動畫藝術創作形象設計研究
時間:2022-05-08 03:22:46
導語:動畫藝術創作形象設計研究一文來源于網友上傳,不代表本站觀點,若需要原創文章可咨詢客服老師,歡迎參考。
1.1內外特點的刻畫。無論是在影片還是在文學作品里,如何介紹一個新人物的出場,關系著整個影片和文章的主線脈絡的發展。一般說來,都是要通過細致的描述人物內外特點,把人物與其他角色顯著的區分開來,也讓觀眾記憶深刻。所謂的內在就是性格的刻畫,外在就是外貌的描述。內在和外貌應當遙相呼應,除非是刻意突出反差,否則長相和性格應當趨于一致,著重突出“相由心生”的道理。人物的性格決定著劇情的發展,而如何刻畫人物性格,則刻意通過描述相貌出發,用外在的設計幫助觀眾在腦海中記住角色的特點,用相貌突出性格。1.2衣著道具。角色的形象固然重要,而外貌給觀眾的直接視覺沖擊又占據著形象刻畫的半壁江山。而另一半就需要通過角色服飾、場景道具、情景設置來提供輔助。這些都很容易讓觀眾產生代入感,深入的體會到動畫的劇情和人物的心理活動。例如在《魁拔》的系列國產動畫中,主角蠻吉的形象就是一個小猴子,而他的著裝則是經典的橘黃色套裝,伴隨著紅色的頭發,立馬就能給觀眾帶去一種活潑、好動、青春的人物氣息。這也說明了服飾道具的巧妙設計能夠間接地向觀眾傳遞信息,而不需要刻意用大篇幅交代具體的人物性格和劇情設計。1.3細節刻畫。藝術創作離不開生活的洗禮。藝術高于生活但是也源自于生活,是現實生活的豐富經驗和敏銳的捕捉能力給創作者帶來了創作的源泉。動畫藝術創作中,動畫里的人物也會有情緒的波動,也會犯錯,也會有所煩惱。這些生活細節可以讓觀眾產生強烈的共鳴,可以通過藝術手法讓觀眾感到精神的洗禮。動畫創作不僅僅高現代高新技術的逼真還原,主要還是通過細節感染人、啟發人。人物形象的逼真,再加上細節上的細致刻畫,無疑將會給觀眾帶去印象深刻的視覺感官體驗和情感的共鳴。
2.動畫藝術創作形象設計方法
2.1喻物手法。動畫藝術創作中比較常見的形象設計手法之一就是喻物。這一方法被廣泛的應用在許多動畫中,其主要的方法就是用動物或者其他事物的描述和特寫把人物的性格和心理情緒狀態表現出來,屬于寄情與物的一種描述手法。這種方法可以給觀眾留下深刻的角色印象,同時交代了劇情的發展方向。2.2擬人手法。這是一種將無生命的“物”比擬成“人”的手法,一般說來,大部分動畫的劇情中都會有擬人的手法存在,通過擬人,將沒物或者動物的情緒和生命表現力充分的展現出來,這是一種同“喻物”手法相呼應的形象設計方法。例如《豬豬俠》系列動畫就是把小豬進行擬人化處理,體現出了不同小豬之間的性格特點。2.3聯想手法。一般說來,動畫的創作需要一定的想象力,想象力的具體體現就體現在聯想這一手法的運用上。將視覺元素進行處理融合,通過角色形象直接聯想到現實中的具體事物,最終誕生出一個全新的角色造型。例如,“奧特曼”這一系列的角色就是通過聯想手法,刻畫出的一個可以變身,可以釋放技能的新角色造型。2.4顏色的運用。不同的顏色代表了不同的情緒,例如藍色代表憂郁,紅色代表熱情等。而對于人物性格的襯托,也可以用不同的顏色表示。例如反派人物的刻畫大都采用了黑色、灰色等。而且主要角色的顏色使用也可以更加豐富多彩一點。2.5注重受眾的分布。一部動畫的藝術創作之初,肯定需要進行初步的構思和受眾的確定。不同的動畫的絕對受眾是不同的,當觀眾不一樣時,就需要對動畫設計提出不同的要求。例如,動畫藝術創作是針對幼兒時,角色人物的色彩搭配可以豐富多彩一點,劇情的設計也可以簡單直白一點,不能過于生澀難懂,要與幼兒的年齡層相匹配。
綜上所述,動畫藝術創作源自于創作者的生活,優秀的動漫作品需要新一代創作者的努力和創新。一部好的動畫作品離不開角色的形象設計、造型設計。只有通過巧妙的運用不同的藝術形象的表現手法,通過細節的刻畫和描述,才能創作出令觀眾拍手叫好的作品。
參考文獻:
[1]白瓊.動畫技術在形象設計中的應用[J].湖南城市學院學報(自然科學版),2016,25(02):121-122.
[2]孫統兵.動畫角色視覺形象研究[J].新聞研究導刊,2015,6(20):80.
[3]蔡敏.動畫藝術創作的形象設計研究[J].無線互聯科技,2015(17):76-77+115.
作者:鄭禹薇 單位:遼寧工程技術大學
- 上一篇:山水畫藝術風格及對日本的影響
- 下一篇:黨的精神學習匯報8篇