影視表演是一門情境性、實踐性、個體性較強的藝術專業。當前，我國文化事業的大繁榮推動了影視藝術的蓬勃發展，也為影視表演藝術專業帶來了“春”的氣息。現代信息技術引發了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學改革的重要助力，同樣為影視表演教學提供了新的技術和手段。在信息化已經成為一種必然的大趨勢下，將信息技術引入到影視表演藝術專業教學中來，是提高影視表演藝術專業人才培養質量的重要選擇。

一、現代信息技術的內涵及教學意義

現代信息技術主要指計算機及其網絡技術和現代通信技術等為代表的現代科技。歷史證明，技術的重大進步往往會給人類的發展帶來巨大影響。現代信息技術同樣以其它技術從未有過的深度和廣度介入到當今社會的方方面面，并成為促進教育教學改革的重要推手。對于影視表演藝術教學而言，信息技術是提高教師的教育執行力和實踐能力、學生的自我學習能力和發展能力，實現藝術教育效果的技術和手段。首先，信息技術是同時結合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術體系，它將抽象和枯燥的教學內容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學習環境，改變過去教師與學生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學模式，加強了學生與教師之間的有效互動。其次，現代信息技術具有個別化的教育特質。教師可以“因材施教”，更多地關注到學生個體，充分開發出學生在影視表演藝術方面的個潛能。同樣，對于一些學習有困難的學生，教師還可以利用網絡、多媒體等進行補救教學。最后，學生可以通過現代信息技術進行自我學習，搜索和下載學習資源、與教師進行溝通和交流，自我掌控學習進度和速度，使其更為積極地參與影視表演學習活動，并充分鍛煉了學生的各項能力。因此，在影視表演藝術專業的各項專業課程中，恰當運用現代信息技術，必然會產生積極的教學與學習成果。

二、現代信息技術在影視表演教學中的應用原則

信息技術在影視表演教學中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發揮現代信息技術的教學輔助作用，針對影視表演的教學目標要求、教學內容特點以及學生的需求與學習特征，構建合理高效的影視表演教學課堂，教師可以遵照以下幾個原則：

(一)強調實用性

【內容提要】

藝術是人類文化的重要構成，因此藝術研究不能缺乏文化視角，對現代影視藝術的研究同樣如此。本文根據影視藝術的特點和功能探討其特定文化屬性，從其大眾文化屬性出發揭示其創作機制和發展規律，及其與精英—雅文化和經典藝術的關系，并聯系我國影視藝術創作的實際，試圖為國內影視業找到一條走出低谷的有效途徑。本文為筆者關于影視藝術的文化學研究系列論文之一。

【關鍵詞】影視藝術/大眾文化/讀者性文本

一

當我們試圖深入影視藝術，對其進行分析、研究和批評的時候，我們首先會遇到它的文化屬性問題。因為藝術是文化的特定表現，它“雙重地歸屬于文化：一方面，作為文化所產生的并且在文化中發展的藝術活動方式，作為由藝術創造者和藝術消費者的共同努力而實現的人對世界的藝術形象掌握的方式歸屬于文化，另一方面，作為在文化中對象化的、固定的、得到儲存的具有藝術價值的藝術活動成果歸屬于文化”。（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學和系統方法》，中國文聯出版公司，第114頁。）實際上，藝術既是文化的表現，也以文化為表現對象。那么，何為文化呢？文化是一個古已有之卻又長期爭論的概念。關于文化的定義，據不完全統計，已有二百個之多。從詞義學的角度看，“文化”一詞在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培養、教育、發展出來的事物，是與自然存在的事物相對而言的。在漢語中，“文”是一個象形字，它的原始形象是表示許多裝飾花紋相互交叉，富麗而不單調。《說文解字》即是這樣解釋的：“文，錯畫也，象交文。”《易·系辭下》也說：“物相雜，故曰文。”《禮記·樂記》中則有這樣的句子：“五色成文而不亂。”“化”是一個會意字，從“人”從“匕”，“匕”乃回首從人之意，表示引導從善；也可解釋為改易、生成、造化，指事物形態或性質的改變。如《莊子·逍遙游》：“化而為鳥，其名為鵬。”《易·系辭下》：“男女構精，萬物化生。”《黃帝內經·素問》：“化不可代，時不可違。”《禮記·中庸》：“可以贊天地之化育。”“這里，文化實際上被理解為一個過程性的動作，這個動作既指涉人有意識地作用自然世界的活動，又包含了原有的自然物根據人的活動改變面貌和秩序，發生實質性的變化，成為屬人的，從自然物變為文化物，從自然秩序變為文化秩序的過程。”（注：丁亞平《藝術文化學》，文化藝術出版社，第31—32頁。）隨著社會的發展，文化的含義也在不斷地演進，不斷地擴展，由人對自然的改變性活動和自然的人化到人的社會活動及由此而形成的組織、制度、思想與各種意識形態結構都成為文化的表述對象。正如薩姆瓦所說：“文化是一種積淀物，是知識、經驗、信仰、價值觀、處世態度、賦義方法、社會階層的結構、宗教、時間觀念、社會角色、空間關系觀念、宇宙觀以及物質財富等等的積淀，是一個大的群體通過若干代的個人和群體努力而獲取的。”（注：薩姆瓦等《跨文化傳通》，三聯書店，第28頁。）英國文化人類學家愛德華·伯內特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一書中更為明確地指出：文化“是人類在自身的歷史經驗中創造的‘包羅萬象的復合體’”，“是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗的任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體”。顯然，文化的范域是極其寬泛的，其所有構成大致可分為三個層次，即物質層次、精神層次和藝術層次。“物質生產的產品和方式屬于文化，以‘天然’向‘文化’的轉化正是在物質水平上開始為限。而至于精神生產，它則形成精神文化的層次。只是必須預先說明，不應該在那種涵義上理解物質文化和精神文化的區分：仿佛前者是某種純物質的和只限于物質的東西，后者則是某種純精神的和只限于精神的東西。而應該理解為：在文化的這些層次中，精神因素和物質因素的相互關系正相反——物質文化根據自己的內容和發揮功用的方式是物質的，精神文化在這些決定性的方面是精神的，然而它的所有產品是被物化的，否則，這些產品就根本不可能存在；而物質文化的全部過程表現精神的目的、計劃和模式。”（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學和系統方法》，中國文聯出版公司，第88頁。）人類全部的藝術創作及其作品構成文化的藝術層次或稱藝術文化。藝術文化在人類總體文化中處于一種特殊地帶，它介于物質文化與精神文化之間，既有自己的獨立空間，又分別延射、滲透于物質和精神文化，以“邊緣藝術”的形態與物質文化或精神文化交叉、交融，如建筑藝術、工業品藝術設計、演說藝術及藝術政論作品等。實際上，即使是處于獨立空間的純粹的藝術創作，也與物質和精神文化領域有著極為密切的聯系，因為無論多么純粹的藝術創作都離不開以特定的物質文化和精神文化為主體的生成和生存環境，并且不可能不表現和反映特定物質和精神文化的狀態和內涵。由此可見，藝術不僅是文化的重要構成，而且成為文化的一種生動而有意味的表達。

正是由于藝術既是文化的表現，也表現文化，所以文化便從根本上決定著藝術的性質與特征。蘇珊·朗格指出：“常說的藝術基本統一性，并非在于各類藝術形成要素的相同和技術的相似，而主要在于它們特有含義的唯一性，即在于全部藝術‘意味’的意義。‘有意味的形式’（其確實有意味）是各類藝術的本質，也是我們所以把某些東西稱為‘藝術品’的原因所在。”（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，第33頁。）這里的“有意味的形式”即是情感的形式，或稱人類情感的符號，它是“一種情感的描繪性表現，它反映著難于言表從而無法確認的感覺形式。有意味的形式概念，起碼為上述要求提供了出發點。所有的描繪方式都是復雜的、準確的和微妙的。符號的制造，就像制造一個便當的碗，一支順手的槳那樣，要求著高明的技術。表達的技術是比自衛技能更為重要的社會傳統。……藝術，是人類情感的符號形式的創造”。（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，50—51頁。）作為人類情感的符號形式的創造，藝術無疑是為人類情感的表達需要而誕生的，同時也會隨著這種表達需要的變化而變化。而無論人類情感抑或這種情感的表達，都在文化的范疇，且既為其它文化形式所影響和制約，也影響、制約著其它文化形式。因此，在特定的區域，特定的時代，由于這一區域、時代的特定的文化環境及生成于斯的人類的特定情感的決定，藝術便誕生了它的特定風格。當然，這種風格不僅表現在藝術家身上和藝術作品中，同時也表現在藝術符號-形式方面。如所周知，東方寫意的文化土壤誕生了以虛擬、程式為基本特征的中國傳統戲曲，而寫實的話劇只能由與之相適應的西方文化所孕育：至于話劇在中國的移植，則在很大程度上得力于文化的“西風東漸”。所以，不僅一個藝術家、一件藝術作品的出現與一種文化有著千絲萬縷的聯系，即使是一種藝術樣式，也可以看作是特定文化的產物。在大多數情況下，我們不難從藝術符號上找到其特定的文化信息；反過來，我們研究一種藝術樣式，顯然也必須首先考慮其文化屬性。只有把握了文化屬性，或者說，只有搞清楚了這種藝術樣式賴以產生和發展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路徑，才有可能對它作出實事求是的確切評價。對影視藝術的研究、批評便是如此。

論文關鍵詞：文學藝術；影視傳播；金庸小說；文化意義

論文摘要：文學藝術通過影視傳播，不但使傳統藝術被廣泛接受，獲得創新發展的契機，而且還能弘揚民族文化，開拓文化全球化背景下的公眾精神空間，重建現代人文傳統。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公眾藝術。金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。

從電影的發明到現在，一百多年，人類借助影視形象表達思想、情感，獲得審美愉悅，也已經百年。電影從19世紀末傳入我國不久，出現的第一部真正意義上的影片《定軍山》就是對京劇《定軍山》片斷的影視改編。一部中國傳統舞臺藝術從此可以脫離時空限制，得以更廣泛的傳播。此后，隨著影視業的蓬勃發展，到今天，人們通過視聽接受文化信息，借助影視傳播藝術，已經成為當前一種文化生存狀態和人們日常生活方式。傳統藝術形式經過影視傳播產生了廣泛而深遠的文化意義，金庸小說的影視改編可謂典型的范例。

一、傳統藝術被獲得創新發展的契機

我們知道，一些傳統的藝術形式隨著時代的發展，其生存都已經發生了危機，特別是傳統藝術地方性很強，沒有快捷的傳播手段，一些悠久而又優秀的民族藝術不但不為人知，大有自生自滅的趨勢。這里不單是一個借助影視會很有效地傳播的問題，而是把傳統藝術形式與現代科技密切結合，促成一種新的藝術創造過程，從而尋找傳統藝術煥發新生的立足點，做到藝術形式和藝術觀念的更新換代、美感特征和價值標準的與時俱進，真正以“拿來主義”的文化發展原則，對傳統作出突破和創新。

拿戲劇文學來說，以河南的豫劇為例，像其他地方戲曲一樣，在多元藝術思想、價值觀念的文化背景下，本來已經日趨萎縮，成為亟待保護的“非物質文化遺產”。通常，戲曲及其民俗文化所孕育的民眾情感和樸素的藝術趣味，怎樣與當代普通民眾的日常生活結合，成為進一步發展的關鍵。河南電視臺1994年10月開播“梨園春”節目以來，可以說讓陷入困境中的戲曲，走上了開拓新的藝術領域和審美空間的寬廣道路。特別是1999年，隨著電視文化產業和音像藝術產業日益成為民眾日常文化娛樂的主要方式，“梨園春”應時改版，推出“戲迷擂臺賽”，讓觀眾與影視戲曲制作互動，以觀眾的審美期待為“賣點”，由此激發的群眾文化參與意識和社會反響之大，是其他地方戲曲無以相比的。“播出一年多，即已收到觀眾來信30多萬封，每期撥打168熱線電話者都在五千個以上，擂臺賽已有近兩萬人報名。“梨園春”不僅受到河南及北京、山東、河北、安徽、江蘇、陜西、山西、湖北等周邊省、市觀眾的熱愛，就是新疆、甘肅、內蒙、黑龍江、貴州、青海、四川、西藏等邊遠省份也有不少熱心觀眾。據中視收視率調查，“梨園春”欄目平均收視率已達到25.85％。

【內容提要】賀歲影視劇的成功除了取決于特殊檔期外，還在于它有著深層的文化因素。首先，賀歲影視劇的出現與當今中國社會大眾的文化心理需要有深度的契合，它以影像的方式滿足了大眾關于現代都市的日常生活及幸福感的文化需求。其次，賀歲影視劇結構戲劇的情理模式和對純藝術與純娛樂的中和取向，與大眾的鑒賞模式和藝術趣味形成共謀。再次，賀歲影視劇的文本敘事中既有現代性因素，又有意識的保守性特征，二者的并置使賀歲影視劇既滿足了大眾對新的都市世俗人生的文化想象，又使大眾對影片以市民意識為主體的并不激進偏激的思想傾向也較為受用。

【摘要題】影視瞭望

【關鍵詞】賀歲影視劇/紅火/文化解讀

【正文】

近年來，在電影文化市場頗為蕭條的情勢下，賀歲影視劇的火爆成為引人關注的文化現象。無可否認，賀歲影視劇所占據的春節黃金檔期是其成功的得天獨厚的天時條件，商業炒作策略亦是其穩操勝券的重要因素。除上述因素之外，賀歲影視劇的成功還有著深層的文化原因。

一、大眾文化心理與日常化的幸福意識渴求

【摘要】賀歲影視劇的成功除了取決于特殊檔期外，還在于它有著深層的文化因素。首先，賀歲影視劇的出現與當今中國社會大眾的文化心理需要有深度的契合，它以影像的方式滿足了大眾關于現代都市的日常生活及幸福感的文化需求。其次，賀歲影視劇結構戲劇的情理模式和對純藝術與純娛樂的中和取向，與大眾的鑒賞模式和藝術趣味形成共謀。再次，賀歲影視劇的文本敘事中既有現代性因素，又有意識的保守性特征，二者的并置使賀歲影視劇既滿足了大眾對新的都市世俗人生的文化想象，又使大眾對影片以市民意識為主體的并不激進偏激的思想傾向也較為受用。

【關鍵詞】賀歲影視劇/紅火/文化解讀

近年來，在電影文化市場頗為蕭條的情勢下，賀歲影視劇的火爆成為引人關注的文化現象。無可否認，賀歲影視劇所占據的春節黃金檔期是其成功的得天獨厚的天時條件，商業炒作策略亦是其穩操勝券的重要因素。除上述因素之外，賀歲影視劇的成功還有著深層的文化原因。

一、大眾文化心理與日常化的幸福意識渴求

賀歲影視劇走紅的文化原因，首先得利于它在大眾心理與日常生活方面擁有深厚的根基。20世紀90年代以來，人們開始追求中國社會意義上的日常世俗生活（并非與西方基督教對立意義上的世俗生活）。這種日常生活以都市為展開空間，并以對幸福生活和幸福意識的尋覓與擁有為旨歸。賀歲影視劇從此切入并獲得生長空間，它以影像為敘事手段，在一定程度上為大眾提供了對都市現代性生存的想象，完成了對幸福生活和幸福意義的構建和塑造。

談到此，我們還需從上述提到的大眾、日常生活等基本概念或問題說起。學術界對當下文化與文學景觀進行分析時，常常運用或套用諸如西方大眾文化、消費社會等充滿質感的概念、范疇以至理論體系，使文章表面看起來有著極深的學理性，但由于對相關概念和理論的前提預設、二元邏輯沒有做更深入的考察，使得得出的觀點和結論與社會文化的實存本身存在著較大的差距，出現價值判斷的偏頗。

【編者按】電影和電視是20世紀迅猛發展起來的大眾傳播媒介，也是最富有生命力的現代綜合藝術、影像藝術。語文教師應當具有什么樣的影視藝術修養？語文教學與影視藝術之間存在何種關系？影視藝術如何著重培養中學生“看”的能力和“蒙太奇”思維能力？《影視藝術簡論》（北京等省市開設的高中語文選修課）如何教好等問題，正擺在深入進行教學改革的語文教師面前。

我們先請首都師大中文系影視文學教研室主任李泱老師給這個欄目開個頭，歡迎大家供稿。36年前，當我在北京29中跟隨辛聯珠老師實習時，辛老師告訴我：做一個稱職的中學語文教師，要注意兩點：

一是要開個為學生服務的雖不起眼但很實惠的知識“雜貨鋪”；

二是要敏而好學，不斷學習新知識，增長新本領，把學生擺渡到我們年輕時未曾去過的新文化新學術天地里去。

掐指一算，我在大學中文系已從教35年了。這些年來，特別是1983年我國電影界前輩夏衍先生倡導電影理論課進入普通大學課堂以來，我是在按著辛老師的教誨去做的，不避艱辛，不揣淺陋，為首都已在崗的或將上崗的中學語文教師開設了《電影藝術概論》、《電影文學引論》等課程。教學實踐使我認識到，影視藝術理論知識、影視文化素養，對高師中文系學生和中學語文教師來說，都是必不可少的。對此若無清醒認識，既不能適應當前基礎教育學校由“應試教育”向素質教育轉軌的新形勢，更不能勝任未來21世紀語文教學現代化的重任。

我們強調語文教師如今必須具有良好的影視藝術修養，主要有以下三個理由：

【摘要題】影視瞭望

【關鍵詞】賀歲影視劇/紅火/文化解讀

【正文】

近年來，在電影文化市場頗為蕭條的情勢下，賀歲影視劇的火爆成為引人關注的文化現象。無可否認，賀歲影視劇所占據的春節黃金檔期是其成功的得天獨厚的天時條件，商業炒作策略亦是其穩操勝券的重要因素。除上述因素之外，賀歲影視劇的成功還有著深層的文化原因。

一、大眾文化心理與日常化的幸福意識渴求

賀歲影視劇走紅的文化原因，首先得利于它在大眾心理與日常生活方面擁有深厚的根基。20世紀90年代以來，人們開始追求中國社會意義上的日常世俗生活（并非與西方基督教對立意義上的世俗生活）。這種日常生活以都市為展開空間，并以對幸福生活和幸福意識的尋覓與擁有為旨歸。賀歲影視劇從此切入并獲得生長空間，它以影像為敘事手段，在一定程度上為大眾提供了對都市現代性生存的想象，完成了對幸福生活和幸福意義的構建和塑造。

【內容提要】賀歲影視劇的成功除了取決于特殊檔期外，還在于它有著深層的文化因素。首先，賀歲影視劇的出現與當今中國社會大眾的文化心理需要有深度的契合，它以影像的方式滿足了大眾關于現代都市的日常生活及幸福感的文化需求。其次，賀歲影視劇結構戲劇的情理模式和對純藝術與純娛樂的中和取向，與大眾的鑒賞模式和藝術趣味形成共謀。再次，賀歲影視劇的文本敘事中既有現代性因素，又有意識的保守性特征，二者的并置使賀歲影視劇既滿足了大眾對新的都市世俗人生的文化想象，又使大眾對影片以市民意識為主體的并不激進偏激的思想傾向也較為受用。

【摘要題】影視瞭望

【關鍵詞】賀歲影視劇/紅火/文化解讀

【正文】

近年來，在電影文化市場頗為蕭條的情勢下，賀歲影視劇的火爆成為引人關注的文化現象。無可否認，賀歲影視劇所占據的春節黃金檔期是其成功的得天獨厚的天時條件，商業炒作策略亦是其穩操勝券的重要因素。除上述因素之外，賀歲影視劇的成功還有著深層的文化原因。

一、大眾文化心理與日常化的幸福意識渴求

【內容提要】賀歲影視劇的成功除了取決于特殊檔期外，還在于它有著深層的文化因素。首先，賀歲影視劇的出現與當今中國社會大眾的文化心理需要有深度的契合，它以影像的方式滿足了大眾關于現代都市的日常生活及幸福感的文化需求。其次，賀歲影視劇結構戲劇的情理模式和對純藝術與純娛樂的中和取向，與大眾的鑒賞模式和藝術趣味形成共謀。再次，賀歲影視劇的文本敘事中既有現代性因素，又有意識的保守性特征，二者的并置使賀歲影視劇既滿足了大眾對新的都市世俗人生的文化想象，又使大眾對影片以市民意識為主體的并不激進偏激的思想傾向也較為受用。

【摘要題】影視瞭望

【關鍵詞】賀歲影視劇/紅火/文化解讀

【正文】

近年來，在電影文化市場頗為蕭條的情勢下，賀歲影視劇的火爆成為引人關注的文化現象。無可否認，賀歲影視劇所占據的春節黃金檔期是其成功的得天獨厚的天時條件，商業炒作策略亦是其穩操勝券的重要因素。除上述因素之外，賀歲影視劇的成功還有著深層的文化原因。

一、大眾文化心理與日常化的幸福意識渴求

摘要：傳統的非物質文化遺產是我國歷史中遺留下來的珍貴財富，是富含獨特文化的古老藝術。隨著時代的發展，一些傳統文化的傳承正面臨著危機。為更好地對傳統文化進行保護，應該積極思考非遺與現代影視藝術之間的關系，賦予非遺更新鮮的生命力。借助影視藝術，非物質文化遺產能夠得到更廣泛的宣傳，普及非遺知識，加強非遺保護。因此，本文將系統性地介紹非物質文化遺產與影視藝術的基本概念和現狀，并通過分析二者的關系，討論如何發揮影視藝術的作用對非遺進行有效保護。

關鍵詞：影視藝術;非物質文化遺產;保護研究

我國有五千年的歷史，許多經典的民族文化已經被列為非物質文化遺產的名錄之中。而隨著社會經濟發展水平的逐步提高，人們開始提升對文化藝術的關注程度，審美的方式也逐漸發生了變化，對傳統非遺文化的保護成為了發展的重點之一。我國的傳統文化項目范圍十分廣泛，在進行非遺文化保護的過程中，應該根據地域特點和文化特點進行區分，將現代影視藝術與非遺文化相結合，使其得到創新和發展。影視藝術獨特的記錄功能和傳播功能可以為非遺文化的保護與傳承帶來全新的思考。

一、非物質文化遺產的概述

1.非物質文化遺產的基本概念非物質文化遺產是指在歷史發展的過程，遺留下來的、融合了人民智慧的古來的藝術文化。目前的非物質文化遺產需要由聯合國教科文組織審核與確定，可以分為國家級、世界級等不同的登記。非物質文化遺產的內容十分廣泛，包含了生活中常見許多藝術內容。目前我國的非物質文化遺產中有戲曲文化、雜技演出、民族風情等，有多種多樣的形態，受到了世界各國人民的關注。非物質文化遺產是我國優秀傳統文化的積淀，是寶貴的文化資源。隨著時代的進步與社會的發展，人們的物質生活得到了基本滿足，開始追求精神文化和藝術層面的享受，非物質文化遺產的保護與傳承問題逐漸擺在了面前。為了更好地對非物質文化遺產進行傳揚，必須積極結合現代化的手段，賦予其新鮮的生命力。2.我國非物質文化遺產保護現狀我國目前對非物質文化遺產的保護工作重視程度很高，但依然有一些非遺文化正面臨著失傳的危機。首先，由于社會結構發展的變化，非物質文化遺產所以來的傳統手工業模式逐漸沒有了市場，難以跟上飛速發展的工業生產，效率較低是制約其快速發展的一大因素。在追求經濟發展的現代社會，非物質文化遺產沒有形成完整的文化產業發展鏈，其發展呈現出了衰頹的趨勢。其次，隨著時代的改變，人們審美意識也不斷覺醒，在一些西方文化和流行文化的贏下之下，傳統藝術的受眾群體逐漸縮小，并且呈現出了老齡化的趨勢，非遺的繼承人缺失使傳統文化有了失傳的問及。非遺文化的獨特性需要繼承者付出幾十年的學習才能夠取得成就，快速發展的社會使傳統文化的精華正在不斷地流失。

二、影視藝術的概述