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對于各大高校來說，繪畫是一門比較重要的專業，繪畫的水平不僅體現著學生們的整體素質，而且高水平的繪畫技術將會逐漸提高學生們的創造力和創新力。而當代藝術是以批判性思想為基礎，對傳統的藝術造成了較大的沖擊，在紛繁復雜的各色作品中，不得不說，高校的繪畫教育面臨著很大的挑戰，如果再不進行改革，傳統的教學模式和方法將不能很好的適應社會發展的需求，要不斷的更新創造，我國高校的繪畫教育才能得到提高。

一、當代藝術的特點

當代藝術是伴隨著人們群體意識發生改變誕生的，具有一定的歷史意義，它通過作品表現人生，展現作者自身的價值觀。當代藝術主要有三個特點：一是追求純粹，在作品中只展現形式，表達的往往是作者內心想表達的東西和看法，技巧性的手法很難在當代藝術中體現，這也就是它與眾不同，超凡脫俗的特征顯現；二是提倡原創，在當代藝術中我們可以看到所有的作品都是原創，基本很難發現第二幅相類似的作品，因為作者獨立的思想從而誕生了每個不可復制的作品；三是以自我為中心，當代藝術家在創作時往往不會去考慮群眾的喜好，他們進入忘我的狀態將自己代入角色創作出個性化的作品，這是與高校繪畫教育的目標有著非常不同的行為。

二、當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響

（一）對傳統培養模式的影響。在我國，從古到今，不論何種畫風，我們對繪畫追求的都是要求基本功扎實，所以無論什么時候，我國在繪畫方面的培養和教育都是讓學生不斷的進行練習來提高自身的繪畫功底。實話來說，我國的美術教育體系都是借鑒的西方藝術，西方的藝術對我國的沖擊是非常大的，包括我國現在的寫實主義也是一種傳承和借鑒。目前國內的高校繪畫教育的培養模式一直是很傳統的教學，主要包括模仿、寫生等等，這些都是為了鍛煉學生們的基本功，這是高校藝術學科最關鍵的部分。雖然繪畫在我國分很多種類，比如國畫、素描、水彩等等，但是整體來說，每一門學科都很重視練習，一切的創作都是在聯系的基礎之上。再者，只要算一門學科，那么它的授課模式就是非常固定的老師講解，學生聽講，再由學生練習的一種循環，但當代藝術與這種教學模式大相徑庭。還有就是各種高新技術產業的發展逐漸代替了普通的繪畫模式，這也使得學生們對自己所學的繪畫產生懷疑，認為繪畫沒有必要，這時同學們便會進入一個誤區。總而言之，當代藝術市場的發展對高校的繪畫教育的傳統培養模式產生了很大沖擊，一旦傳統的繪畫培養模式存在問題，這就需要不斷的尋求新方法，尋找新突破，所以在未來的繪畫道路上，一定存在一個時間非常長的過渡期，這個過渡期也將標志著傳統的繪畫將會逐漸轉型。（二）對繪畫授課內容的影響。當代藝術市場發展是一個趨勢，我們不能阻擋這樣的潮流，但確實對學生的繪畫水平有一些不好的影響。目前的繪畫技術和課程都是按著課時對學生們進行排課，教學與練習結合進行，在基本的理論和技巧成熟之后再根據學生自身的特長進行發展，但在教學的過程中是非常艱難枯燥的，老師的授課內容枯燥，導致學生們也不想去練習但又不得不練習，帶著厭惡的心情學習，但當代藝術市場很快就讓學生們選擇接受。原本都是一樣的課程，但如若老師們將當代藝術融入到課程中就會出現同一個題目不同的流派不同的表現形式，學生們所喜愛和向往的流派不同導致所模仿的作品也是各式各樣，而且達不到專業的水平，最后只能出現個四不像，再者老師們對各個學派并不是很了解，指導又無從下手，很難給學生們適合他們的方向，但如若不將當代藝術進行融入，筆者認為這將會讓學生們產生厭煩心理，不論怎么樣學生最后都會選擇合適自己的路，但是對于教學來說，當代藝術市場的發展著實是讓老師們頭疼，繪畫的授課內容也因此受到影響。（三）對繪畫判斷標準的影響。以往的繪畫教學中我們都采用的是老師對學生作品進行評判的模式，高校教育中，老師們不對學生們的作品進行打分，但是會給學生提供一些指導性建議，會從幾個方面比如色彩、搭配等傳授更高深的技術，但是隨著當代藝術的流入，作品幾乎無好壞之分，區別只在于體味其中的內涵的深淺，這種判斷標準的模式無異于是沒有標準，非寫實主義的逐漸顯現將會影響老師們的判斷標準。在當代藝術中還可能出現晦澀難懂的作品，如何理解它的內涵也是一個非常大的挑戰。高校的繪畫教育是需要老師進行評判的，所以當代藝術的出現不僅給了繪畫領域機遇還體現著挑戰，老師們在進行評判時一定要把握時代特征和潮流，不能一概而論，一定要對每個作品進行研究并且欣賞每一個作品，這才能讓我們的繪畫教育更上一層樓也能在這其中發展學生的自身特長。（四）對繪畫教育理念的影響。當代藝術的特點之一是以自我為中心，所以在發展中，藝術逐漸趨于觀念化。以往我們對繪畫是寫實具象的，我們可以看得見摸得著，但當代藝術出現，我們的繪畫教育將不再是以往的只在乎作品的相似性，如今我們對作品的修改和調整上也是更加注重學生們內心的表達，學生們的創作思路也隨之發生了變化，在成為一名真正藝術家的道路上學生們也是在不斷的努力著。目前進行的教育理念也不再是按部就班、亦步亦趨了，更看重的是學生們的創新力和創造力，這將會是走進社會一個非常重要的優勢，所以從這個層面上來說，當代藝術市場的發展是促進了高校繪畫教育的轉型的，也在逐漸轉變著學生們和老師教育理念。

三、當代藝術市場發展的背景下高校繪畫教育的改進措施

（一）多元化培養人才。繪畫是一項非常大的科目，它所容納的課程也是非常的多，但不論是什么方向的繪畫，都有著它獨特的作用和意義，所以我們不能排除異己，再加上當代藝術的傳播，我們更要懷著包容的心去學習進步，社會是需要全方位人才的，每一個科目都有著其存在的意義，在教育培養中讓學生們盡力創新，爭取為社會注入新的活力和各種各樣的美術人才。（二）進行相對應的教學計劃。當代藝術市場的發展需要我們在教學計劃中做出相應的改變，對于不同繪畫專業來說我們要分別引導學生們進行與外界知識的融合，隨時關注并且感受當代藝術的形式和變化，掌握最新動態，同時加強我們老師和學生們的團隊建設，為學生提供良好的創作環境，保障學生們的創作條件。（三）引入良好競爭機制。只有競爭才能促進發展，只有改革才能形成創新，對于目前有些僵化的高校體制來說，競爭將會為此注入新的活力，同時拓展了教育教學新的觀點和思路，這樣的良性競爭是非常有利于學生發展的。當代藝術的涌入雖然帶來了一些挑戰，但我們可以將之轉化為機遇，創造更好更新的藝術模式。

四、結語

總而言之，當代藝術市場發展給高校的繪畫教育還是帶來了較大的影響，但當代藝術作為一種藝術形式有很多是我們目前繪畫教育可以借鑒的。試想如果當代藝術市場沒有發展，筆者相信高校的傳統模式和方法終將會慢慢消磨殆盡，這將不利于學生們的發展，甚至會降低高校教育的教學水準。在領悟了當代藝術之后，學生們結合自身的想法加上自己繪畫基礎的基本功，筆者相信當代藝術市場的發展將會是一股促進高校繪畫教育的新力量。

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作者:顧光磊 單位:長春科技學院