導(dǎo)語：藝術(shù)歌曲與詠嘆調(diào)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

〔摘要〕在現(xiàn)代的歌唱藝術(shù)當(dāng)中，藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)是極具代表性的歌唱藝術(shù)表演風(fēng)格，這兩者同為世界音樂史上流傳下來的經(jīng)典表演形式，但是演唱表現(xiàn)形式截然不同，它們?cè)趯?shí)際演唱表演當(dāng)中有著許多的差別，只有深入了解二者在演唱風(fēng)格和音樂體裁上的區(qū)別，掌握這兩種演唱風(fēng)格的特點(diǎn)，才能夠有效提高自身的演唱技術(shù)水平。本文針對(duì)藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)這兩種演唱風(fēng)格的特點(diǎn)展開分析，首先分析了藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的主要差別，然后重點(diǎn)分析了二者的特點(diǎn)。

〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)歌曲；歌劇詠嘆調(diào)；演唱風(fēng)格；把握

藝術(shù)歌曲，也就是人們常說的音樂會(huì)歌曲，是主打抒情氛圍的一種小型聲樂體裁，通常情況下都是通過獨(dú)唱的形式進(jìn)行表演。藝術(shù)歌曲主要是通過詩、旋律、聲樂以及相對(duì)獨(dú)立的器樂而組成的完整的有機(jī)整體，因此藝術(shù)歌曲具有極強(qiáng)的室內(nèi)樂性質(zhì)。而歌劇則是一種綜合性的演唱藝術(shù)，有著較為固定的演唱模式，例如較為常見的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱、獨(dú)唱以及重唱等。歌劇以歌唱為核心，并在歌唱中融合了交響樂、舞蹈、戲劇以及美術(shù)等多種藝術(shù)元素。以下主要圍繞著藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)之間的差別展開簡單分析與探討：

一、藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的主要差別

1.音樂體裁方面。從體裁方面來分析的話，大多數(shù)藝術(shù)歌曲都是使用19世紀(jì)比較具有代表性的浪漫主義詩人的抒情詩歌作為歌詞，這也使得藝術(shù)歌曲和民間音樂有著十分緊密的聯(lián)系，但是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的歌詞大部分都是具有較高文學(xué)性的抒情詩歌，所以藝術(shù)歌曲的音樂常常具有傷感的氛圍。有人說藝術(shù)歌曲是將詩化的語言和音樂融合在一起的產(chǎn)物，藝術(shù)歌曲的核心便是詩意與樂情的結(jié)合，詩意的歌詞和優(yōu)美的樂曲在結(jié)合后產(chǎn)生的默契性，使得藝術(shù)歌曲不但能夠生動(dòng)地表達(dá)出抒情詩歌動(dòng)人的語言和充滿情意的思想，還能夠表達(dá)出詩詞語言中難以體現(xiàn)的韻味，歌詞的情感源于詩詞，但是在融合了樂曲后卻比原本的詩詞更具有情感。歌劇詠嘆調(diào)和文學(xué)藝術(shù)之間也有較強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，不同的是，藝術(shù)歌曲是詩歌和音樂的結(jié)合，而歌劇是戲劇和音樂的結(jié)合。大多數(shù)歌劇的劇本都是選用世界名著改編而成，部分劇本的內(nèi)容取材于圣經(jīng)和歷史故事。正是因?yàn)楦鑴∠啾人囆g(shù)歌曲具有更強(qiáng)的故事性，所以在表演詠嘆調(diào)的時(shí)候，表演者首先要對(duì)歌劇的劇本內(nèi)容以及角色特點(diǎn)有清楚的了解，這樣才能更好地進(jìn)行演繹。2.形態(tài)結(jié)構(gòu)方面。從形態(tài)結(jié)構(gòu)方面來對(duì)比的話，藝術(shù)歌曲主要是將詩歌、音樂以及伴奏等主要元素進(jìn)行融合而形成的，其形象較為統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)簡單且較為短小，能夠輕易地通過旋律和歌詞來反映出作品本身想要表達(dá)出的思想和情感，所以藝術(shù)歌曲的思想內(nèi)容較為直白，更容易讓演唱者理解和掌握。而在歌劇詠嘆調(diào)當(dāng)中，每一個(gè)唱段都和其他的唱段有著極為密切的聯(lián)系，演唱者需要通過各種表現(xiàn)手段來將歌劇的所有唱段聯(lián)系在一起，這樣才能夠組成一部完整的歌劇。所以說歌劇詠嘆調(diào)的演唱表演是一項(xiàng)群體工作，歌劇中的任何一個(gè)角色或是任何一個(gè)唱段都是歌劇的組成部分，只有每一個(gè)角色、每一個(gè)唱段都做到最好并聯(lián)系在一起，才能夠和別的角色、別的唱段以及別的聲部共同組成完整的戲劇情節(jié)。3.演唱風(fēng)格方面。從演唱風(fēng)格方面來看的話，藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的室內(nèi)樂特征，以至于藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格主要是以音樂為核心，藝術(shù)歌曲的整體音域較窄，且缺乏跌宕起伏的故事性，不會(huì)有大幅度的戲劇性變化，所以在演唱藝術(shù)歌曲的時(shí)候追求的不是音量宏大或者戲劇性的音樂效果，而是細(xì)膩、精美以及準(zhǔn)確的演唱風(fēng)格，由于藝術(shù)歌曲的歌詞大多都是具有較強(qiáng)文藝氣息的詩歌，所以在演唱的時(shí)候主要以抒情為主，要求演唱者通過柔和細(xì)膩的聲音和，含蓄地表達(dá)出歌曲的詩意及情感。而歌劇詠嘆調(diào)則是采用極具戲劇性變化的世界名著作為劇本，說以其具有更為復(fù)雜的故事情節(jié)和矛盾沖突，再配以聲勢浩大的管弦樂伴奏，使其具有交響樂的特性，所以歌劇詠嘆調(diào)的情感變化幅度較大，具有跌宕起伏的戲劇性變化，在情緒的表達(dá)上較為夸張和激烈。除此之外，歌劇詠嘆調(diào)還要求演唱者有足夠的音量，因?yàn)楦鑴〉呐錁仿晞莺拼螅绻莩叩囊袅繜o法穿過樂隊(duì)的話，那么無法保證所有的觀眾都能聽到歌聲。4.表演形式方面。從表演形式方面來分析的話，藝術(shù)歌曲又被稱為音樂會(huì)歌曲，顧名思義就是指以音樂會(huì)的表演形式為主，主要通過音樂、語言和演唱者對(duì)聲音的控制來表現(xiàn)作品的主題內(nèi)容。而歌劇詠嘆調(diào)則大多都是在較大的劇院中表演，舞臺(tái)規(guī)模更大，但也有部分經(jīng)典的歌劇詠嘆調(diào)會(huì)在音樂會(huì)或其他演出場所中進(jìn)行表演。

二、藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格

1.藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格。藝術(shù)歌曲對(duì)于演唱者對(duì)聲音的控制能力有著較高的要求，要想演繹好藝術(shù)歌曲，演唱者需要擁有多變的音色、清晰的吐字以及細(xì)膩的語言表達(dá)能力。例如在演唱莫扎特的作品時(shí)，要求演唱者有著準(zhǔn)確的聲音控制能力，切忌出現(xiàn)滑音或者是意大利浪漫主義歌劇風(fēng)格的華麗演唱法，演唱者應(yīng)該保持典雅且清晰的演唱風(fēng)格，不允許出現(xiàn)夸張的情感表達(dá)和過高的變化起伏；在演唱奧地利作曲家舒伯特的作品時(shí)，演唱者需要深入了解曲式的內(nèi)容，舒伯特的作品有著根據(jù)歌詞的內(nèi)容和情感來選擇曲式的特點(diǎn)，在他的作品中常常出現(xiàn)多節(jié)的形式，所以在演唱的時(shí)候，需要根據(jù)作品的歌詞內(nèi)容和感情發(fā)展進(jìn)行修飾和潤色。綜上所述，德奧藝術(shù)歌曲有著極為明顯的民族性特點(diǎn)和浪漫主義情懷的風(fēng)格特征，通過將詩歌和音樂進(jìn)行有機(jī)融合來表現(xiàn)豐富的情感。由于藝術(shù)歌曲沒有跌宕起伏的故事性和大幅度的戲劇性變化，歌詞充滿了文藝氣息，音樂情感也較為細(xì)膩柔和，這便要求演唱者在演唱藝術(shù)歌曲的時(shí)候，聲音必須要圓潤和細(xì)膩。在演唱意大利藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者必須要重視聲區(qū)上下的統(tǒng)一性，控制好演唱時(shí)的音量，在保障聲音的連貫性和靈活性的基礎(chǔ)上提高自身的音質(zhì)。2.歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格。歌劇詠嘆調(diào)指的是西洋歌劇、神劇以及康塔塔等戲劇中的一種極具抒情性和戲劇性的獨(dú)唱樂段,大多數(shù)的歌劇詠嘆調(diào)篇幅都較大，音域較寬，有著極強(qiáng)的技巧性，主要用來表現(xiàn)劇中人物的一系列內(nèi)心活動(dòng)，主要用管弦樂隊(duì)或鍵盤樂器來伴奏。在歌劇當(dāng)中，詠嘆調(diào)大多都是主角獨(dú)唱,是歌劇中極為重要的組成部分，詠嘆調(diào)在歌劇當(dāng)中的作用就好比是戲劇當(dāng)中主角的獨(dú)白，重點(diǎn)表現(xiàn)人物的性格特征和形象特點(diǎn)，詠嘆調(diào)常常被人認(rèn)為是一部歌劇中最為精彩的唱段，演唱者要想演唱好詠嘆調(diào)必須具有極高的演唱功底。除此之外，詠嘆調(diào)還可以在一些音樂會(huì)或者其他表演場合單獨(dú)作為獨(dú)唱節(jié)目進(jìn)行表演。歌劇詠嘆調(diào)具有極強(qiáng)的旋律性和表現(xiàn)力，在歌劇中重點(diǎn)表現(xiàn)出主角的形象特點(diǎn)和內(nèi)心活動(dòng)，所以詠嘆調(diào)又具有極強(qiáng)的戲劇性且篇幅較大。根據(jù)歌劇的劇情、角色形象以及角色的內(nèi)心活動(dòng)來設(shè)計(jì)演唱者聲音的強(qiáng)弱變化、舞臺(tái)的燈光和色彩變化以及演唱速度的快慢變化，通過這些表演的細(xì)節(jié)來體現(xiàn)角色內(nèi)心的情緒變化，通過舞臺(tái)燈光和演唱者演唱技巧的變化來形成強(qiáng)烈的對(duì)比，進(jìn)而生動(dòng)地描繪出劇中人物的內(nèi)心世界，塑造鮮活的角色形象。

不論是西方國家的詠嘆調(diào)，還是我國的詠嘆調(diào)，演唱表演的重點(diǎn)都在于深入分析劇情、感受角色的心理活動(dòng)、拿捏情感的表達(dá)、控制演唱的節(jié)奏以及扎實(shí)的演唱技巧，只有演唱者本身對(duì)歌劇的情節(jié)發(fā)展、人物形象、角色特點(diǎn)以及故事的情感有著清楚的了解和掌握，深知?jiǎng)∏樵O(shè)計(jì)的矛盾沖突點(diǎn)，深入了解劇情中設(shè)計(jì)的情景、刻畫的角色性格特點(diǎn)以及整個(gè)的感情基調(diào)，才能夠在演唱的時(shí)候表達(dá)出詠嘆調(diào)的意境、內(nèi)涵以及情感，在此基礎(chǔ)上，再去設(shè)計(jì)聲音的強(qiáng)弱變化、演唱的快慢變化以及色彩的變化，通過這些表演細(xì)節(jié)上的設(shè)計(jì)去反映出角色的心理活動(dòng)，進(jìn)而有效地塑造出一個(gè)角色心理活動(dòng)變化過程，這樣才能算是優(yōu)秀的詠嘆調(diào)演唱表演，否則就無法打動(dòng)觀眾。。

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作者:李琳琳 單位:沈陽音樂學(xué)院