摘要：幼兒園是幫助幼兒適應學習氛圍和了解知識的重要場所，幼兒在幼兒園中要學習各種新知識，擺脫對父母依賴的習慣，這是幼兒初次嘗試獨立的重要過程。但是，對于幼兒的自身發展來說，環境對幼兒的生活習慣及能力培養會帶來許多潛在的影響，同時也能通過環境的合理設計來促進幼兒的生長發育，加快幼兒掌握各個運動技能的速度，使幼兒在幼兒園學習中打下良好的基礎。當前，我國大多數幼兒園活動室的建設都十分簡單，與小學、初中院校的室內設計基本無異，設計方向缺乏對幼兒年齡階段的考慮，同時也未從人性化角度來思考幼兒的發展需求，使得環境設計難以給幼兒的自身成長及培養帶來幫助。對此，本文從人性關懷視角下對幼兒園活動室環境的藝術設計展開研究。

關鍵詞：人性關懷；幼兒園；藝術設計

幼兒園活動室是為幼兒提供的自由活動場所，幼兒可在該室內完成游戲、繪畫、唱歌等課程任務，從而使幼兒從中學習和接觸新領域的知識。對于幼兒來說，影響幼兒學習與成長的不單單是來自于知識層面，其活動室的環境也是促進幼兒學習的重要因素之一。因此，幼兒園的環境設計在幼兒學習中占據著不可忽視的地位。對于幼兒來說，活動室的環境設計會給幼兒的行為、心理及生理均帶來影響，這些影響雖不會立即反映在表面，但實則早已潛移默化地影響著幼兒，長此以往會給幼兒的綜合能力帶來極大影響。這表示幼兒園活動室的環境設計需充分考慮幼兒的年齡、生長需求及教學需求，使其給幼兒的未來發展帶來良好的幫助。

1幼兒特征對活動室環境藝術設計的影響

1.1生理

幼兒園活動室環境藝術設計的最終目的是為了給幼兒打造更舒適、更良好的活動環境，使幼兒在活動室中能夠自由學習。活動室作為幼兒園開展教學活動的重要場所，環境設計會關系著幼兒的生活質量，因此在設計時，需充分考慮幼兒的發展需求進行設計。對于4～6歲階段的幼兒來說，其身高普遍是在96～100cm之間，活動室內的各個尺寸需根據幼兒的平均身高來進行合理設計。同時，該年齡階段的幼兒其四肢基本已具備了彈跳、攀爬、跑步等技能，活動室的環境設計需能充分滿足幼兒的各個生理條件，且室內色彩也盡量以鮮艷為主，室內家具及空間都能滿足幼兒的各個運動行為需求。［1］

摘要：實踐是人們認識世界，改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。人的社會實踐，不限于生產活動一種形式，還有很多種其他的形式，經濟活動、政治活動、科學技術以及藝術活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術活動作為實踐活動的重要組成部分，占據了不可替代的地位。

關鍵詞：實踐；服裝設計；藝術活動；進步與創新；設計應用

一、實踐觀及其意義

歷史是現實的生命個體在實踐活動中所創造的全部物質文明和精神文明的總和。社會生活在本質上是實踐的，實踐是認識的基礎。人類一切東西的獲得，包括一切意識形態（宗教、藝術、道德等）的產生都不能脫離實踐而存在，它們都在絕大程度上依賴于實踐，根植于物質生活土壤。實踐是人們認識世界、改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。但只承認實踐是客觀的物質性活動還不夠，因為實踐還是人們在一定思想意識支配下對于客觀世界的反映，是有意識、有目的的能動性活動，具有主體性的特點。所以，我們既要從客體的方面去理解和把握，也要從實踐主體方面去理解和把握，重視主體的能動作用，通過主體能動的反映和活動來有所突破、有所創新。

二、實踐觀與藝術活動的關系

人的社會實踐，不限于生產活動一種形式，還有很多種其他的形式，經濟活動、政治活動、科學技術以及藝術活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術活動作為實踐活動的重要組成部分，占據了不可替代的地位。（一）藝術活動中的實踐。藝術活動是指藝術家在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。藝術活動作為人類的一項特殊的實踐活動，它的反映對象在本質上是不依賴于藝術家的意識感覺而存在的，它是對客觀現實的反映，客觀現實是它的唯一源泉，在此我們必須堅持生活實踐第一性、藝術第二性的立場。從總體上講，藝術設計活動一般可以分為體驗活動、構思活動和傳達活動三個階段，在這三個階段當中，都少不了藝術家的實踐。在體驗活動階段，需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活。藝術家如果不深入社會生活觀察體驗、親身實踐，就無法獲取最準確、真實的資料，也就無法創作出驚人作品。以俄國的著名畫家列賓為例，如果列賓沒有對勞苦大眾真實生活的深刻觀察和體驗就不可能創作出傳世作品——《伏爾加河上的纖夫》。在構思活動階段，要求藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。這一過程當中也包含了藝術家復雜的實踐活動，因為人的思想構思活動同樣也屬于實踐活動，而且在構思階段當中，人的主體性顯得尤為重要。最后一個階段——傳達活動。傳達活動指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在設計創作構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的設計作品和藝術形象。這種傳達需要的物質材料，需要的技巧，需要融入的生命和心靈等，都需要藝術家在實踐中去實現，從而完成從構思到藝術作品的蛻變，發揮藝術作品在社會生活中特有的功能和作用。所以，客觀存在的物質世界和社會實踐是我們進行藝術設計創作的基礎和最基本的條件，脫離了這些基本條件，設計出來的作品就猶如無源之水、無本之木，失去了藝術設計應有的魅力，更無法成為傳世的經典之作。（二）藝術活動中的主體。在我們人類悠久的歷史長河中，我們一再地注意到了實踐在藝術活動中的重要性，但也不能忽略在藝術活動中作為創作主體的人所具有的重要作用。正是由于創作者的主體能動性在實踐中起到了很大的作用，從而將我們常人和藝術家區別開來，也正是因為有了主體能動性的存在和發揮才有了豐富多彩的藝術設計作品。藝術活動中的主體是指設計者（藝術家）。設計創作中的主體性發揮是創作主體用全部的生理和心理機制自覺地發揮能動作用形象反映社會生活，最終創造出帶有鮮明主體特征的設計作品的過程。但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。在藝術創作活動的三個過程中，實踐起到了根本性的作用，但一件藝術設計品的獨特個性和創新卻少不了藝術家在實踐活動中主體能動性的積極發揮。實際上，在這三個階段當中都或多或少地穿插了設計者的想象、思考、情感等主體性的因素。尤其是在藝術設計的構思階段，設計者的主體性發揮，基于客觀世界和實際生活的豐富想象和創意也是藝術作品獲得贊賞的主要原因。所以這就要求我們在實踐中發揮主體性設計出更多更好的藝術作品，將這個結論與藝術設計活動中的服裝設計活動聯系起來也是一樣的。（三）實踐觀與服裝設計。服裝設計作為諸多藝術設計活動中的一個具體種類，也是一個藝術創作的過程，是藝術體驗、藝術構思與藝術表達的統一體。同樣，在服裝設計當中，設計創作的實踐活動也是必不可少的，設計者要依靠深入服裝市場和消費群體考察來獲取大量真實的社會素材和資料作為設計的依據。給設計者以無窮的靈感。可以說離開了現存的物質世界，離開了對這些物質的觀察和思考，即使設計者有再好的想象力也是徒勞。只有在設計者勇于積極實踐考察擁有豐富的設計積淀的前提和基礎上進行設計，并最終成形，才能算是服裝設計者完成了她的職業使命和責任（如圖1）。設計師如果沒有對服裝市場真實情況的調查研究，對服裝消費者審美傾向的大致把握以及對于整個服裝流行趨勢的準確預測，就不可能設計出市場需要的服裝來，而這一切的取得都要依靠設計者在切身的體驗實踐中去積累、選擇、總結。實踐對服裝設計者至關重要。服裝設計過程中對于素材的積累考察，對于構思的完成以及傳達的方式的確定和完善，還有思想傾向、風格的確定等，都需要設計者在設計的實踐活動中積極去發掘、去超越，去檢驗。另一方面，服裝設計作為一種藝術設計活動，尤其是作為一種以審美和外觀取勝、注重視覺印象的設計活動，服裝的設計構思、創新也是至關重要的。服裝設計的創新性源于設計者的主體性和創造性，所以我們要重視情感、幻想和想象等主觀因素在設計中的能動作用。每一件優秀的服裝設計作品，總是在反映客觀實際、滿足人們需求的基礎上凝聚著設計者獨特的審美體驗和審美情感，帶有設計者個人的主觀色彩與藝術追求，體現出設計者獨具匠心的創作風格和藝術個性。可以說在服裝設計創作中，客觀世界和我們在設計時所進行的實踐活動只能作為我們進行設計創作的素材和基礎，不能直接構成服裝設計作品，就算可以創造出作品，那也一定是平庸的服飾。設計中簡單、直觀地反映客體，沒有主體能動性的發揮，設計的作品便會如沒有生命活力的花草枯萎蔫黃，只有加入創新元素才能引人注目（如圖2）。對自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡，文藝領域的繪畫雕塑、舞蹈音樂以及民族風情等各個方面的實踐體驗都可實踐調查研究對于服裝設計的重要性，設計師克里斯汀•迪奧的成功可以充分證明這一點。在1947年克里斯汀•迪奧設計出了“新面貌”（NewLook）經典的“A”字型裙震驚并征服了全世界，成為了無可置疑的時裝設計大師（如圖3）。究其成功的原因，首先是他有對殘酷戰爭以及戰爭壓抑氣氛下人們制服化的服裝穿著的親身實踐體驗，從體驗中使得他對戰后人們對身體解放和對美麗的追求有了深刻認識。其次，他能夠在設計活動中較好地發揮和運用主體能動性，使得他將在同一起跑線上的其他設計師遠遠地拋開，也使得他本人和他的設計成為經典。

摘要：事實上，做好藝術設計活動，必須充分注重構建合適、多元化的設計模式，特別是整個茶元素與藝術設計活動相結合的過程，不僅提升了設計活動的具體效果，同時也為茶元素的具體應用和合理傳承，提供了切合實際的發展空間。本文擬從茶元素的具體內涵分析入手，結合藝術設計活動的實施訴求，通過具體分析茶元素與藝術設計的融入可行性，從而全面探究融入茶元素詮釋藝術設計風格的具體思路。

關鍵詞：茶元素；藝術設計風格；文化理念；審美內涵；風格創新

藝術設計活動是一種基于文化內涵為底蘊的審美創意與創新活動，就傳統的設計活動開展狀況看，其中存在的重要問題和不足在于其中未能融入人文內涵和藝術審美特征，從而限制了整個藝術設計活動的理想效果。客觀地看，藝術設計風格的詮釋與表達，所向我們反映的是一種成熟的人文理念和價值思維，這就為茶元素的合理融入提供了系統化的可能。

1茶元素的具體內涵分析

茶文化的文化內涵和價值理念，為當前我們更好開展多種設計活動，提供了重要推動力，尤其是在當前整個文化融合的過程中，茶元素的生態內涵，有效豐富了藝術設計活動的具體理念和元素應用。這是設計價值提升的基礎，也是實現藝術設計活動全面創新的核心。茶元素的基礎是一種生活元素，茶元素是圍繞社會大眾整體飲茶生活習慣所具體形成的元素體系，正是因為茶元素是一種穩定的元素內容，其中在向我們展示其生態內涵的基礎上，合理全面的表達了成熟的文化內涵，從而為當前我們開展系統化的藝術設計活動的具體開展，提供重要支撐。客觀來說，茶文化的基礎源自與茶相關的自然內涵。特別是從整個茶文化體系發展創新角度看，在茶文化體系不斷發展與交流過程中，賦予了茶元素體系更為深厚的內容。所以，總的來說，茶文化中所彰顯的精神和價值，都是茶元素的價值得以全面展現的關鍵與本質所在。當然在當前整個時代背景下，利用傳統元素時，不僅要具體挖掘這些資源中所具有的優勢，也要選擇合適載體。

2藝術設計活動的實施訴求

1環境藝術設計活動的創新背景理解

無論是我們對環境藝術設計活動的價值認知不斷成熟，還是現代技術發展的推動力等等，都讓該設計活動在當前時代背景下，進入了創新發展的新機遇期。1.1大眾審美理念的成熟發展：渴求環境藝術設計機制創新。事實上，審美理念是社會大眾認知時展理念成熟化、體系化的重要表現。尤其是，在現代環境藝術設計活動中，為最有效地確保社會大眾自身的審美理解和情感體驗，在具體實施設計活動時，必須充分注重選擇合適的審美素材融入和應用與整個設計過程中。當然，就目前社會大眾自身的實際訴求和關注點看，人們的審美理念也出現了新的變化。其一，社會大眾的審美認知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟風”。其二，在大眾自身的具體審美訴求中，其更加傾向于文化內涵的融入應用表達。在設計機制全面發展的初期，多數設計者自身盲目使用各種流行元素應用與具體的設計活動之中，當前越來越多的設計者，更加傾向于從我國傳統文化元素中選擇合適的素材內容，應用與設計活動之中，從而滿足大眾自身的審美訴求。第三，融合已經成為設計活動開展的趨勢，在當前環境藝術設計過程中，越來越多的元素被融入其中，比如心理元素、技術元素、文化元素等等，但凡能夠有效激發和他提升環境藝術設計品質內涵的元素內容，其實際上都可以被我們具體應用與整個設計體系之中。1.2技術應用的全面提升：助力環境藝術設計機制創新。設計活動本身就是一種創意思維下的布局與構造，所以，就環境藝術設計活動開展的本質特點和實際訴求來說，如果想要實現最佳設計效果，就需要充分注重發揮現代技術上的具體應用優勢。近些年，智能技術和信息化的告訴發展，以VR技術為代表的新型技術，成為信息化時代的重要產物和標志，在該技術具體應用過程中，其通過具體利用模擬三維立體空間這一整體優勢，從而使得觀眾自身能夠產生親身入境的感覺，同時這也便于設計者能夠在設計方案完成之后，就對設計效果形成感知，因此，在虛擬技術日益更新、日益完善的時代背景下，通過合理使用該技術，創新實施環境藝術設計已經成為不可逆的發展趨勢。1.3傳統文化的集中表達：環境藝術設計機制創新的“本源”。環境藝術設計從表面上看是一種設計活動，從本質上看，這實際上是一種基于大眾認知和理解前提下的具體創造，尤其是其中所傳遞和表達的更重要的是一種設計思維和文化認知。尤其是該設計活動最終是能夠為觀眾帶來視覺認知和實際感受的綜合活動，所以如何才能更好發揮傳統文化應用優勢的關鍵前提下，通過合理利用具體的藝術思維前提下，通過選擇合適的設計材料，從而在優化設計布局的關鍵前提下，實現整個設計活動的最佳效果。

2傳統民間茶文化的具體內涵分析

客觀地看，我國民間茶文化的內涵是層次化、多樣化的，其中既包含了能夠具體應用與設計活動的素材內容，同時也具有著優化設計理念的整體內涵，尤其是其中所表達的規律，以及獨特的藝術內涵和文化潛質，從而使得整個設計活動在滿足大眾訴求的本質前提下，實現對民間茶文化的有效應用。民族文化與環境藝術設計的融合,是對民族文化的傳承,也是對環境藝術設計的發展。就當前時代看，科技更新速度大大提升，東西文化理念之間的交流與碰撞進一步加劇，可以說，如今已經進入到文化多元深度融合的重要時代，所以在這一過程中，通過具體研究傳統民間茶文化元素在整個環境藝術設計活動實施過程中的具體影響和綜合應用價值，從而在理性認識民族文化和傳統文化的同時，也實現對傳統文化的傳遞與創新。民間茶文化是茶文化體系的核心內涵，其中所詮釋和表達的，不只是成熟的文化體系，同時也是對大眾生活習慣和習俗的融入與表達。當然，結合我國民間茶文化體系內涵看，其中更多是一種大眾文化，無論是該文化體系所包含的元素內容，還是其中所具體傳遞和承載的理念，都充滿了大眾色彩，這也使得其能夠被具體應用于整個環境藝術設計之中。

3傳統民間茶文化與環境藝術設計活動的融合可能性分析

從當前時代背景看，文化與藝術之間的全面融合，不僅僅是當前時代中最為重要的特色，同時更是我們應用傳統文化資源，優化環境藝術設計活動機制的關鍵所在。所以，總的來說，在該設計時，如果我們能夠選擇融入合適的文化元素內容，那么其中所能夠具體實現的，將不僅是設計元素豐富，更是設計活動的品質化提升。所以設計者自身必須注重加強傳統文化元素，在現代環境藝術設計活動中的具體運用效果，并且確保發揮和實現其理想的價值作用。當然，如果能夠對傳統民間茶文化進行合理化改造，并且使其應用于具體的設計活動之中，其事實上，將為該文化體系的傳承與詮釋，提供了合適的載體。不僅如此，當前人們對設計活動的理解也更加全面，比如關于生態理念的認知與應用，從而使得該設計活動具體實施時，需要將具體的生態環境融入其中，通過豐富詮釋設計新意和價值內涵，實現設計活動的本質效果。

陶藝是一門源于鄉村生態的古老藝術，在現代工藝與人類審美推動下，陶瓷藝術呈現出地域特色和時代特征。因此，以傳統鄉村美學元素為基礎，積極創新陶瓷藝術設計教學，將培養學生創造出內涵更加豐富、形象更加立體的陶瓷藝術作品。本文結合《現代陶藝教學》一書，分析當前陶瓷藝術設計教學存在的問題，探索傳統鄉村美學元素對陶瓷藝術設計教學的作用與影響，以期為當前利用傳統鄉村美學元素創新陶瓷藝術設計教學體系提供有效借鑒。

由何炳欽編著，武漢理工大學出版社2005年8月出版的《現代陶藝教學》，主要以現代陶藝教學活動為研究對象，從理論研究、技術標準、材料設備和設計技巧等多個角度對如何做好現代陶藝設計活動進行了全面論述。特別是該書盡管立足“現代教學”，但其中仍然介紹了我國傳統陶藝技術的應用狀況，賦予了該書深厚的文化特色。該書具有以下特點：

一、結構合理，銜接性強

該書注重論述結構的合理性與銜接性，各個章節之間相互銜接，有助于讀者對現代陶藝設計形成全面、合理認識。特別是該書理論部分論述嚴謹，并且極為深刻，從內在規律視角揭示了陶藝裝飾技法的核心環節，并在此基礎上，對中外現代優秀的陶藝作品進行了專業賞析。當前多數高校相繼開設了陶瓷藝術設計教學活動，但其中仍然存在一些問題，主要表現為：一是受現代文化影響較深，當前陶瓷藝術設計教學出現了“工業化”思維和“范式化”理念，多數學生對陶瓷藝術設計缺乏獨有的審美內涵與創新力，影響了陶瓷藝術設計教學成效。二是多數陶瓷設計教學沒有從文化視角進行論述，影響了陶瓷藝術設計教學的文化內涵。陶瓷不同于一般商品，陶瓷藝術設計的核心是文化，隨著文化交流融合不斷加深，只有引導學生從文化符號角度理解陶瓷藝術，才能賦予該設計活動應有的生命力。

二、論述全面，內容完整

該書通過分析現代陶藝設計教學的各個環節，深度剖析其內在關聯性，實現從整體到細節、從宏觀理論到微觀應用的完整、全面論述。該書圖文并茂，通過系統論述現代陶藝的裝飾方式、煅燒技巧和方法，全面介紹了現代陶藝創作所需要的材料、設備和方法，豐富了讀者對現代陶藝設計活動的理解與認識。借鑒該書觀點，可以看到在當前利用傳統鄉村美學元素，開展陶瓷藝術設計教學時，能夠產生以下影響：第一，將傳統鄉村美學元素與陶瓷藝術設計教學深度融合，既為當前全面推進陶瓷造型設計形態升級、優化提供了新的動力支持，也為陶瓷造型藝術設計教學發展、升級提供了新的合理方向。傳統鄉村美學元素是極具特色的民間審美形態，其中所詮釋的綠色、生態美學理念，極大豐富了學生的審美認知，是當前全面提升陶瓷藝術設計水平的重要動力來源。第二，通過將智慧技術與傳統鄉村美學元素的開發、利用活動深度融合，優化陶瓷藝術設計教習機制，全面提升陶瓷設計藝術水平，改善陶瓷藝術設計的教學效果，使學生對傳統鄉村美學元素的內涵形成全方位理解，進而使傳統鄉村美學理念創造更大價值。傳統鄉村美學元素歷經長期發展，已成為當前影響陶瓷藝術設計的重要文化內涵，也是推動陶瓷藝術設計水平全面提升的關鍵動力。

[論文關鍵詞]審美能力情感社會關系勞動的對象化微觀的單個勞動心理滿足感配合

[論文摘要]生存就是現實，因此把現實與審美的理想對立起來實際上是一種違背設計美學常識的見解。而設計師的任務，則是改變現實順應潮流，引導創構理想。作為社會消費結構中人與世界的一種精神關系，審美活動具有現實性的特征。審美活動著眼于現實的人生，尋求理想的實現和幸福愿望的達成，從中提升和超越自我。我們不得不承認主體精神性的理想是在現實關系中生成的，幾乎表現在等同于現實活動，是一種消費水平理想化、藝術化的活動，與現實活動沒有距離。這種活動不但植根于自然生命的深處，以生命意識為基礎貫通自然與社會消費，而且又在此基礎上反映出社會化的情感對整個世界消費結構的精神需要。對于大眾而言這種關系形式上不但涉及功利，而且暗含著功利的強度，它以現實消費水平關系為基礎，之后才超越了現實及其約束，走向心靈中理想與自由的境界。在此基礎之上設計的審美活動讓主體的心靈從現實關系中獲得一種超越。

一、依靠受眾自身實現審美活動

消費設計作品與理念一經傳出就不可改變，能否產生審美作用，其決定因素就在受眾。設計作品只是提供了設計審美的可能性，要使這種可能性向現實性轉化，就要依賴受眾身上應具備的條件。條件之一，是受眾要閱歷豐富、人情練達，這樣他就會對消費結構事件中美的信息十分敏感，容易在內心激起活動。但僅僅只是閱歷和人情還不夠，只能達到一種不可名狀的愉悅和激動，最多只能算是審美活動中的感性認識。那么，受眾還應具備的條件之二，是要具有在掌握大量藝術作品基礎上形成的藝術美修養，這樣才能把設計接受中的情感活動很清晰地和藝術審美范疇聯系起來，使設計審美真正到位。

對于人的藝術修養在審美活動中的決定作用，馬克思曾做過這樣的表述：“只有音樂才引起人的音樂感覺：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義……社會人的感覺和非社會人的感覺是不同的。只有憑著從對象上展開的人的本質的豐富性，才能部分地第一次產生著人的主觀感受的豐富性：欣賞音樂的耳朵，感受到形式美的眼睛──簡單地說，能夠從事人的享受和把自己作為人的本質力量來肯定的各種感覺。”

二、受眾感受設計的指導意義

【摘要】在中國，藝術活動的創作離不開對傳統藝術元素的運用與體現。中國作為一個有著悠久文化歷史的文明古國，傳統文化對中國現代藝術的影響深遠且彌長。在本文中，筆者結合自身的創作經驗，將中國文字這一獨特藝術進行分析，借助于對其代表性的特征來實現對中國傳統文化藝術特征的探究，進而完成對民族文化、民族審美意識與現代藝術設計活動之間關系的分析。

【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新

在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現

在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。

二、書法元素的表現

【摘要】隨著經濟全球化的發展，國家加大了對文化藝術的重視力度，越來越多的高校開設了藝術課程，旨在培養人才的創新素養。在素質教育背景下，高校應盡快改革當前藝術設計教育模式，探討藝術設計教育教學改革途徑，不斷培養創新型人才，通過學以致用的方式來提升課程教學質量。

【關鍵詞】高校藝術設計;教育教學;現狀;改革;途徑

由于我國高等院校藝術設計專業起步較晚，相比于西方教學模式還存在很多不足之處。在多元化潮流背景中，我國應關注文化藝術的培養，促進藝術設計學院的發展。高校藝術設計主要包括環境設計、視覺設計等。素質教育背景下對學生綜合素養提出了更多要求，學校應基于時代背景培養更多的藝術人才。

一、當前高校藝術設計教育現狀

（一）培養目標不明確。高校藝術設計教育旨在培養藝術創造、制作等專業人才，學校需要將學習的專業理論知識、實踐相融合，使學生在基礎知識達標的情況下具有創新能力。近年來，高校藝術設計教育環境中，某些學習對學生的培養還停滯于依據專業理論與技術培養上，并未高度重視學生的創新能力。在教學過程中，教學老師采用傳統的教學模式，僅僅根據教材內容進行教學，只是關注學生的書面成績。評判學生的優秀標準還停留在考勤、期末成績等方面，忽視學生的專業能力、創新意識培養，因此，某些高校藝術設計人才綜合素養不高。（二）招生制度不科學。高校關注藝術設計人才招生力度，從很大程度上加快了設計學院學生增長。通過分析藝術設計專業招生情況發現，多數院校過于關注學生的專業藝術課程，譬如美術、體育等，不關注文化課程的成績，只是需要達標即可。在招生制度的影響下，某些高中成績不佳的學生選擇藝術課程，而忽略了對文化課程的學習，導致高校藝術設計教育教學管理不當，應加強改革力度。（三）課程設置守舊。由于高校藝術課程設計的理論基礎專業較強，同時必須具備實用性特征。就當前來看，高校課程設置具有滯后性，不利于促進學生的未來發展，同時不符合時展的理念。就教學方法來看，傳統的教學方法難以提升學生的積極性。對于課程設置來看，某些教師運用專業課程和基礎課程的學習，依據書本基礎理論知識進行講授，不關注學生的專業實踐操作。此外，在當前藝術教育環境中，教學還存在很多不足之處，包括：講解知識不夠具體，學生難以理解；教學模式單一，缺乏豐富性；實例滯后，難以反映當今藝術形態等。人文化教學屬于新課程背景下的關鍵詞，藝術教師必須落實到位，提升課程教學有效性。（四）理論實踐聯系少。結合時展，高校學生藝術設計課程理念應具備創新性，鼓勵學生積極參與社會實踐活動，改善不足之處。當前環境中，由于高校藝術課程實踐較少。學生接觸的實踐活動多數停滯于學校，難以在社會上開展實際運用。譬如在視覺設計專業中，學生在企業中根據具體情況講解設計活動，并非依照提前做好的PPT來完成；在服裝設計專業中，學生基于學院內容能理解服裝設計的基礎理念，但是教師如果不引導學生開展實踐調研活動，學生設計的產品難以獲得大眾認可。某些教師過于關注學生的安全問題，而忽略了實踐活動的開展。

二、高校藝術設計教育教學改革途徑

一、藝術設計的審美性促進了社會文明風尚的養成

審美性是藝術設計區別于其他社會生產活動的重要標志。藝術思維是最接近完美的思維，人類對于美的追求是永恒不變的，藝術設計活動本身的審美屬性，可以凈化人們的心靈，增強歸屬感與認同感，從而建設和諧文化，培育社會主義精神文明風尚。藝術設計作品通過其特有的審美性，喚起人們心靈深處的感悟與共鳴，要積極發揮藝術設計的普遍審美性對大眾的引導作用，通過美的藝術熏陶，堅持正確思想導向，弘揚愛國主義、集體主義、社會主義思想，樹立社會誠信意識，加強社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德建設。這樣充滿真善美的的藝術設計作品，不僅可以感染成年人，還可以做好青少年的思想道德教育工作，為青少年健康成長創造良好社會環境。用雅俗共賞、婦孺皆知的藝術形式，“深入開展群眾性精神文明創建活動，完善社會志愿服務體系，形成男女平等、尊老愛幼、互愛互助、見義勇為的社會風尚”。用喜聞樂見、通俗易懂的藝術設計形式，潛移默化地影響著群眾的世界觀，培養社會主義精神文明風尚，這也是我國當前創建和諧社會的重要手段，更易為廣大群眾的理解與接受。

人們的物質生活水平不斷提高的同時也受到外來文化的影響，社會主義的精神文明風尚隨之受到沖擊與考驗。一部分人走向拜金主義、享樂主義，在精神上趨向于淺薄、頹廢。但也有人在物質生活豐富的同時。受到高雅藝術的熏陶，對文化藝術的欣賞水平不斷提高，轉向更高的精神生活追求。正是因為藝術設計產品作為人們生活的必需品。藝術設計所倡導的綠色設計、人文設計、國際化設計、民族化設計等，會對人們的消費觀念產生潛移默化的影響，所以其對人們精神生活的影響也越來越明顯。藝術設計追求美的內在精神價值，不僅依然煥發出勃勃生機，而且會隨著時代的發展而更充實和豐富，從而引導人們樹立更加健康、向上的精神生活態度，培育社會主義先進文化和意識形態，樹立新的社會風尚。

二、藝術設計的雙重屬性提高了人的精神畢活質量

藝術設計是伴隨著人類的勞動而產生的，從其誕生就具有物質與精神雙重屬性，是一種特殊的生產活動。這一點，馬克思在資本主義商品經濟日益發達的情況下提出了“藝術生產”這一概念。其目的，就是把精神或藝術也作為一種產品放到一定的生產關系、生產工藝流程中去考慮。按照馬克思主義政治經濟學的觀點，商品是用于交換的勞動產品。首先，生產藝術產品需要生產者付出一定的腦力和體力，因而是勞動的產品；其次，在商品經濟條件下，藝術設計作品需求者通過交換獲得藝術品的消費權，藝術設計作品生產者則通過交換實現其產品價值，這種為交換而生產的勞動物，當然屬于商品。還有，藝術設計作品生產出來是供人們使用的物質生活需求與精神生活欣賞的滿足，這種藝術設計作品中凝結著生產者的抽象勞動，因而也具有價值。由于藝術設計生產的動機和目的不同，使其物質與精神的屬性并不是等量的，而存在一定的偏差。人類進入到文明社會以后，便產生了兩種基本需要，一種是物質的需要，另一種是包括美的需要在內的精神需求。盡管作為不同社會時期的人，在任何生產中都是“按照美的規律來建造”的，但是物質生產從一開始所追求的是產品的實用價值，審美價值則是其附屬價值。而藝術設計產品則有根本的不同，作為美的創造思維的成果，集中了一切美的高級意識形態的藝術品，其目的是在精神上帶給人們美的享受，從美的陶冶和凈化中得到特殊的愉悅，從而不斷提高人們的精神生活質量。

從遠古到現在，雖然時代變遷，然而人們對生活質量的要求在不斷提高。藝術設計作品揭示了人類的生存、衍變和發展的無限奧秘，藝術設計作為特殊的生產活動義不容辭地擔當重任。社會在發展，不僅要求物質文明有一個大的發展，而且要求精神文明也要有大的發展。因此，開創新形勢下精神文明建設的新局面，已經成為全黨和全國各族人民極其關注的大事，就是要大力發展社會主義先進文化，它是現代化建設的重要目標和重要保證。社會先進文化的發展水平，關系跨世紀宏偉藍圖的全面實現，關系我國社會主義事業的興旺發達。藝術設計是文化的重要組成部分，隨著我國文化創意產業的蓬勃發展，對提高國民精神境界和素質，打造民族品牌都具有相當重要的作用。三、藝術設計的創造性豐富了先進文化的內容

【摘要】在中國，藝術活動的創作離不開對傳統藝術元素的運用與體現。中國作為一個有著悠久文化歷史的文明古國，傳統文化對中國現代藝術的影響深遠且彌長。在本文中，筆者結合自身的創作經驗，將中國文字這一獨特藝術進行分析，借助于對其代表性的特征來實現對中國傳統文化藝術特征的探究，進而完成對民族文化、民族審美意識與現代藝術設計活動之間關系的分析。

【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新

在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現

在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。

二、書法元素的表現