摘要：音樂是小學教學體系中的一門必修課，在小學音樂教學中融入民族音樂欣賞的內容，不僅可以激發學生對音樂的學習興趣，還可以提升學生的民族音樂感受能力，同時又有助于我國民族音樂的傳承與發展。筆者對基于民族音樂欣賞的小學生民族音樂感受能力提升的重要性進行了探究與分析，并提出了相應的教學策略，希望有助于提升學生的民族音樂感受能力。

關鍵詞：民族音樂；小學生；感受能力；提升策略

隨著新一輪基礎教育課程改革的實施，小學音樂教學越來越受到人們的重視，小學音樂教師必須積極轉變自身的教學理念，提高對音樂教學的重視，加強對民族音樂的研究，并將民族音樂欣賞融入小學音樂教學中，為小學生民族音樂感受能力的提升奠定良好的基礎，同時為小學音樂教學注入新的活力和生機。

一、基于民族音樂欣賞的小學生民族音樂感受能力提升的重要性

1.有助于深化學生對民族音樂知識的掌握。小學生具備的學習自主性，是其后續探索和學習知識的關鍵，也是小學生扎實掌握知識的重要前提。如果任課教師在開展教學活動的過程中一味地將知識灌輸給學生，而忽視了學生的自主探究，那么其效果與學生經過自主探索后獲得的學習效果將截然不同。正所謂“授人以魚，不如授人以漁”。在小學音樂教學中增加民族音樂欣賞的內容，能夠提升學生的民族音樂感受能力，有助于深化學生對民族音樂知識的掌握。因為增加民族音樂欣賞的內容，可以有效激發學生的學習興趣，即便部分學生對民族音樂較為排斥，但通過教師的不斷引導，依然可以達到很好的教學效果。例如，在教學《西湖美》這首音樂作品時，如果依然按照傳統的教學方式，先播放一遍歌曲，然后帶領學生逐句學唱歌曲，那么即便學生能夠學會唱這首歌，也只是機械化的記憶，并不會深刻地體會到這首歌曲的內涵。而如果在教學中引導學生欣賞歌曲，使學生感受到歌詞背后所表達的意境，就有助于調動學生的學習熱情，提升學生的民族音樂感受能力。2.有助于學生的全面發展。新課程改革要求音樂教師在開展教學活動的過程中充分體現學生的主體地位。在開展民族音樂欣賞教學的過程中，音樂教師要轉變自己的教學理念，充分調動學生的主觀能動性，引導學生深入挖掘民族音樂的藝術內涵，使學生深刻地感受到民族音樂的魅力，在提升學生民族音樂感受能力的同時，強化他們的自主學習意識，提高其音樂素養，從而為學生的全面發展奠定良好的基礎。3.有助于小學生民族音樂水平的提高。在音樂教學中，教師若想讓學生扎實地掌握音樂知識，就需要引導學生進行自主探究與分析。在小學音樂教學中融合民族音樂欣賞的內容，不僅可以提高學生的自主學習能力，還有助于提高學生的民族音樂水平，幫助他們逐漸養成良好的學習習慣，為他們日后的學習和發展打下良好的基礎[1]。并且，學生民族音樂感受能力得到提升后，還可以增強他們的學習和生活感悟，有助于學生正確人生觀和價值觀的形成。

二、基于民族音樂欣賞的小學生民族音樂感受能力提升的有效策略

摘要：鋼琴是一種鍵盤樂器，演奏者可以通過鋼琴彈奏出美妙的音樂，鋼琴曲演奏效果的好壞與演奏者的演奏技巧息息相關。在中職鋼琴教學課堂中，學生能否學好，對鋼琴彈奏技巧的掌握是否深入，接受音樂知識的速度是否迅速，與學生本身的樂感有很大的聯系，因此如何在教學中培養和提升學生的樂感，一直是鋼琴教師關注和探討的問題。基于此，本文淺談中職鋼琴教學中學生樂感的培養與提升策略，給眾多的鋼琴教學者和學習者提供一些建議。

關鍵詞：中職；鋼琴教學；樂感；培養；提高

中職院校的鋼琴教學課程開展，旨在培養和提升學生的鋼琴技巧和樂感。但在實際彈奏的過程一味的注重技巧的彈奏卻忽視了樂感的培養和提升[1]。因此要求教師在教學過程中應用有效的策略進行培養和提升，改進當前鋼琴教學的整體效果。

一、樂感的概念及內涵

樂感是人類本身存在的一種本能，也是音樂學習者以及各類音樂人才中是不能缺少的部分。要培養和提升樂感，首先要了解樂感具體包含的內容：1.細微而靈敏的音準感，通常也稱為樂律感，連同音樂中的細微裝飾音也包含在內；2.準確而穩定的節拍感，這是一切音樂學習的基礎，對節拍的辨別力、特殊重音的變化辨識、原有節拍的記憶力等等都是其中的重點內容；3.復雜或復合的節奏感，包括樂律線條的變化、多聲部樂曲中多種混合節奏形態的區分和辨識等等；4.多變而靈活的“力速感”，包括曲調力度的結合、速度的變化、音速的轉折以及音調的過渡處理等等；5.單一及混合的音色感；6.鮮明的調性感；7.復雜及內在的和聲感；8.生動和豐富的形象感，包括靜態、動態的處理，聲態、形態的處理等等；9.感性及意境的想象感，主要包括情緒及氣氛的處理和渲染等等。無論是樂感中的哪一項內容，都應該重視和提升，因為只有提升了自身的樂感，才能讓音樂充滿魅力，感染聽眾[2]。

二、鋼琴教學中學生樂感培養的必要性分析

在現代社會，鋼琴已經是非來常普遍的一種樂器，越來越多的人對鋼琴的學習表現出濃厚的興趣。然而，大多數人學習鋼琴，只停留在對于技術層面的追求，對于音樂本身的表現能力相對缺乏，而音樂表現能力的高低源自于對于音樂的感知力，樂感強則其表現力強，樂感弱則表現力差。有的學員天生音樂感知力強，但樂感也可以通過后天的培養。在進行鋼琴學習階段，不管是先天還是后天，樂感都是需要不斷提升的。

一、堅實樂感培養基礎，重視聽力訓練

鋼琴彈奏中，聽力的要求是對于鋼琴彈奏的聲音、音色的追求，包括曲調感、節奏感、多音部音樂感等。在鋼琴的學習階段，要求彈奏著先要學會聆聽自己的彈奏聲音，能夠從自己彈奏的琴音中聽出是否符合音樂作品的要求。很多學員在學習中，能夠聽到自己的彈奏音樂，但是卻無法從中聽出問題，無法發現自身的彈奏問題。因此，鋼琴學員要加強視唱練耳課程學習，盡量全面系統的提升自身聽力水平，并且能夠加強自身的樂理知識，于鋼琴學有益處。另外，要多引導學生學會聆聽自然與生活，音樂藝術本就源自于生活與自然之中，因此，在日常的生活中就可以培養聽覺能力。例如音色，小雨淅瀝瀝就像是簡單的二聲部，呼呼的狂風，就像八分音符又快又強的速度與力度；又如節奏，歡樂的節奏與悲傷的節奏截然不同，孩童的節奏與老年人的節奏也不一樣，諸如此類，在日常的生活中，只要用心去感受就能夠聆聽到各種美妙的聲音。

二、重視對音樂的欣賞，進藝術實踐

進行任何知識領域的學習，都需要一個良好的學習環境，同樣，在鋼琴教學過程中，要注重幫助學生營造良好的學習氛圍，引導學生對優秀音樂作品進行欣賞，這里的欣賞，不僅僅局限于鋼琴音樂的鑒賞，也可以廣泛的涉及到其他的樂器，或者是聲樂藝術，或者是流行音樂等多方面涉獵。鼓勵學生多聆聽一些優秀鋼琴藝術家的演奏，再與自己的彈奏相比較，將相同音樂作品在不同演奏家手中的技巧與處理進行對比、總結，在欣賞中不斷體會演奏的細節，汲取其中的優點來提升自己。當自己在彈奏的時候，耳朵的聽覺往往不能發揮最大作用，除了在進行鋼琴彈奏過程中仔細的聆聽，還可以通過錄音來感受自己的彈奏，通過不斷的聽與辯，彈奏出符合音樂作品內容的音色，只有長期的堅持聽辯鑒賞，自然就能夠在音樂作品中彈奏出良好的音色。在進行鑒賞聆聽音樂作品的過程中，可以要求學生一邊聆聽一般對照樂譜，長時間下來，就能夠慢慢形成一種將樂譜轉變為自己腦海中的音符的能力。鋼琴演奏是一種表演藝術，在現場親眼看到、親耳聽到的鋼琴彈奏樂曲與平時的感覺是截然不同的，因此，有條件的學員，可以多去聽聽音樂會，去現場感受鋼琴音樂藝術的氛圍。如果沒有條件去現場聆聽，也可以多關注在電視直播或者網絡視頻中的音樂演奏，可以針對演奏者的彈奏水平，大膽評價，與老師或者同學多進行交流，這也是提升學生對音樂鑒賞能力的重要方式。教師要經常性的組織學生進行小型的鋼琴匯演，一定程度上激勵學生自覺主動的去提升自身鋼琴技藝，也能夠在匯演中了解自己與他人之間的差異，形成一種隱性競爭。

三、重視讀譜，提升對音樂作品的分析能力

【摘要】視唱練耳教學，是音樂專業中必備的一門基礎課程，主要用來系統培養學生音樂感覺與音樂能力。可以說，視唱練耳能力是一個音樂人必須具備的基本技能，是從事音樂工作的核心能力。近幾年，多元文化的發展，音樂教育理念不斷改革，為音樂界帶來較大影響，國家對民族音樂重視度不斷提高，如何將民族音樂融入視唱練耳教學中，已經成為音樂專業改革重點，文章對此展開探討。

【關鍵詞】視唱練耳；民族音樂；運用

前言

民族音樂，是一種人們為表達思想感情而創造的隨著民族變遷的一種藝術形式。據音樂學家調查顯示，全世界存在2000多個民族，無論是歷史長短，人口多寡，大多擁有自己的民族音樂文化。可見，民族音樂，是世界上所有民族共有的文化特征，當前，傳承民族音樂文化，已經成為各國文化發展重點。視唱練耳是音樂教育中的一門基礎學科，為充分發揮學科特點，在學科教育中引入民族音樂，形成我國獨特的視唱練耳教育，具有重要意義。

一、視唱練耳教學的重要意義

在音樂專業教育中，視唱練耳，是一門非常中要的課程，主要作用為系統發展學生視聽能力，培養學生綜合音樂能力。即使是在整個音樂領域中，視唱練耳都處于不可或缺的位置。視唱練耳是一門應用型學科，由應用角度來看，視唱，既視唱樂譜的能力，練耳，既聽辨音樂的能力，對于從事音樂的人而言，兩種能力作為基礎能力，在音樂人的音樂生涯中不可或缺。須知，身為一名音樂工作者，若其不會識讀樂譜，聽音水平低下，會很難完成自身工作。可見，在音樂教育中，視唱練耳教學對音樂工作者具有重要意義。

摘要：隨著新課改的推行，提倡促進學生的全面發展，初中音樂作為一門基礎課程被重視起來。通過初中音樂課教學，不僅能夠使學生掌握音樂基本知識，還能使學生通過欣賞、聆聽音樂陶冶情操，放松心情，擁有積極心態。在初中音樂教學中培養學生的樂感，多讓學生進行音樂鑒賞，發表意見，有助于提高學生學習音樂的興趣。對此，本文簡單提出了在初中音樂教學中培養學生樂感的思考，簡單分析了初中音樂鑒賞課教學的有效策略。

關鍵詞：初中音樂；樂感；鑒賞課

音樂與我們的生活息息相關，在生活中我們經常接觸音樂，卻不能表達音樂，不能很好的欣賞音樂之美，通過初中音樂教學，提供大量優秀的音樂作品讓學生欣賞，有利于幫助學生感受音樂的魅力，提高音樂審美能力，甚至培養學生表達音樂的能力，對學生的成長發展具有重要意義。

一、有關初中音樂教學中培養學生樂感的思考

（一）教師提供豐富的音樂教學資源，豐富學生的音樂體驗。因為學生是一個獨立的，具有差異性的個體，在學習的過程中的喜歡的東西有所不同，喜歡的音樂類型也有所不同。有的學生性格比較穩重，他們喜歡的音樂通常比較偏古典；有的學生性格比較活潑，他們比較喜歡歡快、流行的音樂；有的學生就想借助音樂學習其他知識，比如學習英語，他們就偏好聽英文歌曲。教師在準備音樂課教學的時候，就需要對學生進行分類。明白班級上有哪幾類性格的學生，了解到他們對音樂的偏好，然后上課的時候，準備豐富的音樂資源，以便每一位學生都能在音樂課堂上欣賞到自己喜歡的音樂。需要注意的是，教師在考慮到學生興趣的同時，也得確保自己的教學目標能夠順利完成。通過豐富的音樂資源，學生聆聽自己喜歡的音樂，更有助于學生欣賞音樂，培養音樂樂感。（二）教師需要注重學生的歌唱訓練。在傳統的初中音樂教學中，教師會用大部分的時間進行基礎樂理知識講解，然后為學生提供音樂作品，供學生聽音樂，在整個音樂教學中，教師被動的接受教師的安排，缺乏自己主觀意識的展現，缺乏在課堂上表現的機會，久而久之，學生會對缺乏自己主體性體現的音樂課堂失去興趣。現在教師與時俱進，在音樂教學中探究新的教學模式，除了需要在音樂教學中為學生講基本知識、播放音樂歌曲給學生欣賞之外，還需要準備時間供學生進行歌唱訓練。教師需要合理的分配教學時間。學生在演唱歌曲的過程中，更有助于把握歌曲特點，培養樂感。雖然在最開始的歌唱訓練中，培養學生的聽覺訓練，但是逐漸的，學生的演唱能力也會得到提高。在自己歌唱的過程中，學生更加能夠感受到音樂的節奏，音樂的特點，在心靈上產生巨大的反響。（三）剖析音樂作品，把握作者情感。初中音樂教材中的音樂大多比較經典，作詞作曲都具有很大的欣賞價值，作者往往通過歌曲表達了自己豐富的情感。在教學中，教師需要引導學生深入剖析音樂作品，分析作品本身、作者以及時代背景等，通過深入分析，把握作者思想情感，明白作者如何通過歌曲升降調表達情緒，如何將情感寓于歌曲的，從而達到與作者形成一種情感共鳴的境界，在后期的學習和演唱的過程中都能更好的培養樂感，增加心靈的震撼，將情感融入演唱，更好的把握歌唱節奏。

二、初中音樂鑒賞課教學的有效策略

音樂作為一種生動的藝術表現形式，可以實現情感的表達以及文化的交流。鋼琴表演是眾多音樂表現形式中的一項非常高雅的藝術，一些高中生除了保證正常的文化課學習之外，也會參與鋼琴的學習。在這一階段，教師需要意識到學生的特點，采用科學的方法進行教學，不僅要滿足學生的需求，還要及時發現學生在鋼琴演奏過程中的問題，并且及時進行糾正，不斷提高學生的鋼琴技術以及表現能力。

1培養音樂感，提高學生的音樂修養

音樂感需要在教學的過程中培養，要重視教學過程中的每一個環節。在高中音樂鋼琴教學的過程中，教師需要明確，除了基本的鋼琴知識教學外，也要認識到鋼琴演奏屬于藝術表演，學生可以在掌握一定的鋼琴技巧之后，通過鋼琴展示自己的性格以及情感。利用音樂的語言可以展示出自己內心的世界，而且可以在演奏的過程中引起觀眾的共鳴，讓大家一同感受鋼琴演奏的魅力。高中音樂鋼琴的教學，要求教師培養學生的音樂感，在教學的過程中，一些細節的指點和改變可以讓學生們可以不斷提高自身的音樂水平。比如教學中需要強調的是情感表達、美感呈現、音樂思維等內容。學生在演奏的過程中，不能只是為了完成一個表演而演奏，而是要真正的融入當時的環境，充分表現出自己的內心情感，才能不斷提高自己的音樂感。高中音樂中鋼琴屬于最富有感染力的表演形式之一，因此學生需要掌握表演曲目的內容，對于創作者有充分的認識，明確一些曲目的具體創作背景，作者想要表達的含義等，這樣才能在此作品的基礎上展示出作者要表達的情感，不斷提高自身的音樂素養。所以為了達到更好的教學效果，教師在教學之前，需要讓學生主動查找相關的資料，讓學生對一些曲目的資料有了足夠的認識以后再進行細節教學，讓學生可以通過自己的理解展示出不同的音樂魅力。比如，在進行肖邦的《革命練習曲》的教學之前，教師可以讓學生整理肖邦的所有資料，結合這一曲目的創作背景進行分析，了解肖邦的愛國主義情感等。當學生能夠充分認識到作者的情感表述，就可以帶著這種心情去進行學習和演奏，可以激發學生的愛國熱情，進一步提升學生的音樂感[1]。

2重視學生的實踐訓練

鋼琴演奏要求學生在掌握了一定的技巧之后，能夠熟練的進行表演。因此為了提高教學效果，教師需要重視實踐訓練的作用。在鋼琴演奏的過程中，主要是可以分為連奏、斷奏等內容，學生需要掌握一些基本的音階、弦等內容，所以要求學生打好基礎，然后再進行提高。實踐訓練不僅是一些基礎知識的實踐，重要的是完成整個表演的訓練，尤其是學生的接受能力和表現能力存在差異，教師需要因材施教，在學生實踐的過程中，可以發現學生的問題，及時加以指點，讓學生的鋼琴演奏水平更上一層。一些高中學生有鋼琴基礎，但是也容易出現細節上的失誤，比如單指等情況，會影響鋼琴演奏的整體效果，在實踐訓練中，教師可以有針對性的糾正學生的錯誤，教師可以通過實際的示范，讓學生意識到自己存在的問題，將自己的演奏和教師的演奏進行對比，完善自己的表演。教學的過程中，教師可以引導學生打節拍，主要是對整個曲目有更深刻的認識，而且學生也要注意唱出曲目中的每個音，保證可以分清楚斷奏的段音等，提高演奏的準確性。學生在進行實踐訓練時，容易遇到一些較難訓練的動作，因此教師可以讓學生先使用右手進行練習，從易到難，逐步掌握所有的彈奏方法。在分步驟練習之后，學生就可以更加熟練的進行演奏。讓學生在練習的過程中感受音樂的節奏以及韻律，可以根據音樂的高低起伏進行調整，學生可以在不斷的積累過程中最后學會整個表演，也可以樹立較強的自信心，在今后的表演中展示自己的風采[2]。

3創設情境，重視學生的情感滲透

摘要：在鋼琴演奏過程中，不僅對演奏者的演奏技巧要求較高，還需要演奏者具有很強的音樂理解能力。本文根據以往工作經驗，對音樂表現力的三要素以及音樂表現力的作用進行總結，并從提升教師在鋼琴教學中的示范作用、培養學生良好的心理狀態、激發學生的學習興趣、做到教學與實踐相結合、引導學生分析作品背景和內涵、多種音樂素材的使用六個方面，論述了鋼琴教學中的提升音樂表現力的具體策略。

關鍵詞：鋼琴教學;音樂表現張力;作品背景和內涵

一般來說，鋼琴演奏是一門技術要求較高的音樂藝術，如果演奏者沒有豐富的積累和扎實的基本功，很難將其音樂表現力體現出來。縱觀藝術的發展歷史，涌現出很多偉大的鋼琴藝術家，他們利用鋼琴將藝術思維和情感完美詮釋出來，給后世以啟迪。在教學過程中，教師需要向學生們傳授琴藝，提升他們的音樂素養，最終將音樂內容完美地呈現出來。

一、音樂表現力的三要素

1.聽覺能力

一般來說，鋼琴教學之中音樂表現力的提升，示教學過程中的一項重要任務，為了完成這一教學目標，教師首先要做的就是要提升學生的聽覺能力。音樂的傳達主要通過聲音的傳遞來實現。所以說，學生在學習過程中需要具備較高的音色、音調等因素的分辨能力，只會這樣，才能在原有基礎上將音樂表現力進行提升，在加上不斷學習和實踐，賦予音樂更高的傳達性。

一、音樂表現力概述

音樂表現力是音樂感受力、理解力、想象力、創造力的集中體現，其中，音樂感受能力指個體大腦、聽覺、知覺器官對音樂的感覺。鋼琴是一門聲音藝術，鋼琴的音樂語言雖然不像文字、口語那樣直白，但是，它可以通過聲音、旋律變化來表達情感、塑造藝術形象，可以說，在情感表達上，鋼琴絲毫不比文字遜色。個體之間的音樂感覺能力有著先天差異，但是，后天培養更有助于提高個體的音樂感受能力。個體音樂感受能力受聽覺能力、知覺能力、情感能力影響。鋼琴學習者只有掌握正確的彈奏方法，才能培養良好的知覺、聽覺能力。其次，學習者在準確掌握鋼琴彈奏落鍵、速度、彈跳技巧時，還要能將身體器官（手臂、指尖）的運用與感受結合起來，真正做到人琴合一、手腦并用，只有這樣，才能盡情感受音樂的時間特性、聲音特性和情感特性，才能提高自身音樂感受能力。音樂感受能力是音樂理解能力的基礎，音樂理解能力是音樂感受能力的深化。不同的人，對不同體裁、不同內容的作品的理解也是不同的。人們在理解音樂作品時，通常會從作者生平、作品創作時間、背景入手，然后再了解作品的風格、內涵和其他要素。通常情況下，人們對音樂情緒風格理解并無太大出入，而對音樂要素的理解則不盡相同。學習者要根據音樂的具體要求、作品背景客觀認識各種不同的音樂要素，去感受音樂的情感，學習不同的訓練方法，以更好地理解音樂作品。音樂想象能力指以感受為基礎的對音樂新形象、意境的想象。個體要想完美表達作品的情感和意境，必須具有極強的想象力。學生音樂想象能力的培養，離不開教師的有效啟示和反復誘導。教師在鋼琴教學中要重視學生想象力培養，哪怕是在簡單的音階練習中，也要注意激發學生的想象力，如在組合音階練習時候，教師可以根據音色起伏，引導學生將其想象成蜿蜒流動的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，這樣既可以激發學生的學習興趣，還可以培養學生的想象能力。音樂創造力是演奏者不可或缺的技能之一。學生音樂創造力的養成，是建立在豐富的知識積累和經驗總結基礎之上的。在教學中，教師只有本著積極開放的態度，采用靈活生動的教學手段來教學，給予學生更多表達自我、自主創作的機會，才能激發學生創作欲望，提高學生音樂創造能力。

二、培養學生鋼琴音樂表現力的必要性

（一）演奏藝術的內在要求

音樂表現力是個體在音樂理解、感受基礎之上的技能延伸，它可以使音樂表演更具藝術性、更有感染力。作為樂器之王，鋼琴具有聲音宏亮、音樂寬廣、音色華麗等特點，它幾乎適用于各種類型的樂曲。正因為如此，鋼琴才受到人們的喜愛。長期以來，提及鋼琴演奏，人們往往關注的只是鋼琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不錯，鋼琴演奏的確需要一定的技巧，演奏任何一部作品，沒有技巧是不行的。不過技巧只是基礎，技巧訓練的根本目的是使演奏者能了解作品的內容、領悟作曲家的思想意圖。換而言之，準確、完美表達作品的思想內容，才是表演的最終目的。這就需要演奏者具有較高的藝術表現力，否則就很難做到這一點。演奏者也只有在全面領悟樂曲思想內容、情感的基礎上，才能使音樂情感與演奏技巧完全交融，才能營造一個引人入勝的藝術意境。

（二）鋼琴教學不可忽略的目標

摘要：音樂教育是美育實施主要的途徑，它對審美教育可起到極為獨特的作用，其功能更是別的學科無法比擬。在中學音樂教學期間，計劃性、目的性地組織音樂教學活動，不但能增強學生音樂素養，更能促進學生自由全面的發展。本文通過當前中學音樂教學的不足，提出有效實施中學音樂教學培養學生審美能力的策略。

關鍵詞：中學音樂；審美教育；審美能力

從音樂教育的本質來說，其本身就屬于審美教育的一種，主要是利用其情感意境等因素，讓學生受到美的陶冶。音樂審美教育作為美育的主要實施途徑，具有培養、擴大及發展學生音樂興趣、視野和感受能力等作用。在音樂審美教育過程中，音樂教師要充分挖掘客體，積極引導音樂審美主體，使學生從情感上與音樂產生共鳴，得到性情上的熏陶，升華自身氣質。

一、中學音樂教學的不足

1、課容量單一

歷久以來，升學考試科目中就不包括音樂學科，故而，中學音樂課程設置數量極少，每周最多兩至三節，甚至部分學校沒有設置音樂課程。這種現象導致音樂教師無法合理安排教學內容，往往實際教學時不少內容被反復講解，造成教學內容的單一，對音樂美的內涵挖掘不夠深入，進而使得學生產生審美疲勞，最終降低學習興趣，嚴重影響到教學效果。

目前，我國體育舞蹈水平與國際水平還是有很大的差異，僅僅通過研究國外選手的動作技術及相關訓練內容是不足以趕上世界先進水平的。我們必須立足于我國選手以及文化基礎，不斷地實踐先進的訓練方法以及手段，綜合研究體育舞蹈拉丁舞蹈的經驗教訓，從而提高我國體育舞蹈的發展水平。

1基本動作、技術訓練

為了使舞者盡快地掌握各種舞蹈風格和特點，必須要加強對基本動作和基本技術的訓練。基本動作和基本技術的水平不僅能夠反映選手的專業素養，也是裁判進行評分不可缺少的重要內容之一。雖然基本動作無論是動作的內容還是形式都比較簡單，但如果要進行創編成套復合型的動作，卻離不開對基本動作加以擴展。就拉丁舞來說，總共有五個舞種，其都有不同的基本形式。如果按照等級劃分的劃分為銅牌、銀牌、金牌以及金星1.2動作。為了培養學生較好的舞姿意識,進行基本的柔韌練習,發展肩,腰,腿,腳和胯的柔韌性；進行芭蕾舞手位和腳位等練習,培養舞蹈意識；進行倫巴舞專項舞姿訓練克服練習中的低頭,含胸,收肩,聳肩,松腰和挺肚子,勾腳等。在實際訓練過程中，教練員應該根據訓練對象的訓練年限和訓練情況，選擇不同等級的基本動作進行訓練，隨著舞者的運動水平提高，其基本動作訓練內容也應該實時進行改變，這樣才能夠真正的掌握拉丁舞的實質以及內涵，舞者的水平也能在不斷的訓練過程中得到提高。拉丁舞的技術動作具有空間特征、時間特征和力度特征，主要包括方向、路線的變化，動作過程中時間的分配以及肌肉用力和動作過程中產生的速度變化。在訓練過程中，要積極訓練舞者步伐、腳法、旋轉角度的準確性，臀部與軀干部分用力的銜接，手臂擺動以及全身的協調配合來保持動作的穩定性。身體動作做得較好的學生,身體都擰得較緊,身體的上壓、下頂做得較好。動作做得較好的學生在進行基本技術訓練時,比較注重動作的細節和用力順序。在進行基本技術訓練時,必須注意好身體的發力順序,做好動作細節。并且,基本技術的練習必須從簡單動作到復雜動作。這樣在與搭檔配合的時候，可以達到一個平衡狀態以及能夠更好的共同展現出音樂感覺。

2身體素質訓練

身體素質訓練主要從協調性、耐力、身體姿態以及柔韌性下手。訓練舞者的協調性可以豐富不同類型的動作以及組合方式，加強身體各部分協同配合完成例行動作的能力。也可以通過交換舞伴難適應不同環境變化，還可以在創編動作上設計一些變化難度大的動作來培養舞者的協調能力。對耐力的訓練可以采取一般耐力訓練和專項耐力訓練。一般耐力訓練主要是指采取跳繩、長跑等形式來訓練各器官長時間運動的能力，專項耐力訓練是指針對拉丁舞設計專業的動作來訓練舞者的心理控制和對疲勞的耐受能力。比如可以在訓練過程中要求舞者在一定的時間里進行五種成套動作的連接，并每次記錄下訓練時間以及次數，讓選手能夠適應這種訓練過程，也為今后的拉丁舞比賽奠定了堅實的基礎。柔韌性是人體基本運動能力之一，其好壞很大程度決定了拉丁舞舞者競技能力的高低。教練員應該掌握拉丁舞的動作特點，在訓練過程中采取壓、轉、拉、吊、振、耗、踢的方式重點對肩部、胸部、腰部、胯部以及腿部進行訓練。當然，教練員也應該注意循序漸進的原則，根據不同舞者的身體情況和訓練情況采取針對性的科學訓練內容以達到理想的訓練效果。在整個體育舞蹈訓練中，姿態是最為重要的部分，對舞者手部、腳部、胯部等部位進行單獨練習姿態以達到身體各個部分能夠傳遞自己的情感和某種意味，可以給觀眾呈現出一副優美動態的拉丁舞畫面。3舞蹈綜合素質訓練舞蹈綜合素質訓練應該注重對舞者舞蹈能力整合能力、音樂感受時表現能力和舞蹈創編能力進行培養。肢體語言表情語言以及情感交流語言構成了舞蹈整合能力。經過反復訓練舞者語言表達的規范性、感染性和流暢性，才能夠提升體育項目的肢體語言能力。拉丁舞舞者在舞蹈中常用的語言就是表情語言以及舞伴之間的情感交流語言，在訓練過程中根據舞者的具體情況采取針對性的方法，對這兩方面進行訓練，可以讓拉丁舞競技能力得到很大的提升。音樂感受能力是舞者對音樂而建立的各式各樣的感覺，這種感覺可以來自于節奏、旋律還有音樂意境感人，由于拉丁舞者自身經驗以及自身文化水平的不同導致對其音樂感覺以及感受能力有強弱之分。對于音樂感覺和感受好的學生，在訓練過程中，要注重對動作節奏切分能力的加強，而對于音樂的感覺和感受并不特別好的學生，在訓練過程中應該注重培養音樂整體感覺，也可以鼓勵這些學生多多參賽積累經驗或者是多學習優秀拉丁舞比賽視頻，從而幫助這些選手形成自己獨特的舞蹈風格和魅力。這樣的訓練不僅能夠激發選手的表現熱情，還可以培養其神態和動作的美感。為了培養學生拉丁舞舞蹈創編能力，就必須要在訓練過程中創造機會讓舞者了解關于創編的理論知識，清楚創編的具體過程，掌握創編的基本方法。其次也應該充分利用多媒體技術讓舞者觀看有關錄像資料，了解最新潮流動作以及動作編排方法，正確把握拉丁舞的發展趨勢。更重要的是教練員應該注重培養學生自己思考的習慣，在舞蹈創編的初期階段，教練員可以帶領舞者對優秀的創編作品進行模仿，并引導其進行思考優秀作品的創編思想和創編方法，歸納總結能為己所用的動作并對其進行有特色的改編。長期以往，舞者才能夠擁有較強的拉丁舞創編能力可以在各級比賽中充分發揮出獨特的表演風格，也能夠取得良好的競賽能力。

4總結語