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摘要：《小查爾達什舞曲》是由西班牙作曲家PedroItulald創作的薩克斯管現代派的經典作品之一。曲式上為三段式，卻不再完全遵從固定模式。曲式風格多變、并含有大量的華彩性、炫技性句段。筆者通過對《小查爾達什舞曲》這首薩克斯管樂曲的作者、寫作背景、曲式風格等進行了解、分析與研究，并結合自己的薩克斯管演奏經驗，對于如何有效地理解技巧，如何突出音樂前后節奏速度的變化，如何突出作品獨特的藝術風格等，進行簡單的討論和分析。

關鍵詞：《小查爾達什舞曲》；華彩；超吹

國內對于薩克斯管的最初印象，一直停留在上世紀大上海時期的百老匯。建國初期，由于薩克斯管被政界定義為“資產階級產物”，在國內一直得不到推廣。改革開放以來，薩克斯管才逐漸成為廣為人知的樂器。然而，由于當時國內的古典作品匱乏，大部分國人對薩克斯管的認識都是從流行音樂開始的。薩克斯管《小查爾達什舞曲》作為早期傳入中國的優秀具有古典意味的現代作品之一，對于薩克斯管古典風格的傳播起到了不可磨滅的作用。薩克斯管《小查爾達什舞曲》作為早期傳入中國的優秀的具有古典意味的現代作品之一，對于薩克斯管古典風格的傳播起到了不可磨滅的作用。《小查爾達什舞曲》是現代派經典作品之一，曲式上為三段式，卻不完全遵循固定的格式布局。曲式風格多變、并含有大量的華彩、炫技性句段，它是一首非常具有表現力的薩克斯管作品。

一、《小查爾達什舞曲》介紹

（一）作曲家簡介。佩德羅•伊圖拉爾德：西班牙著名的薩克斯管演奏家，同時又是遠近聞名的作曲家。自幼學習音樂，尤其對薩克斯管的興趣頗深，后就讀于馬德里皇家音樂學院，系統的學習鋼琴、薩克斯管、單簧管演奏。這為佩德羅•伊圖拉爾德今后的音樂之路，奠定了扎實的基礎。畢業后在西歐各國游歷繼續學習，并熱衷于爵士樂研究。1964年，在馬德里組建了自己的爵士四重奏團體——W•JazzClub。1978年，擔任馬德里皇家學院薩克斯管教授一職，直到1994年退休。（二）作品背景。查爾達什（Csárdás），源自csárda，意為客棧，是出現于19世紀中葉的一種匈牙利民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分速度徐緩且富有極強的歌唱性，這是男子獨舞者出場時的音樂；第二部分稱一般為2/4拍。舞曲節奏尤為鮮明，速度迅急且情緒熱烈，是一段男女雙人舞的音樂。而這首由佩德羅•伊圖拉爾德創作的《小查爾達什舞曲》正是以此音樂素材為基礎發展創作而來。《小查爾達什舞曲》創作于1950年，之后被廣泛改編，許多交響樂團、管樂團、室內樂等爭相演奏。作為一首廣泛流傳的薩克斯管樂曲，已經成為國內專業薩克斯管演奏者的必奏曲目。

二、《小查爾達什舞曲》音樂分析

《小查爾達什舞曲》曲式是含有引子和尾聲的復三部曲式結構。曲中大量標記了表情術語，又要運用了超吹、滑音、喉音、彈舌等技法。這本身便要求演奏者不僅僅要有扎實的基本功底，還要能夠熟練的掌握很多演奏技巧。樂曲在主題出現之前，加入了6小節的引子段落（作品1—6小節）。引子以小廣板（Larghtto）為基礎，前兩小節快速的加速（moltoacceler），在連音線的作用下從mf持續漸強到了ff，且第二、四拍又標記了重音記號。這種重音不是用舌吐的方式演奏出來的重音，而是用氣息沖擊的方式。該段最后一個音符，停留在了薩克斯管倍高音E上，自由延長卻戛然而止。僅僅是引子的前兩小節，由弱起開始逐漸在音高、力度及其速度上不斷漸強加快，瞬間便將曲子推向了高潮。第7小節開始，主題第一次出現。主題速度為行板（Andante），力度由mf—p—mf相繼對比發展。經過華彩后，主題再次出現。為了更進一步升華主題，在反復演奏時可以加入顫音、滑音：在倍高音E上加入滑音，在7、8小節之間純五度跳進之間加入滑音，在長音上加入顫音。使得反復后的主題更加豐富且華麗，使旋律聽起來更具有色彩性的美感。作品15—22小節，這一段是具有過渡性質的連接樂段。6個小節的連音線，音符以附點的方式漸強（cresc）、漸快（accel），直到薩克斯管倍高音E自由延長并戛然而止。渲染了氣氛，給人一種前向、奮進的感覺。作品23—30小節主題的出現，是一種變奏再現。速度為Piumosso（更快的），使得主題以不同的速度和感覺出現在聽眾面前。直到最后才回到之前的速度（PrimoTempo）又漸慢（rall）下來，其中不乏歡快的跳音，力度方面也極為強調主題內部的對比f—p之間交替進行。在再現部之前，通常演奏者會加入小查爾達什舞曲即興段（CADENCLAADLIB）。這一段主要牽扯到了“彈吐（slaptongue）”這一技巧（Legato最后一小節）。練習彈吐，第一步，首先要找到如何使舌頭緊貼簧片舌頭吸住簧片的感覺，用嘴巴啄住笛頭，保證舌頭和簧片之間也沒有空氣，舌頭就可以牢牢吸住簧片。就如同光滑的玻璃墻面上的小吸盤一樣。在吸住哨片之后，努力使舌頭彎曲或者向后縮，并且拉住簧片，最后使拉住的簧片拍打在笛頭上的感覺。這一步，是演奏好彈舌最關鍵的一步。最后是關于力度和氣息控制的問題，在彈舌的時候，對于氣息也需要有一定的控制，不能一口氣全都吐出去，這樣會破壞彈舌的音色，也容易出現刺耳的泛音。其實進入管內的氣流量是非常少的，而且也就只有一瞬間。所以我們對于彈舌時的氣息需要有一定的控制。一曲終了，而《小查爾達什舞曲》卻選擇了最終的輝煌（CODA段）。每拍開頭帶有重音的連續的十六分音符快速演奏，如同一個個小旋風。而這陣風，并沒有像之前一樣戛然而止，而是持續發展，接連的高音不斷升高，一直到了薩克斯管超吹小字四組D，力度為ff。連續主題再現、反復，講聽者的情緒最終推向了最高潮。這也是該曲最引人入勝的地方。

三、結語

《小查爾達什舞曲》是一首極具表現力的現代派作品。其中的各種技巧和超高音域，將薩克斯管的表現力發揮的淋淋盡致。這首膾炙人口的經典作品已成為專業薩克斯管學生必須要掌握的曲目之一。在諸多的考試中，會有很多考生選擇該首樂曲。但對于不同程度的學生來說，要量力而行。絕不要為了技巧而故意炫技。

[參考文獻]

[1]王濤.薩克斯管《小查爾達什舞曲》的演奏技法分析[J].當代音樂,2016,06.

作者:武頌凱 單位:南京藝術學院