導(dǎo)語：舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素和結(jié)構(gòu)探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】舞蹈編導(dǎo)活動(dòng)是以肢體語言為載體，結(jié)合燈光、舞臺(tái)布景、構(gòu)圖等要素，塑造藝術(shù)形象、展現(xiàn)審美意象的創(chuàng)作過程，為提升舞蹈節(jié)目的質(zhì)量，編導(dǎo)人員必須把握舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的基本要素，即舞蹈動(dòng)作、舞蹈構(gòu)圖布局、舞蹈藝術(shù)構(gòu)思等，有意識(shí)地革新創(chuàng)作思維，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念的束縛，提升舞蹈節(jié)目的可看性與觀賞價(jià)值。本文主要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的核心要素，并指出舞蹈編導(dǎo)的能力結(jié)構(gòu)。

【關(guān)鍵詞】舞蹈編導(dǎo)；藝術(shù)要素；舞蹈結(jié)構(gòu)；構(gòu)圖布局

舞蹈以人的肢體為工具，將動(dòng)作和造型聯(lián)綴成意象，直觀地表達(dá)行為與心靈的統(tǒng)一。舞蹈編導(dǎo)是將舞蹈的編排與指導(dǎo)相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作過程，能夠塑造具備較高藝術(shù)價(jià)值的典型形象。編導(dǎo)人員必須精心設(shè)計(jì)節(jié)目劇情與人物動(dòng)作，將內(nèi)斂的情緒轉(zhuǎn)化為外露的情感，做好舞蹈作品的結(jié)構(gòu)安排，促進(jìn)情感在演員與觀眾之間流轉(zhuǎn)，強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)的感染力。

一、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的核心要素研究

（一）舞蹈動(dòng)作

舞蹈是帶有韻律與一定思想內(nèi)涵的藝術(shù)化動(dòng)作，精心編排的連續(xù)舞蹈動(dòng)作能夠展現(xiàn)舞蹈節(jié)目創(chuàng)編者的藝術(shù)思想、生活感悟、價(jià)值觀，通過調(diào)整舞蹈動(dòng)作的速度、舞蹈演員肢體的運(yùn)動(dòng)幅度、舞蹈動(dòng)作發(fā)生頻率，可直觀地向觀眾呈現(xiàn)節(jié)目的主題思想。舞蹈節(jié)目創(chuàng)作者必須準(zhǔn)確把握不同類型動(dòng)作所蘊(yùn)含的藝術(shù)思想，創(chuàng)造性地運(yùn)用各類常見的舞蹈動(dòng)作，將其融匯在同一個(gè)舞蹈節(jié)目之中，思考動(dòng)作的合理性，深入發(fā)掘節(jié)目主題和舞蹈動(dòng)作之間的內(nèi)在聯(lián)系，設(shè)計(jì)能夠展現(xiàn)自身藝術(shù)思想的主題動(dòng)作，以突出個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。舞蹈節(jié)目創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)合理利用動(dòng)作素材，發(fā)現(xiàn)與故事情節(jié)、舞臺(tái)氣氛相契合的舞蹈動(dòng)作，保證自身設(shè)計(jì)的動(dòng)作能夠表現(xiàn)個(gè)人的藝術(shù)構(gòu)思，需要能夠發(fā)掘舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，并使用帶有律動(dòng)感的動(dòng)作素材。高水平的舞蹈創(chuàng)編者應(yīng)當(dāng)從即興表演中發(fā)現(xiàn)可用于藝術(shù)創(chuàng)作的素材，根據(jù)節(jié)目表演要求，靈活裁剪藝術(shù)素材，重新設(shè)定舞蹈表演活動(dòng)的時(shí)間長度與表現(xiàn)形式，突出節(jié)目內(nèi)容的新奇性、創(chuàng)造性，把握決定舞蹈節(jié)目表演效果的核心要素，改善觀眾的審美體驗(yàn)[1]。舞蹈具備其他類型藝術(shù)無法比擬的藝術(shù)價(jià)值與表現(xiàn)力，舞蹈能夠在表演中展現(xiàn)出語言無法明確表達(dá)、準(zhǔn)確概括的思想。為進(jìn)一步強(qiáng)化舞蹈節(jié)目的感染力與影響力，創(chuàng)編者必須從日常生活事物中提煉出簡潔、流暢的舞蹈動(dòng)作，認(rèn)識(shí)到人體在自然形態(tài)下動(dòng)作的發(fā)展變化規(guī)律，保證舞蹈動(dòng)作能夠反映不同環(huán)境下豐富的生活內(nèi)容。創(chuàng)編者通過合理編排具體的舞蹈動(dòng)作，展現(xiàn)藝術(shù)人物的內(nèi)心情感，呼應(yīng)藝術(shù)主題。舞蹈節(jié)目的創(chuàng)編者應(yīng)當(dāng)在實(shí)踐中合理運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)手段，主動(dòng)繼承我國古代傳統(tǒng)舞蹈文化，模仿民間舞蹈表演活動(dòng)中常見的高難度肢體動(dòng)作，配以民俗音樂，突出現(xiàn)代化舞蹈節(jié)目的流暢性、藝術(shù)性，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流，深化對(duì)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的理解，將西方舞蹈文化中的現(xiàn)代舞、芭蕾舞、弗拉門戈舞等舞蹈所包含的經(jīng)典動(dòng)作融入舞蹈節(jié)目中[2]。

（二）舞蹈藝術(shù)構(gòu)思

舞蹈節(jié)目編導(dǎo)必須基于個(gè)人的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)，把握現(xiàn)實(shí)生活中客觀事物的真實(shí)面貌，在舞蹈節(jié)目中還原個(gè)人生活體驗(yàn)，讓社會(huì)生活成為舞蹈創(chuàng)編靈感的源泉，調(diào)整節(jié)目的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，突出舞蹈節(jié)目的深層次主題，做好主題情感爆發(fā)的前期渲染，讓舞蹈作品具備較強(qiáng)的藝術(shù)感染力與震撼力，讓觀眾體會(huì)到舞蹈節(jié)目主題的思想深度與編導(dǎo)人員持有的藝術(shù)觀。創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在舞蹈節(jié)目編導(dǎo)過程中，明確認(rèn)識(shí)到舞蹈節(jié)目所具備的抒情性、藝術(shù)性等基本特征，發(fā)掘劇中主人公或配角的內(nèi)心情感與心理變化過程，通過固定渠道抒發(fā)角色的感情，塑造生動(dòng)、立體的藝術(shù)形象，刻畫人物的性格、生活習(xí)慣，讓觀眾理解角色的行為動(dòng)機(jī)。編導(dǎo)人員可通過設(shè)計(jì)人物的面部表情、站位、舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，突出舞蹈節(jié)目的思想深度與內(nèi)容豐富性[3]。編導(dǎo)人員還可選擇以故事情節(jié)作為藝術(shù)構(gòu)思的切入點(diǎn)，或借鑒古今中外的歷史事件或民俗故事，或創(chuàng)作形式新穎、內(nèi)容豐富的新故事，對(duì)藝術(shù)人物的立場、價(jià)值觀做出調(diào)整，突出舞蹈作品在內(nèi)容層面的創(chuàng)新性。編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈節(jié)目藝術(shù)表現(xiàn)需要，靈活裁剪歷史素材，選擇較為適宜的題材，做好動(dòng)作設(shè)計(jì)、舞蹈構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)安排等各項(xiàng)基本工作，提升舞蹈節(jié)目的藝術(shù)價(jià)值，讓舞蹈節(jié)目的具體內(nèi)容呈現(xiàn)編導(dǎo)人員的藝術(shù)觀、人生觀，讓舞蹈節(jié)目具備更為豐富的藝術(shù)文化內(nèi)涵。

（三）舞蹈構(gòu)圖

舞蹈構(gòu)圖是舞蹈作品的重要組成部分，良好的舞蹈構(gòu)圖可將故事情節(jié)地發(fā)展、舞蹈動(dòng)作結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出立體化的表演效果，改善觀眾的藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)，是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)不可或缺的表現(xiàn)手段[4]。為強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)的舞臺(tái)表現(xiàn)力，編導(dǎo)人員必須根據(jù)舞臺(tái)空間大小、演員技術(shù)水平、音樂節(jié)奏調(diào)整舞蹈表現(xiàn)形式，根據(jù)空間的運(yùn)動(dòng)線將多個(gè)靜止的舞蹈動(dòng)作造型匯聚為連續(xù)不斷的舞蹈畫面，揭示作品的思想內(nèi)涵，規(guī)劃舞臺(tái)調(diào)度的執(zhí)行路徑，將空間藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)融為一體。隨著舞蹈節(jié)目情節(jié)的逐步展開，觀眾能夠觀賞到各具特色、富有美感的舞蹈畫面，獲得良好的個(gè)人藝術(shù)審美體驗(yàn)。編導(dǎo)人員通過調(diào)節(jié)舞蹈空間運(yùn)動(dòng)線，讓演員在舞臺(tái)上有計(jì)劃地快速移動(dòng)并做出相應(yīng)的肢體動(dòng)作，將舞臺(tái)的有限空間藝術(shù)化地表現(xiàn)為廣闊無垠的場景，突出隊(duì)形變化的一致性與快捷性，在短時(shí)間內(nèi)渲染富有張力的藝術(shù)氛圍，全面展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的形式美。編導(dǎo)人員受到社會(huì)文化傳統(tǒng)、舞蹈藝術(shù)流派思想的影響，根據(jù)自身的審美、藝術(shù)理念選用各具特點(diǎn)的舞蹈構(gòu)圖方法，例如西方舞蹈節(jié)目編導(dǎo)人員習(xí)慣使用貫徹自然平衡理念的構(gòu)圖方法，我國傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)編人員慣于使用八角環(huán)繞中央的對(duì)稱性構(gòu)圖方法。現(xiàn)代舞蹈節(jié)目創(chuàng)編人員必須淘汰傳統(tǒng)的舞蹈構(gòu)圖方法，使用全新的多角度循環(huán)交替的舞蹈構(gòu)圖技巧，面向觀眾展示貼近現(xiàn)實(shí)生活、富有自然情趣的舞蹈圖形，如“二龍戲珠”“龍鳳呈祥”等隱含深層次藝術(shù)寓意的構(gòu)圖，突出展現(xiàn)中華民族新時(shí)代舞蹈藝術(shù)的先進(jìn)性，繼承我國傳統(tǒng)舞蹈設(shè)計(jì)思路，體現(xiàn)時(shí)代特征。

二、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素有效應(yīng)用的原則

（一）合理性原則

舞蹈編導(dǎo)是舞蹈藝術(shù)作品誕生的關(guān)鍵一環(huán)，在編導(dǎo)進(jìn)程中需統(tǒng)籌資料，為的是將舞蹈動(dòng)作精雕細(xì)琢，同時(shí)相關(guān)動(dòng)作可為舞蹈作品中心思想的傳遞而服務(wù)，這就需要應(yīng)用舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素時(shí)側(cè)重關(guān)注合理性，尤其當(dāng)創(chuàng)新動(dòng)作時(shí)需從整體著眼，不可一味強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的難度，動(dòng)作既要與舞蹈作品的立意相符，又要在舞蹈演員能力范圍內(nèi)探索極限，使舞蹈作品中的各要素和諧統(tǒng)一，讓舞蹈動(dòng)作行云流水，繼而達(dá)到舞蹈編導(dǎo)追求的卓越目標(biāo)。

（二）融合性原則

在舞蹈藝術(shù)構(gòu)思進(jìn)程中舞蹈編導(dǎo)求新求變，這在新時(shí)代文明交流互鑒的大環(huán)境下尤為突出，如何在多種創(chuàng)作要素交融的基礎(chǔ)上創(chuàng)造優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品成為編導(dǎo)考慮的問題。基于此，有效應(yīng)用舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素需在“融合”的層面上下功夫。縱觀舞蹈發(fā)展歷史，許多舞種均在“融合”的前提下逐漸找到了獨(dú)特的定位及自己的風(fēng)格。“融合”是消除創(chuàng)作要素、靈活選用壁壘的中堅(jiān)力量，這就需要舞蹈編導(dǎo)樹立“融合”意識(shí)。舞蹈編導(dǎo)可根據(jù)切實(shí)需求篩選創(chuàng)作要素，避免出現(xiàn)舞蹈“拼盤”的效果，在應(yīng)用創(chuàng)作要素時(shí)要有主次之別，其中占比偏大的創(chuàng)作要素主導(dǎo)舞蹈風(fēng)格并要保留舞種的精髓，占比偏小的創(chuàng)作要素則起到填充、完善、優(yōu)化的作用，使舞蹈藝術(shù)作品更為新穎；繼而探索舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素應(yīng)用的邊界，為更多要素融入舞蹈藝術(shù)作品提供條件。

（三）人本性原則

有效應(yīng)用舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素需做到以人為本，舞蹈編導(dǎo)需遵循創(chuàng)作者的初心，將內(nèi)心的聲音轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作并書寫無字之詩，使創(chuàng)作要素得以成為舞者情感迸發(fā)的載體。有些編導(dǎo)在選用舞蹈創(chuàng)作要素時(shí)存在本末倒置的問題，先考慮動(dòng)作是否華麗、有難度、獨(dú)樹一幟，再考慮作品的完整性與立意，這使得舞蹈在讓人驚嘆的同時(shí)失去了品味的價(jià)值，同時(shí)失去觀眾情感上的共鳴。為避免上述現(xiàn)象出現(xiàn)，舞蹈編導(dǎo)在有效應(yīng)用創(chuàng)作要素的過程中還要樹立觀眾意識(shí)，要從觀眾視角著眼思考創(chuàng)作要素應(yīng)用與組合的實(shí)效性，觀眾只有從舞蹈動(dòng)作中捕捉信息并讀出“言外之意”才能產(chǎn)生共鳴，真正融入舞蹈世界，這才是舞蹈編導(dǎo)的“功力”之所在。

三、舞蹈編導(dǎo)的能力結(jié)構(gòu)研究

（一）想象力與創(chuàng)造力

想象力與創(chuàng)造力決定了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的成果大小，豐富的想象力能夠彌補(bǔ)編導(dǎo)人員個(gè)人專業(yè)素養(yǎng)的缺陷，讓舞蹈作品更具吸引力。具備一定想象力的編導(dǎo)人員可預(yù)設(shè)不同生活情境，將最新的舞蹈表演技能、藝術(shù)創(chuàng)作理念融入舞臺(tái)情境之中，以引起觀眾的情感認(rèn)同并迎合他們的價(jià)值觀。藝術(shù)想象具備明確的邊界與嚴(yán)格的內(nèi)在規(guī)則，編導(dǎo)人員必須有目標(biāo)地發(fā)揮個(gè)人想象力，將舞蹈節(jié)目中固有的藝術(shù)元素融入全新的場景，設(shè)計(jì)全新的表現(xiàn)力較強(qiáng)的舞蹈動(dòng)作。例如在著名舞蹈節(jié)目《千手觀音》中，編導(dǎo)人員根據(jù)演員的個(gè)人狀況、舞臺(tái)表演要求，發(fā)揮個(gè)人想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力，設(shè)計(jì)了靈活多變的肢體動(dòng)作，改善了節(jié)目的舞臺(tái)表演效果，獲得觀眾的認(rèn)同與喜愛[5]。創(chuàng)造力是舞蹈編導(dǎo)人員必須具備的核心能力，編導(dǎo)人員可順應(yīng)時(shí)代潮流，把握現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展趨勢，推出新穎的舞蹈創(chuàng)編思路；從新路徑、新渠道入手，調(diào)整設(shè)備的運(yùn)用方式，革新主題的表現(xiàn)形式，面向觀眾傳達(dá)編導(dǎo)人員的真實(shí)情感，節(jié)省舞臺(tái)空間，塑造更立體的藝術(shù)人物。例如在著名舞蹈節(jié)目《長城》中，創(chuàng)作者張建民放棄傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式，采用了全新的燈光照射方法，讓群眾演員穿上視覺沖擊力較強(qiáng)的秦朝平民服裝，來表現(xiàn)歷代勞動(dòng)人民心中的家國觀念。

（二）音樂與文學(xué)知識(shí)

舞蹈藝術(shù)具備綜合性的特征，舞蹈節(jié)目不僅包含舞蹈演員做出的舞蹈動(dòng)作，還包含音樂、舞臺(tái)布景等要素，觀眾在觀看舞蹈節(jié)目的過程中，受到聽覺、視覺等多方面感官刺激，獲得良好的藝術(shù)審美體驗(yàn)。為了滿足觀眾的藝術(shù)審美需求，編導(dǎo)人員必須掌握高層次的音樂創(chuàng)作知識(shí)，讓音樂與舞蹈動(dòng)作相契合，用不間斷的配樂修飾具體的舞蹈動(dòng)作，依托配樂設(shè)計(jì)舞蹈表演活動(dòng)的具體表現(xiàn)形式。編導(dǎo)人員的音樂素養(yǎng)水平?jīng)Q定了音樂的運(yùn)用效果，高水平的音樂是現(xiàn)代舞蹈表演節(jié)目必不可少的組成部分。編導(dǎo)人員必須理性認(rèn)識(shí)各類音樂要素，識(shí)別不同類型樂器的基本性能、藝術(shù)效果、樂理，根據(jù)表演需求調(diào)整樂隊(duì)中樂器的構(gòu)成與演奏者的人數(shù)。舞蹈藝術(shù)是復(fù)合型的藝術(shù)形式，具備多樣化特征，因此舞蹈節(jié)目編導(dǎo)必須具備較高的文學(xué)素養(yǎng)水平，通過汲取歷史與文學(xué)作品中的知識(shí)，在舞蹈節(jié)目中還原著名歷史事件的發(fā)生場景；把握社會(huì)生活的具體形態(tài)以及人民在不同境遇中的思想，讓舞蹈藝術(shù)成為反映新時(shí)代人民群眾集體生活的手段，創(chuàng)造能被觀眾了解、記住的藝術(shù)人物。

（三）扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)

舞蹈是舞臺(tái)藝術(shù)中富有技術(shù)性、思想性的藝術(shù)形式。多數(shù)具備較強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作能力的舞蹈編導(dǎo)人員都參加過長期的訓(xùn)練，掌握了舞蹈節(jié)目常用的編導(dǎo)技能與相關(guān)領(lǐng)域的重要知識(shí)。編導(dǎo)人員設(shè)計(jì)的動(dòng)作與舞臺(tái)表演流程必須通過演員轉(zhuǎn)化為立體化的人物形象。編導(dǎo)人員必須為演員提供藝術(shù)指導(dǎo)，使之了解其所扮演的角色的行為動(dòng)機(jī)、思想理念，要對(duì)演員在舞臺(tái)上所擺出的姿態(tài)、動(dòng)作、表情提出詳細(xì)要求。舞蹈動(dòng)作是舞蹈節(jié)目的重要構(gòu)成要素，因此編導(dǎo)人員必須熟悉舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，理解并掌握舞蹈語言的使用方法，使用肢體動(dòng)作豐富、與背景音樂契合的舞蹈語言，接受由淺入深、從低到高的系統(tǒng)性訓(xùn)練，形成創(chuàng)造性思維，有意識(shí)地發(fā)揮個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作能力。

四、結(jié)論

現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)編導(dǎo)人員必須把握時(shí)代精神，使用多種藝術(shù)修飾手法，在視覺層面還原舞蹈的形象美，突出舞蹈動(dòng)作的空間感、流暢感，從新的角度詮釋某一藝術(shù)形象。編導(dǎo)人員必須靈活運(yùn)用舞蹈語言，將抽象的藝術(shù)情感轉(zhuǎn)化為可視的角色形象，在空間內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)層面，給觀眾留下足夠多的信息，并拓展觀眾的想象空間，描繪復(fù)雜的生活現(xiàn)象，迎合多數(shù)觀眾的主觀興趣。

作者：陳麗竹 李一凡 單位：吉林藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院