摘要：在小學教學中，為了追求教學效果的最佳，同時充分發揚和實踐寓教于樂的教學理念，一般都比較注重在小學課堂上師生互動的教學策略。對于小學音樂課堂的教學尤其如此，小學音樂課堂因為其顯著的特點，也更加注重師生互動的效果與頻率。必須強調和指出，小學音樂的基礎知識對于夯實學生音樂功底的意義是非常重大的，沒有一個對音樂基礎知識的掌握，小學生的音樂底子就打得薄，不利于今后的長遠發展，而為了追求教學的效果性與保障小學生音樂知識的系統性，我們針對小學音樂教學的基本特點和師生互動的基本實踐，從而提出在教授小學音樂基礎知識環節上如何達到師生互動的最佳效果。

關鍵詞：小學音樂；基礎知識；師生互動

一、音樂基礎知識環節師生互動應該注意的幾個問題

(一)互動的切入點起到引導作用

在小學音樂教學中，任課教師尤其要注意到如果想要達到良好的互動效果，那么在教學的一開始階段就要為學生設計一節課堂的良好的課堂切入點，俗話說就是互動的“引子”，有了互動的良好引子，那么接下來的互動過程及互動結果也一定會是令人滿意的，所以這個切入點設計的好壞與否，直接關系著師生互動的效果及小學生們的學習進度。良好的互動切入切入點應該建立在以下幾個基礎上：第一，任課教師內心熟知學生知識的學習情況，并能夠根據學生的學習情況，制定切合實際的課堂切入方式。比如任課教師可以在回顧之前的學習內容的基礎上為學生們設計互動的切入點，但一定要注意，這樣的切入點的設計必須起到銜接前、后知識的作用，唯有這樣的設計方案才能保證學生學習知識的系統性和連貫。第二，切入點的設計要綜合同學們的學習興趣點以及同學們的學習難點。互動切入點的設計之所以考慮學生學習的興趣點，乃是為了保證學生與教師互動的積極性和主動性，以小學生的生理和心理特點是不太愿意與老師配合自己并不感性趣的課堂互動的，之所以要結合學生的學習難點，是因為，難點往往是學生們不能理解或者不能全部理解的知識點，而這些知識點又往往是在考試中經常碰到或者是比較重要的知識點，只有在結合小學生興趣點的基礎上才能保證學生能把知識的難點和重點學到手，才能起到師生互動的良好效果。第三，盡管課堂師生互動一點要考慮學生的意見以及結合學生的興趣，但這一做法并不是絕對的。這是因為教師是最知道知識的內在規律的，也是最懂得教育教學規律的，教師一定要利用自己的專業知識把互動課堂的切入點設計得更加科學、更加符合教育教學規律，這樣的切入點才是具有實踐價值和實踐意義的互動課堂的切入點。

(二)知識的基礎性起統領作用

【摘要】小學音樂課程中的音樂理論基礎知識教學一直是教學中的難點，學生不感興趣，教師也感到很茫然。新課程標準的頒布，對小學音樂課程又提出了新的要求。本文著重從演唱、演奏、欣賞及自主探究等教學途徑探討小學音樂課程中理論基礎知識的教學。

【關鍵詞】新課標；小學音樂；音樂理論知識；教學

音樂理論基礎知識是良好地表現音樂的根基，其重點難點在于識讀樂譜。國家最新頒布的《義務教育小學音樂新課程標準》中，明確要求義務教育階段學生能夠掌握識讀樂譜的能力。如何讓學生逐步提高對音樂的興趣，在音樂學習的道路上越走越遠，音樂理論基礎知識在課堂中的有效融入是必不可少的。

一、音樂理論基礎知識薄弱的主要原因

（一）教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要，但在教學過程中卻容易出現兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習，把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微，干脆繞道而行，課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。（二）學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣，學生喜愛演唱，甚至還能背唱，可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識，就會出現很難掌握的情況。這節課學了下節課忘，這學期學了下學期忘。另外，音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響，但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。

二、教學中應注意的問題

鋼琴作為一門綜合性的學科，其學習教學方法并不止局限在技巧的傳授，在以往的鋼琴教學中，往往對音樂的基礎知識的學習并沒有收到重視，久而久之，學生對音樂的理解就沒有達到一定的高度，反而束縛了其對音樂文化，甚至創造靈感的探索。所以把音樂基礎知識融入平時的音樂教學當中不僅有助于學生對音樂本身的理解與學習，還能為今后的發展打下扎實的基礎。

一、音樂基礎知識概述

每一種藝術形式都有其獨有的特點、技巧、風格，歷史等，這些元素對于藝術的發展影響深遠，不同時期的藝術家通過演繹讓這種藝術逐漸從小眾走向大眾生活，推動了藝術向前發展。現代社會對于音樂的追求也是非常熱衷的，演奏家的演奏與富有感染力的創造做背景，通過優美的旋律傳達到了每位聽眾的心中，一起共鳴，這才是藝術的最高境界。在鋼琴教學中，也是如此，縱觀古今中外鋼琴領域的杰出代表，他們對鋼琴演奏的熱愛源于生活的熱愛，這種情懷促使他們對鋼琴的基礎知識爛熟于胸，經過自己無數次的訓練，不斷修正最終達到了極高的造詣。這并不是意味著鋼琴演奏技巧不重要，相反演奏技巧是否掌握到位是衡量學習質量的一個重要指標，而音樂基礎知識是否具備則是體現的是學者的一種音樂素養，這種素養應該是與技巧訓練相互配合的，缺一不可，這也是目前鋼琴教學中需要突破的地方，偏訓練弱基礎，這種教學方式是不科學的，不利于學生學習的全面發展[1]。

二、鋼琴教學中音樂基礎知識的重要性

（一）樂理基礎知識是鋼琴教學的基礎

任何學科的基礎知識都是入門階段必須掌握的，作為鋼琴教學更是如此，大多數情況下，學生學習的鋼琴的出發點在美輪美奐的鋼琴彈奏給予人的震撼，通俗的講，就是鋼琴曲非常動聽使得愛好者想進一步學習。鋼琴教學是一件系統性的事情，每位鋼琴教師甚至鋼琴家都是通過無數次的重復練習，才能達到今天成績，對于初學者更是如此，如果想要在短期內迅速提升自己的彈奏能力，顯然是無法實現的。進行鋼琴的教學首先是需要給學生進行系統性的樂理知識學習，這是最基本的，對坐姿的糾正和琴譜的識別應該是基礎知識中最簡單的部分，同時也是做容易被忽略的環節。通過一段時間的學習，從琴譜到高音譜表，然后對中音與次中音進行熟悉，把這寫基礎樂理進行系統學習才能為今后的鋼琴課程打好扎實的基礎。

【摘要】音樂知識又是深化音樂審美的根本保證。我們現階段中學的音樂課確實很重視對于學生音樂鑒賞、音樂審美能力的培養，一節課下來學生似乎學到了很多又似乎什么也沒學到。感覺層面的東西說來也非常玄乎，似乎也有些飄忽不定。原因在哪里，需要重點探討。

【關鍵詞】音樂基礎知識；課堂教學結構；審美鑒賞

在素質教育的大背景下,“以審美為核心”的音樂教育理念已深入人心,并對我國音樂教育教學產生了重大影響。在新課標的不斷推進下,音樂課程教學已成為實施美育的主要途徑。而音樂基礎知識是進行音樂學習的根本所在,要利用好音樂基礎知識的工具性作用,幫助學生獲得更好的審美體驗,而不是忽視、回避。以音樂審美為核心的音樂教育不能脫離音樂基礎知識的學習。沒有音樂基礎知識奠基的審美教育則是無根之木、無源之水。重視程度不夠是我們現階段中學課堂上存在的比較大的問題，很多家長甚至校長認為審美教育就是帶著孩子們聽聽音樂培養培養樂感，并不需要系統學習音樂知識。殊不知音樂基礎知識是與音樂旋律互為載體，沒有哪一方面更重要，哪一方面可以一帶而過。

我們在給學生進行審美教育時應該讓學生“聽得懂”音樂想要表達的是什么，俗話說“會聽的聽門道不會聽的聽熱鬧”。不然一節課上下來音樂就像是耳邊風一樣一吹而過，課堂教學質量不高。學生欠缺音樂知識造成對音樂的理解不深刻是現在音樂課主要存在的問題。那么我們學習音樂知識技能的主要目的是什么呢？我們到底是為了基礎樂理知識而學習還是為了更好地理解和思考音樂背后的含義和內容而學習的呢，答案毋庸置疑。我們學習基礎音樂技能是為了更好地理解音樂中的戲劇性的矛盾沖突，進而獲得我們課堂上所強調的音樂審美享受，而不是單純為了鍛煉學生對音樂的分析辨別能力。值得注意的是，在這里所強調的基礎理論知識的教學也是圍繞音樂展開的，并不是說一節課一上來教師就開始講授基礎樂理知識，或者說一節課大部分的時間都在進行基本技能的講授和訓練。理論知識并不能脫離音樂而存在，過猶不及也是需要注意的問題，那么如何掌握好基礎知識講授的時間和方法，是我們現在需要研究的主題。只有課堂結構優化了，課堂效率才能提高。在低年級的音樂課上，更多的是打打節奏跳跳鼓點唱唱旋律，學生的節奏感和樂率感可以很好地培養出來，但是到了小學的高年級，基本的唱跳已經使部分或者說絕大部分的學生感到厭倦，而到了中學階段，很多課堂要么是放放音樂、談談音樂作者和其背景，要么是大半堂課都在說旋律的調式調性。且不說學生能不能接受，這樣的課堂結構本身就存在很大的問題。教師不能很好地做到合理的結合審美和基本技能的結合，會非常影響學生的課堂情緒。

首先，在課堂中，我們還是需要遵循以學生為主體的原則，教師只起主導作用。只有“主體”和“主導”相輔相成，彼此滲透前進，才能攻破課堂上的重點與難點。一堂課中，最重要的是需要明確課堂內容的重點和難點是什么，然后在此基礎上，正確的審美結構可以激發審美情趣。比如：一節教唱音樂課，教師首先用一首類似的歌曲引入主題，放一遍音樂后學生大致可以在腦袋里有一個音樂的輪廓，這時候由于學生的生活閱歷等不夠深厚，需要教師正確地引導，但不是說直接告訴學生該如何感受作品，而是需要給予學生更多想象的空間，接下去就需要讓學生自行模仿演唱，盡可能地理解作者的創作意圖。在此基礎上，教師可以帶領學生分析曲式結構、創作手段以及創作背景，讓學生更深刻地理解歌曲背后的內涵。再去演唱歌曲時，學生就能帶入更多自己的感受和體會進去。這個時候就是創造美的過程。那么如何讓我們的學生更好地通過技能訓練達到我們所想要達到的目標效果？我們常說“授之以魚不如授之以漁”。我們在引導學生去感知音樂的同時，需要讓他們掌握音樂基本知識。《音樂課程標準》中也有著明確的要求：“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。”由此可知，音樂基礎知識對于學生學習感知音樂的重要性。那么如何有效地讓學生注意到這一點，我做了如下思考，對于剛上中學的學生來說，他們是熱愛音樂的，現在時展很快，各種媒體媒介可以讓學生們接觸到不同的歌曲，他們也似乎更喜歡去演唱這些歌曲，而興趣又是最好的老師，如果說我們將他們所熱愛的歌曲中的樂理知識提煉出來并教授給他們。我相信對于更想要彰顯自己個性的中學生來說這更容易接受和吸收。

綜上所述，在審美素質教育下我國的中學課堂對基礎知識的教學任重而道遠。我們傳統的課堂遺留了很多教與學不和諧的問題，我們需要認真并且好好探究如何提高學生學習音樂的效果，使教學更加科學化，合理運用各種手段提高課堂效率，當然這包括教學方法、教學手段、課堂氣氛、教學語言等，這都需要我們在教學中總結和學習。

摘要：小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。

關鍵詞：小學生；音樂教學；基礎實踐

義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。

音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。

練習的設計，應從以下幾點出發：

1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。

【摘要】小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。

【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐

Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality

【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.

【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice

義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。

摘要：新課標要求初中音樂教師注重素質教育，進一步開展審美核心教育。基于此，本文從“雙基”教學與音樂審美相關理論入手，對兩者的關系進行了辯證分析，得出了“雙基”教學與音樂審美協調統一的結論，并給出了兩者協調統一的對策。初中音樂教師需要不斷提升自身的綜合素養，并采用科學有效的教學手段，從整體上提升“雙基”教學的質量，并在教學的過程中貫穿音樂審美教育，實現學生的全面發展。

關鍵詞：初中音樂;“雙基”教學

音樂審美素質教育理念的提出，使初中音樂課程的目標從傳統的“注重音樂知識與技能”轉化成“將音樂審美作為核心”，對初中音樂的“雙基”教學提出了更高的要求。很多教師都將教學的重點放在了音樂審美方面，忽略了學生基礎知識及基本技能的培養，導致音樂教學的效果不是很理想。因此，初中音樂教師需要辯證認識“雙基”教學和音樂審美教育之間的關系，確保兩者的協調統一，通過合理的“雙基”教學，培養學生的音樂審美。

一、“雙基”教學與音樂審美概念分析

“雙基”教學主要是指基礎知識教學與基本技能教學，強調將基礎知識以及基本技能作為普通中小學教學主要內容的一種課程理論。在開展“雙基”教學的過程中，教師首先要使學生了解知識與技能的主要內容，然后使學生了解知識與技能的應用方法，最后引導學生進行實踐，使學生掌握并靈活應用知識與技能。音樂審美主要是將音樂作為審美對象，提升學生感受與鑒賞音樂美的能力，從而培養學生健全人格的美感教育，和普通的知識教育有很大的不同。在以往的教學中，關于“雙基”教學和音樂審美教育的側重，學術界有不同的觀點，出現了如下幾種理論觀點：如“重技輕藝”理論（側重于“雙基”教學）、“重藝輕技”理論（側重于“雙基”教學）、并重論（兩者同等重要）。在新課程標準實施之后，要求初中教育深化教育體制改革，并開展素質教育，注重學生審美核心素養的教育。但是就目前的初中音樂教育而言，過于注重“雙基”教學，要求初中音樂教師辯證看待“雙基”教學和音樂審美教育之間的關系，有針對性地開展音樂教學，貫徹落實新課標的要求。

二、初中音樂“雙基”教學與音樂審美的辯證分析

［摘要］在音樂課堂教學過程中，教師需要借助重要的教學內容與有效的教學手段幫助學生實現音樂知識的掌握、音樂技巧的理解、音樂藝術素養的完善，并借助視唱練耳教學的實施有效完善學生的課堂參與興趣與音樂基礎能力。同時，視唱練耳是每一位學生在音樂知識學習過程中必須攻克的聲樂訓練難點，也是每一位學生通往音樂藝術殿堂的必經之路。

［關鍵詞］視唱練耳;音樂;能力;提升

藝術家普羅科菲耶夫曾說：“音樂歌頌人們的生活，引導人們走向光明的未來。”音樂藝術所具備的力量不言而喻，音樂教育所產生的能量也不容小覷。因此，教師需要努力借助音樂知識的教授和音樂作品的欣賞幫助學生逐步感受音樂藝術的魅力、欣賞音樂藝術的美感、體會音樂藝術的博大，并在音樂藝術的品味過程中獲得高尚品德的建立，獲得美的體驗與感受。在音樂課堂中，教師若想提升學生的音樂素養、引領學生步入音樂藝術的殿堂，就需要借助視唱練耳的課堂教學來幫助學生實現音樂知識的掌握、視唱練耳能力的提升和音樂素養的完善。

一、音樂樂理知識的教授

在音樂能力的培養過程中，音樂樂理知識是教師必須認真進行教學安排的教育內容。俗話說“巧婦難為無米之炊”，如果學生不具備完善的樂理基礎知識，也就無法有效理解教師在視唱練耳教學過程中表述的專業術語和專有名詞，無法理解教師對學生進行的專業指導和幫助。因此，教師需要對學生需要掌握的聲樂樂理知識進行詳細講述，并逐步幫助學生為視唱練耳的學習打下堅實的樂理知識基礎。例如：我在對班級中的學生進行視唱練耳教學實踐之前，首先利用音樂樂理知識的整合和教授來逐步幫助學生實現基礎知識的學習和掌握。在教學過程中，我針對視唱練耳過程中有可能會涉及的聲樂術語進行了詳細的講述和解釋，并希望借此有效幫助班級中的學生在理解的基礎上掌握這些專業術語，進而在后續的聲樂練習中妥善應用、高效理解教師的教學內容。其次，我在課堂上以簡單的樂曲為例，針對其中的表情術語、速度術語、力度記號、譜號、調號、調式、節奏類型、裝飾音記號等知識內容進行了詳細的比對講解，并要求學生借助小組學習的形式，在小組中互相進行樂理基礎知識的理解練習和強化檢測。同時，為了強化學生對于音樂樂理知識的理解和掌握，我還借助大家耳熟能詳的樂曲來邀請學生進行基礎知識描述，并在我的樂理問題中使用自主思考、合作分析、探究討論與問題解答等學習步驟來解決我提出的問題，在討論與分析中逐步實現樂理知識的掌握與正確應用。最終，學生經過聲樂樂理知識的學習和探究不僅實現了聲樂學習興趣的建立，還在知識學習過程中逐步建立了“理解音樂”的成就感，進而為后續的視唱練耳打下了堅實的知識基礎和心理準備。可見，教師在對學生進行視唱練耳教學訓練時，需要通過樂理知識的教授來強化學生的知識學習能力，并幫助學生在基礎樂理知識的學習與應用過程中實現知識的掌握、知識應用能力的提升和視唱練耳訓練的充分準備。因此，教師需要在進行視唱練耳教學活動之前，針對學生的基礎樂理知識進行詳細教學，并幫助學生在后續的視唱練耳學習過程中做好充足的知識準備、建立充分的心理準備。

二、音樂感知能力的訓練

摘要：對于音樂專業而言，基本樂理與視唱練耳這兩項科目是教學之中不可缺少的課程。這兩門課程均遵從理論指導實踐，實踐驗證理論這一規律。在素質教育這一環境之中，教師應更加注重這兩方面課程的教學，在能夠激發學生學習興趣的前提下，不斷的提高學生的基礎知識，做到理論與實踐相結合，從而培養出擁有相應專業知識的人才。

關鍵詞：基本樂理；視唱練耳；音樂教學；結合問題探討

基本樂理是音樂教學中最為基本的基礎理論課程之一，這一門課程會教授學生多方面的基礎知識，如聲音的物理屬性、讀譜的方式以及音與音之間的關系等。基礎樂理課程教學能夠使學生全面的了解多樣化的樂譜，并能夠加深學生對于音樂的認知與理解能力，以便于提高自身音樂能力。

一、基本樂理和視唱練耳在教學中結合的必要性分析

作為音樂教學的基礎課程之一，基本樂理這門課程是較為典型的以理論知識為豬的理論性課程，在教學的過程之中，因基本樂理僅僅會涉及到理論知識，導致了這門課程的授課過程會非常的枯燥。這時，教師若是僅僅一味的講授理論知識，便會使學生逐漸厭煩，減少學生對于音樂教學的興趣。然而，若是在進行基本樂理教學時，加入一些視唱練耳教學的內容，不僅能夠提高學生的學習興趣，還能夠讓學生做到理論知識與實踐知識相結合，進一步提高學生對于知識的熟悉程度。

二、基本樂理與視唱練耳整合的意義及面臨的難題

【摘要】在小學音樂教學中，教師要深入了解學生對音樂學習的情況和態度，精心設計教學內容，采用趣味性的教學方式激發他們的學習積極性，讓學生快樂的投入到音樂學習中，在自主探究和合作討論中加深對音樂的理解，有效發展他們的音樂創新思維。在教學活動中，教師要給學生創設自由活躍的學習空間，讓他們在自主探究過程中欣賞音樂、深入分析音樂的內涵，加深對音樂的體驗，促進音樂綜合素質的提高。

【關鍵詞】小學音樂;快樂教學;基礎知識;主動性

隨著素質教育的發展，小學教育不再只是進行知識傳授的教育，還需要讓學生在德智體美勞各方面獲得發展。小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，教師在教學時要激發學生的學習興趣，設計趣味教學環節，讓學生在快樂的氛圍中學習，加深他們的學習體驗，讓他們高效掌握音樂基礎知識，提高音樂欣賞能力，并能在課堂上主動顯示自己的音樂能力，使課堂教學在活躍的氛圍中進行。

一、設計趣味教學環節，掌握音樂基礎知識

在小學音樂教學中，教師要注重音樂基礎知識的教學，讓學生通過認真學習掌握簡譜，為學唱歌曲打好基礎。在教學中，由于簡譜知識比較枯燥，如果通過教師唱、學生學的方式進行學習，很容易讓學生失去學習音樂的興趣。設計趣味教學環節，能活躍課堂氛圍，還能激發學生的學習主動性，讓他們在充滿趣味的課堂上學習，使學生有效發揮自己的創新思維，加深對音樂知識的理解和掌握。

二、創設故事情境，提高學習主動性