那么已有前車之鑒，創(chuàng)作水平止步不前將是必然。在21世紀(jì)的今天，我們的社會(huì)與時(shí)俱進(jìn)，無論在哪個(gè)領(lǐng)域都取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，“閉關(guān)鎖國(guó)”并非明智之舉，我們應(yīng)該在中西音樂融合之中尋找平衡點(diǎn)，這才是有利于創(chuàng)作的最好方法。“古今貫通”，就是指我們應(yīng)繼承前輩的傳統(tǒng)文化，發(fā)揚(yáng)民俗音樂，向民族化發(fā)展，這樣才可能逐漸克服我國(guó)影視音樂發(fā)展過程中出現(xiàn)的弊端，才能成為具有自身風(fēng)格魅力的影視音樂國(guó)度。所以在我國(guó)影視音樂的發(fā)展過程中，我們應(yīng)以充分發(fā)揮本土特色為基石，繼而再吸收西方音樂，最后將西方音樂進(jìn)行本土化改造，使之成為具有本國(guó)特色的音樂，納為己用。在外國(guó)拍攝的影片《末代皇帝》，其音樂制作人是蘇聰，他是我國(guó)第一位奧斯卡最佳音樂大獎(jiǎng)的獲得者，雖然這部影片的導(dǎo)演是意大利人，但卻并沒有影響到蘇聰與導(dǎo)演之間的合作默契。他以中國(guó)的古代音樂為素材來充分表達(dá)該影片的主題，創(chuàng)作出了與影片主題相契合的音樂風(fēng)格。其中一幕是溥儀用餐，蘇聰采用了一段吹管音樂，綿長(zhǎng)而略帶感傷，之后夾雜著古箏、琵琶、打擊樂等各種音樂聲，給人以端莊典雅的感覺，有著濃厚的中國(guó)風(fēng)韻，更加貼合了影片故事情節(jié)發(fā)展的需要，烘托出皇室就餐的場(chǎng)面。影片中大量民族樂器的成功使用充分肯定了我國(guó)影視音樂實(shí)行“古今貫通”，走民族化道路的正確性，我們只有充分以本土特色為基石，繼而再借鑒西方音樂的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，發(fā)揚(yáng)民俗音樂，才能逐漸克服影視音樂的弊端，為我國(guó)的影視事業(yè)添磚加瓦。

三、結(jié)語(yǔ)

影視音樂是影視作品中必不可少的一部分，它承擔(dān)著敘事、表意、抒情等功能，不同風(fēng)格的影視音樂必定會(huì)對(duì)影視作品產(chǎn)生不同的效果，那么配樂者在選擇音樂時(shí)就必須慎重考慮，因?yàn)橹挥信c影片的整體風(fēng)格相契合、與影視畫面相協(xié)調(diào)的音樂才能有力地推動(dòng)影視作品向更完美化發(fā)展。本文通過對(duì)我國(guó)影視音樂發(fā)展過程中所遇到的問題作出分析并提出相應(yīng)的發(fā)展對(duì)策，說明我國(guó)應(yīng)走創(chuàng)作道路，發(fā)揚(yáng)民俗音樂，向民族化發(fā)展，將華夏五千年的文化內(nèi)涵融入影視音樂中去，為我國(guó)的影視音樂和影視事業(yè)譜寫新的篇章。