摘要：如今，越來越多的家長會將孩子送入到各種類型教育培訓機構中，希望自己的孩子能夠變得多才多藝，而音樂就是廣大家長選擇的藝術培訓項目之一。正因如此，音樂教育培訓產業獲得了高速發展，在其為廣大學生提供教育培訓時，也出現了很多問題，嚴重影響了音樂教育培訓質量。基于此，本文就針對贛州市音樂教育培訓產業當前現狀進行分析，然后對其未來發展進行構思，從而促使贛州市音樂教育培訓產業能夠獲得良性發展，滿足廣大人民群眾的需求。

關鍵詞：贛州市;新媒體環境;音樂教育培訓

贛州市是江西省人口最多、面積最大的城市，也是江西省最為發達的城市，由于該地區人們經濟生活水平較高，在精神文化上的需求相對較大，非常重視藝術培養，不僅有很多學生會接受藝術培訓，而且還存在很多承認接受藝術培訓，這使得該地區音樂教育培訓市場非常繁榮，所以對贛州市音樂教育培訓產業進行分析具有一定代表性，讓人們音樂教育培訓情況有更加深入的認識和了解。下面筆者就針對贛州市音樂教育培訓產業的現狀進行闡述。

一、贛州市音樂教育培訓產業的現狀

贛州市音樂教育培訓產業主要是面對對象是廣大中小學生，從該產業當前發展情況來看已經成為贛州市經濟發展的中流砥柱，但是該產業自身也存在著很多問題，如音樂教育培訓產業中培訓機構質量問題、培訓內容問題以及整個產業的收費問題等等[1]。其具體內容如下。（一）培訓機構質量良莠不齊。贛州市音樂教育培訓機構非常多，其中絕大多數都是無品牌、無規模，在師資力量也存在很多問題，由于教師自身素質問題，常常出現教學不專業的現象。例如，鋼琴教學在音樂培訓中一直都是主流，但是進行鋼琴培訓教學的主要都是在校學生，其雖然受過良好的教育，但是自身缺乏教學經驗，導致鋼琴教學工作難以得到有效展開，甚至處于低水平狀態。還存在部分音樂教育培訓機構中的培訓教師并不是專業的教師，其自身素質和能力更難以達到音樂教育培訓崗位的要求。之所以會出現此種情況，主要原因是因為缺乏統一標準、考評制度以及監管部門，如此導致贛州市場上的音樂教育培訓機構自身教育能力無法得到保障，培訓質量堪憂，嚴重影響了當地音樂教育培訓市場的發展[2]。（二）教學內容不夠完善。教學課程與內容的設置主要是為了幫助學員通過相關考試，此種教育培訓方式過于重視考試，扼殺了學生本身在此方面上的興趣。如果沒有重視對音樂相關基礎理論知識做好配套教育，忽視了素質培養，存在部分學員需要花很長的時間才能夠將其中兩到三首考試曲目學好，如此不僅無法學員自身的實際音樂能力，而且不懂音樂基礎理論知識，僅僅是通過枯燥的練習形成肌肉記憶以滿足考試要求，如此只會讓學生感覺厭煩，無法體會到音樂藝術本身所具有的魅力，這也在一定程度上嚴重該違反了藝術培養的初衷[3]。而之所以會出現上述情況，主要還是因為音樂教育培訓機構在定位上出現了錯誤，其是為了考試而創辦的培訓機構，這使得其所有培訓工作都是以考試為主，這也是應試教育本身所存在最為重要的問題。（三）收費標準不統一。音樂教育培訓機構在招生上也非常混亂，各個培訓機構的競爭毫無規矩，導致在競爭過程中存在亂宣傳、亂收費的情況，這在一定程度上導致藝術培訓市場異常混亂。贛州音樂教育培訓市場一直以來都沒有一個統一的收費標準，而且也沒有權威機構對收費標準進行評判，造成音樂教育培訓機構的收費缺少有效依據，如此則非常容易出現二次收費的情況[4]。從上述內容中能夠了解到，贛州市音樂教育培訓市場發展還是較為繁榮，但是教學水平、教師素質等也是當下所存在的重要問題，再加上缺少對音樂素養的培養，收費標準的缺乏，嚴重影響了音樂教育培訓市場的發展，需要制定措施加以有效解決。

二、新媒體給音樂教育培訓產業帶來的機遇

一轉眼又到期末了忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，時光如梭。下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以總結：

一、思想方面

在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

二、教學方面

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

摘要：社會音樂教育是音樂教育事業的重要組成部分，也是我國素質教育發展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統性、規范性的管理和引導，社會音樂教育機構及其輔助系統的發展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據河北省社會音樂教育的現狀及特點，切實有效地發展社會音樂文化教育產業，對促進全民音樂教育的發展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。

關鍵詞：社會音樂教育；文化產業；音樂教育培訓

一、河北省社會音樂教育的發展現狀

隨著我國經濟的迅速騰飛，科學文化事業的蓬勃向上，全民素質水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構在普及音樂教育中發揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現由文化資源大省向文化資源強省轉型的要求。作為實現“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發展，促進提高全民素質水平。河北省社會音樂教育產業發展主要由政府機構和社會音樂培訓機構兩個層面構成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構作為朝陽行業近幾年一直高速發展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養的作用。據相關部門統計，僅河北省石家莊市市區由政府部門開展的有培訓資質的音樂培訓機構以及大大小小的社會培訓機構就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構能達到上萬家。而由于行業快速發展與相關法律法規不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產業的現狀仍存在一定的問題亟待解決。

二、河北省社會音樂教育發展中存在的問題

1.社會音樂教育發展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發展主要隨著社會的發展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發的方式參與其中，在實現了教育功能之外還會產生其他功利行為和結果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規律，教育本身的質量、規律被市場的經濟規律所取代，音樂考級現象便是如此。河北省音樂考級現象普遍，主辦業余音樂考級的經濟效益可觀，多家單位機構爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業中缺乏本行業內的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質無法得到保障，整個社會音樂教育行業沒有統一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業音樂人才構成，據調查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構成：高校從事音樂教育專業的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經驗良莠不齊。因此當出現教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產生不滿，甚至對音樂教育機構也產生質疑。3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據石家莊教育部門數據統計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構603家，從事音樂培訓的機構將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數目最小。4.市場秩序，經營方式存在問題。隨著社會經濟建設的迅猛發展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質生活的明顯改善而不斷的提高，現如今人們對高水平物質文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經不再滿足于唱唱卡拉OK，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品及其賦予生命的‘營養’。沒有了‘營養’，精神就會萎縮或者阻礙發育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構，具有專業師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構年齡斷層的空白，但終因缺少規范的企業管理、政府引導和支持，致使企業經營不當而倒閉。5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養孩子的藝術修養，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現象的攀升；社會就業壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態的趨勢和人們對社會音樂教育現象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。

一、中小學音樂教師繼續教育的現狀

我國在中小學音樂教師繼續教育方面取得了很大的進展，然而在許多方面也存在著許多問題。第一，音樂教師、學校、教育主管部門對繼續教育的重要性認識不足；大部分音樂教師對參加中小學音樂繼續教育教師對繼續教育的重要性認識不足，缺乏主動性和積極性。比如在繼續教育期間缺課、曠課冒名頂替等現象時有發生，這些現象說明存在一部分音樂教師對音樂的繼續教育的意義和作用沒有形成完全正確的認識。第二，許多中小學音樂教育管理者對音樂繼續教育的認識也存在著許多的偏見，比如認為音樂繼續教育對教師的提升作用不大，繼續教育的教師也認為自己對培訓并沒有完全的考核能力從而松懈了自己的教學。同時，許多教師認為音樂的繼續教育在時間安排、考核等方面的做法嚴重影響了繼續教育的真實性、有效性和實效性。第三，很多組織實施繼續教育的機構或院校，每次都實施同樣的課程和派出同樣的授課教師。教學內容和教學方式比較單一，沒有形成統一性的繼續教育體系，一些教育主管部門也沒有對音樂繼續教育的過程和結果進行有效的監督和考核。從整體上看，我國再繼續教育尤其是中小學音樂教師繼續教育方面沒有足夠的重視，因此出現了以上的眾多問題。

二、提高中小學音樂教師繼續教育的方式

中小學音樂教育是我國基礎教育中全面培養學生素質的重要課程之一，繼續教育作為提高中小學音樂教師技能、提高職業素質和道德的交流方式，首先要不斷改進各地音樂教師繼續教育的培訓時間等管理性觀念。讓繼續教育在合理安排好的時間中得到質的飛躍，因為時間的安排涉及到音樂教師個人生活、課程教學。中小學音樂教師不僅要加強自學提高音樂技能的能力，還要提高對音樂繼續教育的認識。這就要求除了學校和教育主管部門的正確引導，音樂教師也要積極主動地去學習音樂知識文化，樹立重視繼續教育終身學習的觀念。另一方面，中小學音樂教師以及承擔著我國基礎音樂教育基礎課題的研究和課程的開發，只有不斷通過科研才能認識到自己的不足。

三、提高中小學音樂教師繼續教育的有效性和實效性對策

(一)轉變工作方式，樹立服務意識。中小學音樂教育的培訓涉及到教育主管部門、學校、培訓教師、教課老師四方面，這就需要教育主管部門做好統籌工作，樹立服務的意識。繼續教育的有效性和實效性在一定程度上是由教育主管部門的安排所決定。因此教育主管部門必須樹立重視對中小學音樂教師培訓的意識。繼續教育要使得音樂教師所學的內容能真正改變中小學生思想和完善他們知識結構，使的音樂教師和中小學生自身的素質得到全面提高。

【摘要】自從我國進入信息化時代以來，教育的信息化程度也隨之不斷提升，并由此出現了諸多全新教學理念與教學技術。受此影響，其對中小學音樂教師的專業性及綜合素養也提出了更高的要求。因此，需要加強對中小學音樂教師的專業培訓。本文將在這一背景下，從闡明信息化時代培訓中小學音樂教師的重要性入手，結合其當前在培訓中存在的實際問題，根據具體培訓實例，重點探究基于信息化時代的中小學音樂教師培訓創新。

【關鍵詞】信息化時代；中小學音樂教師；培訓創新

雖然近些年在新課改的逐步落實下，中小學對音樂學科教學的重視程度正在不斷增加，但在音樂教師培訓方面仍然存在重視程度不足、培訓方式與內容傳統單一等問題，導致許多中小學音樂教師難以適應信息化時代下的音樂教學需要。因此，創新中小學音樂教師培訓已經勢在必行。本研究可有效豐富該領域理論研究的同時，也為真正實現中小學音樂教師的培訓創新提供相應實踐路徑。

一、基于信息化時代培訓中小學音樂教師的重要性分析

（一）完善教師的知識系統。在信息化時代下，加強對中小學音樂教師的專業培訓，通過利用各種信息技術手段，從互聯網、各類型網絡教學平臺中收集整理多樣化的教學資源與培訓資源，不僅能夠有效實現中小學音樂教師培訓內容的豐富創新，同時也可以幫助教師學習更多音樂學科及相關領域的最新知識內容，了解第一手的信息資訊和研究動態，從而有效更新教師的現有知識，逐步構建起完善的知識系統，以便可以更好地完成中小學音樂教學工作。（二）提升信息化教育能力。在教育信息化程度的逐步提高下，出現了包括多媒體、微課等在內的眾多新興信息化教育技術以及各種現代化、信息化的教育設備。教師在實際課堂教學中，通過對此類信息化教育技術及相關設備進行靈活運用，有助于實現課堂教學形式的創新，激發學生音樂學習興趣，并全方位、立體化地完成各項音樂基礎知識技能的深入學習。因此，在信息化時代下對中小學音樂教師進行培訓，教師可以學習掌握更多先進的教育教學理念與多種多樣的信息化教育技術手段，在有效提升自身整體教學能力水平尤其是信息化教育能力下，也為優化中小學音樂教學成效奠定堅實基礎。

二、信息化時代下中小學音樂教師培訓的現存問題分析

摘要：教師專業化是教師職業發展對教師人才提出的普遍要求。高校音樂教師有其自身的專業化標準。文章從專業精神、專業知識、專業能力和自我專業發展的意識等方面對高校音樂教師專業化進行了探討。

關鍵詞：高校音樂教師專業化自主成長

高校音樂教師的專業化程度直接影響到中小學音樂教師及專門音樂表演藝術人才專業化水平的高低。隨著基礎音樂教育改革的不斷深入，如何更好地為基礎音樂教育服務，如何更好地為音樂舞臺培養優秀的音樂表演藝術人才，對高校音樂教師專業化水平提出了更高的要求。

一、高校音樂教師專業化

教師專業化是一個不斷發展的過程，其內涵一般包括專業精神、專業知識、專業能力、專業發展等。高校音樂教師在專業化過程中，既有一般普通教師專業化的標準，也有自身音樂教育的專業精神、專業知識、從教的專業能力和自我專業發展的意識。

1.專業精神：教師專業素質的重要內容之一，又稱專業情意、專業道德等。它包括：“專業理想，即教師獻身教育事業、愛崗敬業精神等；專業情操，即對教育事業的光榮感與自豪感，以及對教師職業道德規范的認同而產生的責任感和義務感；專業性向，即教師從事教學工作應具有的人格特征，如合作的、有責任心等；專業自我，即教師的職業認同感、滿意感等。”①只有具有專業精神的教師，才對充分調動自身積極性，努力提高專業才能，積極投身到音樂教育教學活動中。

音樂教育造就了人的審美能力，是人類文化教育中不可或缺的環節。它是通過歌唱、基礎理論知識和表演技能培訓、音樂欣賞等各種富于情感的音樂形象對學生進行的美的培養和熏陶，它對于學生形成人生觀、世界觀，發揮創造力，養成良好的道德情操等都具有獨特的重要作用。因此和諧發展音樂教育是促進教育公平、平衡城鄉教育差異的有效標準，但是目前我國農村基礎音樂教育普遍存在理念、管理、師資建設等各方面相對滯后的情況，嚴重影響了農村中小學生綜合素質的全面提高。

一、吉林省農村基礎音樂教育現狀

經過走訪和調查，筆者發現吉林省農村音樂基礎教育現狀仍屬于相對落后的狀態，多數中小學校都對音樂課的重視程度不高，一些學校根本沒有開設音樂課，大約1/3的學校雖然開設音樂課，但是沒有專業音樂教師上課，一半以上的學校正常開設了音樂課，但是教學內容單一，幾乎無法達到教學大綱要求。但是通過調查也發現，雖然師資力量匱乏、教學設備簡陋、音樂課枯燥乏味，但這絲毫沒有減弱孩子們對音樂知識的渴望。有超過3/4的學生表示最喜歡上音樂課，希望接受正規的音樂教育，愿意學習歌唱、樂理知識和表演活動。

二、東北師范大學音樂學院赴梨樹縣支教調研行動

在為基礎教育服務、尊重的教育理念培養下和“勤奮、創新、為人師表”的校訓指導下，東北師范大學音樂學院研究生黨支部始終堅持以“音樂服務社會”為目標，結合自身學科特點，在院領導老師的高度重視和親切指導下，組織全體黨員及積極分子發揮專業所長，走進農村基礎音樂教育和社會體系，開展了支援梨樹縣基礎音樂教育行動。具體內容如下。

1.支教。通過給農村孩子上音樂課的形式，啟發孩子們對音樂的熱愛，改善落后的音樂教學現狀。支教小組從活動開展以來，累計對支援合作單位東河鎮中小學和蔡家鎮中小學等四個學校800余名學生進行了80余節次、320余課時的音樂綜合授課，解決了當地沒有音樂課和音樂教師的難題，取得了良好的效果。

摘要：社會音樂教育是我國現階段提高人民生活水平與文化素質的重要途徑之一，是音樂教育的重要組成部分，其覆蓋層面較廣，在現實生活中的作用也越來越突出。由于西藏地區的社會音樂教育起步較晚，社會音樂教育培訓機構較少，教學質量較差，師資匱乏，導致西藏地區社會音樂教育長期停滯不前。本文從西藏地區社會音樂教育的發展歷史、現狀、目前所面臨的問題及對策進行思考，揭示當前社會音樂教育的發展趨勢，以推動西藏地區的社會音樂事業的進步。

關鍵詞：拉薩市;社會音樂教育;成因;發展

隨著西藏經濟社會的快速發展，西藏地區的社會音樂教育事業發展得到了快速發展，是當下素質教育、審美教育發展的重要途徑。我國古代偉大的教育家孔子曾提出過“興于詩、立于禮、成于樂”的重要教育思想，闡釋了音樂對于思想的教化行為，是實現人全面發展的重要途徑。社會音樂教育的發展是對學校音樂教育的補充，也是提倡與發展素質教育的重要途徑。“社會音樂教育包含了少年宮、群眾藝術館、業余音樂藝術團體、民間傳統音樂社團、老年大學等社會音樂機構舉辦的各類音樂教育活動；包含了家庭音樂教育和個人音樂教育；還包含了電視音樂教育、廣播音樂教育、網絡音樂教育、社區音樂教育等越來越多的形式和渠道。而就教育的屬性而言社會音樂教育一般歸屬于普通音樂教育”①。社會音樂教育主要是通過社會傳播、社會延續、社會發展而進行的音樂教育，是通過社會媒介對音樂技能傳授而進行傳播的教育方式，是提高我國人民的生活水平與文化素養的社會職能，是當代社會發展與前進的基石。

一、西藏地區社會音樂教育發展歷史

隨著社會發展、人們精神文明建設的需求，社會主義文化思潮的不斷推進與發展，1975年西藏自治區群藝館成立，其性質為國辦公益性群眾文藝普及機構，通過幾十年的發展，發揮了其應有的作用，引領著西藏社會文藝事業的進一步發展。1978-1985年，拉薩市、山南地區、那曲、日喀則、阿里、林芝等地群藝館相繼成立，西藏的群眾文藝事業迎來了繁榮時期。1985年拉薩市青少年活動中心掛牌成立，根據當時社會需求開設了音樂、美術、舞蹈等多門課程的培訓班。2000年西藏第一個民辦琴行成立，標志著民辦音樂教育進入西藏市場。由于西藏地區社會音樂教育起步晚、起點低、生源與教師均不充足等原因，社會音樂教育事業的發展較為緩慢。但經過多年發展，憑借對文化藝術事業的執著追求與傳播民族文化的堅毅精神，西藏社會音樂教育得到了長足發展，迎來了空前的發展機遇為推廣音樂文化、促進音樂教育、提高音樂素質、培養音樂人才奠定了良好的人才基礎。

二、西藏地區社會音樂教育面臨的問題

【摘要】我國改革開放以來，各項教育政策的頒布使音樂教育邁進了一個嶄新的時期。在音樂教育廣泛普及的情況下，城市居民素質有了很大的提高。然而相較于城市而言，農村音樂教育仍存在諸多問題，比如我國東北農村地區的音樂教育還較落后，仍需要更多的關注。

【關鍵詞】東北農村地區;音樂教育;素質教育

音樂教育是學生素質教育中的重要部分。隨著教育改革的推進，城市地區音樂教育取得了較好的發展，但是廣大農村地區的音樂教育發展還較滯后。從東北農村地區音樂教育的落實情況看，還存在諸多問題亟需解決。本文就發展東北農村地區音樂教育的對策進行探究。

一、構建城鄉一體化的音樂教育模式

（一）以縣區為單位整合音樂教育資源

以縣區為單位整合音樂教育資源的關鍵在于，需要通過縣區政府統籌、縣區有關部門及縣區居民共同參與的方式，科學地整合縣區內的各項音樂教育資源，并利用這些音樂教育資源帶動農村地區音樂教育的發展。由于縣區相關部門對農村地區音樂教育的重要性認識不足，導致長期以來，縣區的教育部門沒有有效地整合各方面的音樂教育資源。因此，縣政府在農村音樂教育資源的整合上就具有了非常重要的作用。縣政府可以從宏觀上對音樂教育資源的整合進行把握，積極配合縣區教育部門處理好音樂教育資源整合過程中出現的問題，調節好各方面的關系，為農村音樂教育的發展提供保障。具體來說，縣政府可以采取以下方法：第一，制定相關制度，用政策保障音樂教育資源的整合。在縣政府的領導下，縣區的有關部門能夠在一定程度上投入到音樂教育中，將其所持有的資源共享出來，這對于提升當地音樂教師水平非常關鍵。第二，開辦縣區音樂學校，以此來整合音樂教育資源。縣政府對藝術學校進行統一的規范管理，可以使教育資源得到共享。第三，縣政府可以建立以東北地區本土文化為特色的民族音樂教育機構，從而使音樂教育擁有地方特色，將本地區得天獨厚的音樂資源融入到音樂教育中。

2021年7月中辦、國辦聯合印發《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》以來，“雙減”已成為全社會自上而下所關注的教育首要問題。“雙減”到底對學校音樂教育意味著什么？“雙減”政策背景下學校音樂教育該怎么走？這是每個音樂教育工作者必須思考的。可以說，這次的“雙減”政策對學校音樂教育來說，不僅意味著難得的發展機遇，而且也意味著嚴峻的挑戰。“雙減”政策為學校音樂教育帶來發展機遇，主要體現在以下兩個方面：一是給學校音樂教育帶來了可能的“雙增”。對此，教育部體衛藝司王登峰司長有具體清晰解讀。第一增是在減輕校內作業負擔后，為學生增加了參加包括音樂實踐活動在內的各種活動的時間和機會；第二增是在校外培訓機構認定中將體育和美育培訓列為非學科類培訓，學生接受音樂培訓的時間將會大大增加。不過，我們應當看到，這樣的“雙增”只是存在可能性，因為無論是校內的作業負擔減下來還是校外的學科類培訓減下來，客觀上的確增加了學生在校內的音樂活動時間和在校外參加音樂培訓的機會，但是，學校會不會安排學生參加音樂活動，家長會不會讓孩子去參加音樂藝術類的培訓，這都是不確定的，這取決于學校與家長對音樂教育是否重視。自二是使學校音樂教育受到了更多關注與重視。這次的“雙減”政策，再加上2020年中辦、國辦《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》提出的“美育進中考”等改革舉措，客觀上已經讓學校音樂教育受到了全社會、各層面的普遍關注。“美育”一時間變成了教育領域的熱詞，自然音樂教育也跟著增加了曝光度。特別是當人們思考著“雙減”政策把校內的作業負擔減下來、把校外的學科類培訓減下來之后怎么辦時，音樂教育自然成為了人們的關注熱點和首選領域。如果說以往音樂教育的地位更多是停留在文字上、文件中，停留在我們的自我認同中，那么這一次則讓我們感受到這種重視已經實實在在地體現在行動上、現實中，體現在他人認可中。必須看到，音樂教育的上述發展機遇，很大程度要歸功于美育影響力的增大和地位的提升。音樂教育是學校美育最為重要的內容與途徑，可以盡情享用美育受到重視所帶來的一切“紅利”，美育所擁有的機遇就是學校音樂教育所擁有的機遇。音樂教育當下最需要做的是借美育的東風，扛美育的大旗，朝美育的方向，做好自己的事情。這就要求我們每一個音樂教育工作者都要具有角色轉換意識，我們的角色定位必須從一個教音樂這門課程的專業老師轉變為一名美育工作者，我們既是音樂教師，更是美育教師。正如三十多年前美國音樂教育哲學家雷默所指出的，音樂教育只有通過和其他姐妹藝術結盟，才能夠朝學校核心課程邁進，以取得和其他學科平等的地位，僅靠自己單打獨斗是沒有出路的。的確如此，當我們只是以一門與升學考試關系不大的課程的身份出現時，是很容易被忽視的，但若以德智體美勞全面培養教育體系中“美”的姿態出現，則一切屬于美育的機遇和“紅利”都可能讓音樂教育所擁有。“雙減”政策給學校音樂教育帶來了發展機遇，但如何把握好這個機遇，真正讓學校音樂教育由此進入一個嶄新的發展階段，這很大程度上還得取決于我們音樂教育自身。為此，我們應該清醒地看到，“雙減”給學校音樂教育也帶來了各種全新的挑戰。諸如：當學生有更多的時間來進行音樂學習和參與音樂實踐活動時，師資數量夠嗎？素質達標嗎？音樂教育的時間和空間增加了，要滿足面向人人的音樂教育需求，原有的課程體系還能適應嗎？三點半課程怎么開？由于時間增多與途徑變廣，音樂教學與活動的內容和形式也隨之相應增多，以往的教學方式能否應付得來？音樂要進中考了，是否與“雙減”相沖突？怎樣改革創新音樂考試內容與形式，切實保證不因此增加學生負擔？等等，這些問題都是當下學校音樂教育面臨與亟待破解的問題。學校音樂教育要想應對這些挑戰，真正把發展機遇轉化為發展勢頭，唯有反思自身問題，銳意改革創新。學校音樂教育改革一直在進行，特別是自21世紀新課改以來，改革就沒有休止符，更無終止線，而且改革是一攬子工程。但是在“雙減”政策背景下，音樂教育改革必須基于育人的高度與視角，凸顯新時代美育發展的新要求和當下“雙減”政策的新舉措，抓住改革重點，破解改革難點。為此，我們提出了學校音樂教育的“雙減”與“雙增”主張。

一、音樂教育要“雙減”，一減功利化，二減技術化

功利化、技術化是長期以來學校美育存在的一個問題，音樂教育同樣如此。關于功利化、技術化的問題，2015年國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中提出：“充分發揮家庭和社會的育人作用，轉變藝術學習的技術化和功利化傾向，營造有利于青少年成長的健康向上的社會文化環境。”當初國辦《意見》是針對家庭與社會藝術教育提出這個問題的。但實際上，包括音樂教育在內的學校美育同樣存在這個問題。如果音樂教育讓師生覺得累，那很大程度上是不是諸如比賽、評優等功利化追求的壓力所致？由此也可以看出，減負問題也并不只是對學生而言，實際上老師同樣需要減負，老師的負擔減不下來，學生的負擔就難以真正減掉；如果學生不喜歡上音樂課，那很大程度上是不是我們把音樂當成了技術來教？由此導致的極端后果就是人們常說的“學了一門技術，恨了一門藝術”。所以，我們是否可以得出這樣的結論：如果學校音樂教育自身的確給師生帶來了“負擔”，那很大程度上就是功利化和技術化造成的精神壓力和身心負擔，是功利化讓我們身心疲憊，是技術化令學習枯燥乏味。筆者曾寫過一篇題為《音樂教育，為“減負”撐起一片藍天》（《中國音樂教育》2000年4期）的短文，文中談到：“音樂教學很少有課堂書面作業，也基本上不留家庭作業，按理不會有課業上的負擔，但事實上并不完全是這樣，音樂課堂教學照樣也存在‘減負’的問題。一些老師由于對中小學音樂教學的目的、任務以及教學規律存在認識上的偏差，一味地把音樂知識技能的傳授與訓練看成是音樂教學的全部，一味地采用單調枯燥的訓練方式進行教學，致使學生在音樂課堂上不僅領略不到音樂帶給他們的快樂，反而備受諸多非音樂因素的騷擾，以致增加了學生的心理負擔。”毋庸諱言，即便經歷了音樂新課程改革，22年前文章中所描述的問題今天依然存在。所以，我們今天在談“雙減”時，千萬不要以為這事跟我們音樂教育無關，認為音樂學科不需要減負，要減的是其他學科，我們盡情享受“雙減”帶來的“紅利”就好。但事實上，學校音樂教育同樣也要“雙減”，要通過“雙減”，讓音樂教育從功利化、技術化轉向美育化、生活化的軌道上來，不被功利綁架，不被技術桎梏；要通過“雙減”，探索出一種適合培養業余愛好者的音樂教學模式，讓音樂學習成為一種生活方式與生活常態。總之，“雙減”政策下，學校音樂教育必須淡化功利化追求，破解技術化頑癥。要以育人為本，以獨特而重要的育人成效贏得自身應有的地位，而不能試圖靠功利化追求來求得滿足自身虛榮且并不穩固的一席之地；不能把陶冶情操溫潤心靈的音樂教育降低到技術層面，更不要試圖依靠技術操練去達成以美育人的目標。

二、音樂教育要“雙增”，一增數量，二增能量

1.增數量，師資隊伍要擴容。應該說，音樂教師缺額大的問題近年來已經有了大幅度的改善，且這個問題主要存在于廣大農村學校。但“雙減”之后，學校可能會大幅增加音樂課程與音樂活動的比重，那么，城市學校也將面臨著音樂師資短缺的問題。為此，補充音樂師資缺額是當下應對“雙減”政策給音樂教育帶來的機遇與挑戰首先必須破解的問題。根據國家美育政策以及各地的有關經驗，音樂師資隊伍擴容的主要途徑有兩條：一是各地各學校要確保新晉專職音樂教師基本比例，逐步增大音樂師資的絕對量。二是整合校內外各方面資源，因地制宜、因校制宜，多渠道解決師資短缺問題。上述兩條途徑比較，眼下更可行的辦法還是后者。整合校內外資源充實音樂教師隊伍，主要有以下思路與辦法：第一，返聘身體健康、精力充沛、師德好、教學經驗豐富的退休音樂教師擔任學校音樂課堂教學與實踐活動指導等工作，特別是課后三點半的音樂教學工作；第二，招募包括文藝團體的專業人士、民間藝人等社會藝術人士擔任學校兼職音樂教師；第三，經濟條件好的地方和學校可以通過購買社會服務，引進具有教育資質、專業水平達標的社會藝術機構進校園，承擔諸如樂隊、合唱團等課外社團活動的教學與指導工作；第四，大力推廣高校美育浸潤行動，通過建立高校實習、對口援教基地等方式，將高校音樂教育專業師生的社會藝術實踐與中小學音樂教育有機對接；第五，鼓勵和支持社會公益組織開展學校音樂教育公益項目，特別是開展鄉村學校美育公益行動；第六，充分挖掘校內具有音樂特長且樂意兼任音樂教學工作的其他各學科教師、學校管理部門工作人員等資源，并針對他們進行音樂專業培訓，培養校內兼職音樂教師，等等。2.增能量，音樂教學要提質。音樂教育增能量，就是要做大做強音樂教育，不斷夯實與完善自我，激發內生動力，增強發展動能，切實提高音樂教育教學質量，用顯而易見且無可替代的育人成效贏得信任與尊重，獲得應有的地位。學校音樂教育長期不受重視，除了社會與教育大背景的因素之外，歸根到底是我們自身還不夠硬。就如前面所述，音樂教育追逐功利和技術，或許某個時候能夠刷出一點存在感，但更多時候卻容易被人忽視。這種狀況必須改變，而這種改變首先要從自身做起，那就是必須從提高教育教學質量入手，切實提升音樂教育的育人成效。基于“雙減”政策大背景，根據國家有關新時代學校美育改革發展的精神要求，針對自身存在的問題，學校音樂教育要提質，必須在以下五個方面進行改革創新。一是拓展實施載體。“雙減”之后，學生參加音樂學習與實踐活動的時間將明顯增加，以往常規性的音樂課堂教學與社團活動將無法滿足學生的校園音樂生活需求。在這種情況下，我們必須拓展音樂教育的途徑和載體。要確保所有學生都能有課上和有活動參與，真正實現音樂教育面向人人，就需要構建課堂教學、課外活動、校園文化、藝術展演“四位一體”的育人機制，就必須在校園文化和藝術展演方面做文章，要讓學生置身于音樂浸潤的美育環境中，時時刻刻都能得到美的熏陶與滋養，要讓學生有機會經常性地去校內外的藝術館、音樂廳等進行現場觀摩與實踐。要構建群體化、常態化、課程化、生活化的全員音樂展演機制，讓學生隨時隨地想唱就唱，想舞就舞，而不是一年等一回，甚至三年等一回。二是豐富教學內容。首先，“雙減”之后，課后三點半音樂校本課程開發已經擺上日程，其教學內容要與國家課程形成差異化發展和優勢互補，要盡可能與學生現實音樂生活對接，直接服務于他們的音樂實踐活動，尤其是要開發滿足學生音樂專項特長發展的實踐類、特色類課程。其次，要形成學校、社會、家庭共同開發與實施音樂課程的新生態，特別是依托社會文藝團體和專業藝術場所的專業與場地優勢資源，豐富學校音樂教學內容。第三，隨著《義務教育藝術課程標準》（2022年版）的頒布，舞蹈、戲劇、影視已正式進入國家藝術課程體系，以及學科融合理念的不斷強化和具體落實，音樂課程教學要主動融入其他藝術課程與非藝術課程的內容，要以一種開放與包容的心態來擁抱其他藝術課程門類正式走進藝術課程體系。這就要求無論是在職音樂教師的專業提升還是高校音樂教育專業的人才培養，都不能再滿足于懂音樂，而是要在“音樂一專”的基礎上盡可能爭取“藝術多能”。三是創新教學方式。“雙減”之后，隨著音樂教育實施載體的拓寬與教學內容的豐富，音樂教學方式必須創新，創新的基本依據與方向是中辦、國辦美育《意見》提出的“藝術基礎知識基本技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”的教學模式。要聚焦“教會”“勤練”“常展（演）”，注重創設真實、開放的學習情境，設計與學生日常生活相關聯的任務，圍繞整合多種知識和技能的任務、主題和項目進行單元教學設計，通過教學方式的創新，實現強化音樂表現、深化審美體驗、激發創意實踐的教學改革目標。在這里特別需要強調的是：“藝術基礎知識基本技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”中的兩個“+”號不是簡單的相加和單向的進行，而是以藝術審美體驗為中心環節的三者相互融合。特別是知識技能的教學必須融于藝術審美體驗之中，在學生參與的審美實踐活動中結合著去教，并且在專項特長培養中得到鞏固和提升。而對于中小學生而言，這里所指的專項特長一定是建立在興趣愛好基礎之上的特長，而不是要求技術指標要達到何種專業化程度；這種專項特長的培養同樣必須依托學生的藝術審美實踐體驗，而不是枯燥的技術化操練。四是慎重推進評價。無論是音樂素質測評、義務教育質量監測，還是音樂進中考，稍有不慎就會導致應試教育傾向而增加學生負擔，都將與“雙減”目標背道而馳，因此，評價無疑是“雙減”政策下學校音樂教育面臨的最嚴峻挑戰。音樂課程究竟應該怎么考？育人和育分兩者能否統一？如何讓音樂課程的成績直接反映育人的成果？這些都是需要我們冷靜思考、創新探索、慎重推進的問題。音樂教育評價要堅持育人為本，要建立發展性評價指標體系，突出表現性評價，聚焦學生運用所學知識技能解決相關現實問題的能力，杜絕可能導致應試傾向的評價內容與方式，尊重學生的藝術個體差異，確保每個學生都有在評價中展現藝術才能和學習成果的機會。五是幫扶鄉村美育。鄉村美育的問題不是減負，而是它事實上成了被人遺忘的角落，對于鄉村學校的孩子們來說，把音樂課開起來就是最大、最好、最美的減負。首先，開齊開足音樂課，把被其他主科擠占的課時還給音樂，可以有效減輕其他課程的課業負擔；其次，開設音樂課，可以優化學校良好教學氛圍，營造生動活潑的學習環境；第三，開設音樂課，可以豐富學生的情感生活，特別是慰藉鄉村孩子的心靈。一所學校聽不到學生的歌聲，那是不可想象的，鄉村的孩子也是孩子，他們的心靈世界和精神世界同樣需要美麗的歌謠，他們更是期待有一片音符能夠帶著他們的心走出鄉村，飛向遠方。

作者：郭聲健 聶文婧