導(dǎo)語：新媒體藝術(shù)發(fā)展情況及展望一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

新媒體藝術(shù)始于20世紀60年代，是利用電視機、計算機等多種媒體手段創(chuàng)作的一種新型藝術(shù)形式。由于藝術(shù)家的技術(shù)背景、文化背景和審美情趣的差異，新媒體藝術(shù)在表現(xiàn)上產(chǎn)生了很大的差異：有錄像藝術(shù)、計算機藝術(shù)、裝置藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等。新媒體藝術(shù)發(fā)展可謂是一日千里，表現(xiàn)出了巨大的生命力和廣闊的發(fā)展遠景。隨著當(dāng)今社會的信息化不斷地加快，新媒體藝術(shù)已經(jīng)深入各種媒體和各種信息服務(wù)行業(yè)中，這種以技術(shù)為手段、以文字圖像聲音等多種媒體為載體，具有交互性、實時性和體驗性的新型藝術(shù)表現(xiàn)形式，很快就引起了社會的廣泛關(guān)注。技術(shù)的進步為藝術(shù)提供了契機，藝術(shù)的發(fā)展同樣也對技術(shù)提出了更高的要求。新媒體藝術(shù)所體現(xiàn)出來的新形態(tài)與新特征，也是傳統(tǒng)媒體所無法比擬的。這種利用技術(shù)激發(fā)人的視覺、聽覺、觸覺等全方位體驗的藝術(shù)魅力，不僅改變了現(xiàn)代人的審美意識，同時也影響了大眾文化未來的流行趨勢。雖然我們很難去真正定義和預(yù)測未來新媒體藝術(shù)的發(fā)展，也很難去體味新媒體藝術(shù)的真正價值和意義，但是對新媒體藝術(shù)的貢獻和趨勢的研究是必要的。這種研究能夠幫助我們更深刻了解新媒體藝術(shù)，構(gòu)建更加完整的新媒體藝術(shù)理論體系。

一、技術(shù)與藝術(shù)的并存

新媒體藝術(shù)從產(chǎn)生起，就是科技手段與藝術(shù)思維相互融合的產(chǎn)物。藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系就如同大腦和工具一般，缺一不可。藝術(shù)家們利用新的媒介來表現(xiàn)自己的觀點，從而讓藝術(shù)在高科技時代得以鮮活地表現(xiàn)在世人面前。技術(shù)樂觀主義者媒介理論家馬歇爾•麥克盧漢在寫《理解媒介》一書時，就把電子媒介作為人身體的延伸，他認為我們每一種技術(shù)的進步，都將逐步人性化，“我們在塑造工具的同時，工具也在塑造我們”。新的技術(shù)媒介使作品的創(chuàng)新成為一種可能，藝術(shù)在后現(xiàn)代文化中扮演了一種變革的角色，但不意味著它們會按照人的意志和需求去發(fā)展和控制。英國藝術(shù)家本杰明•威爾認為，藝術(shù)作品首先體現(xiàn)的應(yīng)該是藝術(shù)家的思維觀念。僅僅通過技術(shù)產(chǎn)生的創(chuàng)作，不能稱之為藝術(shù)創(chuàng)作。一些理論的批評家還認為新媒體藝術(shù)作品是和傳統(tǒng)斷裂的，對傳統(tǒng)一無所知的人，甚至還預(yù)言了“藝術(shù)的終結(jié)論”。事實證明，隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)的需要，僅僅是藝術(shù)的地位和形式發(fā)生了改變。雖然藝術(shù)有了不同的形態(tài)，但是構(gòu)成藝術(shù)的元素并沒有改變，無論技術(shù)手段如何組合、承載它們，一個新媒體藝術(shù)家如果不懂藝術(shù)構(gòu)圖、色彩、比例、光線，無論如何精通新媒體技術(shù)，都無法成為一個新媒體藝術(shù)家。歷史是前行的，超越時間，是人類發(fā)展的證明。藝術(shù)也同樣如此，藝術(shù)雖然形式和地位在發(fā)生著變化，但是藝術(shù)體現(xiàn)人的思想的本質(zhì)并沒有改變。藝術(shù)家們還是在用這種方式記錄著自己的情感，只是因為新媒體把藝術(shù)的本質(zhì)揭露得更加深刻更加透徹而已。藝術(shù)是為人服務(wù)的藝術(shù)，傳播也是為人而傳播的，媒介也終究是為人服務(wù)的媒介。無論是技術(shù)或者媒介，都只是一個藝術(shù)家用來表達的載體，只不過每個時代所運用的表達方式不同而已。新媒體沒有改變藝術(shù)作為藝術(shù)應(yīng)該所有的品質(zhì)，只是賦予了它新的傳播方式。雷蒙德•威廉姆斯說：“我們不但要拒絕所有形式的科技決定論，我們同時也得自我警惕，不要以為科技完全是外在力量所決定的。”因此，我們在研究新媒體理論的時候，應(yīng)該深入它所蘊含的文化和藝術(shù)中去，跳出新媒體技術(shù)論這個圈子，承認技術(shù)與藝術(shù)上的特殊關(guān)系，在更高的角度上重新審視新媒體藝術(shù)，探索它們的審美特征以及新的藝術(shù)體驗。

二、表現(xiàn)形態(tài)的多樣性

傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的是美好的事物，而現(xiàn)代新媒體藝術(shù)則不同；傳統(tǒng)藝術(shù)希望取悅受眾，而不是震撼、互動和參與。新媒體藝術(shù)的發(fā)展至今的成功之處，不僅僅在于藝術(shù)家們的獨具匠心的創(chuàng)造，還在于作品的意義、觀念等形式的轉(zhuǎn)變。新媒體藝術(shù)的造型多樣，超出了許多藝術(shù)家的想象。讓人們對美有了重新的認識，形成其獨特的美學(xué)價值。首先是視頻藝術(shù)。視頻藝術(shù)可以說是新媒體藝術(shù)最早的創(chuàng)作手法。視頻藝術(shù)出現(xiàn)于20世紀六七十年代末，依賴于動畫以及合成視頻或者音頻數(shù)據(jù)制作而成。至今仍然在大范圍內(nèi)實踐著，并廣泛應(yīng)用于各種影像裝置中。麥克盧漢在《理解媒介》中就宣布了電子媒介時代到來了。他指出“電波媒介”很快將取代活字媒介，由電視引發(fā)的“影像文化時代”即將到來。電視的特征，使得觀看者有種被資訊包圍的觸摸感，這就是麥克盧漢的“媒介即資訊”的理論。視頻藝術(shù)是一種表現(xiàn)個人情感和思想的媒介。它不以商業(yè)利益為目的，利用錄像技術(shù)，突破了時間上和空間上的限制，削弱了人們對時間、距離、場所等固有的概念感覺。藝術(shù)家在通過對作品的重組、快進、穿插和剪輯改變時空的同時，也擴展了藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域。其次是交互藝術(shù)。羅伊•阿斯科特說過，新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)就是連接性和互動性。了解新媒體藝術(shù)，就必須進入作品中，與作品產(chǎn)生互動。20世紀70年代后，新媒體藝術(shù)在表現(xiàn)形式方面，呈現(xiàn)出了新的趨勢：藝術(shù)家不再獨立完成一件作品，而是更傾向于合作創(chuàng)作，特別是藝術(shù)家和技術(shù)人員的合作。其實，觀眾不再單單只是被動觀看者，而是成為作品的一部分，這些具有反饋功能的雙向藝術(shù)作品，除了對觀眾動作有反應(yīng)，也會對周遭的環(huán)境有所反饋。交互藝術(shù)作品的形式豐富多彩。20世紀90年代以來，由于各種綜合媒體技術(shù)創(chuàng)作的交互藝術(shù)作品形式不斷增加，各種利用計算機圖像技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)、人工智能技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等綜合運用的作品也不斷涌現(xiàn)出來。我們很難對其進行嚴格的分類，但是可以確定的是，交互藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)形成了最鮮明的對比。交互式的審美體驗使藝術(shù)作品本身成為一個過程，甚至是一個永遠無法完成的過程。如果觀眾參與了作品的創(chuàng)作，那么藝術(shù)的體驗就是常新的，藝術(shù)的作品就是動態(tài)的。觀眾每一次點擊鼠標、每一次進入藝術(shù)作品當(dāng)中，都可以改變藝術(shù)品的敘述結(jié)構(gòu)，造成不同的審美體驗和審美結(jié)果[1]。當(dāng)今最流行的新媒體藝術(shù)表現(xiàn)手法，莫過于虛擬現(xiàn)實。虛擬現(xiàn)實技術(shù)涉及計算機圖形學(xué)、人機交互技術(shù)、傳感技術(shù)、人工智能等領(lǐng)域的技術(shù)，可以生成集視、聽、觸覺為一體的交互式環(huán)境。在這樣的虛擬空間中，用戶可以借助數(shù)據(jù)頭盔顯示器、數(shù)據(jù)手套、數(shù)據(jù)衣等其他數(shù)據(jù)設(shè)備與計算機進行交互，得到與真實世界極其相似的體驗。它傾向于互動性，讓不同媒體形態(tài)互相連接，充分發(fā)揮各個媒體的效用。一方面利用影像的多元化混用，例如計算機合成、三維虛擬影像等；另一方面是多種媒介的混用，如裝置、互聯(lián)網(wǎng)、音樂等，調(diào)動觀眾的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等器官，吸引觀眾參與其中，激發(fā)人們最豐富的聯(lián)想力，體驗這樣的互動過程，以身臨其境感改變以往的視覺經(jīng)驗。這種難以界定的形式，這才是新媒體藝術(shù)所表現(xiàn)出來的獨特魅力，以一種“兼容并包、合而不同”的精神，創(chuàng)造出屬于自己的獨特視覺和美學(xué)特征。

三、新媒體藝術(shù)對精英藝術(shù)的消解

19世紀，文化還被理解為一種高雅的藝術(shù)，聽演奏會、欣賞繪畫、看歌劇等，都是文化的一部分。到了后現(xiàn)代主義階段，文化已經(jīng)漸漸大眾化了，后現(xiàn)代主義的文化，從過去的高雅的文化圈中慢慢走出來，進入了人們的日常生活中去，成為一種消費品。本雅明撰寫《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》的時候，也許沒有看到現(xiàn)在電視、計算機、網(wǎng)絡(luò)等數(shù)字復(fù)制技術(shù)的出現(xiàn)，也難怪法蘭克福學(xué)派霍克海默和阿多諾在《啟蒙辯證法》中說：“由于出現(xiàn)了大量的廉價的系列產(chǎn)品，再加上普遍進行欺詐，所以藝術(shù)本身更加具有商品性質(zhì)了。藝術(shù)今天明確地承認自己完全具有商品的性質(zhì)，這并不是什么新奇的事，但是藝術(shù)發(fā)誓否認自己的獨立自主性，反以自己變?yōu)橄M品而自豪，這卻是令人驚奇的現(xiàn)象。”[2]電影是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要形式。由于電影的拍攝是片段性的,所以電影演員不需要進行高難度的訓(xùn)練,只要扮演好他自己,然后通過后期的剪輯,便能收到好的效果。電影文化利用“蒙太奇”的技法拼湊現(xiàn)實表象，達到欺騙觀眾視覺的目的。人們從電影中獲得的美好憧憬而使他們安于現(xiàn)狀，不會極端反叛這個社會。主客體之間的距離決定了人的認識永遠達不到客觀現(xiàn)實，只能無限地趨近于它。大眾化的不僅僅是電影，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)以廣泛的傳播和互動性，給藝術(shù)也造成了巨大的沖擊。在一個能體現(xiàn)自我價值的空間里，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)鑒賞者可以創(chuàng)作藝術(shù)、評論藝術(shù)，甚至可以修改藝術(shù)的初衷。技術(shù)所創(chuàng)造出來的環(huán)境，滋生了這些不同思想觀念、不同價值取向和不同風(fēng)俗習(xí)慣的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)鑒賞者，使得審美主體與審美對象之間的距離如此貼近。消解和消亡是兩種不同的概念。有些學(xué)者認為，由于后現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，導(dǎo)致了公眾的精英意識逐漸消亡。他們認為，雖然新媒體藝術(shù)有高雅和通俗之分，但是大眾化被認為是新媒體藝術(shù)的最顯著的特征之一。新媒體藝術(shù)作品是前衛(wèi)的藝術(shù)家們利用前沿的技術(shù)所創(chuàng)作出自己的作品。雖然新媒體藝術(shù)家強調(diào)自己的作品不同于商業(yè)文化，拒絕新媒體藝術(shù)成為商業(yè)藝術(shù)，但是隨著科技的飛速發(fā)展，那些電子傳播工具，如數(shù)字攝像機、電腦、打印機等普遍化，網(wǎng)絡(luò)的普及，大眾都擁有了更多的話語權(quán)，那么新媒體藝術(shù)自然就成為一種平民的藝術(shù)，這是無法避免地對精英文化的消解。但是雖然每個人都可以輕易地擁有畫筆和紙，但并不是每個人都能成為著名的畫家；每個人都會唱歌，并不證明每個人都是歌唱藝術(shù)家。也就是說，我們新媒體藝術(shù)真正的話語權(quán)，還是在精英的手中，我們愛看的是名人的微博、知名人士的畫展、大導(dǎo)演的電影。普通人的創(chuàng)造，不是沒有吸引力，而是缺乏說服力。所以，新媒體藝術(shù)對精英藝術(shù)的消解是無法避免的發(fā)展趨勢，但消解不是消亡，如果把精英文化等同于大眾文化，那么審美也就沒有意義可言了。

四、全媒體時代的來臨

每一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生，都與媒介的發(fā)現(xiàn)和使用密不可分。從19世紀我們進入電子時代以來，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)開始逐漸與各種媒體互動，將它們當(dāng)成自己的輸入手段、輸出設(shè)備或者傳播內(nèi)容，從而形成了與之相適應(yīng)的綜合媒體和全媒體。這些復(fù)雜而多樣的媒介類型，調(diào)動了人體的各個感官，成為統(tǒng)一的一個整體。媒介工具則決定了藝術(shù)的呈現(xiàn)形式。本雅明曾經(jīng)說：“每一種形式的藝術(shù)在其發(fā)展史上都經(jīng)歷過關(guān)鍵時刻，而只有在新技術(shù)的改變之下，才能獲得成效，換言之，需借助嶄新形式的藝術(shù)來求突破。”[3]媒介發(fā)展到今天，多媒體融合是藝術(shù)發(fā)展的需求，也是反映藝術(shù)的最直接的方式。人類的祖先之所以能成為萬物之靈，是因為他們發(fā)明了語言和工具，作為其傳播的手段。人類運用科技超越了自身的感覺器官的局限，在技術(shù)的支持下使多媒體付諸應(yīng)用。直到電子技術(shù)的發(fā)明，人類終于可以利用綜合性傳播手段，將人體所有的器官同時調(diào)動起來。就像麥克盧漢在其經(jīng)典著作《理解媒介》中曾經(jīng)提到一個精髓的思想：電子媒介是中樞神經(jīng)系統(tǒng)的延伸，而其余一切的媒介，是人體個別器官的延伸。人類已經(jīng)利用綜合媒體，成功地延伸了身體的視、聽、說、嗅、味、觸等各項器官的功能。所以，多媒體融合，不但是技術(shù)的發(fā)展趨勢，也是人類審美意識與自身完善的必然要求。對于現(xiàn)代的新媒體藝術(shù)類型，已經(jīng)不能簡單地進行歸類闡述。只能說，現(xiàn)代的新媒體藝術(shù)越來越趨向“融媒體”發(fā)展，由傳統(tǒng)的平面媒體發(fā)展到立體三維圖像，由單一的媒介發(fā)展為多媒介共同使用，由傳統(tǒng)的靜態(tài)作品發(fā)展為現(xiàn)代動態(tài)的活動藝術(shù)，由具體到抽象，這是對傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆。只有各種各樣的媒體類型綜合在一起來表達藝術(shù)，才會使藝術(shù)的創(chuàng)作變得更加豐富多彩。雖然新媒體藝術(shù)給我們帶來更多更新的可能性，但它所改變的，也只是創(chuàng)作的手段，而非藝術(shù)的本身，重要的是作者的作品與創(chuàng)作內(nèi)容。新媒體技術(shù)帶來的泛大眾化，是完全不需要擔(dān)心的，精英文化不會消亡，大眾文化則是拓展了藝術(shù)的接受范圍。我們需要考慮和研究的是，在新媒體藝術(shù)的背景下，怎樣利用新技術(shù)、新手段創(chuàng)造出既能滿足大眾流行文化領(lǐng)域，又能維持自己的藝術(shù)性和獨立性的作品來。