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一、我國近代藝術歌曲的教學特征

聲樂教學是融合音樂、心理學、文學、表演等多學科的綜合性藝術，在聲樂教學實踐中，需要結合學生的音域實際，從呼吸運用、吐字發聲、以及良好的音樂修養中來發揮其積極作用，而近代藝術歌曲，以其獨特的藝術形式而備受關注。其教學特征主要表現在：一是強調藝術歌曲的歌唱性，藝術歌曲的填詞多采用詩詞或文學作品，其所蘊藏的思想情感與音符轉化為具體的藝術形象，從而能夠賦予較強的詩意；同時，在歌唱時，沿襲詩詞的固有聲調，利用旋律與歌唱進行相互吻合，既增強了藝術歌曲的詩韻內涵，又通過細膩、自然、委婉的歌唱來表達深刻的情感，從而營造動人的文化意境。如《春思曲》，上闋在刻畫“念夫”中采用白描手法，流露出“為伊消得人憔悴”的藝術感染力；下闋通過“雙燕”、“楊柳”等自然景物，即景入情；在歌唱中，以朗誦為基礎，采用字頭的快咬、慢咬、字尾的急收、緩收、半收、全收等方式，來賦予歌唱的想象力。二是注重歌唱與鋼琴的協奏，鋼琴伴奏是長期藝術實踐的方式之一，在藝術歌曲的運用中更是不可或缺。鋼琴伴奏與和聲是連接音樂旋律與人聲的有力載體，并從歌曲氛圍的營造中來塑造豐富的藝術形象，展現藝術歌曲的魅力。如在《我住長江頭》一曲中，鋼琴伴奏以十六分音符為主，并與歌唱進行呼應，時而融合、時而游離，將長江的滾滾流水盡展眼前。三是在歌唱中融入民族化風格，對于近代藝術歌曲的創作背景來看，以趙元任、蕭友梅等為代表的留學生，將西方音樂理論與中國傳統音樂創作進行融合和探索，以此開創了中國式的民族和聲，如在《教我如何不想他》一曲中，采用京劇西皮原板過門，并在五聲音階的基礎上，體現出濃厚的民族特色。

二、中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用

（一）有助于增強學生的音樂藝術修養

近代藝術歌曲是詩歌、文學相結合的藝術產物，其歌詞多以名作詩詞為主，如唐詩、宋詞等，因此具有較高的文學價值。同時，在歌曲的二次創作中，既要從文學內容上進行理解和表達，又融入了西方音樂理論知識和作曲方法，從而營造出極富民族特色，擁有時代藝術特征的歌曲作品。在聲樂教學中，將近代藝術歌曲融入到歌唱中，讓學生能夠從歌曲的音高、節奏、調性、調式等知識上來把握歌曲的曲式結構，同時從歌詞的認知中把握文化的脈絡，從而增強學生的音樂藝術修養。如在歌曲《大江東去》中，從填詞中來理解蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，從文化、歷史等方面來體味蘇軾被貶黃州后的內心情感，從而借助于“一樽還酹江月”來寄托情思。

（二）有助于增強學生對民族歷史的深厚情感

一首歌曲與其所處的時代具有一致性，中國近代藝術歌曲同樣是歷史文化的產物，無論是歌詞創作上，還是題材的選擇上，都融入了近代藝術的歷史烙印。在聲樂教學中，借助于近代藝術歌曲的學習，從思想上來了解作品所記錄的歷史時代，用歌唱來寄托作曲家對社會、對生活的感慨。同時，作曲家所處的歷史背景與其創作風格是相關的，對于特定環境下創作的音樂作品，不僅抒發了財政的情感，更是對社會生活的反映。歌唱要從作品所處的歷史背景中，去領悟歌曲的內涵，并用情感來詮釋歌唱，從而增強愛國情懷。

（三）有助于增強學生的演唱自信，鞏固歌唱力

聲樂教學離不開心理的激勵與成長，學生在歌唱中，不僅要掌握歌唱技巧，還要從自身的心理調適上來增強歌唱能力。一方面要結合相應的曲目來發揮自身的嗓音條件；另一方面要從歌曲的調式及旋律變化中來克服自身的發聲障礙，中國近代藝術歌曲的運用，讓學生能夠從呼吸、發音、共鳴等問題中，既可以糾正咬字、吐字等缺點，又能夠在駕馭藝術歌曲過程中，激發對聲樂的學習熱情，增強歌唱的自信，從而幫助學生養成良好的發聲習慣。

（四）為聲樂教學提供豐富的歌唱教材

聲樂教育家沈湘曾指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力”，對于聲樂教學中的氣息控制能力的訓練是歌唱的基礎，中國近代藝術歌曲，從結構和音域上相對短小、適中，在幫助學生訓練氣息時具有較好的平穩性，特別是隨著歌唱者聲音的長短，對節奏、音調等具有較好的把控力。如蕭友梅的《問》，趙元任的《聽雨》等，都是學生進行氣息訓練的有效素材。

三、結語

中國近代藝術歌曲是音樂文化寶庫中的重要內容之一，也是近代中國歌曲藝術的主要形式之一。從聲樂教學實踐中，引入近代藝術歌曲來強化對學生歌唱基本功的訓練，不僅有助于增強學生的藝術情感，還能從文化素養和對音樂的理解上增強鑒賞能力和愛國情感，從而豐富了教學手段和方法。

作者：彭瑩單位：周口職業技術學院