［摘要］中國歷史悠久、幅員遼闊，各地方所擁有的非物質文化遺產絢爛多姿，非物質文化遺產在社會主義精神文明建設過程中是十分寶貴的資源。學校，是非物質文化遺產保護與傳承的重要基地，充分發揮學校的群體優勢，必將是非物質文化遺產保護事業的綜合推動力。因此，通過學校教育保護好、傳承好各地方的非物質文化遺產，對于凝聚本民族精神和實現中華民族偉大復興有著不可估量的重要作用。

［關鍵詞］大慶;非物質文化遺產;學校藝術教育;傳承

一、非物質文化遺產的定義及分類

聯合國教育、科學及文化組織于2003年9月29日至2003年10月17日在巴黎舉行了第32屆會議，會議中正式通過了《保護非物質文化遺產公約》，其中給出了對非物質文化遺產概念的界定。非物質文化遺產(intangiblecultu－ralheritage)是指“被各社區群體、有時為個人視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所”，是各族人民世代相傳的。為了使我國各地方非物質文化遺產的保護工作更加具體化、規范化，通常將非物質文化遺產分為五大保護體系，并制定出世界級、國家級、省級、市級和縣級共五級保護體系，分別所指世界級非物質文化遺產名錄、國家非物質文化遺產名錄、省級非物質文化遺產名錄、市級非物質文化遺產名錄和縣級非物質文化遺產名錄。非物質文化遺產內涵豐富、種類較多，其表現形式十分復雜多樣。在非物質文化遺產名錄中，根據我國各級政府與單位在非物質文化遺產項目的申報過程中整理并將其劃分為10個類別，分別是:傳統體育、游藝與雜技(Traditi－onalSports，RecreationandAcrobatics);民間文學(FolkLiterature);民俗(Folk－custom);傳統音樂(TraditionalMusic);傳統技藝(Tradit－ionalSkills);傳統美術(TraditionalFineArts);傳統戲劇(Traditi－onalOpera);曲藝(ChineseQuyiMusic);傳統醫藥(TraditionalMedi－cine);傳統舞蹈(TraditionalDance)。

二、大慶市非物質文化遺產名錄簡介

大慶市地處黑龍江省西南部，素有“天然百湖之城、綠色油化之都”之美稱。所屬大慶市的各級非物質文化遺產是其所在地方的寶貴財富，它經歷了悠久的歷史沉淀，散發著無限光芒。目前，大慶市共有2項國家級非物質文化遺產名錄、21項省級非物質文化遺產名錄、54項市級非物質文化遺產名錄。大慶市非物質文化遺產項目名錄表(其中大慶市國家級非物質文化遺產名錄2項從屬于其21項省級非物質文化遺產名錄，省級非物質文化遺產名錄21項從屬于54項非物質文化遺產名錄，在此說明，下表中不再贅述)展示如下:黑龍江省大慶市雖建市不久，但由于這里匯聚了醇厚的歷史積淀和悠久的文化遺產傳承，使得大慶市現有的54項非物質文化遺產，紛紛活躍在大慶市的方方面面。大慶市各級政府高度重視對現有非物質文化遺產保護工作的開展，在此工作進程中投入了大量的人力、物力與財力，使得各方的保護工作得到了不斷的加強和改進，并從中取得了寶貴的傳承與保護經驗。

摘要：藝術學學科門類是年輕的，而藝術史論專業也是一個正在探索中的學科專業，如何對這一專業的課程體系進行改革和規范已經成為了制約很多開辦此專業的院校發展的瓶頸，因此有必要對這一學科的學科、課程模塊進行梳理和規劃。本文將以廣西藝術學院人文學院藝術史論專業藝術史課程群為主要研究對象，探討該課程群在課程體系中的作用以及進一步優化改革的方案，希望對藝術史論專業的專業建設有所裨益。

關鍵詞：藝術史論;藝術史課程群;課程改革

2011年3月,在國務院學位委員會、教育部新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄(2011年)》中,藝術學成為第13個學科門類下，設藝術學理論、音樂與舞蹈、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科，藝術學從此不再歸為文學門類之下。伴隨著藝術學學科門類的升級，藝術史論作為其下設5個一級學科都有所涉及的二級學科，越來越顯示出其重要的地位與作用。藝術史論專業作為藝術學理論一級學科下的二級學科，是整個藝術學理論研究的基礎學科，更是亟需加大力度扶持的特色學科。在廣西藝術學院設置藝術史論專業，既有支撐藝術學各學科基礎教學的重要作用，又有拓展藝術學各學科史學研究層面的重要作用。自上世紀60年代起，廣西藝術學院即已開始開展有關藝術學理論的學理研究，并于2005年開始招收碩士研究生，2011年獲批一級學科碩士點。經過多年發展，目前已擁有藝術史、藝術理論與批評、非物質文化遺產與藝術人類學、藝術管理、藝術教育研究、藝術文獻翻譯、馬克思主義文藝理論與思想政治教育、民歌傳承研究等八個方向，在多個方面對美術學、音樂與舞蹈、設計學等一級學科提供有力的學理支撐。2014年，藝術史論專業獲得本科招生資格，現已連續招生三年（2014—2016年），在讀學生共計85人，2018年第一屆畢業生即將畢業。梳理2014年至今的藝術史論培養方案不難發現，廣西藝術學院人文學院的藝術史論專業正逐步摸索出一套適合自身、因地制宜的培養模式。在學院的支持下，藝術史論按照既定培養方案，教學活動扎實推進，取得了一定的教學成績，教學質量與管理水準不斷提升。在最開始的培養方案中，藝術史論專業更多停留在碎片化的課程設置階段。藝術史課程群主要包括《中外美術史》《藝術設計史》《中外音樂史》《中國舞蹈史》《中外戲劇史》《影視藝術史》《世界文化史》等。這些藝術史課程群中的各門類藝術史是相對獨立分散的，彼此之間聯系不足，課程之間缺乏前后關照，沒有形成互為支撐的課程群體系，在授課的過程中也割裂了門類藝術史之間的相互關系，變成了門類藝術史的大拼盤。針對這些問題，在新的培養方案中主要做出了如下調整。

一、將藝術史專業與學院其它各專業方向互為融合，發揮成熟專業方向對藝術史論專業的輻射作用

目前學院共有文化產業管理、音樂學（文化藝術管理）、美術學（文化藝術管理）、藝術史論等專業。相較而言，文化產業管理專業自2004年辦學以來已經積累了豐富的培養經驗，并取得了較好的培養效果。藝術史論專業應該借鑒和利用這一有利條件，將相對成熟的教學成果納入到課程體系當中。故而在新的課程體系中，納入了一些較為成熟的課程從而使原來分散的藝術史課程群更好地整合完善。在新的培養目標中我們力求達到培養具有全面藝術素質、寬厚的人文社會科學基礎，掌握中外藝術學史和各個藝術門類方面的基本理論和基本知識，具備藝術鑒賞與藝術批評、藝術綜合的方法分析方面的基本能力以及文化遺產調查與項目策劃能力的復合型人才。因此，在原有課程的基礎上增加了《藝術經濟學》《藝術管理學》《文化市場營銷》《文化創意項目與策劃》《文化場館經營管理》《文化經紀人》《藝術品經紀》等實踐性、實用性強的課程。這些課程可以更好地將學生所學的各門類藝術史知識更好地運用到實際工作中，從而讓將課本知識更好地與應用結合。在學生進行項目創意策劃、文化場館經營管理的實際工作勢必需要對所負責的項目進行甄別、選擇和包裝，這些藝術鑒賞能力都有賴于藝術基礎審美能力的提高，而藝術史課程群的作用之一就是可以讓學生通過對歷史上經典的藝術作品、藝術家和藝術流派的了解從而提高學生的藝術鑒賞能力。讀史以明鑒，藝術史中的作品都是經過歷史時間考驗而留存下的藝術精品，通過音樂史、美術史、舞蹈史、文化史各種經典作品的浸潤，學生才能更好地了解經典作品的標準，在進行項目設計的時候也才能選擇高質量的項目進行孵化。

二、嘗試將藝術史類理論課程與實踐類課程相結合

少數民族文化藝術是少數民族靈魂的象征與身份的表征，是少數民族賴以生存的重要的精神支柱。在經濟全球化文化多元化迅猛發展的今天，少數民族文化藝術在市場經濟、現代科技、文化霸權等的全面沖擊下，已經處于被“他者化”、“邊緣化”的境地。高等院校特別是民族地區的高等院校作為傳承和發展少數民族文化藝術的重要陣地，如何將學校的教學科研與本地區的少數民族文化傳承相結合已成為一個亟待解決的現實問題。本文以柳州師范高等專科學校(以下簡稱“柳州師專”)中文學科課程教學與改革為切入點，對桂中少數民族文化藝術融入到柳州師專審美教育的學理依據、政策依據、現實可行性和實踐路徑進行了一定的探討。

一、桂中少數民族文化融入柳州師專審美教育理念的學理依據與政策依據

“桂中”是一個概述地域方位的名詞，是廣西中部地區的俗稱。桂中民族地區擁有豐富多彩少數民族文化藝術，如有首批入選全國非物質文化遺產的“民族四絕”———壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓，還有具有深厚歷史內涵的麒麟山文化、盤古文化、紅水河文化、土司文化，等等。這些民族文化藝術為高校的審美教育提供了豐富的教學資源，充分利用這些教學資源，將桂中少數民族文化融入到柳州師專的審美教育中來，推進學校中文學科的教學改革和學科建設有著非常重要的意義。同時，將桂中少數民族文化融入到柳州師專的審美教育也有著一定學理依據和政策依據。

(一)學理依據

民族文化與學校課程教學之間有著非常密切內在關系，高校課程的設置、教學改革與高校傳承民族文化的職能的內在關聯也有著深層的理論依據。在人類學家的視野中，學校“課程”是“課程是人類文化的精華，是人類文化傳承的一個重要組成部分”［1］。縱觀人類幾千年的文明史，我們不難發現，每一個民族都創造發明了輝煌燦爛的民族文化，人們將其認為“精華”的部分編寫成教材，放到學校中作為“課程”，以便能夠進行代際“文化傳承”。可見，課程作為一種特定的文化傳承形式，它在傳承和發展民族文化的過程中起著非常重要的作用。少數民族文化是傳統民族文化的重要組成部分，它們在民族交往、民族發展和民族教育中占據著非常重要的地位。在現代社會中，由于科學技術的迅猛發展，少數民族文化特別是非物質文化遺產遭受到了前所未有的沖擊，其生存與發展受到了極大地威脅。高校特別是民族地區的高校作為傳承民族文化主要機構和場所，應當義不容辭的承擔傳承少數民族文化的神圣職責和艱巨任務。課程作為高校傳授文化知識、培養學生能力素質的主要工具，總是體現著一定社會的文化，將一定社會的文化轉化為適合學生接受的方式，使學生在課堂學習與教師的日常交往中，有意無意、或多或少地習得了這些文化。高校審美教育是高校課程教學的一個重要內容和目標，教師通過選擇一些具有豐富審美意蘊的藝術文本和藝術樣態作為教學資料，在教學過程中培育學生感受藝術美的生成、理解藝術美的內涵、把握藝術美的價值等各種審美能力，進而培養他們積極的審美態度，引導學生樹立健康向上的審美觀和價值觀，使學生得到全面和諧的發展。少數民族文化藝術作為高校特別是民族地區高校的一種特色鮮明的優質審美教育資源，既要傳承發展，又要應對文化現代化的矛盾，因此，科學合理的設置既能傳承少數民族文化又能適合學生接受能力和接受方式的課程，處理好民族文化差異與學校課程多樣化的關系，是當前民族地區高校課程設置和教學改革所面臨重大問題。

(二)政策依據

摘要：傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。

關鍵詞：傳統民間藝術;傳承;音樂教育

中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

一、傳統民間藝術地位堪憂

(一)傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。

內容摘要：在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，并與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術要想真正取得成功，必須積極探索民族文化與藝術的繼承、發展而走向世界。在未來的發展中，中國現代設計必然要出現大分化、大改組的局面。

關鍵詞：藝術設計傳統文化現代設計發展與變革

一、關于藝術與設計的概念反映

如果我們將1919年在德國小鎮魏瑪成立的“包豪斯”學校作為現代設計教育誕生的標志，那么正規的藝術設計教育在西方從包豪斯開始已發展了近100年，而在我國真正接近西方現代設計概念的歷史，卻只有20年的時間。“包豪斯”成立的那一年中國爆發了,這之后隨著新文化運動的潮流、新觀念和新思想的傳播，現代設計的觀念也開始傳入我國。中國的設計教育經歷了從“圖案”“美術工藝”“實用藝術”“工業藝術”“工藝美術”到“藝術設計”的過程，在今天看來確是走了一個彎路才又回到了其原始的跑道，但這對于未來中國藝術設計的發展是大有裨益的。

從1956年成立中央工藝美術學院至今，我國的工藝美術領域無論是在道“器”還是器“道”上都取得輝煌的成績，但隨著時代步伐的邁進，工藝美術漸漸地被藝術設計所取替。有人以1999年11月20日中國唯一的，也是最早的工藝美術最高學府——中央工藝美術學院，不但并入了清華大學，還更名為美術學院，作為在中國的高等專業教育中工藝美術已被藝術設計所全面替代的標志。筆者以為這也不是沒有道理的。正如張道一先生所言：“工藝美術……現在改稱‘設計藝術’了。”我國1998年學科分類目錄中藝術設計是藝術學下的二級學科，至此我國現代設計的概念以藝術設計作為“國定”科目基本上畫上了句號。藝術設計一統過去工業設計、包裝設計、室內設計、視覺傳達、服裝設計等專業科目混亂的局面，而工藝美術卻隨之逐漸悄無聲息地退出了設計類院校的主戰場。綜觀幾十年來國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這兩者之間的聯系與分歧，與“藝術是我，設計是他”有同工之妙。那么兩者之間的關系究竟如何呢？又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢？

目前我國對“藝術設計”的說法，主要有兩種解釋：一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”。這種方式比較概括，但對于藝術和設計的關系表達不明確。另一種則是在當前中國特定階段設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏全面理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。同時“藝術設計”還是對過去“裝飾”概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。

摘要：在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，并與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術要想真正取得成功，必須積極探索民族文化與藝術的繼承、發展而走向世界。在未來的發展中，中國現代設計必然要出現大分化、大改組的局面。

關鍵詞：藝術設計傳統文化現代設計發展與變革

一、關于藝術與設計的概念反映

如果我們將1919年在德國小鎮魏瑪成立的“包豪斯”學校作為現代設計教育誕生的標志，那么正規的藝術設計教育在西方從包豪斯開始已發展了近100年，而在我國真正接近西方現代設計概念的歷史，卻只有20年的時間。“包豪斯”成立的那一年中國爆發了,這之后隨著新文化運動的潮流、新觀念和新思想的傳播，現代設計的觀念也開始傳入我國。中國的設計教育經歷了從“圖案”“美術工藝”“實用藝術”“工業藝術”“工藝美術”到“藝術設計”的過程，在今天看來確是走了一個彎路才又回到了其原始的跑道，但這對于未來中國藝術設計的發展是大有裨益的。

從1956年成立中央工藝美術學院至今，我國的工藝美術領域無論是在道“器”還是器“道”上都取得輝煌的成績，但隨著時代步伐的邁進，工藝美術漸漸地被藝術設計所取替。有人以1999年11月20日中國唯一的，也是最早的工藝美術最高學府——中央工藝美術學院，不但并入了清華大學，還更名為美術學院，作為在中國的高等專業教育中工藝美術已被藝術設計所全面替代的標志。筆者以為這也不是沒有道理的。正如張道一先生所言：“工藝美術……現在改稱‘設計藝術’了。”我國1998年學科分類目錄中藝術設計是藝術學下的二級學科，至此我國現代設計的概念以藝術設計作為“國定”科目基本上畫上了句號。藝術設計一統過去工業設計、包裝設計、室內設計、視覺傳達、服裝設計等專業科目混亂的局面，而工藝美術卻隨之逐漸悄無聲息地退出了設計類院校的主戰場。綜觀幾十年來國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這兩者之間的聯系與分歧，與“藝術是我，設計是他”有同工之妙。那么兩者之間的關系究竟如何呢？又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢？

目前我國對“藝術設計”的說法，主要有兩種解釋：一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”。這種方式比較概括，但對于藝術和設計的關系表達不明確。另一種則是在當前中國特定階段設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏全面理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。同時“藝術設計”還是對過去“裝飾”概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。

［內容摘要］本文通過對研究方法包括一般層面與具體層面的分析結合相關因素，從藝術品的特點來探討藝術管理學研究的基本方法。

［關鍵詞］藝術管理；研究方法；層次分析

藝術管理學20世紀70年代才在美國誕生的，中國藝術管理的歷史與實踐年代久遠，經過長期演變成為一門日臻成熟的新興學科，其包含的內容體系龐雜，但至今還未形成完善的學科體系，因此，在當今時代條件下要理解并學習藝術管理需要掌握目前藝術管理學的基本發展規律和研究方法。

一、時代影響因素

西方藝術與祭酒神聯系緊密并來源于希臘古戲劇中祭酒部分，發展到文藝復興時期，已經是相對成熟的階段，因為在這一階段戲劇已有專門的管理人員。在17至19世紀之間，各國陸續出現了藝術院校，而這一期間鐵路的發展也為藝術的發展提供了便利。中國的古代藝術和宗教祭祀聯系在一起，周代的禮樂制度也是早期藝術管理的雛形，中間的各朝各代也相應有富有特色的樂坊和藝術機構，過渡到清初的如意館，主要負責殿宇設計、園林建造和一系列相關的藝術設計。以往各個時代對于藝術管理的發展和推動有著相當的影響和推動作用，系統地了解和分析有關藝術管理的演變來源是非常有必要的。不同的時代自然對藝術的發展有不同的影響，圍繞著時代核心不變的是人們對于藝術越來越多的審美需求和與經濟掛鉤相關聯的營銷模式的學習，由此可見，時代主導著消費者藝術審美和消費傾向，進而影響著現代藝術管理的誕生和藝術管理學科的應運而生。時代不會停止發展，藝術管理學也會越來越豐富，囊括人們生活中各方各面，如果說藝術品價值規律是一種無形的大手在調控著藝術市場，那么時代因素則是這藝術市場發展的航向標、指南針，把握住時代核心規律發展這個不變的條件是永久的支柱。

二、藝術管理學的特點

摘要：河西民間文化底蘊深厚，有著很多值得一提的文化元素。在二維動畫短片的制作中，制作具有民間文化元素的短片可以展現中國深厚的文化底蘊，更能體現出這種文化底蘊所培育出的民族精神。河西民間文化有著鮮明的特點，該文先分析河西民間文化藝術元素，然后具體探討河西民間文化藝術元素對二維動畫創作的啟發。

關鍵詞：河西民間文化;二維動畫短片;藝術元素;啟示

目前，中國的動畫業呈現出良好的發展趨勢，動畫類節目不斷增多。但是，國產二維動畫受到國外動畫審美的很大影響，存在傳統藝術特色缺失的現象。部分創作者對本民族文化藝術元素的認識不足，難以很好地從本民族傳統文化中汲取營養。因此，我國的二維動畫想要得到發展，就要取得突破。

一、河西民間文化藝術元素分析

河西地區因位于黃河以西，自古稱為“河西”。它包括酒泉、張掖、武威、金昌、嘉峪關5個地級市和永昌、金川、肅州、玉門、金塔、瓜州、敦煌、肅北、阿克塞、張掖、山丹、民樂、臨澤、高臺、肅南、天祝、民勤、古浪、武威等19個縣、市、區。它的文化積淀非常深厚，民間藝術的形式豐富多樣，有許多的非物質文化遺產，如，敦煌莫高窟精美的壁畫、深厚的佛教文化，裕固族民間傳說，嘉峪關傳說，高臺的秦腔臉譜，肅北蒙古族風情，阿克塞風俗，天祝藏區風情，等等。奇風異俗在這里璀璨生輝。河西民間文化藝術因地域、感情、氣質、風俗等的差異，形成了豐富的品類和風格，這些民間文化藝術元素滲透著河西粗獷、豪放的風格，留有許多古老文化的影子，古樸大方，表現了西北人民的陽剛之美。這些各有特色的民間文化藝術元素都可用于二維動畫的創作，為動畫主題與思想的確立、風格的形成等提供更多、更加具有民族化特點的選擇，這也可為河西民間文化藝術的數字化保護提供可持續發展的方向和途徑。

二、河西民間文化藝術元素在二維動畫中的應用分析

是中國史上的一次尋求思想啟蒙、個性解放的運動，在整個中國思想文化史上具有劃時代的意義，一批進步的知識分子在總結經驗教訓的基礎上深刻地認識到:要想振興中華就必須進行精神層面的改革，徹底改變文化心理結構。新文化運動自此拉開了大幕。由于新文化運動的推動，新音樂文化建設也開始呈現出一派欣欣向榮的景象，作為音樂文化建設架構中關鍵一環的音樂創作，逐漸為一些熱心于新音樂文化發展的音樂家所注意，新型音樂創作開始起步。

一、五四時期藝術歌曲的發展概況

(一)產生條件

1919年爆發的是中國歷史上最為重要的一次民主主義革命，同時也是中國思想文化史上一次徹底的反對封建舊文化的重大革命。正是在這種追求新思想、新知識、新藝術思潮的影響和推動下，才引導了中國藝術歌曲的出現。在此之前，“選曲填詞”學堂樂歌可以算得上中國藝術歌曲的最早雛形。五四新文化運動期間，許多學校開始普開樂歌課，強調用音樂來加強學生的“美的教育”，這種音樂教育使得藝術歌曲的產生提供了客觀上的需求，成為藝術歌曲產生的條件之一;其二，新文化運動中所大力倡導的“白話文”“新詩”“國語”使得許多優秀的新體詩接踵而至，這也為藝術歌曲的形成在歌詞方面提供了準備;其三，最重要的還是在五四新文化運動前后出現的一批優秀音樂人才的有力推動。以蕭友梅、趙元任、黃自、青主等為代表的留學歐美的音樂人紛紛回國，帶回了西方古典、浪漫派的音樂理論和作曲技術，并將其同我國的傳統音樂元素緊密結合，創作出了許多耳熟能詳的優秀作品。

(二)發展梗概

“選曲填詞”學堂樂歌是我國藝術歌曲的雛形，大多學堂樂歌選用日本或歐美現成曲調來填詞，也有少部分是選用中國傳統民歌曲調或音樂家自己創作的，代表性的音樂家及歌曲有沈心工的《竹馬》《春游》，李叔同的《送別》《西湖》，曾志忞的《練兵》《游春》等。20世紀20—30年代，一大批作曲家用音樂的武器擔負起了時代的責任，帶著對祖國、民族的極大熱情投入到了藝術歌曲的創作領域，在作曲技法上積極探索、大膽創新，取得了很大的成績，涌現出來許多反映時代特征、具有愛國情懷，同時對中國前途命運的思考憂慮及對中國勞苦大眾深表同情的不同題材和形式的藝術歌曲。如青主的《大江東去》，蕭友梅的《問》，趙元任的《賣布謠》《教我如何不想他》等。

近年來，隨著影視藝術教育的迅猛發展，影視藝術課程教學中存在的問題越來越顯突出。如何審視、探究和解決這些問題，已然成為影視藝術教學改革的重要內容。本文以影視藝術教育專業基礎課程《影視藝術概論》為對象，結合教學實踐，分別從教學內容、教學方式以及教學考核三方面來探討該課程的教學改革，以期優化該課程教學，促進影視藝術教育健康持續發展。

一、深化拓展教學內容

“影視藝術概論”課程通常包括影視語言基礎及其規律、場面調度基本知識、影視敘事表意及有關影視藝術史論等內容。由于大多數學生入學前一般都接受過相應的專業培訓，對這些內容已有程度不一的初步的接觸和認識，因此，對該課程的教學內容必須進行相應的深化、拓展，這是“影視藝術概論”課程教學教學改革的關鍵之一。首先，要摸清學生的底子。通過問卷調查，摸清學生對影視藝術的把握狀況，了解其感興趣的和有疑惑的相關問題，從而在備課中有針對性深化和拓展課程內容。調查結果顯示，絕大多數學生對影視藝術的影像、聲音有一定了解和認識，他們的興趣和疑惑主要集中于作為故事元素的劇作、作為視覺元素的影像、作為聽覺元素的聲音、作為性格元素的表演及其彼此之間的關系等等。通過分析可知，學生渴望在已有接觸的基礎上實現對影視藝術更為全面、系統和更深層次的認知和把握。這便成為教師在備課過程中對相關課程內容進行有針對性深化和拓展的重要依據。如圍繞影像，可從透鏡、視點、景別、攝影機狀態、光、色、構圖以及影像的表意等方面來較為全面、深入認知和把握影像，從而滿足學生的求知需求。其次，補充完善教材內容。由于種種原因，目前國內高校還沒有一本通用的“影視藝術概論”的教材。盡管如此，一般情況下，學校還是要求使用教材。因此，補充、完善教材內容也就必不可少。為此，教師一定先要準確理解教材內容和觀點，這樣，才能避免在深化和拓展教材內容時造成思想觀點的混亂，甚至與教材觀點相左的現象。之后，再根據學生的實際情況來補充、完善相應的內容，力圖使之達到專業性、前沿性、易讀性，便于學生學習和掌握。如，伴隨著互聯網、數字技術、新媒體技術等一系列高新技術的運用，作為“技法”、“表現方式”、“敘述故事和傳達思想的手段”的影視語言發生了巨大的變化，影視藝術的傳播能力和藝術魅力得以不斷增強。因此，“影視藝術概論”課程內容應當將影視前沿動態，如IMAX3D影像及最近興起的關于48幀影像的探討、后技術時代電影藝術“泛美學”傾向等現象引入課堂，以保持教學內容的豐富充實與常講常新［1］。再次，確定難點、重點和疑惑點。教師可在“影視藝術概論”課程教學開始之前或者每一章節開始之前與學生充分交流，進一步了解他們對課程各章節內容的熟悉程度，以確定各章重點、難點和疑惑點。在接下來的教學中，選擇相應的重點、難點問題來進行深度交流，重點突破。譬如，筆者在交流中了解到，多數學生對電影蒙太奇的規則、類型、剪輯方法及聲畫蒙太奇，影像表意，聲音表意、場面調度等章節的內容分辨不太清晰，存有疑惑;而對影視明星與明星制、鏡頭運動方式等內容卻有較好的把握。因此，在教學過程中，前者自然應做重點難點講解闡釋和把握，后者則只需大體提及有所加深即可。可見，確定難點、重點和疑惑點能夠為深化和拓展課程內容留下時間和空間。

二、采取多樣化的教學方式

近年來，我國影視藝術教育發展迅速，許多國外先進的教學模式、教學理論被引進，教學方式也越來越多樣豐富。筆者依據學生對“影視藝術概論”課程內容的把握程度，從學生實際和教學內容入手，采取相應的教學方式，取得了良好的教學效果。其一，任務驅動教學法。任務驅動式教學法基本以“呈現任務———明確任務———解決完成任務的問題———完成任務———評價任務”［2］為主要結構。在“影視藝術概論”課程教學中，一開始就應向學生提出這門課程要完成的創作任務，然后圍繞作業創作的問題展開學習。如，教師可將3～4個學生分成一組，要求每組學生攝制一個5分鐘左右的短片，并要求從景別、運鏡方式、構圖、光、色等鏡語方面結合敘事表意來闡釋說明。那么，學生明確學習任務后，在課堂上聽教師講解有關理論知識就會有的放矢，抓住學習的關鍵。之后，經過討論、明確分工到創作實踐，完成實踐任務。最后，師生一起觀摩、議論和點評實踐作業。這樣，學生學習的積極性、自主性、創造性、團隊合作意識就容易被調動起來，課程也就能取得良好的教學效果。又比如，教師可以要求學生就某一新近上映的影視作品或者經典作品寫作一篇專業評論。為此，學生先要仔細觀看、研讀文本，盡力捕捉富于個性的感悟、體驗。同時，通過網絡、圖書館搜集相關資料，并運用相關理論來寫作，之后還需要反復修改，最終完成評論寫作，接受教師和同學評閱、討論。在此過程中，學生是在實踐中學習，在學習中實踐，學習實踐相互促進，從而掌握課程內容和相關技能技巧，并提升文化修養。其二，“雙元制”教學法。“雙元制”學習形式是從德國引進的先進的教學模式、教學理論，其核心思想是將“學校和企業兩個學習場所結合起來，把高等教育與企業職業培訓或企業工作相結合，來培養學生的實際能力。以學校為主體，以企業為依托，以實踐為核心，把學校設在工廠里，把教室搬進車間里，學生在老師和師傅的共同指導下，學習理論和專業技能”［3］。貴州民族學院傳媒學院和貴州電視臺、貴州日報、貴陽電視臺、多彩貴州文化藝術有限公司等一批媒體傳播機構、公司具有良好的合作關系，它們是我院的重要實習實踐基地，這為廣播電視編導專業的學生提供了很好的實習實踐的條件。就“影視藝術概論”課程教學而言，教師可根據本課程教學大綱的有關實踐實訓內容和學生的實際情況，安排學生到不同的實習基地觀摩見習，接受一線生產制作者的指導，并逐漸參與具體的制作實踐。以貴州民族學院傳媒學院學生參與貴州電視臺第5頻道的“真情紀事”欄目實習實訓為例，教師事先要讓學生認真觀看該欄目的幾期節目，以形成一種感性的認識。接著，學生跟著欄目組參與該欄目一兩期節目的具體策劃設計、腳本寫作、采訪、攝制以及后期制作等整個流程，這樣就能夠學到大量實際的操作經驗。之后，學生再根據本課程教學大綱的有關內容及要求寫出相應的總結。最后，還要求學生對參與的節目(欄目)進行相應的評點總結，并在師生之間進行深度交流。這樣一來，學生對“影視藝術概論”的“策劃”、“敘事”、“影像元素”、“聲音元素”等課程內容就會有比較深入的體認和把握。顯然，“雙元制”教學法真正實現了“學校與企業合一、教師與師傅合一、學生與徒弟合一、作業與產品合一、育人與創收合一”［4］，達到了“產學一體”的境界。值得注意的是，“雙元制”教學模式只適用于影視藝術教育部分專業課程或部分專業課程的部分內容。其三，講授法。講授法是教師通過口頭語言并結合運用無聲言語及其他媒體工具，向學生系統地傳授文化科學知識，發展學生能力的重要方法。它是教學的一種主要方法，也是最常用的方法之一。講授并非灌輸，但運用不好很容易成為灌輸。在“影視藝術概論”教學中，諸如影視藝術發展概況、影視藝術藝術屬性與商業屬性的辨析、影視語言的有關原理等內容的教學，顯然離不開教師的講授。如何有效地使用講授法，應著重把握以下兩個方面。

一方面，是講授的獨特魅力。主講教師學問大小、水平高低、權威與否固然重要，然而，如果沒有學生聽，學問再好，水平再高，名氣再大，也難以取得好的教學效果。取得良好教學效果的關鍵在于獨特的講授魅力。而教師獨特的講授魅力主要包括個人的氣質、語言以及講授時的肢體語言等，其中，個性化的講授語言尤為重要。講授的語言宜具有影視藝術的特點，強調形象生動、妙趣橫生，或抑揚頓挫、鏗鏘有聲、充滿激情，或嚴謹周密、深入淺出。這既是基于對廣播電視編導專業學生學習特點的考慮，也是對廣播電視編導專業教師自身優長和特點的考慮。另一方面，是講授的情境性。廣播電視編導教學的培養目標之一是培養學生的情境情感體驗能力，使學生學會并養成在情境中思考的習慣。在理論講授中，要設置相關問題，將理論滲透在問題之中，就在教師依據邏輯結構闡釋理論之時，問題便成為了情境，邏輯便成為了情節。跟隨著教師的思路和分析，處于情境和情節之中的學生自然會主動加強體會、思考、感悟，實現深度互動。其四，討論法。研討法是在教師的指導下，學生以小組為單位，圍繞教學中的某一中心問題，在獨立鉆研基礎上進行討論，發表自己的看法，相互啟發、相互學習，以掌握知識的一種方法。討論法的優點在于，能使學生加深對知識的理解，培養學生獨立思考問題的能力和習慣，師生在多元互動中交流認識，由思維的碰撞而產生智慧的火花，培養創新精神和創造能力。對于“影視藝術概論”課程教學來說，研討法的有效運用需要注意以下方面。首先，教師要根據教學目的來確定討論主題，它必須具有討論價值。討論主題允許具有爭議性，如“數字技術時代的電影真實性”就符合選題要求。其次，教師要提出具體要求，指導學生認真閱讀、學習和思考，充分準備討論的意見，擬定發言提綱，使學生擁有討論主題所需要的有關知識和經驗。再次，現場討論中教師要善于激發和引導學生深入到問題的實質，并適時、適量地介入討論，以確保討論不離題不走型，注意控制時間、調節好氣氛。最后，教師還要做好總結與評價。要積極肯定學生的發言，對其提出的觀點給予客觀的評價，如有必要，還可就有些觀點和看法繼續研討。同時，一定還要指出學生發言中存在的缺陷和不足，并提出相應的指導意見。教無定法，貴在得法。任何一種教學方法都有它的適用時機和范圍。教師應當依據教學規律和原則、學科特點和具體教學內容、具體的教學目標和任務以及教學條件等因素，來實現教學方法的優化選擇與組合，并不斷調整和校正，以實現教學過程的最優化。