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1要有扎實的基本功

刻瓷作品是通過構圖、刻制、著色三個步驟進行的，刻制屬于中間環節。其技法直接關系到作品的優劣。如果刻制技術不精良、不到位，即使畫得再好，無法創作出好的刻瓷作品。因此，在進入創作之前，打好繪畫、雕刻基礎，是不可逾越的階段。即使進入創作階段，也必須不斷提高這兩項基礎素質。

2要不斷進行創造實踐

繪畫基礎與雕刻技術是刻瓷藝術的基本功，但最重要、最根本的基本功，則是想象力。有無想象力，是區分藝術家與匠人的分水嶺。缺乏想象力，就談不上創作。想象力是需要鍛煉的，即是從實踐中不斷地發現總結，經驗積累多了，提供想象的底子也就深厚了。刻瓷藝術創作的實踐活動，主要有臨摹和寫生兩種形式。臨摹與寫生是手段，創作是目的，藝術作品越有創造性，就越有生命力。通過臨摹、寫生，去奠定創作的基礎，去發現和區別，去體會，去感悟，去啟發靈感，去獲得創作的沖動。沒有發現就沒有創造，沒有區別就沒有獨立。要從生活中捕捉感覺，從傳統中尋找語言，從創作中發現自己。這三者之間互為因果，缺一不可。刻瓷藝術工作者始終要把創造放在第一位。李可染先生講：“要精讀兩本書：一本叫做傳統，一本叫做大自然”。我們的刻瓷藝術家同樣如此，也要在繼承傳統的基礎上，不斷深入生活，深入社會，深入大自然，廣泛掌握一手資料。通過對這些原始資料的分析研究，加上藝術家的靈感物化，方能逐漸進入創作過程，也即是刻瓷創作的實踐過程。實踐、認識，再實踐、再認識，這樣長期堅持下去，才能不斷提高刻瓷藝術的創作水平。任何藝術家都離不開實踐，只有通過長期不斷地創作實踐，才能創作出更多更好的作品。創作的關鍵是發現美、創造美。發現美是藝術家要具備的第一要素。刻瓷創作是關于塑造形象的藝術，也是刻瓷者發現美、創造美的過程。吳冠中先生指出：“畫家要具備描繪物象的能力，但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美。”刻瓷工作者必須不斷擦亮自己的眼睛，不斷提高自己的審美認識，為創造美提供營養，使作品來源于生活又高于生活。

3要有創作的激情

藝術源于沖動，沖動是創作的原動力。刻瓷藝術與其他藝術一樣，無論創作什么，都應有感而發。生活中的感受有贊美、有感傷、有柳暗花明、有陰晴圓缺，抓住這種感受并把它表達出來，這便是藝術創作。靈感、感受需要積累儲存，當有所感時，就應拿起畫筆記錄下自己的所“感”，不讓所“感”白白溜走，這才是真正的藝術家。這樣才能保持藝術家旺盛的藝術創作的敏感與沖動。創作的作品則是對自然及生命的理解和概括，是藝術家對內心世界的表白和期望。為了保持創作過程中的沖動，我經常告誡自己，要力爭做到像王羲之創作《蘭亭序》、顏真卿創作《祭侄文稿》那樣，想的是如何表達思想內容，而忘記怎樣用筆書寫。在構圖時，我只畫出大體布局框架，細節部分隨時按想象進行創作表達，這樣，刻瓷語言往往表達的更加生動。在創作過程中，如果沒有創作的沖動，或者過于注重刻瓷技法，都無法產生感人的藝術效果。特別是后者，當你滿懷沖動進行創作時，一旦受到刀法限制，氣韻必然會受到阻隔，直接影響創作的效果。如我在創作《大海頌》時，將我親臨感受的激情直接在瓷板上進行創作，全神貫注地表現潮浪騰起下落時的方向、弧度、節奏與氣勢，忘記了手中的刻刀和表達的順序，刻刀隨著想象走，節奏隨著情緒沖動變，隨心所欲，收到了意想不到的效果。這里，我要講的是，刻瓷只是方法，不是目的，把強調控制刻瓷技術層面轉化為強調內容效果的藝術層面，不要做一個只懂使用刻刀的技術人，而要做一個會靈活運用刻刀，通過刻刀能表達情感的藝術人。

作者:昃愛紅孫亞飛單位:兆寶大師工作室