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摘要：速寫在美術教學中扮演著十分重要的角色，在促進大學生繪畫造型能力的提升方面也發揮著尤為重要的作用。為此，在美術教學中，教師應明確速寫的重要性，組織開展有效的速寫教學活動，切實提升美術教學成效。首先介紹速寫的類型與形式，分析速寫在高校繪畫藝術教學中的作用，然后探討高校繪畫藝術中的速寫教學實踐，包括引導學生將速寫與生活聯系起來、開展速寫示范教學、注重培養學生的速寫創新能力，以期為提升高校繪畫藝術教學的有效性提供一些幫助。

關鍵詞：速寫；高校教學實踐；繪畫藝術

速寫，簡而言之就是在較短的時間內用較快的作畫速度，通過對客觀事物的敏銳觀察和分析，用畫筆簡練地表現出生活事物的一種藝術形式，本質上是通過簡明的線條描繪靜態或者動態的物體形象。速寫作為造型藝術的重要基礎，在美術教學中占據著非常重要的地位。速寫還可指引學生深刻地認識物體，培養學生敏銳的觀察能力，使學生能夠利用簡單的線條刻畫物體形態，提升自身的總結概括能力。然而，隨著現代照相技術在美術創作領域的不斷推廣，以及美術制作性創作在藝術主流展覽中的地位的逐步提升，繪畫教學中的速寫意識培養及速寫技能訓練呈現出不斷弱化的趨勢。針對這一情況，本文對如何更加有效實現速寫在高校繪畫藝術教學中的作用進行研究分析。

一、速寫的類型與形式

速寫，是近現代隨著西方繪畫傳入中國而產生的一種繪畫形式，在我國通常被界定為“快速的描繪”，主要指的是在較短的時間內用簡練的表現手法描繪出物象的主要形象的特征，具有時間短、高度概括、簡練、個性鮮明等特點。簡單來說，就是對客觀形象的造型感受、精神感受刻畫。依據語言、目的等不同，通常可將速寫劃分成習作性速寫、表現性速寫以及創作性速寫等類型。習作性速寫講究寫實造型，通常是以寫生手段介入直接產生的作品，旨在培養個人的造型能力。比如，德國19世紀成就最大的畫家阿爾道夫·門采爾、俄國杰出的批判現實主義畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓、英國著名畫家保羅·荷加斯等，都尤為推崇速寫的客觀性，他們簡練、恰當的速寫無不對后世產生了極大影響。從很大程度上而言，傳統意義層面的畫家普遍將速寫作為寫作來進行。以門采爾為例，他一生為后世創作留下了7000多幅素描作品及80多本素描、速寫集，全面且深刻地描繪了德國的人文風俗，其數量之多，取材之廣，是其他藝術家所無法比擬的。門采爾的速寫畫幅普遍偏小，作品十分精細，他創作時偏好先用鉛筆描繪一遍，接著用擦筆在相關部位進行擦揉，以刻畫出鮮明的“枯”“潤”的對比效果，如同中國山水畫中“淡墨”與“枯筆”的關系，頗具水墨意境。表現性速寫有著突出的個人風格特征。許多藝術家都會將速寫作為創作的語言轉換方式，進一步提升速寫表現語言的豐富性，并創作出別具一格的作品。比如，法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹、荷蘭后印象派畫家凡·高、德國表現主義版畫家和雕塑家凱綏·珂勒惠支、美國當代新寫實主義畫家安德魯·懷斯等，他們的作品都有著強烈的表現力。奧古斯特·羅丹的人體速寫側重的是對人體各方面情感、形態等的描繪，而并非對某一局部的刻畫，他追求原始的自我視覺形態，排斥靜態的動作。他經常要求模特在室內自由走動，然后自己對模特的動作進行捕捉描繪。因此，羅丹的速寫生動流暢，如同詩歌一般揮灑自如。創作性速寫指的是表現出一定實驗性、觀念性特質的作品，此類作品并非完全遵照模特實現，而更多是憑借主觀想象完成。某種意義上而言，創作性速寫作品就是藝術家的最終作品。創作性速寫強調畫面的形式感、構成感，追求主觀意識的視覺呈現。比如，法國印象派畫家埃德加·德加、美國畫家理查德·迪本科恩、英國雕塑藝術家安東尼·葛姆雷等，他們都是創作性速寫的重要代表人物。以埃德加·德加為例，他在題材選擇以及表現手法運用上明顯不同于其他印象派畫家，他尤為推崇記憶式的繪畫創作，而反對大多數印象派畫家所提倡的對景寫生的方法。他熱衷于捕捉客觀形象的動態瞬間，憑借敏銳的觀察力、記憶力，以及成熟的素描技巧實現對客觀形象的生動刻藝術教育138畫。這一方法對之后的表現派藝術產生了極大影響，特別是他后期的作品更是充分體現出這一特色。

二、速寫在高校繪畫藝術教學中的作用

（一）速寫能夠培養學生的創造性

速寫活動強調的是眼睛、大腦、手指之間的有效結合，也就是通過人眼的觀察、認識，大腦的思考、認知，手的協調、運作，最終完成速寫活動。好的速寫同樣是一件具備藝術觀賞性的繪畫作品，是美術工作者繪畫綜合素質中不可或缺的一部分。在高校繪畫藝術教學中，對于學生基本功的培養，通常要從兩方面內容展開：一方面是培養學生對客觀形象進行刻畫再現的基本能力，該項能力是評價學生對客觀形象的直觀認識及把握能力水平高低的重要標準；另一方面是培養學生在對客觀形象予以觀察時可獲得啟發，并且實現自主的寫意表達的能力。前一種能力是學生對客觀形象表面的描繪能力，偏向于基礎性；而后一種能力則是前一種能力的升級，由“寫形”發展至“造形”。從生理學角度而言，感覺、想象、思維等要素均是創作過程的重要組成部分。而通過開展全面系統的速寫訓練，可進一步實現對大學生創造性思維的有效培養。

（二）速寫能夠培養學生的造型感受

造型感受能力指的是對某一形象造型特征的敏銳度，也就是要能夠敏銳地感受到所描繪形象的造型特征，或長或短，或方或圓。學生唯有不斷地提升自身的造型感受能力，方可切身感受到一個形象與另一個形象之間的美感區別。速寫在培養學生的造型感受能力方面可起到十分有效的作用。通常而言，速寫對學生造型感受能力的培養，主要通過培養其對形的整體感、形的組合感兩方面實現。其中，形的整體感指的是感受形的整體美感，是對客觀形象的一種整體感受。速寫可引導學生展開聯想，對復雜多變的形體進行觀察，將其聯想成一個簡單的幾何形，也就是對復雜的形象進行幾何形化、簡單化的聯想觀察，以此循序漸進地實現對學生形的整體感的培養。而形的組合感，也就是感受形體的組合美感，這一概念是在形的整體感的基礎上提出的。倘若沒有形的整體感，那么形的組合感便無從談起。而有了形的整體感之后，形體組合趨于完善，便有了形的組合感。速寫可指引學生尋找各種形體的組合關系，進一步幫助學生建立對不同形體組合美感的認知。

（三）速寫能夠幫助學生積累素材

藝術源于生活，又高于生活，能夠進一步表現生活。很多藝術工作者都會長年累月地對生活進行觀察、思考，積累豐富多樣的繪畫素材，對生活中的事物進行反復的鉆研、感悟。在此過程中，他們經常會應用到速寫、拍照、攝影等記錄手段。而記錄功能僅僅是速寫眾多功能中的一小部分。速寫的記錄功能表現出一定的創作性、主觀性，這顯然是傳統的記錄手段難以實現的。近年來，各大高校不斷提高對大學生創作能力的重視度，而創作源泉離不開生活中的積累。眾多藝術家也已通過他們的實際行動向人們證明了，唯有在生活中進行大量的速寫，方可積累更多、更豐富的繪畫素材。

三、高校繪畫藝術中的速寫教學實踐

（一）引導學生將速寫與生活聯系起來

速寫可幫助學生記錄自己對自然、生活的感受。讓學生用速寫去描繪生活中的景象，可為高校繪畫藝術教學奠定良好基礎。為此，教師應推進速寫教學與學生日常生活的有機融合。教師可引導學生將速寫視為一種記錄生活的手段，以圖畫的形式對日常生活的片段進行記錄。日復一日的速寫訓練，不僅可以幫助學生積累創作中所需的豐富生活素材，還可培養學生的藝術思維、實踐能力，為學生日后的繪畫藝術學習打下堅實基礎。對日常生活進行速寫，對于學生而言比較具有新鮮感。倘若在記錄日常生活的過程中一味依賴智能設備，勢必會影響學生對生活的感受及思考能力，更會影響學生的造型能力。速寫是一種簡練、概括的繪畫語言，其要求學生細致地思考客觀形象的本質，遠離流于表面的瑣碎細節，加強對客觀形象的歸納整合。在學生掌握了一定的速寫方法后，還應當讓其認識到速寫是觀察生活、認識事物本質、展現內心感受的實踐過程。換而言之，深入觀察生活、融入生活，是學好速寫的重要基礎。為此，學生不僅要在美術課堂上進行速寫訓練，還應利用自身課余時間，隨時隨地將值得記錄的事物通過速寫的方式記錄下來。

（二）開展速寫示范教學

在高校繪畫藝術速寫教學實踐中，教師應引導學生將理性與感性緊密結合起來。為了實現這一目標，需要不斷拓寬學生的藝術眼界，使學生對各類優秀作品進行欣賞、思考，從而不斷提高學生的審美能力。在此過程中，教師的教學示范是尤為必要的。首先，教師要加強示范講解，引導學生強化對西方經典速寫作品的欣賞和學習。經典的速寫作品是一代代藝術家經過不斷探索實踐所傳承下來的藝術成果，比如門采爾、凡·高、畢加索、埃德加·德加等藝術大師的速寫作品，都是值得學生學習的作品。教師也可通過向學藝術教育生剖析各種經典速寫作品的精神內涵、人文知識，引導學生感受其中的繪畫技巧。盡管學生無法即刻獲得創作啟發，但通過反復學習也可不斷提高自身的審美意識。速寫作為繪畫藝術學習的重要基礎，與素描、色彩有著密不可分的聯系。因此，教師必須幫助學生學會自我反思、總結，使學生通過對各類優秀作品的系統學習，進一步提高自身的審美素養。其次，激發學生對速寫的學習興趣。在繪畫藝術速寫教學中，教師應通過示范授課、師生互動等教學手段，激發學生對速寫的學習興趣，使學生能夠更加積極主動地投入速寫實踐。繪畫作為一門技術性學科，離不開教師的手把手教學。課堂教學示范能夠讓學生在觀看中模仿學習，不斷完善自身的知識框架體系。在此基礎上，教師應讓學生認識到速寫作品沒有標準答案，進而引導學生在創作時充分發揮自身的想象力，提高學生的學習自信心，同時進一步激發學生對速寫的學習興趣。

（三）開展速寫臨摹教學

學生在學習速寫的過程中可能會出現用筆無力，無法表達完整的形象的情況。導致這一情況經常出現的原因主要是學生掌握的基礎技法不夠扎實，缺乏基本的表現力。要想提高表現力，學生可以通過臨摹表現力較強的讀寫作品開始，先掌握基礎的用筆方法，然后再開展寫生練習。另外，部分學生可能會出現雖然用筆流利，但所畫內容較為空洞、華而不實的情況。導致這一情況的原因主要是學生雖然掌握了表現技法，但對形象的理解不夠深刻。為了改善這一情況，學生可以從學習解剖知識入手，掌握形象的本質，還可以臨摹作品的表現技法，進一步明確自己作品與優秀作品之間的差距，在速寫的過程中巧妙借鑒，將臨摹與寫生巧妙地融合在一起，從而提高自身的速寫水平。

（四）注重培養學生的速寫創新能力

速寫創新能力指的是基于個體需求，結合所學知識而創作出新事物的能力和在速寫中表達出自身觀點的能力。為了實現對學生速寫創新能力的有效培養，在速寫教學中，教師應幫助學生鞏固速寫學習基礎，包括向學生傳授與速寫有關的科學繪畫方法，引導學生樹立端正的學習態度，同時，教師應遵循因材施教的原則，結合學生的個性、藝術風格，盡可能地保留學生的創意想法，從而進一步地幫助學生建立起獨特的藝術性繪畫風格。在速寫教學實踐中，教師應盡可能地調動學生學習速寫的主觀能動性，有針對性地發揚學生的個性，并極力培養學生在速寫創作上的創新意識，使學生不僅可以實現對速寫知識的有效掌握，還可有效展現自身的個性及創新能力。可以說，創新是速寫創作的靈魂，缺乏創新的速寫將失去意義。高校繪畫藝術教師在教學實踐中，不僅要注重對學生學習速寫的積極性的調動，還要加強對學生速寫創新能力的培養。綜上所述，在高校速寫教學實踐中，通過開展習作性速寫教學、表現性速寫教學以及創作性速寫教學，不僅可以培養學生的創造性，還可以培養和提高學生的造型能力，幫助學生累積繪畫素材，進一步促進學生綜合素質的全面發展。鑒于此，在高校速寫教學中，教師應圍繞如何更加充分地發揮速寫在教學中的作用進行分析，從引導學生將速寫與生活聯系起來、開展速寫示范教學、注重培養學生的速寫創新能力等不同方面入手，促進學生繪畫綜合能力提高，達到理想的教學效果。

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作者：高艷 單位：新疆藝術