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近年來，隨著我國藝術教育水平發展的提高，高等師范院校音樂專業教學逐步系統化、專業化。聲樂教育專業蓬勃發展的同時，鋼琴伴奏的作用也逐步受到了重視。在聲樂作品的演繹中，準確、精致、具有感染力的鋼琴伴奏對于整首聲樂作品音樂風格的把握、音樂形象的塑造，甚至歌者完成作品的效果都起著舉足輕重的作用。藝術歌曲是聲樂體裁的一種，是西方音樂文化蓬勃發展時期產生的一個重要音樂品種，歌詞、旋律、鋼琴伴奏高度融合，極富藝術感染力。“情真意切的文學詩歌”“精雕細琢的伴奏藝術”“優美動人的人聲與器樂二重唱”是藝術歌曲的三大典型藝術特征。中國藝術歌曲是指中國音樂家將西方鋼琴音樂的作曲技法與我國文學作品相結合，在不同時期創作的具有藝術性和專業性的歌曲作品。①藝術歌曲的典型特點在中國藝術歌曲中一樣有所體現，沒有了鋼琴伴奏的中國藝術歌曲將是不完整的。在中國藝術歌曲的詮釋表達中，鋼琴伴奏承擔著輔助、渲染、補充等重要功能，與人聲共同完成藝術歌曲的演繹。筆者結合自己多年的藝術指導實踐經驗和鋼琴教學經驗，從以下幾個方面研究中國藝術歌曲鋼琴伴奏教學，力圖將傳統意義上的鋼琴教學和藝術歌曲中鋼琴伴奏的學習結合起來，整理出適用于高師院校音樂專業學生鋼琴伴奏學習的方法。

一、對中國藝術歌曲主要作曲家及代表作品的整理

中國藝術歌曲從20世紀初期到新中國成立后的幾十年，從學堂樂歌時期的蹣跚學步，到后來的蓬勃發展、日益成熟，與之相隨的鋼琴伴奏也走出從幼稚到成熟的歷程。中國作曲家的創作在借鑒德奧等國作曲家的創作技法的同時，也會將中國風格滲透進來。鋼琴伴奏創作較為考究，注重和聲、調性的運用，表現形式多種多樣，大大增加了我國鋼琴伴奏在聲樂作品中的藝術表現力。對這些作品進行梳理和劃分，有助于人們對中國藝術歌曲的彈奏進行更深層次地把握和理解。

（一）按照時間劃分

20世紀初期：第一代作曲家如青主、趙元任、蕭友梅、黎錦暉等，分別創作了《問》《我住長江頭》《教我如何不想他》《聽雨》等藝術歌曲，這一時期的藝術歌曲在不同程度上反映了“五四”時期的精神和人民要求反帝反封建的迫切愿望，鋼琴伴奏的結構較為規整，和聲織體也相對簡單。30至40年代初：這一時期的代表人物有黃自、江定仙、青主、陳田鶴等。黃自是其中最具代表性的人物，他先后創作了《南鄉子》《點絳唇》《花非花》《卜算子》這些為當今國內音樂學院學生所熟知的早期藝術歌曲，和為音樂會演唱而創作的藝術性獨唱歌曲《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》《西風的話》等。他創作的藝術歌曲風格典雅，技術手法精湛高超，作品結構規范，句子語法清楚明了，同時鋼琴伴奏部分也和歌曲緊密結合，保持了意境與選詞的一致性。精致優雅，富有詩意，具有較高的藝術價值。“”結束后的藝術歌曲創作：這一時期的代表作曲家及其作品有朱踐耳的《清晰的記憶》、尚德義的《科學的春天來了》、陸在義的《祖國，慈祥的母親》《我愛這土地》、黎英海的《春曉》《楓橋夜泊》等。無論是風格還是題材上都更加多元化，歌曲的意境和鋼琴伴奏的編配方面，都更加豐富、日益繁盛，中國藝術歌曲的創作呈現出一派欣欣向榮的景象。

（二）按照風格劃分

一種是以古詩詞作為題材的藝術歌曲，如青主的《大江東去》，是以宋朝的蘇軾同名名作為題材，是我國近代最早的、取材于古詩詞的藝術歌曲創作，《我住長江頭》是取材于宋朝的李之儀同名名作；黃自的《點絳唇》和《南鄉子》分別取材于宋代詞人王灼和辛棄疾的詞，《花非花》《卜算子》則分別取材于唐代詩人白居易、宋代文學家蘇軾的詩詞；劉雪庵的《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》等。這些作品都是兼具了很高的藝術性和審美性，鋼琴伴奏部分既體現了中國古詩詞與音樂意境的融合，又把鋼琴豐富的音色、強大的藝術感染力表現得淋漓盡致，為藝術歌曲表現中國風格做出了重要貢獻。另外一種是較高質量的抒情藝術歌曲，如黃自的《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉》，趙元任的《也是微云》《教我如何不想他》，江定仙的《戀歌》《歲月悠悠》，李惟寧的《偶然》等。這些作品是我國學院式藝術歌曲創作的精品，曲風抒情流暢，音樂形象鮮明，鋼琴伴奏部分和聲織體豐富，結構嚴謹，富有內涵，是藝術院校音樂會上經常演唱的經典之作。

二、由淺入深、循序漸進的學習進程

學生運用科學而又規律的學習方法，由簡短精致的作品入門，循序漸進、持之以恒，以臺階式的學習體會中國藝術歌曲鋼琴伴奏的彈奏，是鋼琴伴奏學習的必要歷程。初學者可以選用像《踏雪尋梅》《西風的話》《問》這些識譜比較容易、和聲織體較為簡單、節奏規整、篇幅短小的曲目，通過這些作品初步體會鋼琴伴奏與人聲的配合，以及力度層次的控制。如在《踏雪尋梅》中，鋼琴伴奏應以輕快跳躍的半分解八分音符和弦的形象出現，對歌唱者起著節奏的支撐（也就是通常所說的打拍子）的作用。鋼琴的聲音不能太過飽滿、渾厚，跟人聲相“媲美”，而應該輕巧而富有彈性，起到提示、烘托的作用即可。另外也可以通過這些短小精致的作品，初步感受鋼琴伴奏對作品音樂風格的提示、把握作用。如黃自的作品《西風的話》，音樂風格平和淡然、抒情優美，前奏要以中速的旋律出現，前奏之后的鋼琴伴奏基本上是柱式和弦。要避免彈奏成輝煌、氣勢磅礴的音樂氣質，而應根據作品的風格處理為連貫、均勻、流動、柔和的和弦彈奏，以這種基調的和弦貫穿于整首作品中，連同人聲，連同歌詞，一起詮釋這首秋天的詩。細致學習體會過以上這類精致短小的藝術歌曲鋼琴伴奏后，教師可引導學生接觸一些和聲、織體較為復雜的藝術歌曲鋼琴伴奏，如黃自的《春思曲》、趙元任的《教我如何不想他》、青主的《我住長江頭》等。這些曲目較之上文提及的作品，不論是在音樂風格的把握上，還是鋼琴演奏的技法上、與歌者配合的難度上，都較為復雜，需要學生擁有扎實的鋼琴基礎、良好的藝術修養和反復的配合練習才能掌握。以《春思曲》為例，作品由鋼琴伴奏部分右手柔和、均勻的三連音和弦引入，之后加上左手旋律與人聲共同進入歌曲的主題，描繪出一派春雨綿綿的景色（譜例1）。譜例1：接下來經過左手的轉折，樂句的速度稍稍加快，表現了主人公逐漸激動的心情，右手的織體由和弦變為了十六分音符的六連音，左手由之前的旋律性變為了具有動力感的八分音符，并且在一次次推動中轉為了E大調（譜例2）。音樂繼續進行，鋼琴伴奏的右手旋律把歌曲的旋律拉回了F大調，同時也把作品略帶激動的情緒轉為了表達堅定內心情緒的狀態。而接下來這一段的鋼琴伴奏也由一開始的左手旋律變為了此時的右手旋律，右手和弦音色彈奏的堅定而飽滿的同時，還要注意彈奏出和弦中5音的旋律性及歌唱性。最后在左手的下行八度震音后，又回到最初的鋼琴伴奏中，音樂在抒情靜謐的氣氛中結束。

三、中國藝術歌曲的彈奏與鋼琴基礎

鋼琴伴奏的彈奏與鋼琴基礎的水平有著密不可分的關系，一名好的藝術指導必然有著扎實的鋼琴演奏技術，鋼琴基本功水平的高低直接影響著鋼琴伴奏水平。筆者重點從以下兩個方面闡述中國藝術歌曲的彈奏與鋼琴基礎之間的密切聯系。

（一）音色與觸鍵

在鋼琴演奏的學習中，音色和觸鍵一直都是重要的課題。不同的觸鍵方式導致不同音色的產生。從認識作品創作的時代背景、民族特征等基礎上出發，通過真切的心理觀察與相應的手指觸鍵相結合，彈奏出富有感染力的音樂，才能比較全面地折射出作曲家的創作意圖。②把從鋼琴演奏中學到的觸鍵方式運用到中國藝術歌曲鋼琴伴奏的彈奏中，是提高音樂的質感及鋼琴伴奏水平的重要因素。如波蘭作曲家弗里德里克•弗朗齊歇克•肖邦的《夜曲》op.9，no.2，右手的旋律是連貫柔和、溫暖如歌的音色，要用高抬指和慢下鍵的觸鍵方式來彈奏，音與音之間指尖力的傳遞要做均勻，并且觸鍵還要有一定的深度。高抬指是要保證音色的透亮，慢下鍵使聲音聽起來柔和，指尖之間的均勻傳遞是使音色聽起來連貫如歌，觸鍵的深層次使聲音聽起來有質感而不虛。把同樣的觸鍵方法運用到一些類似音樂風格的中國藝術歌曲鋼琴伴奏中，彈奏出通透的音色，能夠更加淋漓盡致地烘托出藝術歌曲的意境。如黃自的《玫瑰三愿》《思鄉》，劉雪庵的《紅豆詞》等作品的前奏、間奏、尾聲都能用到這種旋律性和連奏的觸鍵方法。同時，鋼琴作品的演奏中還有好多不同的觸鍵方式，如跳音的彈奏、顆粒性的彈奏、非連音的彈奏等，掌握好音色與觸鍵在中國藝術鋼琴伴奏中的運用，是提高鋼琴伴奏彈奏質感的關鍵之一。

（二）節奏

節奏具有推動樂思不斷發展的作用，當鋼琴演奏者在節奏上表現得松松垮垮，無法有計劃地調控節奏的整體感時，即使是一個音符都不錯，也難以使人接受。③藝術歌曲的鋼琴伴奏同樣如此，鋼琴伴奏中的節奏對歌者的演唱、對整首作品都起著支撐的作用，培養準確而有彈性的節奏感在中國藝術歌曲鋼琴伴奏的教學中也是一項重要的內容。一是要培養節奏的準確統一。如有些伴奏者的內心節奏不好，會導致作品的速度忽快忽慢，前后節奏不統一，不但起不到烘托的作用，反而會嚴重影響歌者的演唱，破壞音樂的整體性。針對這樣的情況，可以借助大量的古典時期的鋼琴作品來加強訓練，如奧地利作曲家卡爾•車爾尼創作的系列練習曲，或維也納古典樂派代表弗朗茨•約瑟夫•海頓、德國作曲家沃爾夫岡•阿馬德烏•莫扎特和路德維希•凡•貝多芬的奏鳴曲來訓練節奏的規整性、準確性和統一性。這種內心節奏的準確性和規整性是中國藝術歌曲節奏的主體，曲風的抒情與活潑、速度的快與慢，都要以準確的節奏作為音樂的骨骼。二是要培養節奏的彈性。如有些伴奏者，節奏雖然正確，但是聽起來刻板而無流動性，令合作對象感覺不舒服，其原因就是節奏沒有彈性（即通常人們概括的“漸快、漸慢、突快、突慢”的速度變化），表現在中國藝術歌曲的伴奏中，也就是缺少“推動”“拉寬”“緊縮”“自由延長”這類的節奏張弛。節奏彈性通常會在抒情歌曲中廣泛運用，如在《春思曲》中，每一句的旋律的句末都有“收句”的韻味，需要彈奏出輕微的、漸弱的語氣感，發展部的漸快要彈奏出向前不斷推動的緊迫感，情緒高潮之后的漸慢逐漸拉寬，接著運用節奏的張力，讓情緒趨于平靜。要想加強對彈性節奏的把握，可以選用浪漫主義時期肖邦的夜曲、圓舞曲，奧地利作曲家弗朗茨•澤拉菲庫斯•彼得•舒伯特的即興曲和音樂瞬間來加以訓練和體會。同時，學生需要用異常細膩的內心去細細體味和理解這些曲子，并且在與合作者的反復練習中提升自己。

本文所闡述的三個方面是筆者根據自己多年的鋼琴教學和伴奏實踐經驗總結的一些教學方法。藝術歌曲中鋼琴伴奏的彈奏，還需要學生從更多的方面來學習，才能夠不斷地完善和提高自己，如練習踏板的應用、大量瀏覽聲樂曲目、加強分析作品能力、不斷提高藝術修養甚至文學修養等。鋼琴伴奏的彈奏不僅僅是簡單的陪襯，它涉及到多方面音樂素質、綜合能力的運用。只有從各方面不斷學習提高，才能與歌者共同塑造美好的音樂，做到真正意義上的人聲與器樂的“二重唱”，演繹出中國藝術歌曲的真諦。

作者:王毓  單位:嶺南師范學院

參考文獻：

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