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摘要：貝利尼的藝術歌劇較為出名，具備優美的唱腔、獨特的音樂展現形式以及戲劇性的劇本，貝利尼的歌劇與其他藝術家專屬聲部以及特定人物的歌劇創作不同，他的歌劇既適合男聲，也適合女聲，并且還適合不同聲部的歌者進行演唱。通過對貝利尼歌劇的音樂特征進行分析有助于更加了解貝利尼的創作，也便于在演唱時能夠更好地進行歌曲詮釋。同時對于貝利尼藝術歌曲的分析有助于在日后教學中能夠幫學生找到演唱的重難點，從而提高學生的演唱技巧和審美能力。

關鍵詞：貝利尼;藝術歌曲;音樂特征;演唱實踐

貝利尼是歌劇藝術史上不可多得的作曲家，是19世紀上半葉意大利浪漫樂派重要人物之一。他創作的歌劇旋律較為細膩，給人一種憂郁的感覺。他的作品繼承了意大利美聲傳統，但是又不拘泥原有美聲的曲式和聲織體的編排，而是融入了自己的音樂特征，從而把意大利歌劇發揚光大。貝利尼的音樂以抒情為主，具有很強的藝術性，因此他的作品被稱為優美華麗的藝術歌曲。

一、貝利尼的生平及創作經歷

貝利尼•溫勤佐出生于1801年的意大利，從小就受到歌劇的熏陶，也在兒時就展現了自己音樂才華。在六歲時創作了人生中第一首作品，之后進入那不勒斯音樂學院深造，也在這個時候接觸了和聲、視唱練耳課程，為日后的寫作打下了堅實的基礎。貝利尼受到了羅西尼風格影響，曲目中有了羅西尼音樂風格，但是內心仿佛還有與這種風格相反的情緒，因此他的音樂有了多面性的情緒，這樣的風格是當時沒有的，而這種風格一直出現在他的作品中，直到貝利尼生命的終止。貝利尼先生在短短的幾年時光里都在從事音樂的創作，創作了很多優秀的作品，如《比安卡與費爾南多》、《阿代爾松與薩爾維娜》、《海盜》、《清教徒》等等，前兩部作品使貝利尼先生嶄露頭角，在《海盜》時大獲成功。這些作品在多地進行演出，也讓貝利尼的名字在意大利歌劇史上占據重要地位。貝利尼的藝術歌曲創作手法較為豐富，具有超強的感染力，并且劇本透入很強的戲劇性。特別是在聲樂演唱部分，延續了美聲唱腔，具有很強的藝術性，而且他的藝術歌曲適合不同性別、不同聲部的演唱者進行技巧訓練，是特別適合聲樂教學素材，影響力較為深淵。

二、貝利尼藝術歌曲的音樂特征

藝術歌曲是音樂與詩歌相結合的表現形式，是人聲與旋律的共融體，帶來一種具有詩意的美感。貝利尼的藝術歌曲正是延承藝術歌曲的特色，利用傳統美聲的線條，搭配憂郁的旋律，不僅提高歌者的演唱技巧，更是提高了歌者的音樂修養和藝術表現力。作為浪漫主義時期的杰出代表，貝利尼的藝術歌曲音樂具有非常獨特的藝術魅力，具有很高的藝術價值。

1.浪漫主義風格色彩

貝利尼是浪漫主義時期的著名作曲人，因此他的音樂透露出很強的浪漫主義色彩。他的藝術歌曲大多以愛情故事為主，但是與其他愛情音樂不同的是，貝利尼的愛情歌曲并不是通篇展現浪漫活潑的，而是浪漫中略帶憂傷。與《羅密歐與朱麗葉》有些相似，在展現浪漫的同時，有具有戲劇性的情節。浪漫的定義有很多種，貝利尼的這種浪漫是比較少有的。他在樂曲中展現了他對愛情的看法，同時也巧妙的運用音樂，將甜蜜與悲傷更好的結合，讓故事的情節發展更加戲劇性。貝利尼的藝術歌曲繼承了傳統的浪漫派風格的同時，又可以找到貝式創作獨到之處。他把浪漫的古典格調和音樂，與自己的情感相結合，從而把優美與憂愁巧妙的融合一體。貝利尼之所以有這樣的創作理念也是受到新思潮運動的影響，當時由于資產階級爆發大革命運動，提倡自由民族，推翻封建統治。作曲家們開始在自己的創作中回應新思想，并且創作強調個性和自由。貝利尼就是其中一位，在吸取傳統音樂元素外，在創作大膽創新，用自己特有的形式去宣泄情緒，從而使音樂更具浪漫主義色彩，聲音與旋律的融合更打動觀眾。他的很多曲目都被收入到教科書中，是浪漫主義樂派中具有代表性和說服性的音樂。

2.歌劇調式的運用

貝利尼藝術歌曲中運用了很多歌劇的寫作手法，如浪漫曲、詠嘆調、宣敘調以及敘詠調等等，豐富了藝術歌曲的情感，增強了藝術歌曲的戲劇性。（1）詠嘆調敘詠調是作品家常用的寫作手法，但是與其他作曲家不同的是，貝利尼沒有過于迎合大眾的口味，舍棄華麗的裝飾音，運用了較為自然的旋律，在自然柔美中，展現取悅的激情。貝利尼在歌曲的創作中大量的運用了級進音階，一般選擇運用二三四度，不會選擇具有大幅度的大跳音程。這也與他的作品的音樂風格有關，因為貝利尼的音樂較為柔和，大跳音程過于激進，不適合他的作品。如《我衷心喜悅》就是一首具有代表性的詠嘆調，是一首難度較高的曲目，要求演唱者不僅要更好的展現劇中阿米娜人物的性格，還要注意詠嘆調的發聲。處理時要突出樂曲的細膩，并且與樂曲的旋律更好的融合。（2）宣敘調宣敘調也是貝利尼常用的歌劇手法，像說詞一樣，但是表現卻不蒼白，仿佛有很多話要說，很多情感要表現，更加貼近觀眾的心理。如《玫瑰寄情》，運用了宣敘調常用的單三部曲式，并且在連接段中大量的運用同音反復，從而展現出宣敘調的效果，仿佛在如歌版的講述玫瑰花因為主人將其佩戴胸前傷心的情緒。（3）浪漫曲浪漫曲是藝術歌曲中慣用的寫作手法，貝利尼自然也常用這種手法，體現藝術歌曲的浪漫情懷，同樣也是更好的展現浪漫主義樂派的音樂特點。貝利尼藝術歌曲非常豐富，演唱時要分析其調式，從而在展現技巧，并且合理運用情感。如《啊，有過好幾次為你向上帝祈禱》就是由朱麗葉演唱的浪漫曲，優美的旋律展現朱麗葉思念羅密歐的情感，演唱時，音階的走句展現了要柔情，氣息要飽滿，從而使情緒增加的飽滿。

3.完美的旋律線條

貝利尼藝術歌曲的旋律是音樂最大的特點和亮點，在秉承著傳統意大利美聲音樂的旋律風格同時，大量的運用歌唱性的旋律線條，呈現出較為抒情、優美的情感，具有很強的浪漫情趣。貝利尼之所以對于旋律的安排那么細致，同樣是受到肖邦、威爾第等音樂大師創作的影響，他對于每首歌曲的旋律都非常用心，展現了他憂郁的情感，也因其對旋律的編排，他也被稱為“意大利的夜鶯”。在對于藝術歌曲的分析中，可以看出貝利尼常用拱形旋律線，是由低音向高音的遞進，旋律呈現出漸強的走向，走到頂端之后，旋律并沒有結束，而是再由頂點逐漸向下走，再回到開端，這樣的一來一回仿佛在說故事，同樣這樣的線條是貝利尼先生自創的，也被稱為“貝利尼式聲樂旋律”。這樣的旋律總是給人華麗、端莊、悠長、柔美且憂傷的情緒。在其很多的藝術歌曲中都也可以看到拱形旋律，如《多無情，你無視我的哭泣》、《悲斯費麗！吾愛！》等等。除了拱形旋律外，貝利尼的藝術歌曲中還長出現音階式的旋律線和長線條的樂句，這樣的旋律編排更好的展現了音樂的舒緩感覺。長樂句的運用也是更好的展現貝利尼在音樂創作中，注重的如歌般的情緒特點。如《盡情歡樂》中，作者就運用了長音階的搭配，上下行的走向，使旋律線條更長，調性的編排展現出淡淡的憂傷，給人一種崇高的感覺。

4.獨特的伴奏織體

貝利尼藝術歌曲的主要特點之一就是鋼琴伴奏，在鋼琴的輔助作用下可以很好的引導聽眾快速融入歌曲所描繪的意境中，而且鋼琴樂曲能夠融合在歌曲的旋律中，起到相互呼應的作用。貝利尼藝術歌曲主要以抒情為主，在浪漫柔美的旋律中帶有一些憂郁，他的藝術歌曲的鋼琴伴奏就像他的旋律創作一樣，具有非常獨特的作用，在作者精心設計和細致的構思中，凸顯出藝術歌曲的簡潔和流長的旋律。作者利用一些精致、簡單的和弦將鋼琴伴奏和歌詞演唱緊密的聯合在一起，從而利用鋼琴伴奏烘托出演唱者的演唱特點。進而共同表現出歌曲說要表達的藝術情感。貝利尼藝術歌曲的鋼琴伴奏大部門采用的是主和弦和屬和弦，或者是二者交替運行的和弦方式，依據歌曲情緒的發展形式出現一些變化音和弦和少量的重屬性和弦，提高歌曲的感染力，是歌曲更加富有戲劇性特點；歌曲在伴奏織體類型的選擇方面一般會利用反復出現的固定分解和弦或者是三連音等節奏形式豐富合身、襯托出更優美的旋律。這些創作特點在藝術歌曲的應用都比較成功，充分表達出歌曲的藝術感染力，貝利尼藝術歌曲中的這種旋律線條緊密的結合在一起，從而形成簡潔而有效的伴奏織體，從而表現出歌曲的清晰優雅，增加歌曲的美感，發揮演唱者的聲樂技巧，從而給人一種美的享受。

三、貝利尼藝術歌曲的演唱實踐

1.人物的塑造

藝術歌曲的表現不僅要具備良好的歌唱技巧，同時也要人聲合一，在炫技的同時，更好的刻畫歌曲的人物性格，如果只是把注意力放在歌唱技巧上，忽視了作品的人物情感，那么展現的就不夠完整。貝利尼藝術歌曲中，重點之處在于每部作品都具有貝利尼的創作理念，蘊含著他的思想感情，想要表達的故事情節，并且設定的情節部分都展現不同人物的性格特征，具有很強的獨特性。歌唱的重點就是人與歌的融合，找到人物的獨特性，從而更好的進行二度創作。如《我的憂郁是為你———溫雅的女神》，是貝利尼為自己朋友波利尼和其妻子瑪莉安娜創作的一首具有代表性的歌曲，歌曲在展現愛情的同時，曲調溫婉憂郁，溫婉柔和中略帶不安。這首作品源于歐洲的神話故事，天神為了能夠與愛人相愛不惜貶入凡間，被困山林。從神話故事中，就可以看出情感的糾葛，在歌曲中，貝利尼也采用了情感的走向，展現了很強的敘事性。在演唱時要先了解作品的歷史背景和情感走向，從而展現出樂曲的情緒和抒情性。在展現內心的悲情時，不能過于激動，而是慢慢推進，但是很多演唱者在演唱時過分激動，那么就會違背貝利尼的創作想法，處理時要謹慎，氣息要平穩、流暢，注意節奏，多聽一些音響資料。

2.氣息的運用

在演唱貝利尼藝術歌曲時，要注意控制氣息，從而才能展現出悠長的旋律。貝利尼創作以悠揚的長線條旋律為主，這對歌者的演唱是種考驗，很多時候歌者沒有找到合理的換氣位置，從而使演唱斷斷續續，無法展現歌曲的完整性。在演唱時首先要放松，演唱者要處于一個穩定的情緒狀態中，打開鼻腔，從而使聲線更加的平穩。經常建議自己的學生在演唱之前多加強身體的訓練，多吹氣球，這樣氣息能夠更充分。此外貝利尼藝術歌曲很多同度音程、長樂句和級進音程，演唱時要對這部分單獨練習，一句一句的反復練習，特別是音階型的樂句，要從沉著的氣息開始，逐漸上揚，并且每個字要均勻，從而使整個樂句流暢。如《我的憂郁是為你———溫雅的女神》的第三個樂句，演唱的時候要注意休止符，氣息要注意流動性，要在聲音之前，使聲音更加的飽滿。此外在這個樂段中還有一處大跨度的五度音，在日常的實踐中發現很多人演唱時候音量過大，過于激動，這樣的處理時錯誤的。正確的氣息處理方式是用鼻腔慢慢帶動，氣息要穩且扎實，慢慢推進，使音響漸漸上升。換氣的時候一定要平緩，不能大口大口地換氣，這樣演唱過于笨重，貝利尼的音樂注重的就是清新，因此要多練習。

3.技巧的訓練

貝利尼藝術歌曲繼承了傳統美聲的演唱，技巧自然運用了大量的美聲技巧，在演唱實踐中藥注重訓練，從而發揮自身的特點，并且把每個音展現到極致。貝利尼藝術歌曲常見的技巧包括級進音程、同度音程、音階、長樂句等等。（1）級進音程訓練級進音程在處理時要循序漸進，速度要慢，演唱時要控制好呼吸的力度，特別切記不能用力過猛，要戲劇性的導入，從而使旋律更加平緩和悠揚。訓練時要注意一字一音的配合，意大利語要注意咬字的動作，吐字要清晰，演唱時要打開口腔，不能混沌，控制好聲音。（2）同度音程訓練在貝利尼的藝術歌曲中運用了很多同度音程的技巧，演唱時要求演唱者發生時口腔狀態要積極，歌詞、字頭、韻尾的不同會使發聲的口腔狀態要有變化，演唱時要注意發聲口腔狀態的穩定，從而使聲音位置和音色都保持統一，要運用胸腹合一的呼吸方法進行呼吸，從而使氣息更加的平穩，聲音更加的持久，音色更加飽滿，吐字更加的均勻。（3）音階走句在演唱實踐中，發現貝利尼的音階旋律控制較難，很多時候會發現學生在處理時氣息不夠，或者過于激動。建議音階部分先分句練習，上行音階要不斷升高音響，氣息用量逐漸遞增，每個音的發聲都要均勻，側重訓練氣息，吸氣要沉著穩定，呼氣要控制均勻。下行音階的處理要設定一個相對高度的音，在根據這個音逐漸下落，一定要放松。第一個音的吸氣特別重要，歌者一定要放松，特別自然的進行大口吸氣，要給予自身充足的氣息，從而把高音利落的展現出來。下行音階一般展現悲傷的情緒，這時歌者首先要進入一個特定的狀態吸氣要深，位置要低一些。總結下來演唱要用嘆氣或者悲傷的狀態進行歌唱，這樣才能使音樂進入一個特定的狀態，聲音也更加飽滿，旋律更加的自然流暢。（4）快速長樂句快速的長樂句要注意平穩，不能心急，不能表現的過于夸張而是要在平緩的情況下加入小激動，從而增添演唱的感染力。氣息的控制特別重要，不能唱著唱著就沒聲音了，而是要把整個聲線拉長，從而使旋律線條更加綿長。貝利尼藝術歌曲是聲樂演唱中不可多得的，也在聲音訓練上具有一定的價值。在其短暫的34年人生里，貝利尼的每一首藝術歌曲都留下具有個性的旋律，它的音樂特點對于演唱者的訓練都有極大的幫助。通過對貝利尼藝術歌曲的分析，可以改變自己多浪漫主義樂派音樂有了新的認識，也打破了傳統聲樂單一的旋律特點。在演唱實踐中，每一個演唱者都是多思考，分析貝利尼創作的內涵，每首樂曲的創作背景，從中不斷的訓練，找到二度創作的源泉。貝利尼一生都在為浪漫主義樂派貢獻，是一個值得尊敬的歌者，對于演唱者來說，扎實、穩定的訓練才是最終成就演唱的關鍵，要慢慢的聯系，無論是發聲、氣息還是技巧，都要一步一個腳印，從而慢慢的提升自己，為聽眾帶來更加絕美的視聽盛宴結語貝利尼是上世紀末歐洲著名的浪漫主義歌劇作曲家之一，他利用自身的才華和魅力譜寫了很多具有革新的音樂旋律，他的歌劇具有獨特的音樂特征，他的歌劇創作突出表現了浪漫主義風格色彩、巧妙的運用歌劇調式、旋律線條完美，同時利用獨特的伴奏織體為人類創作出充滿藝術感染力和精神內涵的歌曲，成為人類寶貴的音樂藝術遺產。貝利尼利用他具有特色的音樂語言來表現自己的思想和感情，人們只有深入的分析貝利尼的音樂風格，才會真正的體會到其藝術歌曲價值所在，進而更加真實的理解其音樂內涵，為人們在歌曲演唱、教學、研究等方面提供了科學的參考，豐富人類藝術世界，更好的促進人類藝術的進步和發展。

作者:宮妮 單位:沈陽音樂學院音樂教育學院

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