文學界早就感嘆這是一個沒有大師的時代，美術界隨后也有人發出了同樣的感嘆。文學與美術的一大相通處，是文字寫作。美術的文字寫作，指美術史、美術理論、美術批評中的學術和非學術書寫。對我們當下的美術寫作而言，無論學術與否，這都是一個沒有大師的時代。為何沒有大師、我們在后現代的大眾消費文化時期還需不需要大師？本文無意直接回答這些問題，但欲就此議論一番，而不僅僅是發幾句感嘆。

一、大師何在

從事美術寫作的人，只要是認真的，就該算是學者。美術學者大體可分三流，一流學者有理論獨創，可稱大師；二流學者雖無獨創，但講究學術性，且有學問；而三流學者則語無倫次、不知所云，實與學術無緣。

真要給“一流學者”一語下個學術定義，其實比較困難，因為各家標準不同，更不知誰有資格來定這標準。所以，我只能大致說，在美術領域內以其理論獨創而具有國際公認之成就和影響的，就算一流學者。照這個標準，時下國內美術界鮮有一流學者，那些活躍于各美術論壇的主要，多是二流。其中更有不思上進者，只以美術書寫為利器，在名利場中廝殺，成為三流文字的炮制者。

由于國中為數極少的一流學者，一心向學，深居簡出，在鬧哄哄的美術寫壇上看不見，我不愿打擾他們，所以此處只拿洋人來說事。洋學者在中國美術圈子里有影響的，多以英語書寫。在二十世紀的英國，不管是土生土長還是外來移民，一流學者之多，遠超出二十世紀的中國。我這樣說，基于兩點考慮，一是美術在全國總人口或受教育人口中的比例，二是美術書寫的理論水平。與地大物博、地靈人杰、有五千年文明史的中國相較，英國實在是一個彈丸之地，但二十世紀的英國美術界，卻有許多世界一流的學者，遠非二十世紀的中國美術界能比。且讓我按時序舉出英國的十位美術學者。

羅杰·弗萊(RogerFry,1866-1934)，二十世紀早期的現代主義和形式主義理論家、批評家、畫家，其《視覺與設計》(1920,也譯《視覺與形式》)一書，早有中譯本出版，對中國八、九十年代的形式主義藝術思潮頗有影響。

一、課題的確立

一九九八年，黨中央確立科教興國戰略，提出要切實把教育擺在優先發展的戰略地位，全國上下重教興教，教育戰線出現前所未有的大好局面，由應試教育轉向素質教育成了教育改革的方向，也形成了共識，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已勢在必行。為了配合省教廳的《學科教學與素質教育》的總課題的實驗，大良鎮教辦組織了鎮各科中心教研組，制定相應的科研課題，美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題。圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術科實施素質教育的實驗研究。

在《素質教育與美術教學中智力的培養》這總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地發開展美術素質教育。

二、課題的依據及指導思想

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

一、課題的確立

一九九八年，黨中央確立科教興國戰略，提出要切實把教育擺在優先發展的戰略地位，全國上下重教興教，教育戰線出現前所未有的大好局面，由應試教育轉向素質教育成了教育改革的方向，也形成了共識，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已勢在必行。為了配合省教廳的《學科教學與素質教育》的總課題的實驗，大良鎮教辦組織了鎮各科中心教研組，制定相應的科研課題，美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題。圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術科實施素質教育的實驗研究。

在《素質教育與美術教學中智力的培養》這總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地發開展美術素質教育。

二、課題的依據及指導思想

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

內容摘要：美術教師在教學中起著主導作用，他們的教學工作在很大程度上取決于美術教學的水平，而他們的教學心理因素和品質又直接影響著他們的教學質量。為了提高美術教學質量，就需要美術教師了解現代美術教育工作對美術教師提出的各方面的要求。

關鍵詞：美術教師美術教學心理因素

美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。

一、美術教師的教學興趣

對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。

美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。

內容摘要：文章從美術理論的角度，針對目前美術界存在的有些理論素質相對欠缺、美術院校對美術理論課程不夠重視等問題，對照西方美術教育專家對美術理論觀點的比較，說明美術理論課程在我國美術教育中的重要性。

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

一、工具論

工具論的主要觀點在于強調美術教育的教育性價值，即把美術當作教育工具，認為通過美術教育可以促進兒童的生長和發展。工具論重視創作過程，忽視創作結果，在教學方法上主張順應兒童的自然發展，并以分析兒童的成長特征為評量的范圍。工具論的這種觀點與杜威的進步主義教育理論及19世紀末20世紀初的進步教育運動有著直接的聯系，了解杜威的思想將有助于我們更全面地把握工具論。

（一）工具論的教育思想基礎：杜威的教育理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。杜威（JohnDewey，1859—1952）是美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家，他把自己的哲學稱作“工具主義”或“實驗主義”。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而改造經驗必須與生活緊密結合，且能促進個人生長，因此杜威認為“教育即生活、生長和經驗改造。”只有真實的生活才是身心成長和經驗改造的正當途徑，因而要把學校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變為兒童活動的樂園，教師的職責不再是傳授知識，而是引導和指導兒童參加諸如手工作業、現場參觀、表演節目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習而直接接觸各種事實，獲得有用經驗，即“從做中學”。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認為學校科目相互關系的真正中心不是科學，也不是文學，……而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強調，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經指出，“兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對于兒童的生長來說，一切科目知識都只處于從屬地位，它們是工具，它們所以服務于生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現。”從這句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術教育觀的思想基調。工具論者把美術教育當作兒童自然發展的工具，美術教育的根本目的是促使兒童自然發展；美術教學要根據兒童的興趣和本性，教師不應有過多的參與或指導，在美術課堂上，兒童可以隨心所欲地進行美術活動；在教學計劃中，美術可以與別的科目相結合，很多情況下成了服務于其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（HerbertRead）和維克多·羅恩菲德（ViktorLowenfeld）。

（二）里德的美術教育觀：英國著名藝術教育家、藝術理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，他認為兒童具有許多與生俱來的潛能，并有不同表現類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現類型），美術教學應該按不同類型分別予以指導。

里德對藝術在教育中的地位看得很高，把藝術看成是適應社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認為人類的不幸主要溯源于個人自發創造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術，才能擺脫這種狀況，達到自我實現。這就是說，藝術教育的目標是促使兒童自發創造力與人格自然地成長。

里德認為人類的藝術表現形式與人類的心理類型是高度相關的。依據容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現形式。以現代藝術為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現派；直覺型——構成派。心理型中有內向與外向之分，相當于藝術型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術潛能，并具有不同表現類型。它們是：有組織的、擬情的、節奏的模式、構造的形式、列舉的、表現派的、裝飾的和想象的，共八種。這八種兒童藝術表現類型受到兒童特定的人格類型影響，相當于兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內向感情型——想象的；外向感覺型——擬情的，內向感覺型——表現派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內向直覺型——構成的形式。由于藝術類型與心理傾向之間這種依存關系的存在，教師在教學中就應該具有型的態度（typeattitudes）而立于承認各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質予以鼓勵和指導。

摘要：校本課程是對國家課程、地方課程的有益補充，文章結合江西省文化資源優勢，運用校本課程開發的理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置、課程評價指標的確定和影響校本課程實施的因素進行了研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

關鍵詞：美術欣賞課校本課程開發

校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。

中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據

我國藝術發展中存在的很多問題都與藝術教育有關，而藝術理論教學在藝術教育中起著至關重要的作用。深刻反思當前我國藝術院校理論課長期以來受冷落的現狀，探索解決問題的思路和辦法，是我國藝術教育不能回避的問題。

美術教育是以美術的專業基礎教育、創作能力教育和理論素質教育為內涵的。對學生理論素質的培養主要是通過美術概論、美術歷史、美術批評等方面的美術理論課程來完成的。一直以來，美術院校在理論教學上存在著一些認識誤區，并由此產生了諸多歷史問題。有人認為美術理論是從事美術理論研究工作者的事情；技法專業學生將理論學習排除在學習計劃之外并對自身的理論素養要求過低；一些學校忽視理論教學，在課程結構、課時分配和從事理論教學的人員安排上流于形式等等。有些問題大家因為習以為常而熟視無睹。

不少人感嘆現在的學生一代不如一代。從表面上看，理論課受冷落的責任應歸咎于學生，因為一切后果好像是由學生直接造成的。但事實卻并非如此，而且也不可能完全通過學生的醒悟來改變現狀。因此，提高美術院校學生對理論課重要性的認識顯得非常必要。除此之外，理論課本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美術理論教學實踐中出現的若干問題也有不可推卸的責任。也就是說，美術理論課長期以來受冷落不僅牽涉到理論研究者、教學工作者，而且與美術教育的教學模式、教學觀念、教學方式、教學實踐過程以及教學評價體系都密切相關。我們在分析原因時還得將批評的目光從學生身上移開，跳出傳統的思維局限來進行全面審視。

首先，美術理論本體建設上存在問題。一些陳舊的理論體系，讓我們在乏味的閱讀中找不到學科的內在邏輯關聯。20世紀80年代末，中國才開始把美術作為一個學科加以研究，其內容包括美術歷史、美術理論、美術批評、美術傳播四個方面。但是，“美術基礎理論研究似乎還沒有真正以‘美術’為基本范疇，來建立起獨特的、有機的學科理論，即使曾有所謂《美術概論》教材，但也不能說完全適應了美術學科的理論結構與內在邏輯乃至完整性與有機性建設的要求。”①

某些過時的教學研究。“當時代和藝術發生變化和更新時，我們也必須隨之轉變和更新我們的藝術觀念，否則我們就會對發生在我們日常生活中和身邊的新藝術感到困惑和難以理解。”②藝術總是在創新中獲得生命的。如果我們的理論研究只停留在過去，那么我們將失去對當代藝術的理解和興趣。王南溟在批評當今美術教學研究時說過這樣一段話對我們很有啟發意義：“過時的教學研究將藝術教學停留在人體美的階段，或者還停留在人文主義的審美階段是當代藝術教學的最大障礙，這種教學讓學生認為只有這種人文主義審美才是藝術，甚至會對當代藝術的教學產生抵觸情緒。”③

當代藝術在中國的發展，要求將學生從封閉的理論視野中解放出來。從“五四”時期前引入西方藝術到現在，中國美術已經歷了幾次“革命”和思潮的起伏，這既給中國美術理論提供了寶貴的經驗和豐富的材料，也給理論研究提供了嶄新的視點、深刻的反思和方法論啟示。新的時代語境下的當代藝術，更需要理論的支持和闡釋，以利于解決傳統和現代、東方與西方文化沖突與融合問題，識別和區分資本控制下流行的庸俗審美情趣，保持藝術的精神與品格。但是美術教學在與藝術時代嬗變的呼應中顯得很被動，究其原因便是我們對當代藝術的教學沒有從理論的源頭上進行思考，沒有從更深的社會背景和文化視野上進行價值判斷。

美術是一門綜合課。既要培養學生繪畫能力，又要培養學生動手制作能力。進而使學生受到美的陶冶,具有一定的審美能力。把美術與活動相結合能夠充分培養學生的興趣，發揮學生的想象力和創造力。下面我以浙教版美術第五冊《小飾物》為例進行教學。我分兩課時教學這課。一、制作小飾物1、介紹小飾物的作用，激發學生對美的追求。①展示小飾物圖片。在學生觀看過程中告訴學生小飾物的品種繁多，有胸花、領結、發夾、耳環等等。制作的材料更是五花八門。使學生對小飾物有了一個大致的了解。也使學生在材料選擇上有了更多的考慮。②展示裝飾有小飾物的人物圖片。讓學生評論他們這樣裝飾好在哪里？學生各抒己見：有的說使人物顯得更美麗、更有精神了。有的說令人覺得別出心裁，眼前一亮。也有的說這樣裝飾得恰到好處。師小結飾物的作用：飾物在日常生活中可以起到點睛的作用，但要裝飾得恰到好處。那你想不想自己來做小飾物呢？你能裝飾得恰到好處嗎？2、動手制作在制作前告訴學生這次制作是要比賽的。一聽到比賽學生做得更認真了。他們利用自己準備的材料發揮想象進行制作。下課后初評出優秀作品。有的學生材料準備不齊或沒做好允許課后完成。3、提出下節課比賽的要求入圍的選手能否留意電視中模特時裝表演的步態。展示時把自己制作的飾物放在身上適當的位置。盡量做到大方、得體。此外我還告訴學生如果有更好的小飾物作出來了拿來給我看一下。好的作品還有機會參加比賽。每個學生可以制作多件飾物選擇最好的進行比賽。這樣一來給沒有入圍的同學創造了一次機會。對已經入圍的同學也是精益求精的考驗。二、展示比賽第二課時是比賽活動。我把學生帶到操場上圍了一個圈。并選出幾個具有一定鑒賞能力的學生做評委。請班長主持活動。隨著比賽開始錄音機里傳出優美的音樂。選手們踏著音樂節奏依次出場。幾個評委根據參賽人員的儀表、飾物的質量以及是否裝飾得恰到好處三個方面進行評比。學生的飾品真令我眼前一亮。幾根鵝毛與一朵紅色紙花扎在一起，再串上幾顆珠子加上別針就是一枚別致的胸花。用白色紙板和鵝毛做成一對翅膀扎在衣服上成了一位小天使。還有用紙板和金紙做成的黃冠。用細繩編成的手鏈。用樹葉串成的項鏈、耳環等等。我也為孩子們的想象力和創造力興奮著。他們的世界是多么的豐富。一次比賽中所展現的是一朵朵充滿活力、充滿創造力的火花。從主持到評委到模特以至觀眾。每個學生都扮演了一個角色。我認為這不但是一節成功的美術課,更是一節成功的活動課。在活動中充分地展示了美術的魅力。

【摘要】直覺在兒童美術教育中占有重要地位。兒童依靠直覺能夠把握物象的基本特征，能夠創造性地表現視覺意象，能夠體現美的自然法則。而在傳統美術教育中，只注重傳授知識技能，忽視素質教育，忽視兒童個性的發展；教材內容脫離兒童發展實際，不符合藝術教育特點。要改革美術教育，就應依靠直覺進行美術教育，以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力；尊重兒童的視覺表達。【關鍵詞】直覺兒童美術教育傳統美術教育視覺訓練視覺表達一、直覺在兒童美術教育中的地位直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點：（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出來，起十分重要的任務。（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面，具有非同尋常的創造力。（三）兒童依靠直覺能體現美的自然法則對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術表現，認識就會得到升華。人的直覺不是少數超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可以開啟人的智慧，促進人的直覺發展。二、我國傳統兒童美術教育中存在的問題傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發現了不同的教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。（一）傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。（二）傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際如教材內容由簡到繁，從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了表現各階段繪畫能力的優秀范例，成功地達到了教學的預期效果。（三）傳統美術教育的評估標準，壓抑兒童創造力的發展在傳統的美術教育中，只以象不象為評價作業的標準，忽視了藝術中的多元化表現。藝術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。傳統美術教學強調學生臨摹老師范畫，臨得越象越好，要求教學的統一性，從而帶來的后果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。人的美感由于審美觀點、審美標準和審美能力不同，對審美對象產生的審美感受就有差異，美從不同的側面和角度呈現在人面前，也會引起不同的美感。兒童受不同環境、不同氣質和不同教養影響，審美情趣和能力也有差別，美感的差異性是普遍的、絕對的。在美術創造活動中只有強調個性表現，提倡獨出心載，才可能促使兒童產生創造力。傳統美術教學還始終強調形的準確度，要求一開始就得畫準比例，實際這是兒童做不到的。在審美教育中似乎只有畫得象真實物象，才是美的，其實這是一種誤解，畫得象并不等于畫得美。傳統美術教學把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了兒童的能動性。通過多年兒童美術教學實驗，我們認識到，兒童美術教育同專業的美術教育是既有區別又有聯系的。兒童美術教育主要靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，調動人的一切感官，讓兒童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。兒童美術是綜合性教育，需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的欲望和沖動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。三、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法（一）依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則以兒童為主體，以教師為主導，為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的機會，以利身心健康和諧發展；根據兒童各年齡段的繪畫心理特征和他們素質與能力的發展，選擇和決定各段的教學內容和要求，形成連續性教學；依靠直觀知覺，發展兒童感官，培養美學意識，利用多種手段擴大生活視野，激發創作興趣，培養兒童視覺造型反應和創造力，以及情感表達能力；通過觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等進行啟發式教學，教師盡量不做技法示范。教會學生運用各種繪畫工具、材料的方法，以及運用造型元素、造型規律的方法，不限制只用一種表現方法。（二）依靠直覺進行造型訓練的教學方法是1.以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力中國傳統繪畫歷來用傳授技術的方式，如教使用繪畫工具的表現技巧，習慣用一種模式來要求學生如何表現。這種數學容易對兒童的創造力產生抑制作用，也不符合藝術教育特點。其實，兒童繪畫能力不靠教具體知識和方法，仍舊能自然發展。發展規律為：由簡單表達到復雜表現，由意象到再現。他們的寫實能力隨認識的發展自然提高。他們對物象的自然屬性、比例、結構、透視、體積和對色彩的認識與表現，依靠感知而發展，也能為個別兒童將來進行專業學習準備好條件。我通過女兒黃歡進行寫生教學實驗結果說明，造型能力不靠教死技法，而是依靠直觀知覺能使兒童能力得到創造性發展。依靠直覺進行造型訓練首先要求兒童注意觀察。兒童習慣畫記住的形象，常常認為擺在面前的實物，與自己畫畫無關，不認真觀察，只畫記住的概念形象。通過觀察就可以幫助兒童克服造型的概念化。其次，要教兒童如何觀察？如何記憶形象？如物象的形狀特征、與其它物象的區別、物體形象的具體內容和細節、物體之間的關系、物體空間距離、色彩的感受與變化等。再次，教材系列化。通過多種媒體，如通過實物、錄像、圖片、幻燈等觀察，形成有相互聯系的教材內容，一環接一環地擴人知識面，進行感官刺激，激發兒童創作熱情。運用多種手段，如名作欣賞、生活體驗、觸摸、語言描述、啟發聯想、鼓勵獨創精神等方法。作業內容要密切貼近兒童生活，以提高他們的繪畫興趣和創作熱情。2.尊重兒童的視覺表達，把兒童從再現和復制自然中解放出來對原型的忠實復制決不是評判藝術作品是否優秀的唯一尺度，它妨礙人進行自由的、創造性的表達。兒童繪畫的意圖并不著眼于畫得與真實的一模一樣，所以兒童畫與技巧并沒有太大關系，我們也沒有必要過早、過多灌輸那些不可能被他們接受的技法知識。只有在他們心理發育可接受的范圍內通過引導把必要的知識滲透給他們，培養起他們對美的感受能力，美感意識自然產生后，才能通過圖畫表現出來。因此，對兒童的美學意識培養需要選準、選對知識點，對他們不可操之過急。兒童繪畫的造型特點是：用線和色彩進行平面的、意象的、表現性的、裝飾性的知覺創造。這是建立兒童繪畫課程學科體系的依據。兒童繪畫中常被成人所指責的“錯誤”，應該被理解為是兒童合法的表現風格和必然特征，是他們眼中的世界。對兒童的繪畫輔導應順其自然，因材施教。兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的積極性、主動性，他們就能憑著直覺象大師那樣作畫。他們通過實踐積累經驗，提高認識，繪畫水平就會迅速得到提高。