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摘要：實踐是人們認識世界，改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。人的社會實踐，不限于生產活動一種形式，還有很多種其他的形式，經濟活動、政治活動、科學技術以及藝術活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術活動作為實踐活動的重要組成部分，占據了不可替代的地位。

關鍵詞：實踐；服裝設計；藝術活動；進步與創新；設計應用

一、實踐觀及其意義

歷史是現實的生命個體在實踐活動中所創造的全部物質文明和精神文明的總和。社會生活在本質上是實踐的，實踐是認識的基礎。人類一切東西的獲得，包括一切意識形態（宗教、藝術、道德等）的產生都不能脫離實踐而存在，它們都在絕大程度上依賴于實踐，根植于物質生活土壤。實踐是人們認識世界、改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。但只承認實踐是客觀的物質性活動還不夠，因為實踐還是人們在一定思想意識支配下對于客觀世界的反映，是有意識、有目的的能動性活動，具有主體性的特點。所以，我們既要從客體的方面去理解和把握，也要從實踐主體方面去理解和把握，重視主體的能動作用，通過主體能動的反映和活動來有所突破、有所創新。

二、實踐觀與藝術活動的關系

人的社會實踐，不限于生產活動一種形式，還有很多種其他的形式，經濟活動、政治活動、科學技術以及藝術活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術活動作為實踐活動的重要組成部分，占據了不可替代的地位。（一）藝術活動中的實踐。藝術活動是指藝術家在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。藝術活動作為人類的一項特殊的實踐活動，它的反映對象在本質上是不依賴于藝術家的意識感覺而存在的，它是對客觀現實的反映，客觀現實是它的唯一源泉，在此我們必須堅持生活實踐第一性、藝術第二性的立場。從總體上講，藝術設計活動一般可以分為體驗活動、構思活動和傳達活動三個階段，在這三個階段當中，都少不了藝術家的實踐。在體驗活動階段，需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活。藝術家如果不深入社會生活觀察體驗、親身實踐，就無法獲取最準確、真實的資料，也就無法創作出驚人作品。以俄國的著名畫家列賓為例，如果列賓沒有對勞苦大眾真實生活的深刻觀察和體驗就不可能創作出傳世作品——《伏爾加河上的纖夫》。在構思活動階段，要求藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。這一過程當中也包含了藝術家復雜的實踐活動，因為人的思想構思活動同樣也屬于實踐活動，而且在構思階段當中，人的主體性顯得尤為重要。最后一個階段——傳達活動。傳達活動指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在設計創作構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的設計作品和藝術形象。這種傳達需要的物質材料，需要的技巧，需要融入的生命和心靈等，都需要藝術家在實踐中去實現，從而完成從構思到藝術作品的蛻變，發揮藝術作品在社會生活中特有的功能和作用。所以，客觀存在的物質世界和社會實踐是我們進行藝術設計創作的基礎和最基本的條件，脫離了這些基本條件，設計出來的作品就猶如無源之水、無本之木，失去了藝術設計應有的魅力，更無法成為傳世的經典之作。（二）藝術活動中的主體。在我們人類悠久的歷史長河中，我們一再地注意到了實踐在藝術活動中的重要性，但也不能忽略在藝術活動中作為創作主體的人所具有的重要作用。正是由于創作者的主體能動性在實踐中起到了很大的作用，從而將我們常人和藝術家區別開來，也正是因為有了主體能動性的存在和發揮才有了豐富多彩的藝術設計作品。藝術活動中的主體是指設計者（藝術家）。設計創作中的主體性發揮是創作主體用全部的生理和心理機制自覺地發揮能動作用形象反映社會生活，最終創造出帶有鮮明主體特征的設計作品的過程。但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。在藝術創作活動的三個過程中，實踐起到了根本性的作用，但一件藝術設計品的獨特個性和創新卻少不了藝術家在實踐活動中主體能動性的積極發揮。實際上，在這三個階段當中都或多或少地穿插了設計者的想象、思考、情感等主體性的因素。尤其是在藝術設計的構思階段，設計者的主體性發揮，基于客觀世界和實際生活的豐富想象和創意也是藝術作品獲得贊賞的主要原因。所以這就要求我們在實踐中發揮主體性設計出更多更好的藝術作品，將這個結論與藝術設計活動中的服裝設計活動聯系起來也是一樣的。（三）實踐觀與服裝設計。服裝設計作為諸多藝術設計活動中的一個具體種類，也是一個藝術創作的過程，是藝術體驗、藝術構思與藝術表達的統一體。同樣，在服裝設計當中，設計創作的實踐活動也是必不可少的，設計者要依靠深入服裝市場和消費群體考察來獲取大量真實的社會素材和資料作為設計的依據。給設計者以無窮的靈感。可以說離開了現存的物質世界，離開了對這些物質的觀察和思考，即使設計者有再好的想象力也是徒勞。只有在設計者勇于積極實踐考察擁有豐富的設計積淀的前提和基礎上進行設計，并最終成形，才能算是服裝設計者完成了她的職業使命和責任（如圖1）。設計師如果沒有對服裝市場真實情況的調查研究，對服裝消費者審美傾向的大致把握以及對于整個服裝流行趨勢的準確預測，就不可能設計出市場需要的服裝來，而這一切的取得都要依靠設計者在切身的體驗實踐中去積累、選擇、總結。實踐對服裝設計者至關重要。服裝設計過程中對于素材的積累考察，對于構思的完成以及傳達的方式的確定和完善，還有思想傾向、風格的確定等，都需要設計者在設計的實踐活動中積極去發掘、去超越，去檢驗。另一方面，服裝設計作為一種藝術設計活動，尤其是作為一種以審美和外觀取勝、注重視覺印象的設計活動，服裝的設計構思、創新也是至關重要的。服裝設計的創新性源于設計者的主體性和創造性，所以我們要重視情感、幻想和想象等主觀因素在設計中的能動作用。每一件優秀的服裝設計作品，總是在反映客觀實際、滿足人們需求的基礎上凝聚著設計者獨特的審美體驗和審美情感，帶有設計者個人的主觀色彩與藝術追求，體現出設計者獨具匠心的創作風格和藝術個性。可以說在服裝設計創作中，客觀世界和我們在設計時所進行的實踐活動只能作為我們進行設計創作的素材和基礎，不能直接構成服裝設計作品，就算可以創造出作品，那也一定是平庸的服飾。設計中簡單、直觀地反映客體，沒有主體能動性的發揮，設計的作品便會如沒有生命活力的花草枯萎蔫黃，只有加入創新元素才能引人注目（如圖2）。對自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡，文藝領域的繪畫雕塑、舞蹈音樂以及民族風情等各個方面的實踐體驗都可實踐調查研究對于服裝設計的重要性，設計師克里斯汀•迪奧的成功可以充分證明這一點。在1947年克里斯汀•迪奧設計出了“新面貌”（NewLook）經典的“A”字型裙震驚并征服了全世界，成為了無可置疑的時裝設計大師（如圖3）。究其成功的原因，首先是他有對殘酷戰爭以及戰爭壓抑氣氛下人們制服化的服裝穿著的親身實踐體驗，從體驗中使得他對戰后人們對身體解放和對美麗的追求有了深刻認識。其次，他能夠在設計活動中較好地發揮和運用主體能動性，使得他將在同一起跑線上的其他設計師遠遠地拋開，也使得他本人和他的設計成為經典。

三、實踐觀對服裝設計的影響

“藝術源于生活，又高于生活”，這個真理包含了深刻的內涵：藝術設計創作要從現實中獲得生活源泉、取得原型材料不能脫離生活實踐的土壤。同時設計作品又要有創新特色，對于服裝設計這個審美和實用并重的藝術活動來說尤其如此。服裝設計者的設計來源于實際生活，并在不斷地實踐中得到發展和檢驗，實踐作為一條最基本的主線貫穿于服裝設計活動的始終。任何客觀實際生活形態都不能直接構成服裝設計作品，任何實踐活動都不是對客觀物質、現實生活機械的、僵化的鏡子式反映。只有在服裝設計的實踐活動中設計主體擁有敏銳的觀察能力，獨特的感受能力，具有變平凡為非凡的設計獨創能力，才能引領一群又一群的消費者感受時尚的脈搏，步入美麗的殿堂。正是因為有了人們在歷史進程中不斷地探索實踐，才能夠使我們從原始社會時期動物獸皮遮身蔽體的簡陋服裝發展到現在魅力四射、變化萬千的時尚服裝。也正是因為有了一代又一代的設計者在設計實踐中的不懈努力，才有了今天這么多豐富多彩、摩登時尚的流行服裝和一道道美麗迷人的風景線。社會越進步，科技越發達，人們對于服裝的需要就越迫切。而這種需要不僅僅是停留在對服裝基本功能的需求上，更多地是包含了人們情感精神方面的消費要求。在人們的物質生活得到了極大的滿足之后，他們不再滿足于服裝的統一、平庸化，他們要求與眾不同，要求獨特創新有個人風格的服裝。這就更需要服裝設計者們繼續在實踐中不斷地嘗試探索，在實踐中創新設計、發展設計，積極發揮主體能動性，不懈地推陳出新，實現服裝業的進一步飛躍。

參考文獻：

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作者:張其增 單位:武漢職業技術學院