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【摘要】弗朗茨舒伯特是奧地利著名的作曲家，被譽為“歌曲之王”。他對浪漫主義時期的音樂發展有著舉足輕重的作用，為后世聲樂藝術發展提供了寶貴的資源。聲樂套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品，《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文從音樂特征、調式調性及情感處理幾方面探討其演唱特征。

【關鍵詞】聲樂套曲《晚安》；音樂特征；演唱分析

一、舒伯特生平及《晚安》情節簡介

弗朗茨舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日-1828年11月19日），奧地利作曲家，浪漫主義時期的重要代表人物。他對浪漫主義時期的音樂發展有著舉足輕重的作用。在他短暫的一生中，大約寫了一千多首不同形式與體裁的作品，其中歌曲就有六百多首，因此，也被稱為“歌曲之王”。舒伯特生活在19世紀上半頁歐洲的資產階級革命動蕩時期，他對當時的社會現狀極其不滿。其性格淳樸、善良，然而上天卻和他開了一個極大的玩笑，從未善待過他，雖為小學校長的兒子，仍然過著貧困潦倒的生活，并嘗盡了失戀的痛苦。因此，孕育了舒伯特憂郁抒情性的音樂詩人氣質，在他的大部分作品中都帶有悲情、消極的情緒，表達了他在現實生活的絕望，也暗藏著他對未來美好生活的向往。其中最具代表性的聲樂套曲《冬之旅》。《晚安》是舒伯特1827年創作的聲樂套曲《冬之旅》的第一首作品，歌詞選自威廉•繆勒的詩歌，講述了一個絕望的流浪者在寒冬的草地上漫無目地、獨自流浪的心酸故事。是整部套曲的第一首，顯得尤為特別，奠定了整部聲樂套曲陰暗晦澀的基調。這首歌曲作為一整套聲樂套曲的引子，拉開了一個孤獨的流浪漢在大雪迷漫的冬夜開始漫長而痛苦旅行的序幕，整個歌曲充滿了悲涼的感情色彩。然而即使命運如此安排，也未讓主人公產生怨恨，透過那絕望而無奈的感傷，我們似乎看到了在作者舒伯特心底深處保留著的一份至純至愛。一切都已過去：“這都是命運的安排，愛情會改變”。主人公無力抗爭，只有選擇遠走他鄉，繼續流浪。盡管如此，對于變心的愛人，他依然“不愿驚醒你的夢，讓你靜靜安眠”。在臨走的前夜，悄悄的在姑娘家門口，寫下“晚安”，讓她知道“我曾把你懷念”。命運是殘酷的，愛情是無望的，旋律是悲涼凄婉的。被遺棄的流浪漢的絕望和受傷害的自尊心在整首曲子里表現得淋滴盡致。

二、舒伯特藝術歌曲《晚安》的音樂特征

音樂特征包括曲式結構、調式調性、節奏節拍及旋律特點、伴奏織體等方面。以下將從《晚安》的曲式結構、段落及樂句分析、調式調性伴奏織體特點進行詳細的論述。（一）單三部曲式的分節歌。《晚安》是一首分節歌，歌詞分為4段，樂曲由三個部分組成。其中第一、第二段歌詞是完全重復的相同旋律，所以劃分為一個整體，為歌曲的第一部分。第三、四段歌詞略有變化，所以各自成為一部分，分別為第二部分和第三部分。（二）段落結構分析。1.小調色彩的一、二段1—33小節為一第部分，前奏采用六小節的部分聲樂旋律作為引子。該段旋律為弱起小節，d小調。在第六小節處，結束于d小調的屬和聲。引子之后，聲樂演唱在第七小節后拍弱位進入。這個樂段由六句構成，每個樂句都包含四個小節。第四句到第五句間，當聲樂聲部得以間歇時，鋼琴織體仍在延續。這部分承擔著調性轉換功能，在此，運用三度關系調轉調，相當便利。緊接著，在25小節處，樂思進入再現階段，顯然，這是動力再現，由一對疊句構成，基本以和弦分解的形式來組織旋律。最終，落在d小調主和聲上，得以閉合性終止。33小節—70小節為整首歌曲的第二部分，這部分是第一部分的變化重復，節奏、旋律大致相同，只是在力度上面加強了。還是d小調的和聲色彩音二八節奏的伴奏音型，旋律組織方面有一些變化。2.小調色彩的第三段65小節—105小節為第三部分，這是第一部分的變奏。在此，樂曲轉到同名大調——D大調上呈示，但在樂曲終止處，卻又回歸到d小調。如此鮮明的對比，更加突出地表現了“主人公”對愛的無限深情。這部分不是嚴格的移調，樂段中的第一、二樂句基本是在同一音位上進行，只是改變調號，以至于改變旋律中音級的傾向，而中部則相應地將旋律變換到D大調進行了。再現部分與第一、二樂句的方式相同。（三）調式調性。1.d小調賦予樂曲暗淡、憂郁的特質這首歌曲的旋律主要是采用和聲小調，給人一種壓抑、暗淡的情緒。聲樂部分的旋律基本上采用由高音到低音連續下行音調進行，d小調是貫穿樂曲的基本調性。賦予樂曲以暗淡、憂郁的特質。描繪出流浪漢那茫然的矛盾的內心世界。2.轉為大調開闊、明朗的色彩陰暗的情緒并不是樂曲的全部，在流浪漢的那片天空底下，始終會有絢麗的令人產生美好遐想的事物，這正如樂曲中出現的那一個個具有大調性色彩的樂句，樂思臨時轉向F大調與降B大調，后來，整個樂思在D大調上呈示，但，最終，他還是依依不舍地離開了心中的愛人，獨自奔走他鄉。音樂又處于小調性的色彩之中。3.伴奏織體合唱式的形態樂曲中的鋼琴織體以合唱式為形態，大多是旋律的和聲支撐而存在的，每個樂段的第一、二樂句和聲相對清晰，音響更為純凈。三、四樂句加入了副屬和弦，和聲節奏加密，增添了樂曲色彩的豐富性。中部與再現部分的鋼琴織體形態有些區別。中部中的鋼琴聲部純粹就是作為豐富樂曲的和聲效果，完全陪襯性的。而再現中出現了一種主調性的織體，低音區變得更為渾厚，聲部排列相對密集，高音區則有一支小二度音域的嚎叫般的音響，仿佛給人描壯出流浪漢內心那凄慘、悲涼的心境。

三、舒伯特藝術歌曲《晚安》的演唱分析

舒伯特藝術歌曲大多以德文詩詞為腳本，因此他對于詩歌的韻律在音樂中尤為重視，在他的音樂創作中細致精巧的將音樂語言與文學詩詞有機融合，升華了文學作品的意境和情感，也使歌曲具有更高的藝術價值。（一）把握悲傷凄涼的情緒基調。在演唱這首歌曲時，應注意到整首歌曲的情緒基調是悲傷和凄涼的。隨著前奏的鋼琴伴奏結束，演唱者的情緒馬上就要投入進來，一定要融入到一副冬夜凄苦孤獨旅行的畫面中來。在起音時，一定要防止氣息的提起而導致聲音僵硬，這是因為歌曲的起句第一個音是全曲的最高音，也是全曲的關鍵音，要把唱第一個音的正確聲音感覺貫穿全曲中，要在同一個感覺、同一個狀態上歌唱，聲音線條不能斷。當要表現流浪者回想起“美麗的五月”這一時刻，旋律為F大調，顯現出明朗，似乎融進一種瞬間美好幸福的回憶之中。緊接著第二十小節至二十三小節旋律又上行移至降B大調上，同時旋律線也隨之而提高，相應地，演唱這兩句應注意內心情緒的把握與語氣的運用，這里情緒應是明朗中包含有動情的因素，語氣也是溫暖而甜美的。同時要注意這兩句雖然起句都是后半拍，但兩句之間給人感覺應是一氣呵成的。“但如今世界多凄涼，”為了表現悲傷，舒伯特運用了旋律小調，演唱時的情緒要有點變化，這種變化主要是體現在音量上。（二）高潮的情感變化。樂曲的第三部分是高潮段。盡管是采用與前面部分相類似的材料，但在此，可以體會到一種以改變調號為方式的不同的音響效果。明朗的大調似乎給人一種豁亮的、頓然開朗的感覺。雖然，在此，只是以一種微弱的、甚至害怕驚醒愛人那甜美夢境的輕柔的音響，但已足以產生強悍的感染力。而中部的出現，熟悉的音調再度響起，頓時將人們帶入往昔那塵封的記憶之中，流浪漢將昔日愛人深埋在心中，時常還會追憶她，懷念她。現部分又是采用變更調號的方式，有所不同的是，臨時改變了曲調的音程關系，原來黯淡的小調色彩蕩然無存。取代之的是明亮的二級大三和弦，也可以認為是副屬和弦的運用，本身就豐富了樂曲的色彩。但最終樂曲還是收束于小調上，漸漸地，樂曲的氛圍趨于淡薄、深遠，而人的內心也趨于暫時的平和與靜寂。（三）尾聲音調的特殊處理。在結束句中，舒伯特讓屬音上行越過主音，并在主音的上方構成一個小三度，然后再下行，最后回到主音上。他運用這種手法其目的是想表現一種變化了的、沒有結果的過程；劇烈的痛苦但又無法去反抗的命運；愛恨交織最終選擇原諒的情感；心情就像起伏的音符，雖然“如今世界多凄涼”，但是“為什么不愿離開，為什么還留戀”……愛之而不得，棄之不甘，責之不忍。結束句：dichhabichge-dacht.我曾把你留戀。

四、結束語

舒伯特藝術歌曲代表了德奧藝術歌曲的巔峰，他以高超的音樂才華使音樂不再成為詩詞的背景而是與詩詞并駕齊驅，相互輝映，給了藝術歌曲更強的藝術感染力與獨特的魅力。無論是從創作技法還是從內容上都獨具匠心，具有濃厚的抒情性、歌唱性與極高的藝術價值，為藝術歌曲的發展提供了一各更廣闊的空間。舒伯特的藝術歌曲在很多聲樂教材中都占據著重要的地位，不僅體現了浪漫主義的音樂風格，還展現了德奧藝術歌曲的獨特魅力，演唱其作品能夠提高演唱能力與藝術修養。《晚安》這首作品是聲樂套曲的代表作，展現了舒伯特藝術歌曲所具有的獨特魅力與極高的藝術價值。也因此，藝術歌曲《晚安》的演唱研究是很有意義的，能夠讓我們去領悟浪漫主義藝術歌曲中富有的深刻意義與情感，為今后的音樂學習提供必要的參考價值與指導。

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作者:麻明宇 單位:湖南省花垣縣民族中學