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【摘要】藝術創作的主體是藝術家，而藝術家本身的個性、情緒、情感以及內心深處的情結都會影響到創作的題材與內容的選擇。文章從藝術創作題材的社會性、形象性、生活性、塑造藝術典型的情感表現以及創作者的情結對創作風格的影響等方面加以分析，認為藝術創作者敏感的心靈與后天的影響對藝術創作有很深的影響。

【關鍵詞】形象性;生活性;情感;情結;風格

藝術創作是所有藝術工作者的目標，因為創作不是臨摹，融入了創作者的自身情感與經驗。無論是再現藝術還是表現藝術，都受到自己藝術的技能技巧與思維的限制，藝術工作者在漫長的技巧學習、技能訓練、寫生采風、收集資料等各種積累中都在為創作做準備，從“眼中之竹”到“心中之竹”再到“手中之竹”，經過思考、草圖、反復揣摩與勾畫，也許才能定稿。真正身心合一地創作藝術作品，在創作中得心應手達到庖丁解牛境界的人，都是真正意義上的大師。當然，很多優秀的作品，也可能是藝術家靈光閃現的結晶。比如齊白石曾在聚會席間，看到蝌蚪與池塘里的荷花影子嬉戲，就隨手畫了《蝌蚪戲荷影》，送給了宴席上的人，回家后又做了很多《蝌蚪戲荷影》卻始終不及席間之作，悵然若失。藝術創作題材是藝術創作很重要的一環，決定了擬表達什么，題材與內容也影響了畫面的形式構圖、使用的工具材料等。比如古典主義善于使用古代希臘、羅馬的題材，浪漫主義喜歡從中世紀、文藝復興和現實中提取素材；楓丹白露派喜歡對著法國大地表現真實的田園生活、印象派擅長記錄瞬間與片刻光影表現。回望優秀的中外藝術作品，發現很多藝術家會在同一個題材與內容上反復表現，比如法國印象派的埃德加•德加總是反復用彩色粉筆表現芭蕾舞者、我國元四家的吳鎮常常以漁夫為題材作畫，表達自己“只釣鱸魚不釣名”的高雅情懷。筆者認為藝術作品題材與內容的選擇與自己的喜好、情緒、情感以及內心深處的某種心理情結有關。

一、藝術創作的社會性、形象性、生活性

藝術作品就是社會生活在人們頭腦中反映的產物，如電視劇《蝸居》《歡樂頌》等，又如四大名著之一的《紅樓夢》，都和創作者所處的時代有密切的關系，把自身——生活中的人與事提煉、概括、升華為藝術作品，創造了時代性很強的、讓觀者感同身受的藝術場景、藝術事件、藝術人物，歷歷如在眼前。形象性是藝術的基本特征，沒有形象就沒有藝術。意大利文藝復興時期的大師米開朗基羅在1501至1504年之間為故鄉佛羅倫薩創作的雕像《大衛》，表現的是建功立業之前的大衛，由于人物形象的栩栩如生，解剖透視的完美無缺，使得這個充滿憤怒與力量的年輕人形象深入人心，這種迸發的生命力量是人文主義向往的人的生命的能力與力量，也使得這件作品成為文藝復興時代英雄的象征。藝術形象都是從個別的、具體的生活感受開始進入創作的，并不是從抽象的概念出發的。藝術形象是從生活中提煉出來的，所看所感的真實生活是藝術作品的源泉。藝術學習的臨摹寫生創作是有機結合在一起的，如魯迅筆下的閏土形象、鄭板橋筆下的竹子形象等。19世紀法國畫家米勒同樣善于觀察生活中的人物形象進行創作，如《晚鐘》《拾穗者》等，就是這些身邊樸實無華的真實人物形象，才使得平凡的農村生活場面升華為令人震撼的藝術作品。

二、藝術作品中的情緒與情感表現

創作者的情緒變化以及生活中的喜怒哀樂都可能出現在藝術作品中。唐代詩人孟郊在46歲考中進士時，豪情萬丈地寫下“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。藝術作品是創作者的情感流露與傳達，借助于某種藝術形式來明白或隱晦地傳達自己的內心情感，因為藝術創作本身就是眼、腦、心、手的結合。《毛詩序》認為，詩歌、音樂、舞蹈等藝術都來自情感，情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。可見“手舞足蹈”是情感表現的一種方式。文學家魯迅曾說：“藝術家的創作表面上是一張畫或一個雕塑，其實是他的思想和人格的表現。”俄國哲學家列夫•托爾斯泰、英國美學家克萊夫•貝爾等也曾提出：藝術主要是情感的傳達和心理功能的表現。我國宋代文學家蘇軾以其在黃州沙湖道風雨中的經歷寫成《定風波》：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”因此情此景頓悟，一念起，人生境界咫尺千里，從此詞之后，蘇軾蛻變為蘇東坡。八大山人也是個典型案例，本是明代宗室，國破家亡之痛更甚于常人，他的花鳥畫采用擬人化的表現，畫中的眼睛全部是白眼看天的，山水畫的表現也是“零碎山川顛倒樹，不成圖畫反傷心”，以山水記恨、因心造境，被稱為淚眼中的舊江山——“筆點無多淚點多”，作品有《牡丹竹石圖》《秋林亭子圖》等。在20世紀80年代，羅中立創作了大型油畫作品《父親》。這幅作品構圖簡單，人物形象突出，如照片史詩般地真實生動地畫出了中國特定時期的典型農民形象，這種鄰家大爺般真實的淳樸的形象與背景黃土地的真實性深深感染了每一個觀眾，父輩爺輩世世代代“臉朝黃土背朝天”的生活場景激蕩了以農業為主的國人的心。整幅作品樸實無華，以情動人也許是創作者的悲憫與感恩。藝術作品的藝術典型是由高度概括的藝術形象來展現的，是優秀作品的標志，也是藝術家藝術才能的體現，這種形象凝聚了創作者個性、情感、文化、審美等。正是由于藝術家的概括提煉，才使得藝術形象“源于生活又高于生活”。

三、創作者的情結與藝術風格

人是社會中的人，不能脫離社會而存在，社會與家庭生活、民族與時代背景對創作者的影響是非常大的，家庭環境對個體的嬰兒時期、青少年時期的影響以及對思想性格的形成起著最基礎的潛在的永久性的影響作用，而藝術家是這些個體中更敏感的人。藝術家自我的內心情結對作品表現影響巨大。奧地利心理學家弗洛伊德在研究達•芬奇時，認為達•芬奇有戀母情結，有兩個母親。幼年時缺乏母愛，他的畫作中常出現孩子和兩個成年女性的形象，如《巖間圣母》（圖1）。弗洛伊德曾在1910年出版的《列奧納多•達•芬奇——一個對童年的記憶》中指出：達•芬奇本質上是在畫自己的母親。情結是指一群重要的無意識的組合，或者是一種藏在一個人神秘的心理狀態中、強烈而無意識的沖動。瑞士心理學家榮格認為，情結是有關觀念、情感、意象的綜合體。后來這個觀點被弗洛伊德采納，他認為情結是一種受意識壓抑而持續在無意識活動中存在的心理狀態。無論榮格派還是弗洛伊德派都認為“情結”是一個重要命題。榮格認為情結是一種心象與意念的集合，其中具有一個源自原型的核心，并且具有某種特別的情緒基調。情結的出現與消失在無意識中形成、積累與超越。受某種情結所困的人，往往會表現出由那個情結所支配的心理與行為。情結有一些是先天形成的，也有一些是與個人特定的經驗有關的。童年對于一個人的成長是重要的，會對人的價值觀與世界觀都產生深遠的影響。榮格在《心理學與文學》中寫道：“童年經歷的人和事，都會對人后期認識判定事物的思維類型和趨勢產生影響。”奧地利心理學家阿德勒也曾講到，“童年經歷對于人的自我認識和了解生活本質有著密不可分的關系，并且在以后的成長過程中都受到此種行為方式的影響。”比如作家蕭紅，寂寞清冷的童年對自己一生的創作都產生了影響。林風眠自幼失去了母愛，又親眼目睹母親所遭受的折磨與掙扎，在他幼小的心靈烙上了深深的印記，母親的題材成為他終生繪畫選擇最多的題材（圖2）。

藝術是心靈的外觀呈現，宋代郭若虛指出：“畫乃心印。”“謂之心印，本自心源。想成形跡，跡與心合，是之謂印。”對于一個內心敏感的人來說，任何經歷都會在某些特殊的場景下被喚起，如吳冠中的“鄉土情結”（浙江）、梵高的“向日葵情結”。出生于名門望族的王維兼具音樂、書法、繪畫、文章、作詩等超群才藝，20歲就中了進士。在明代《唐詩品匯》中講到“五古七古，以王維為名家；五律七律五排五絕，以王維為正宗；七絕以王維為羽翼”，他在少年得志后迅速跌入一系列的人生谷底，看盡繁華又遍嘗人間之痛的王維歷劫飛升在心如止水中拈花微笑了，寫下眾多名句：“行到水窮處，坐看云起時”“月出驚山鳥，時鳴春澗中”“明月松間照，清泉石上流”“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”“坐看蒼苔色，欲上人衣來”……王維的名與字都來自“維摩詰”，這一切都是王維內心的情結所在。石濤是由明入清的“遺民”畫家，本姓“朱”，是明代宗室。為了僻禍逃生，出家為僧，繪畫是他宣泄情感的手段，直抒內心深處的難言之痛與抑郁之情。又如一生凄涼的大師徐渭——庶出、幼孤、入贅、8次科舉落第、痛恨嚴嵩而被嚴嵩黨羽所用、多年牢獄生涯、數次自殺未遂、晚景潦倒凄涼。人生的動蕩也使得他在繪畫藝術上行草入畫，用筆用墨酣暢淋漓，成為中國寫意花鳥畫的里程碑，得與失、榮與辱共存。人，生而有靈魂，在生活的敏感、記憶與思想下成為我們個體的精神，也成為影響我們行為的動力。普通人亦然，藝術家更甚。

參考文獻：

[1]中央美術學院美術史系.中國美術史[M].北京：中國青年出版，2002.

[2]北京大學哲學系.西方哲學原著選讀[M].北京：商務印書館，1982.

作者:李凌 謝敏 單位:云南師范大學文理學院