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【摘要】紫砂陶刻伴隨著紫砂藝術文化的發展，點綴著眾多的紫砂器，留下了一個又一個的經典，在紫砂陶刻藝術中，總會誕生一些讓人一眼就獲得觸動的雅趣，正是這些雅趣支撐起陶刻藝術的輪廓，受到越來越多的人的青睞。

【關鍵詞】紫砂；陶刻；文化藝術；雅趣

紫砂筆筒是文房紫砂器中相當常見的類目，紫砂筆筒造型各異，但基本的功能性是一致的，那就是作為放置毛筆的器物，其功能性對器物本身的造型幾乎沒有要求，所以方的、圓的、六方、八方皆可，關鍵在如此簡單的造型中要如何做到吸引人并有內涵。陶刻創作是紫砂筆筒最為常見的創作選擇，這是因為筆筒本身往往有大面積的空白，適宜陶刻創作的發揮，加之陶刻裝飾只需一把刻刀即可創作，符合文房用器低調內斂的文化風格，而在如此不張揚的條件下，刻畫出精彩的內容，那便會使人感到驚嘆，“趣”便油然而生了。“少小名驚紫砂陶刻與紫砂器造型之間要具有關聯性，說起來簡單，做起來難。首先我們要思考什么樣的關聯性才適合出現在紫砂藝術創作中，一些平平無奇的內容即便做出來也是寡淡的，既不會顯得“雅”也不會產生趣，要想創作出具有雅趣的作品，那么就需要從器物本身與中國文化的關系中去發掘創作內容。作品六方筆筒《鐵面判官》的創作就是循著這一思路設計制作的。

在生活中，日常會接觸到各種各樣的信息，有些信息一帶而過，而有些信息卻總是會讓人印象深刻。藝術的創作就是在這些信息上下功夫，有些是將日常忽略的信息提取出來，加以放大，重塑，讓人獲得新的體驗；有些則是在原本印象已經深刻的基礎加以引申、詮釋從而獲得新的感悟。這也是為什么藝術來源于生活，又高于生活。紫砂藝術塑造的是人文情趣，是對美好生活的追求，是心靈境界的期待，不過單純的造型所能表現的畢竟有限，這時紫砂陶刻就應運而生，陶刻融入了中國傳統的書法、繪畫藝術，用更加直觀的畫面在種種紫砂形體上增加光彩，當造型和陶刻相輔相成、彼此之間構成緊密聯系的時候，那兩者就變得渾然天成，既顯得“雅”又帶有“趣”，本文就通過作品六方筆筒《鐵面判官》的創作來談一談紫砂陶刻創作中的雅趣。

翰墨場,詩書無用且揚狂。我今欲借先生劍,地黑天昏一吐光。”作品六方筆筒《鐵面判官》上短短的一首詩，便可以輕易地將人的注意力吸引過來，這是一首贊揚鐘馗的詩，借用的是一位在廣大民間耳熟能詳的人物形象。鐘馗在歷史上流傳有很多故事，宋《事物紀源》中有：“鐘馗者，終南進士也。”他的這些故事普遍帶有傳奇性，是一位雖然相貌丑陋，但卻文武雙全、舍生取義的人物。鐘馗的形象也流傳甚廣，并不僅僅局限于中國，作品六方筆筒《鐵面判官》上的刻畫就借鑒了日本、東南亞許多鐘馗畫像中的人物特點，以簡化的線條，流暢地刻畫出一位智慧且充滿威嚴之士。“士”在中國古代是對文人的一種統稱，士大夫階層即是指中國古代的社會上層，并隨著歷史文化的傳承衍變成了我們今天所說的“文人”，中國的文人有著獨特的傳承和傳統，其中審美就崇尚“雅文化”，這個雅并非是指空洞單純的高雅，而是指人性的追求，古代士大夫普遍有著修身齊家治國平天下的崇高理想，并以圣賢為師，以君子的道德標準要求自己，鐘馗便帶有這種理想的影子，所以歷代以來鐘馗都不斷被加以美化，最終衍變成了我們今天所熟知的樣子，而正是這種形象背后的“雅”，為后續的藝術加工提供了富有深度的創作素材。在一件普通的筆筒上，刻畫鐘馗以及他背后的故事，就會產生充滿魅力的“雅趣”，同時作為“文人”的一份子，鐘馗手中的判官筆也與“筆筒”本身構成了聯系，這種文化上的緊密關聯，頓時讓作品的藝術性得到升華，筆筒的造型與陶刻裝飾相互融合為一。

作品六方筆筒《鐵面判官》人物形象只是一個引子，其表達是人性中的剛正不阿，是文人的傲骨，作品本身又是六方造型，進一步強化了這種骨子里的堅硬，強化了其背后的骨感精神觸覺，其立意也就變得更值得追求，“雅”就這么自然而然地產生了。雅趣本身是建立在文化的基礎上才會產生的，陶刻中的雅趣實際上是對中國傳統文化的一種理解和詮釋，通過創作者自我的解讀，再用陶刻的藝術形式來進行表現，當然這同時也要與陶刻的載體紫砂器之間形成聯動，如此一件優秀的紫砂陶刻作品便誕生了。

結語：紫砂陶刻需要從文化中發掘內容，在內容的呈現上加以創新，悠久的歷史和文化為當代紫砂陶刻提供了無窮無盡的素材，從中我們可以發掘出那些深層次的具有正面意義的內容進行加工、組合，用符合中國文化觀念的方法呈現在世人眼前，用既有趣又富含文化韻味的作品去打動人的內心，刀筆之下就如同向天地揮出一劍，翰墨揚狂。

作者：盧戰剛