導(dǎo)語(yǔ)：巖彩畫繪畫藝術(shù)表現(xiàn)手法研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：巖彩畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要標(biāo)志，加強(qiáng)對(duì)巖彩畫的研究，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展有著積極意義，利于提高我國(guó)文化在世界文化之林的地位。本文主要從構(gòu)圖造型與材質(zhì)特征等角度，對(duì)巖彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行闡述，希望對(duì)巖彩畫藝術(shù)魅力的研究起到積極參照作用。

關(guān)鍵詞：巖彩畫；繪畫藝術(shù)；表現(xiàn)手法

巖彩畫之所以在全世界廣為流傳，與其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法不無關(guān)系。巖彩畫在中國(guó)畫壇的地位較高，以氣韻生動(dòng)、形式的美感逐步受到大眾的關(guān)注與喜愛。巖彩畫在歷史的演變中漸行漸微，加強(qiáng)對(duì)巖彩畫藝術(shù)表現(xiàn)手法的研究，對(duì)于拓展巖彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作思路，推動(dòng)巖彩畫的現(xiàn)代化發(fā)展有著積極意義。

一、精神氣韻的表現(xiàn)形式

繪畫是創(chuàng)作者情感的產(chǎn)物，要想創(chuàng)作出與觀者產(chǎn)生情感共鳴的作品，打動(dòng)自己的心靈與精神是重要的前提，因此，繪畫作品的構(gòu)思立意尤為重要。縱觀水墨彩繪或是工筆等各種優(yōu)秀作品，其構(gòu)思立意必然是合理的，雖然作品的形式與手法不同，但構(gòu)思立意卻值得深思，是影響與放大作品藝術(shù)魅力的關(guān)鍵要素。任何風(fēng)格的巖彩畫作品，都融入了創(chuàng)作者精到與新奇的刻畫心思。作品是創(chuàng)作者思想情感的宣泄口，也是與觀者交流的工具。如果作品打動(dòng)不了自己，也很難打動(dòng)觀者的思想。因此，任何優(yōu)秀作品的創(chuàng)作，都需要把握浪漫式的藝術(shù)思維與真實(shí)性的精神追求，這也是巖彩畫創(chuàng)作愛好者需注意的問題。中國(guó)重彩畫在歷史的演進(jìn)中以及在水墨畫的沖擊下發(fā)展逐漸衰微。但無論重彩畫或是水墨畫等藝術(shù)類型的畫作，都需要建立在氣韻生動(dòng)的藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)理論上。藝術(shù)家對(duì)精神美與形式美的追求，直接影響作品中氣韻生動(dòng)的呈現(xiàn)與表現(xiàn)。形而上的氣韻生動(dòng)，是指風(fēng)韻氣度的生命、精神追求。形而下的氣韻生動(dòng)，是指流動(dòng)吞吐的空間與構(gòu)成秩序及虛幻色彩、生動(dòng)變化的造型等藝術(shù)構(gòu)成要素的巧妙搭配。在意與象間轉(zhuǎn)換，充分呈現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情感與創(chuàng)作理念。藝術(shù)品是表現(xiàn)人類情感的一種形式，而巖彩畫也不例外，是一種在我國(guó)傳統(tǒng)文化熏陶下，傳承傳統(tǒng)繪畫審美思想與融合現(xiàn)代人生命精神內(nèi)在情緒的繪畫語(yǔ)言形態(tài)。巖彩畫在創(chuàng)作中，既傳承了水墨畫講究意境與意蘊(yùn)及虛實(shí)神韻的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，又放大了巖彩畫獨(dú)特的材質(zhì)美感。巖彩畫的材質(zhì)特殊，呈現(xiàn)出的流動(dòng)吞吐與氣化氤氳等效果，與傳統(tǒng)視覺文化體系中的傳神寫意及氣韻生動(dòng)等哲學(xué)思想相契合。巖彩畫創(chuàng)作中膠與水的結(jié)合暈染，能夠渾郁淋漓地表達(dá)水墨畫的精神生命，又可達(dá)到油畫厚重肌理物質(zhì)性的藝術(shù)效果，與東方人含蓄自省及溫柔抒情等精神氣質(zhì)相契合。巖彩畫的繪畫體系逐步完善，與哲學(xué)的追求高度契合，在描繪物象形體的同時(shí)，帶動(dòng)了思想情感的升華，與東方人的審美心理與追求契合。因此，在欣賞巖彩畫的過程中，能夠深入感知?jiǎng)?chuàng)作者的創(chuàng)作理念與情操，從而實(shí)現(xiàn)與創(chuàng)作者的近距離對(duì)話，達(dá)到情感共鳴等藝術(shù)效果。

二、構(gòu)圖造型的表現(xiàn)形式

任何創(chuàng)作手法與題材的中國(guó)畫藝術(shù)，在造型與構(gòu)圖方面，都帶有明顯的寫意精神。中國(guó)畫創(chuàng)作通常采取二維與平面視覺空間的構(gòu)圖方式。古代藝術(shù)家對(duì)事物的觀察，通常采取平遠(yuǎn)與高遠(yuǎn)及深遠(yuǎn)等視覺方式，也就是散點(diǎn)透視，明顯區(qū)別于西方的焦點(diǎn)透視。[1]中國(guó)畫的構(gòu)圖可謂是超時(shí)空與更加自由的，整合了靜穆大氣的中庸式儒家思想與浪漫夸張的逍遙游式道家思想。中國(guó)巖彩畫的藝術(shù)體系發(fā)展，都是走繼承與發(fā)展并重的道路，注重現(xiàn)代與傳統(tǒng)優(yōu)秀文化成果的整合，在繼承繪畫藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出既迎合世界發(fā)展潮流，又具有本土化特色的巖彩畫藝術(shù)作品。中國(guó)畫是典型的意象造型，明顯區(qū)別于具象與抽象，而是抽象與具象游弋，講求似與不似般的心象。我國(guó)古代畫家對(duì)于自然萬(wàn)物的描繪，不完全靠寫生得來，大部分靠目識(shí)心記式的遷移摹寫。獨(dú)特的觀摩方式，促使中國(guó)畫造型脫離了西方寫真式的寫實(shí)繪畫，總結(jié)出了一套屬于本土化作品創(chuàng)作的歸納概括與表現(xiàn)本質(zhì)等藝術(shù)創(chuàng)作形式，雖然存在程式化等不足，但也造就了墓室壁畫與唐代工筆人物及莫高窟壁畫等具有世界影響力的藝術(shù)作品，是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的文化根基。現(xiàn)代巖彩畫的造型表現(xiàn)還需要走融合發(fā)展道路，學(xué)習(xí)與傳承傳統(tǒng)的同時(shí)，更應(yīng)當(dāng)本著取其精華、去其糟粕的原則與態(tài)度，引入西方先進(jìn)的繪畫技法。加強(qiáng)對(duì)形象特征表現(xiàn)方法的多維度思考，從而創(chuàng)作出獨(dú)具東方特色與個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象，提高自身創(chuàng)作水平的同時(shí)，推動(dòng)巖彩畫等藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。以線造型是中國(guó)畫造型的基本方式，根基在于中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，利用線的轉(zhuǎn)折組合，促使形與質(zhì)發(fā)生豐富的變化。在其基礎(chǔ)上，引入創(chuàng)作者的想象力，充分呈現(xiàn)東方人對(duì)萬(wàn)物的理解，傳遞天人合一等哲學(xué)思想。審美需要情感帶動(dòng)，而創(chuàng)作是情感帶動(dòng)審美迫切的短暫的經(jīng)驗(yàn)，是創(chuàng)作者進(jìn)入想象的情境中，瞬時(shí)情感的體驗(yàn)。創(chuàng)作者將主觀調(diào)動(dòng)的思想情感與自然物象形態(tài)的呈現(xiàn)相結(jié)合，營(yíng)造出情景合一與寓情于景相互滲透的靈境，是中國(guó)畫意象造型觀的精神內(nèi)涵。從巖彩畫的意象造型概念入手分析，要求創(chuàng)作者貫徹物我合一的思想與原則，做到筆墨技法與定線分布技巧及物象心靈體悟等要素，融入指定的時(shí)間與空間中。意象造型與以線造型等審美表達(dá)方式，深受我國(guó)樸素哲學(xué)觀與人文環(huán)境等因素影響。創(chuàng)作者在巖彩畫的繪畫中，是外放審美觀念與獨(dú)特藝術(shù)方式的體驗(yàn)過程，更是體悟我國(guó)古代哲學(xué)思想的寶貴經(jīng)驗(yàn)。線是構(gòu)成傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基本元素，但在現(xiàn)實(shí)世界里難以抽離，因此，有一定的抽象性特征，在藝術(shù)中賦予了作品更多的意象特征。藝術(shù)家只能對(duì)物象觀察產(chǎn)生瞬時(shí)的記憶，還要用線提煉概括的方式進(jìn)行物象形態(tài)的還原，創(chuàng)作出由線生象再生意的藝術(shù)作品。如古代飛天形象的巖彩畫創(chuàng)作，利用墨線營(yíng)造出衣帶飛舞的姿勢(shì)，不依靠翅翼體現(xiàn)飛天的意象，通過對(duì)線條節(jié)奏韻律的變化，體現(xiàn)出山的曲折結(jié)構(gòu)關(guān)系及氣韻。在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，線的流動(dòng)代表了生命運(yùn)轉(zhuǎn)變化的節(jié)奏，利用線條呈現(xiàn)出巖彩畫的獨(dú)特形態(tài)，更表達(dá)了創(chuàng)作者高雅的精神品質(zhì)。若彩畫整合了膠液與水墨顏料，其中色墨為線，在表現(xiàn)方法上講求勢(shì)的動(dòng)向轉(zhuǎn)折與氣韻的融通連貫，從而呈現(xiàn)出富有節(jié)奏、氣韻的畫面。線條的急緩與力度等控制，無不體現(xiàn)著創(chuàng)作者扎實(shí)的基本功。要想繪制出富有郁勃精神與氣韻風(fēng)骨的畫作，還需要達(dá)到以心運(yùn)筆、骨法用筆及筆指揮線的創(chuàng)作水平，將線即是骨的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)與主觀意象進(jìn)行結(jié)合，將身心沉浸在創(chuàng)作中，靈活變化線條的運(yùn)用，瀟灑自如地完成創(chuàng)作。在創(chuàng)作中會(huì)帶動(dòng)自身對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)審美追求與精神理想的升華，更是感受美與表達(dá)美及創(chuàng)作美的體驗(yàn)過程。

三、藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)形式

藝術(shù)語(yǔ)言是繪畫作品的重要構(gòu)成要素，作品的毛筆與紙張及顏料等各種工具材料，創(chuàng)作用線與設(shè)色及虛實(shí)處理等技法，都是作品創(chuàng)作運(yùn)用到的藝術(shù)語(yǔ)言。其中設(shè)色與用線是巖彩畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)藝術(shù)語(yǔ)言。工筆巖彩畫通常以青綠山水與人物等為主要描繪對(duì)象，創(chuàng)作的畫面富有藝術(shù)魅力與研究?jī)r(jià)值，吸引了大批文人雅士的加入，推動(dòng)了巖彩畫的興盛。工筆巖彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)面貌，與大眾的審美心理及傳統(tǒng)莊禪哲學(xué)思想相契合，具有雅致與氣韻生動(dòng)等特征，有凈化心靈與熏陶情感等作用，與當(dāng)時(shí)封建社會(huì)人們渴望和平安寧的心理相統(tǒng)一。隨著巖彩畫藝術(shù)體系的不斷完善，設(shè)色與用線等藝術(shù)語(yǔ)言的變化更加微妙。雖然巖彩畫的創(chuàng)作工序復(fù)雜，但創(chuàng)作中的沉浸感強(qiáng)烈，可提高技法水平與升華人文修養(yǎng)，逐漸成了畫家抒發(fā)情懷的重要方式。[2]

四、材質(zhì)的表現(xiàn)形式

從古至今的藝術(shù)創(chuàng)作，都對(duì)材質(zhì)美感有著強(qiáng)烈的追求，這種審美意識(shí)的發(fā)展，主要根植于傳統(tǒng)文化的帶動(dòng)與熏陶。如我國(guó)的玉文化氛圍濃厚，逐漸影響著東方人對(duì)鑒賞與感受及表達(dá)自然物象材質(zhì)美的體驗(yàn)追求。其材質(zhì)美也是自然萬(wàn)物呈現(xiàn)的象，在中國(guó)意象與尚意等審美創(chuàng)造力的帶動(dòng)下，形成了獨(dú)具意象的藝術(shù)形象。從呈象的角度分析，涉及表達(dá)物象的形、神、意,也包括繪畫媒介的材質(zhì)表現(xiàn)等呈象方式。從巖彩畫的創(chuàng)作角度分析，通常不對(duì)材質(zhì)自身獨(dú)特審美屬性進(jìn)行破壞，而是提高自身審美修養(yǎng)的同時(shí)，通過向材質(zhì)移情的方式，整合自身的想象力與思想情感進(jìn)行創(chuàng)作，放大材質(zhì)的生命力等價(jià)值。在藝術(shù)創(chuàng)作中，需要貫徹天人合一與物我合一等思想，對(duì)于意象的藝術(shù)審美追求是東方人在感性認(rèn)知中創(chuàng)造的，而不是物理存在的。[3]東方人在巖彩畫的創(chuàng)作中，除描摹與想象記憶觀察事物的形貌姿態(tài)外，還注重客觀觀察事物與主觀感性體驗(yàn)的整合，從而對(duì)創(chuàng)作有更多的體悟。從巖彩畫的材質(zhì)美感入手分析，巖彩畫材質(zhì)的顆粒狀物質(zhì)的存在感明顯，材質(zhì)美感更加自然，突顯了自身的意象呈現(xiàn)性狀與內(nèi)在的語(yǔ)言表意。創(chuàng)作者利用自帶的材質(zhì)美感整合主觀的思想情緒，將材質(zhì)的理性與想象的感性整合，賦予了藝術(shù)創(chuàng)作更多樣的藝術(shù)形態(tài)。巖彩畫材質(zhì)的顆粒物質(zhì)粗細(xì)程度不同，直接影響用色的濃淡等比例關(guān)系。水墨在材質(zhì)上隨著顆粒滲化流消，可營(yíng)造各種氣韻天成的水墨形態(tài)畫面。厚處用堆砌重疊的方式處理，更利于提高圖像的豐富性，從而達(dá)到超乎想象的藝術(shù)創(chuàng)作效果。中國(guó)巖彩畫在創(chuàng)作中，實(shí)現(xiàn)了材質(zhì)特性與技巧手法等藝術(shù)要素的巧妙整合，基于巖彩畫的疊色結(jié)構(gòu)，利用水稀釋的暈化手法，促使巖彩畫色層的變化。或是通過暈染與積點(diǎn)等手法，達(dá)到水色相融的創(chuàng)作效果。巖彩畫材質(zhì)的處理方式多樣化，包括厚涂堆砌或水沖洗等。用水洗、沖、刷等方式處理，混合巖彩畫材質(zhì)的密度，更利于加強(qiáng)氣象混沌等視覺沖擊力。

五、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)傳統(tǒng)審美理念是中國(guó)畫表述意向與審美理想追求的根基，而巖彩畫在表現(xiàn)方式與藝術(shù)語(yǔ)言及材質(zhì)媒介等方面，都傳承了東方藝術(shù)家天人合一等創(chuàng)作追求與氣韻生動(dòng)等美學(xué)思想。在遠(yuǎn)古先哲精神追求的牽引下，可促使巖彩畫在融合性發(fā)展的過程中，避免出現(xiàn)脫軌等創(chuàng)新優(yōu)化問題，讓創(chuàng)作者時(shí)刻謹(jǐn)記時(shí)代精神賦予的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱中政.巖彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法分析[J].中國(guó)文藝家,2019(3):20.

[2]楊清茹.巖彩繪畫與傳統(tǒng)水墨畫的比較研究[J].藝海,2019(8):70-72.

[3]張松松.巖彩肌理在我的創(chuàng)作中的實(shí)踐與表現(xiàn)[D].贛南師范大學(xué),2019.

作者：戴悅