導語：如何才能寫好一篇舞蹈訓練，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、舞蹈形體訓練的含義

形體的基本內容包括體形、體態、體態語三個要素。體形是指人體的自然形狀，即人體的外形特征與體格類型。體態是指人在日常生活中形成的某種習慣姿勢，即人的站立、行走、坐臥、舉止的身體姿勢狀態。體態語是利用身體的姿勢、肢體動作、面目表情等作為傳遞信息、交流感情的輔無聲語言。它是人們在長期交際中形成的一種約定俗成的自然肢體語言，伴隨著有聲語言用于交際中，是對有聲語言的一種強化、補充和豐富。

形體可稱作“靜態形體”，體態可稱作“動態形體”，兩者既有關聯又有區別，在一定程度上又會互有影響。總體看來：體形的狀況更為先天和可觀，而體態的后天可塑性則更大；體形主要反映人體基本狀況，而體態主要反映人的修養及品位。

舞蹈形體訓練是指通過運動訓練對人站、坐、臥、走、跑、跳、支撐等基本動作進行科學的、美的訓練。舞蹈形體訓練包括兩方面的內容：

以人體解剖學和人體運動科學為基礎，以體育教學理論為指導，采用科學的方法，改變受訓者原始、自然、粗獷的形體動作狀態，提高人的運動機體的柔韌與靈活性，增強肌體的可塑性與形態美，逐步改善受訓者的體態動作美。

以基礎的美學原理為指導，培養受訓者的審美情趣，增強其認識美、發現美、表現美，從而創造美的意識，逐步提高受訓者的高雅氣質和運用自如的形體技巧，塑造自我、表現自我優美形體的動作能力。

舞蹈形體訓練是一門科學，它以人體科學理論為基礎，美學原理為指導，是一種綜合性的基本素質訓練。簡單來說，形體訓練就是美的訓練，即外形美與內在美的訓練，它是改善運動肌體、增強體質、提高形體美與增強審美意識，將人們無意識的肢體活動演變成有意識的強身健美運動，從而獲得更為健美的體格，優雅端莊的體態，勻稱和諧的形體，舉止瀟灑的風度。形體動作訓練是載體，是基礎；美的意識是靈魂，二者不可偏廢；美的意識只能在形體動作中去培養。

二、形體訓練的價值取向

舞蹈形體訓練備受廣大學生的喜愛。這主要是因為：經過舞蹈形體訓練的學生，改善了他們的體態，增強了美的意識，培養了創造美的思維，提高了發掘塑造自我、適應環境、表現自我的能力，養成了高雅得體的氣質，在現代社會交往中這種美好的形體及風度氣質總是受人歡迎，不僅給人以美感，令人親近、羨慕，而且還會涵養個性與人格魅力，使人變得更富親和力與征服力。他們往往擁有更多的自信，這對參與人才市場的競爭，獲得較為理想的職業，增加獲勝的砝碼都有積極作用，利于人們把握身邊的機會。另外，審美內容的社會化，使現代人普遍向往個高、健美、瀟灑的形象，而那些個矮、偏胖、過瘦、形體不美的人也有這種個人向往。盡管他們在人格和聰明才智上并無欠缺，但外形的某種不足讓他們在工作和社交中平添了許多煩惱。在社會的競爭中，他們往往更容易產生自卑，并因缺乏自信與勇氣而處于弱勢。愛美之心人皆有之，形體美現已成為當代青年培養美好風度和氣質的第一步。試想，一個斜肩、塌胸、腆肚的人，裝束打扮得再好也欠缺風度和氣質。一個人的形體狀況和大方雅觀的舉止，并不僅僅是個人的小事，還是一個社會精神文明和物質文明程度的反映，是一個國家和民族整體國民素質的綜合表現，是關乎民族和國家總體形象的大事。

舞蹈形體訓練對學生具有巨大的吸引力。這是因為：舞蹈形體訓練是集舞蹈、音樂、美育、體育為一體的新綜合課程，其內容豐富多樣，并能以其獨特的形式營造特殊的課堂訓練氣氛，并使人始終處于快樂而富美感的運動中。優美的音樂，多變的節奏，人體通過各關節、各部位肌肉群的協調運動，創造出千變萬化的舞姿與舞步，讓參與者身心合一、陶情養性、展示自我、增進交流、促進協作、感情升華，在訓練中陶醉于高尚的精神愉悅和美的享受。

開拓藝術思維，提高全面素質，增強就業競爭能力和促進社會主義兩個文明建設，這是開設形體訓練課的基本目標，也是開設形體訓練課的重大意義。多年的舞蹈形體訓練教學實踐，使筆者體會到，舞蹈形體訓練課在宏觀上看：一是符合當前教育改革的新理念，是一種知識、審美、趣味多方位的綜合性探索；二是健美人體，美化人生，建立一定的良好的自我概念；三是能滿足學生對強身健美的求知欲望，培養正確審美意識；四是有利于調動學生體能鍛煉的主動性、自覺性和持續性；五是有利于培養學生奮發向上、拼搏進取的集體主義精神，磨煉刻苦、頑強、堅毅的意志品質。從微觀上講：舞蹈形體訓練，一能促進身體正常生長發育，使青年人個子長高；二能改善神經系統的功能，使視、聽、動覺等各感覺器官得到鍛煉，提高腦中樞傳導速度，從而使人思維敏捷，記憶力增強，智力得到發展；三能改善心血管系統的功能，運動可消耗血管壁周圍多余的脂肪，使管壁富有彈性，口徑增大，血流量加大，進而使心臟得到充分的氧氣和營養物質，起到積極預防疾病的作用；四能矯正骨骼的形態，使不良骨形在正確的壓力、拉力下向正確方向發展，增強骨的彈性與堅固性；五是拉長肌肉線條使肌肉豐滿、結實、勻稱，從而達到改善人體線條使之美化的目的。

三、舞蹈形體訓練的基本原理與內容形式

舞蹈形體訓練作為一門課程，具有完整的知識體系和邏輯體系。以改善學生的體型、體態、體質為目的，從理論與實踐相結合的角度上，闡明舞蹈形體訓練的基本原理以及練習的內容和方法，并注意知識性、科學性、可讀性、前瞻性的原則。

舞蹈形體訓練的基本原理。首先讓學生了解形體的含義；舞蹈形體訓練的意義、目的、人物及要求；了解處于青春發育期的自我生理與心理特征以及人體解剖、運動生理的基礎知識。同時，向他們灌輸舞蹈形體訓練的新理念，培養終身鍛煉的良好習慣，并引導他們確立適合自我行之有效的舞蹈形體訓練方法和目標。

2、舞蹈形體訓練的內容是進行體能素質訓練，這是基本功的訓練，也是課前必備的熱身活動。它涉及到肢體的各個部位：頸、肩、胸、背、手臂、腰腹、胯、腿部、膝關節、腳踝及跳躍的單一練習。通過局部到整體的綜合訓練，使學生身體的不同部位分別具有一定的開度、軟度、延伸、收緊、放松、柔韌、力量、控制等，把身體的各部位充分“解放”出來，使之處于自控、自如的狀態，才能順利地進入舞蹈美感的訓練。

3、舞蹈訓練的主要方式。這部分的訓練內容及方式多種多樣，傳統的有：芭蕾舞、社交舞、民族舞、校園集體舞；現代的有：現代舞、有氧拉丁健身操、舍賓、街舞等。曲徑通幽，可適情、適時、適地、適人地選擇合適的方式訓練學生，以達到形體美的訓練目的。

芭蕾舞。與一般舞蹈演員相比，芭蕾舞蹈演員的體態是最佳的。這源于芭蕾的形體訓練。經過長期訓練后，臀、腰、腹部肌肉得到了強化，形成了強有力的肌肉夾板，使腰部及軀干成異常挺拔的姿態。這是舞蹈演員體態美的重要前提。因此，對高校學生進行科學而系統規范的芭蕾形體訓練，使學生獲得挺拔、舒展的外部形象氣質，可以說，這是任何方式的訓練都無法代替的。

有氧拉丁健身操。它是以有氧運動為基礎，以健、力、美為特征，融舞蹈、音樂、體操為一體，通過徒手、持輕器械和在專門器械上進行操化練習，以達到健身、健美和健心的目的，并具有娛樂性和觀賞性。健美操動作協調、流暢，有彈性，使練習者不僅鍛煉了身體，增強了體質，而且還能塑造健美形體，培養身體正確姿態，使學生從中得到了“美”的享受，從而提高他們的審美意識和藝術修養。健美操音樂的特點是節奏強勁有力、旋律優美，能在短暫的時間里，產生烘托氣氛，激發人們熱情的效應。健美操在這種節奏鮮明、歡快熱烈的樂曲伴奏下進行，其動作具有強烈的節奏性和力度的特點。無論是肢體的彈性、肌肉的力量，還是瞬間的控制，都充分展現出練習者的個性風格和強烈的感染力，能使學生釋放心情，展現青春活力，培養自信再現青春光彩。

四、舞蹈形體訓練的思路與措施

（一）舞蹈形體訓練應遵循的原則

1、符合形體運動的規律。形體課必須符合學生的生理特征，有利于促進他們的全面發展，有效鍛煉身體，增強學生體質。并堅持理論指導實踐的原則，堅持形象性、趣味性、審美性與自覺性相結合的原則。

2、科學、規范訓練的原則。主要是指循序漸進原則、身體全面發展原則、合理的運動負荷原則及鞏固提高原則。

3、舞蹈性原則。主要指學生在正確理解美的本質、美的內容與美的形式的基本含義的基礎上，要求學生舞姿優美、節奏正確，并貫穿于教學始終。

（二）課程設置

首先，形體訓練動作要營造一個培養美的環境。寬敞明亮、清潔整齊的訓練場所。師生服飾規范，習慣良好；上體育課時的“快、靜、齊”的集合整隊要求和一絲不茍的嚴格訓練，便于開展課堂的動態性教學與實際訓練。

教學方法

本課程不是純理論性課程，其核心是解決實踐的問題。在教學中一定要結合學生的實際水平和教學大綱的要求，加強體能訓練，提高學生的舞蹈素養。同時，為使每個學生都能達到培養目標的要求，教學形式以教師講授、示范作為基礎，同時，針對不同水平層次的學生進行小組教學和個別指導與之配合。在初始階段進行的教學中，應特別強調動作的要領、特征，從局部到整體，重在找感覺，使學生熟練掌握和運用各種動作，為進一步學習打好基礎。在學生初步掌握了一定的舞蹈實踐后，教師可選擇不同風格、不同節奏的音樂，去激發、調節學生的情趣，從而調動學生學習的自覺性、主動性與興趣性。

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一、指導思想：

豐富學生的課余生活，培養對舞蹈學習的興趣，為舞蹈愛好者進行舞蹈基本功的訓練，提高舞蹈專業素質，使其達到學習舞蹈的初步要求──具有健美、靈活的體態。通過訓練，讓學生掌握較廣泛的舞蹈知識并兼備音樂與舞蹈的藝術表現力。使學生具有較規范、扎實的基本功及技術技巧。

二、任務和目標：

（一）、舞蹈活動課要以審美為中心。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，在整個活動過程中，要以形體動作的美感來感染學生，要以舞曲中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美觀念，高尚的道德情操，以及必要的音樂審美能力。

（二）、舞蹈活動課要以文化為主線。以往舞蹈活動的視角往往單純的從動作到動作，很少從文化的角度去思考?，F在，因以普及藝術教育為內容，把單純的舞蹈動作拓展為音樂文化是素質教育的需要。因此，我們要通過學習不同風格的民族組合來體會舞蹈與人、舞蹈與社會、舞蹈與民族、舞蹈與大自然的聯系等等，通過舞蹈活動來了解不同的文化。

(三)、舞蹈活動課要加強實踐與創造。要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現舞曲的情感，重視學生感受、體驗、表現舞曲的美。同時，還應該鼓勵學生積極參與探究與創造，應當把開發學生的形象思維能力、開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標。

(四)、舞蹈活動課要提高學生的各項能力。通過學習要全面培養學生的視覺能力、聽覺能力、動作協調能力、形體表達能力、認識自我和適應環境的能力。使學生的形象思維和科學思維得到協調發展，智力和創新能力得到不斷提高。

(五)、舞蹈活動課要讓學生懂得簡單的舞蹈知識和舞臺表演規則。

總之，讓學生在音樂、舞蹈的熏陶中受到美的教育，發展學生的協調性、柔韌性及對身體的控制能力，培養學生的注意力、集體榮譽感，以及吃苦耐勞的精神，矯正其形體，提高學生們的外在和內在的氣質和修養。希望通過這一學期的訓練，隊員對各種不同類型的舞蹈均有一定程度的接觸和了解，在動作和舞感方面有一定的提高，培養隊員對舞蹈的熱情，并創造機會讓大家積累舞臺經驗，爭取為各種活動的參與和下學期的全是中小學文藝匯演做好最充分的準備。

三、訓練目的：

通過復習熟練掌握上學期所學的舞蹈基本動作，要求學生在本學期末，新同學能夠掌握一定的舞蹈知識，軟度、開度得到一定的訓練；老同學基本功更上一個臺階，軟、開度達到一定程度，掌握一定的舞蹈技巧，在音樂舞蹈中表現美、感受美，嘗試不同風格的舞蹈組合。在進行技能技巧訓練的同時，激發孩子們的創造性思維，增加自信，學會展現自我。

通過活動，培養學生的節奏感和韻律感，在感受音樂的基礎上，有感情的進行唱游活動，能夠隨著音樂的不同情緒，節奏以及節拍的變化，有表情的進行律動，模仿動作和即興表演，寓教育于舞蹈活動之中，使學生潛移默化的接受愛國主義、集體主義、行為規范、尊老愛幼的教育，讓每一位學生都在舞蹈活動中享受到美和歡樂。

1、開學之后，對學生進行強化基本功訓練，教師通過有趣的基訓，使學生腿的開度和腰有一定的控制能力，壓腿、踢腿、下腰等內容順利完成。

2、當學生在地面完成軟度開度的訓練以后，可以進行把上規范而且簡化的訓練，使孩子們的形體、姿態、腿線條、腰腿的軟度、力度和控制進一步提高。

3、下一個訓練是中間訓練，這是使孩子們掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，這個訓練主要解決形體、中心、控制和呼吸，因為只有掌握這些才能完成舞蹈的表演。

4、通過組合的練習，使學生加深基本功訓練的系統性，更好的服務于平日的舞蹈之中。

四、實施策略及措施：

(一)、通過教師的示范講解，學生的討論和練習，使每個學生懂得簡單的舞蹈知識和舞臺表演規則，掌握基本功要領。

(二)、培養學生注意發現身邊的藝術，能使自己的生活經驗和藝術經驗相互聯系，嘗試用舞蹈的方式美化身邊的生活。如：把自己對天氣的體驗與描繪這種天氣的舞蹈聯系起來，用自己喜歡的動作表達出自己的體驗和感受。

(三)、啟發學生回想自己體驗到的各種強烈情感，或觀賞聆聽表現母愛、友情、歡樂等常見情感的作品，采用分組游戲的形式，將他們與自己體驗到的同種情感聯系起來進行討論，并用身體語言表現出來。

（四）、鼓勵學生參與社區或家鄉的藝術活動，從中學習和感受公共場所的藝術，提高自己的表演能力。

五、教材來源：

以《山東省舞蹈分級考級教材》（一到八級）為藍本，并結合我校學生的實際情況，靈活選取適合學生們年齡特點的小型舞蹈組合和成品舞蹈。

六、活動內容：

1、熱身運動：在訓練的15分鐘左右時間里，讓學生做一些輕松、簡單的熱身運動，主要目的是創造一個融洽的學習氛圍，使學生們的身體和情緒適應課堂訓練的準備，避免用力過度。

2、地面訓練：兒童的生理特點是人小穩定性差，但是軟度和開度較好，而軟度開度又是舞蹈動作的根本點，所以要運用平整的地板來幫助孩子們進行軟度和開度的訓練。

3、把上訓練：遵循先雙手扶把，熟練以后單手扶把，由于有把桿的依附，孩子們的形體和姿態容易正確，為中間訓練打下基礎。

4、中間訓練：這是使孩子們掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中間訓練中，主要目的就是解決形體、重心、控制和呼吸。

5、能夠隨著音樂做動作，節奏準確，充分表現音樂的特點，培養學生的即興創編能力和學生的創造能力。

6、排練幾個小型的舞蹈組合，通過這些組合來鍛煉學生。

七、訓練方法

采取上課式教學的形式，運用輕松、愉快、示范、啟發、比賽、表演等教學方法，來完成教學任務。

八、活動時間：

每周三第八節課，如有需要何學生商量利用周末時間。

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摘要：扶把訓練不僅能培養習舞者規范的舞蹈姿勢和動作姿態，而且能有效地鍛煉身體各部位基本控制能力、表現能力，尤其是對發展下肢能力以及軀干部位的柔韌性、平衡能力有重要作用。在扶把訓練時應當嚴格地遵守科學合理的舞蹈訓練原理來進行有效訓練。

關鍵詞：舞蹈基訓；扶把訓練；動作分析

作者簡介：樊廷亮 籍貫河南.焦作；焦作大學藝術學院舞蹈教師 研究方向：舞蹈學

[中圖分類號]： K825.76 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0094-02

在舞蹈的基本訓練中，通過地面素質訓練后要進行扶把訓練。即手扶把桿進行舞蹈動作姿勢姿態練習。扶把訓練不僅能培養習舞者規范的舞蹈姿勢和動作姿態，而且能有效地鍛煉身體各部位基本控制能力、表現能力，尤其是對發展下肢能力以及軀干部位的柔韌性、平衡能力有重要作用。習舞者借助把桿進行慢動作和分解動作練習時，可有效發展細膩的肌肉感覺，有利于掌握技術細節，對培養演員表演時掌控動作語言有積極作用。

相對于舞蹈的表演活動，扶把的基礎訓練更多的是靜力性活動。其主要的訓練內容有：蹲、擦地、小踢腿、劃圈、單腿蹲、小踢腿、手臂和腰、控制、大踢腿等。

一、扶把訓練時基本站立姿態分析和要求

扶把練習通過不同內容的訓練，使習舞者的柔韌性、協調性、靈活性、控制能力、表現能力及耐力等身體素質得到有效的提高。但不正確的扶把也將會帶來許多弊病，這就使扶把的作用適得其反了。所以在扶把訓練時應當嚴格的遵守合理科學的舞蹈訓練原理來進行有效訓練。

在扶把訓練中，對把桿高度、扶把方法、身體基本站立姿態以及主要訓練動作的方法都有明確的規定。例如，把桿的高度應當與學員小臂向上折起90度的高度相當，使手臂可輕松搭扶在把桿上進行輔練習，不允許使勁地拉把、壓把、握把、抬肘；學員扶把時要求身體距把桿的距長與其小臂等長。扶把訓練時基本站立姿態的要求是踝、膝、髖和肩關節向外展開，膝蓋繃直，收腹挺胸，立腰拔背，深肩領頸，頭部向上虛頂，形成身體的直立、拉抻、上下長長（通“?！保┑母杏X。

重心垂直穩定在扶把基礎訓練中是至關重要。垂直有外垂直和內垂直，外在的垂直是從頭到腳的直線形的垂直，內在的垂直是以身體重心軸線形成的垂直意識，強調任何情況下身體重心都應垂直于地面。外在垂直是從視覺上的直立，象船的桅桿一樣，都保持對船身的垂直。內在垂直是身體平衡所需要的動覺感受，身體中心軸線始終垂直于地平線，重心移動時保持胯部向上到頭部的中心支撐軸線不受影響。

扶把練習多為單手雙腳或單手單腳掌控身體中心，其中手的作用只是輔助調整重心，相對地面素質訓練難度較大不容易掌握。但通過嚴格的把桿訓練后，習舞者能夠養成規范的動作姿態和正確的肌肉用力的方法，建立正確的舞蹈動作概念,為接下中間訓練部分跳、轉等技術技巧學習打好基礎。我將扶把練習的動作訓練進行了一些分析總結，以便在進行教學活動時有效地指導學生。

二、扶把訓練部分動作分析

（一）繃腳擦地 (battement tendu)

1、訓練目的

通過腳掌和地面的充分接觸和擦地訓練，可以有效鍛煉腳背、腳腕能力，增強腿部力量和外開，腿部肌肉收緊程度，下肢關節繃直以及后背直立和身體重心的穩定性，并能起到拉長腿部肌肉線條的作用

2、動作分析

擦地動作一般在一位和五位腳上練習完成，可以向前、旁、后三個方向進行。

向旁擦地——由腰部發動配合呼吸，在肌肉對抗性引領動力腿往外做擦地運動，腳掌和地面經全腳掌擦地，腳跟推起，前腳掌推起并延伸至腳趾，成旁點地，然后身體由腰部開始向上向下繼續延伸，頭頂和動力腿腳尖為動作的兩極，雙肩雙胯向腰部聚集形成對抗性力量。旁點地位與支撐腿的腳保持一條直線。往回擦地收腳時，同樣由腰部發動配合呼吸，下肢的肌相互吸引將動力腿收回，腳掌和地面的關系經由腳趾擦地，前腳掌擦地，腳跟及全腳掌擦地收回一位或五位，回到基本站立姿勢或姿態。

向前、向后擦地——注意外開和腳跟、腳尖主動與被動的關系。向前擦地時，腳跟主動引領，腳尖被動推出；向后擦地時，腳尖主動引領，腳跟被動跟隨。當腳擦出呈點地位時，應保持點地的腳尖與支撐腿的腳跟在一條直線上，其它要求同向旁擦地。

3、動作要求

動作中，首先要求始終保持身體正直與腿部外開。其次是腳部動作方向明確并能伸直膝蓋和繃腳，要嚴格把握腳形和位置。動作過程要求平穩、清晰、有力。擦地過程中身體重心始終保持在支撐腿的腳掌上，雙肩、雙胯四個點保持垂直、平行、穩定，始終朝向正前方。在擦出和收回動作過程中，兩腿保持伸直的狀態，尤其是對膝關節決不允許出現彎曲現象。

五位腳的擦地，動作難度增加，需要加強身體穩定性的控制和下肢的外開程度，強調在腳位收回五位時要規范。

擦地動作訓練一般安排在扶把訓練的初始環節，可與蹲的訓練相互變換次序。

（二）蹲(plie)

1、訓練目的

用以培養腿部肌肉和膝關節的柔韌性，增強跟腱的靈活和彈性，以及髖關節和腿部外開習慣的養成，促進身體平衡，為舞蹈跳躍訓練奠定基礎。

2、動作分析

蹲是下肢的屈伸練習。蹲的訓練分為半、全兩種，可在任何腳位上進行練習，主要是圍繞著膝關節屈伸來訓練下肢肌肉的收縮運動來提高腿部肌肉能力。

動作由腰部發動并配合呼吸，想象一股力量從頭部經由肩背，通過脊椎將力量傳導致尾椎，進而迫使下肢膝關節被動彎曲身體向下蹲，上身感覺主動向下，下肢感覺被動下壓；在立起時，力量首先由腳與地面發生接觸對抗產生，動力通過踝、膝、髖關節推動直至尾椎和腰部將身體向上推起。過程中下肢主動向上推起，上身被動上升。總體動作感覺是在一種上下對抗性、被動與主動性相互轉換中完成動作。另外，在整個動作過程中，身體如同背帖墻壁一樣，做直上直下運動，肌有明顯開與合的呼吸感覺。

3、動作要求

半蹲——在下蹲時，幅度控制在全腳掌著地的最大限度，即使半蹲。

全蹲也稱為深蹲——在半蹲基礎上繼續向下蹲，直到腳跟抬起，兩膝彎曲與兩胯齊平。在動作感覺上除去蹲起的幅度、難度有所增加外，在一、三位、交叉四位、五位上全蹲時，需要逐漸屈膝，彎曲至一半時才迫使腳跟離地，然后再慢慢繼續下蹲。當立起時，腳跟先著地再慢慢直立，身體感覺同半蹲相同。（注：二位腳的全蹲腳跟通常不允許離開地面）

動作中要求腳形要正確，下蹲和起直要平穩、連貫，注意腿部肌肉的松弛與拉長。保持后背的垂直，兩腿膝蓋盡量往外打開，腳尖向外，腳掌貼近地面。半蹲時，不允許腳跟離開地面，大腿與小腿之間的夾角不能小于90度，最佳角度位110-130度之間。半蹲時最忌諱膝關節前沖，同小腿擰著勁，小腳趾外側翹起，將重心壓在腳心內側，這是膝關節前沖的主要原因。正確的腳位腳型應當全腳著地，五趾抓地，兩腳的重心平均。全蹲動作時切忌蹲死，即力量的上下傳導失去連貫性。

（三）小踢腿（battement tendu jete）

1、訓練目的：

小踢腿由擦地動作延伸變化而來，是一種力度訓練；主要鍛煉動力腿肌肉力量和腿腳部動作的速度、力度和靈活性；對后背力量、繃腳力量、胯部和腰部的控制能力有促進作用，有利于提高動作時身體的控制能力，為做更大幅度的腿部動作打好基礎。

2、動作分析：

小踢腿動作與擦地動作有許多相同之處。小踢腿動作可以向前、旁、后三個方向作練習。出腿、收腿的動作感覺上與擦地動作相似，不同的是擦地動作是在地面上完成，而小踢腿動作則是經過擦地將小腿踢出25度并作短暫停留。動力腿在擦地動作上繼續延伸踢出，離開地面時要像射箭般的迅速敏捷，在力量上相比擦地更有力度。

小踢腿的動作過程一般都要經過：擦地——點地位——踢起25度——控制停留——落點地位——擦地收回

3、動作要求：

動作中在身體和腿部形態正確穩定的基礎上，做對腳及腿部動作。能伸直膝蓋和繃腳，方向明確。動作過程中，兩腿保持直立，雙肩、雙胯垂直平行，身體正直，不能晃動。小踢腿踢起的動力是腳背，提起高度25度，并一定要有短暫控制停留。收回時必須經過擦地過程，不允許騰空收回。

三、關于舞蹈基本訓練的一點發展、變化

我國初期的舞蹈基礎訓練除繼承傳統戲曲訓練方法外，也逐漸地認識到芭蕾訓練方法的科學性，并成功地運用到了我國舞蹈訓練實踐中。隨著舞蹈社會實踐的發展，漸漸形成了一些具有民族和地方特色的訓練方法。這些訓練方法大都吸收和保持了古典芭蕾的科學訓練原理，在具體的做法上進行增刪變通，形成了以民族文化精神為統轄兼具合理科學的技術性訓練。所以說，《舞蹈基訓》不是嚴格意義上的《芭蕾基訓》，而是包容量較為寬泛的舞蹈基本技術訓練。相信，在舞蹈訓練實踐中會有更多民族舞蹈元素與科學訓練原理相互結合形成各具特色的基本技術訓練法，這是事物發展的趨勢，不可逆轉。

參考文獻：

[1]、芭蕾術語詞典[M] 朱立人 編譯 2003年5月第一版 上海音樂出版社

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昨天是星期六，我在中國輕紡城小學“輕舞飛揚”舞蹈隊中，被選入了去表演手指四季活動。4老師還要求我們8：30分到達學校，下午3:30反回家。

這天早上，我早早的起了，床做好了一切準備就出發了，到了學校門口，剛好8:30分，真是太巧了。我來到老師要求的地點，同學們都已經到了而且玩得很瘋。沈老師來了，大家馬上安靜下來，老師數了數人數就把我們帶到了另一間教室到了那里老師先給我們看了一個手指四季的片段，就開始排練了。

首先我們先學了動手指，然后葉依文就開始演了，她演柳枝，我們演小苗，柳枝在風中隨風飄動。我們這些小苗也慢慢地爬出土壤。在練的過程中，我們都非常刻苦，沈老師也很嚴格，只要我們錯一次，就重新練一次。我們大概練了一個小時多，老師看我們都累了，就給我們休息了十分鐘。不過這種方法很有用。不一會兒，我們就排好了《春季》而且還很整齊呢！

到了吃中飯的時間，我們排好了長隊就去食堂吃中飯了，今天的中飯有青菜、雞蛋。雖然只有青菜和雞蛋，但是我們都吃的津津有味，不知道是我們剛才跳累了，還是今天的菜好吃。不一會兒我們就吃完了飯，然后我們陸續回到教室，又開始了新的排練。

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舞蹈演員的表演技術訓練究竟采用哪些方法比較好呢？是采用中國戲曲的表演技術訓練呢？還是采用話劇演員的表演技術訓練呢？這是需要我們認真研究的課題。

中國戲曲藝術，長期來出現了許許多多著名的表演藝術家，塑造了各種性格鮮明的人物形象，他們的表演藝術融合了濃郁的發族風格與精湛的表演技巧，這是我們必須繼承的寶貴財富。但是，戲曲的表演技術部分是在教戲與排戲中同時傳授的，遺憾的是至今尚缺乏一套比較系統的表演訓練方法。另外，戲曲塑造人物表達感情是運用唱、念、做、打等手段綜合進行的，這與舞蹈藝術靠形體動作來表現思想感情的藝術形式是有區別的。

話劇的表演風格比較接近生活，在表演技術訓練上有一套方法，從體驗到體現，比較系統完整，對演員的表演訓練是確有成效的。但也由于話劇與舞蹈的藝術形式上的區別，致使方法也不能完全照搬。

舞蹈藝術在塑造人物和表達感情方面，與戲劇藝術有著共同的規律：都是舞臺表演藝術，都要創造人物形象，刻畫性格，表達人物思想，抒發內心情感。但舞蹈藝術的特性卻決定著藝術表現形式的特殊，因而，在表演上就有著自己的規律與特點：一是舞蹈不用發聲的語言。只用舞蹈化的流動幅度較大的形體動作和面部表情來塑造人物與表達情感的，因而對形體的表現力和可塑性的要求特別高。二是情感的表達要與音樂的節奏和旋律緊密地聯系在一起，舞蹈表演的情感是音樂化的，與音樂一起流動，受著時間的限制，它和自然形態的情感表露是有區別的。三是舞蹈藝術是將生活中情態升華為舞蹈的動作，而且擅長于抒情，這種抒情不是生活的摹擬，而是一種特有的反映與描述生活的藝術結構，它是一門獨立的表現藝術，有著自己表達人物思想感情的一套方式方法。例如許多感情的表達，超越人們生活的真實，而是采用線條多變、幅度擴大的風格動作與舞姿造型及高難特技來表達的：有的情緒舞蹈，沒有什么情節，從頭至尾都是一種變化不大而又比較單一的情緒延續；又如描述男女之間的愛情纏綿不斷，采用形體之間相互交織的線條與造型構成大段的雙人舞蹈等等。這種結構具有的表現規律與方式，它是強調藝術的可視性，只憑借形體動作能表達清楚的，又強調內容的抒情性，以抒發人物的情感為主要篇幅，構成各種情深意濃的境界。再是形式上的虛擬性，舞臺上一切都是虛的，可以隨意變化，時而陸地，時而海洋，時而人，時而獸，以形達意，變化多樣。

根據舞蹈藝術的特性來分析它的表演規律，似乎可以用八個字來概括：用眼傳神，以形表情。它可分為兩個表情部位：一是面部表情，二是形體表情。而在面部表情中，眼是關鍵，許多情感與神態，思想與獨白都要從眼中表露出來，舞蹈演員要善于并習慣于以眼傳神的表達方式。在形體表情中，則是全身各部位的協調、控制和感覺所構成的性格造型和情感動態。在舞蹈動作幅度大而又變化急劇的狀態中，形體表情是主要的方面，因為動作容易遮蓋了面部表情，而在舞蹈動作呈現出緩慢而變動較小的狀態時，眼又成了表達細膩情感的主要方面。所以說，舞蹈是形體表情重于面部表情的。(下轉96頁)

因此，我認為舞蹈應按照其本身的規律來吸收戲曲與話劇的表演技術訓練方法，形成一套符合舞蹈表演的體系。

舞蹈的表演技術主要因素是動作、情感與音樂，即是將人物的思想感情，通過面部表情與形體舞蹈動作，并和音樂緊密結合表現出來。因而分析起來，需要進行四個方面的訓練。

第一、內心感情的激發。就是內部心理技術方面的訓練，這部分與戲劇基本相同。話劇的訓練方法比較完整，通過各種元素的小品練習，如規定情境、想象、真實感、交流、情緒記憶等等，達到對內部心理技術的掌握，從體驗中學會創造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、癡、傻、呆等幾個字，從各個人物出發，練習這幾方面情緒的激發與表達，對于打開一個演員的戲路很有好外的。而舞蹈的表演訓練要有一個吸收與創造的過程，對話劇的幾種元素要有所側重與選擇，小品內容也需按舞蹈的特點來組織，采用的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習感情與舞蹈動作及音樂的結合。這樣的訓練與今后的舞臺實踐相近，也比較切實可行。

第二、面部表情的訓練。戲曲的面部表情是集中并擴大了生活中的情感表現，具有民族特色，有助于感情的傳達與性格的造型，這對動作幅度較大舞蹈表演來說，是很可繼承與吸收的，尤其在塑造古代人物時，更為有益。話劇的面部表情比較接近生活，比較細膩，塑造當代人物時很有必要向其學習。而舞蹈表演中的面部表情更強調一雙眼睛的功用，由于舞蹈不說話，對眼睛的表現力要求得格外準確而明快。

第三、形體表現力的訓練。人的形體各部位正是舞蹈藝術的表現工具，粗略地通觀一下各部位的表現力，可看出人體的上半身擅長于細微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在于舞姿線條的結構和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長，又協調合作，構成完整的統一的表現力。因而，重點訓練的是善于發揮各部位的內在感情的表達，使得內心的激情能夠準確地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中。使動作充滿內在的感情而雙飽含著旋律性。

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關鍵詞:體育舞蹈;體能訓練;原則;內容

體育舞蹈是競技類體育項目中的難美項目，以往傳統體育舞蹈多是以提升選手自身技能作為訓練目標，而隨著體育舞蹈競爭的白熱化，使得競技成績不單單是由選手自身技能水品來決定的，成績的好壞取決于選手自身綜合競技水平高低，因此這也就對選手的體能水平有了更高程度的要求，所以加強對體能訓練的研究就變得非常重要了。

一、體育舞蹈體能訓練所要遵循的原則分析

(一)以實戰為根本的原則。眾所周知，體能訓練中包含了兩個部分，即一般性的體能訓練以及專項體能訓練。所以在對訓練內容等方面確認時，一定要滿足體育比賽的實際需求，要將體育舞蹈的套路分解成相應的單個動作，按照不同動作需要不同要素來進行訓練，然后將這些要素有效融合，使相互聯系的動作進行串聯，進而構建成一套相對完善的動作訓練。此外，不僅要對個人進行訓練，還要對舞伴間的配合等方面進行訓練，確保搭檔之間的力量傳遞融為整體，競技過程中看不出停頓或者是用力等情況，確保體育舞蹈的渾然天成［1］。(二)按部就班原則。在進行體育舞蹈體能訓練期間，一定要遵循按部就班的原則進行體能訓練，而動作安排、訓練量、訓練強度、訓練時間等都要由簡到難，這樣才能夠使選手的綜合技能水平穩定、可靠的提升。因此這種訓練原則不僅要在長期的訓練計劃中應用，還要在周期性的訓練中進行充分體現。(三)體能與技能的融合原則。不管是哪一種體育項目的體能訓練都和項目技術是不可分割的。雖然在開始訓練時，可能會存在體能訓練沒有與專項技術進行有效融合的情況，而隨著體能訓練的深化，專項技能水平的提升，使得這兩者之間的聯系會逐漸緊密，確保這一項目技能達到最佳，因此，只有選手體能符合專項技能的實際需求，才能有效推動選手對專項技術的掌握，也只有將體能與技能進行有效融合，才能進一步實現體能訓練的目標。(四)系統性原則。眾所周知，體育舞蹈競技選手的各項能力以及運動素質是經過長時間的訓練而逐漸提升的，因此他們必須要進行長期且系統的體能訓練才能達到這一標準。所以在進行體能訓練期間一定要有效、科學、合理的調節訓練時間、周期、內容等，保證體能訓練始終貫穿在體育舞蹈訓練周期內，只有這樣才能為選手自身綜合技能水平的提升奠定良好基礎［2］。(五)差異性原則。在對體育舞蹈的選手進行體能訓練時，一定要充分認識到不同選手之間的個體性差異，盡可能的按照其自身特點制定有針對性的訓練計劃，確保其選擇的訓練方式、負荷等科學、精準，最大限度的激發選手自身潛能，使選手能夠在比賽期間充分發揮自身特點以及優勢，進而使其獲得較好的競技成績。(六)反饋原則。在對選手進行體能訓練時，相關教練員一定要有效掌握選手的真實信息，假如不能及時且準確的活動選手的反饋信息，那么就有可能會導致對選手體能訓練造成嚴重的影響，所以想要全面有效的提升選手自身體能水平，就要進一步確保反饋信息的完整性以及及時性。同時還需注意的就是不僅要對日常訓練情況進行掌握，還要對后期恢復以及選手成長等多方面進行管控和反饋，進而為選手體能提升奠定良好的基礎。

二、體育舞蹈體能訓練內容的理論簡析

(一)體能組成要點。通過大量的調查數據，再結合體育舞蹈自身的特點、所要遵循的體能訓練原則以及體能訓練概念等多個方面，進一步總結出體能訓練的主要組成要點，如圖1所示。(二)訓練內容分析1、一般性訓練內容。通常情況下，選手的一般性訓練包含了以下幾個方面，即力量訓練、耐力訓練、柔韌訓練、速度訓練、協調性訓練以及靈敏性訓練等，而進行一般性體能訓練時，還要充分重視選手自身素質水平提升的敏感期，只有這時對選手進行有針對性的訓練才能夠受到良好的訓練效果。2、專項訓練內容。體能專項訓練中不僅包含了對選手單個動作能力的訓練、配套動作能力的訓練，還包括了選手與舞伴之間的有效配合能力訓練，以及競技比賽過程中所要展示的能力訓練等。所以只有提升這幾部分水平以及能力，才能保證體育舞蹈比賽能夠獲得良好的成績。首先，體育舞蹈力量訓練。在對體育舞蹈進行訓練時，不僅要打破外部環境所帶來的阻力，還要在一定程度上克服選手自身的阻力影響。因為體育舞蹈不同與其他體育項目，它特別重視選手對力量的控制能力，在競技過程中不僅要對力量進行控制，還要和音樂、舞蹈等進行融合，因此就需要對體育舞蹈選手進行力量的訓練。其次，柔韌性的訓練。在體育舞蹈競技過程中，它是一個動態的過程，所以想要保證動態柔韌素質和水平的良好，就一定要有靜態的柔韌素質作為基礎。在加上體育舞蹈是由男女選手共同配合、協調來完成的一種運動，它會將舞蹈本身的動態性以及選手的柔韌性表現得十分強烈，因此就需要選手具有極好的柔韌素質。再次，耐力訓練。體育舞蹈的完成需要選手雙方具有良好的耐力，不僅要對身體耐力進行訓練，還要提升心理耐力水平，只有這樣才能保證選手在競技過程中，推動選手舞蹈動作的完成，進而獲得良好的成績［3］。最后，與舞伴之間的配合。不管是哪一種舞種都會有相應的既定套路，而舞蹈表現力的展示是以完整的舞蹈動作作為基礎和載體，因此選手自身表情以及和舞伴間的配合就變得非常重要了，而使用核心穩定性對其雙方進行訓練就能有效提升他們之間的配合效果，進而提升競技成績。3、體能恢復策略。首先，運動性方式進行恢復，簡單來說就是在運功結束以后通過變換動作以及活動方式來進一步降低選手疲勞感，同時還可以進行相應的整理活動確保選手身體機能得到恢復。其次，睡眠恢復。在訓練結束以后保證睡眠質量，能夠有效提升機體代謝自身的同化作用，降低異化作用的影響，進而使選手體能得到恢復。再次，物理方式恢復。體育舞蹈選手在完成較大強度的訓練時，可以采用理療、針灸或者是按摩等物理方式進行恢復，這樣能夠降低選手自身的疲勞度，促使選手體能得到有效恢復。第四，營養方式恢復。在運功過程中會消耗大量的體能，這時就可以補充一定的營養，推進體能恢復速度。例如，維生素以及礦物質等。最后，心理方式恢復。在運動以后可以通過向其灌輸信念，對其思想進行激勵，有效對其心理狀態進行調節等方式，來使選手的體能得到恢復。

總而言之，想要提升體育舞蹈競技成績，就一定要認識到體育舞蹈自身特點，然后根據體能訓練原則以及合理的內容，有針對性的對選手進行體能訓練，只有這樣才能更好的推動體育舞蹈各方面水平的提升，促進我國體育事業的發展。

作者:朱全飛 單位:常州信息職業技術學院

參考文獻:

［1］丁小芬，唐念．我國體育舞蹈選手身體訓練的研究［J］．運動，2011(7):36－37．

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關鍵詞：教育；藝術教育；舞蹈形體；舞蹈鑒賞

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0133—02

一、引言

隨著人類社會的不斷進步，舞蹈藝術也得到了很大的發展。兒童舞蹈作為校外教育的重要內容之一，長期以來有著廣泛的市場和群眾基礎。其中有相當一部分學生以舞蹈特長升入重點中學和大學，還有的以此特長考入藝術院校成為專業舞蹈演員，她們都是校外教育的受益者。但也見過不少不如人意的情況：她們在參加舞蹈班活動的四、五年中，只做基本功訓練，從沒有學過一個舞蹈，更不用說在舞蹈中去抒感了。她們甚至以為壓腿、把桿就是舞蹈班活動的全部內容。由此可見，理性地把握形體訓練與舞蹈表演的辯證關系，是提高舞蹈教質量和激發學生學習舞蹈興趣的關鍵。

二、舞蹈“動”與“情”的關系

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段的藝術。它要求舞蹈者有較好的體形和必要的舞蹈條件。任何人學習舞蹈必須接受基本功訓練，使身體具備一定的柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，但僅有這些是不夠的，還必須有在舞蹈中對情感的啟發。忽視這一點，勢必造成只會練功不會跳舞，只有肢體動作沒有情感內涵的結果，使課堂教學與舞臺表演相脫節。而練就一個具有舞蹈表演能力的身體、懂得并且能夠用形體動作去說話、去表現內在的情感，才是我們舞蹈教學之目的。

三、成品舞蹈教學——形體語言訓練的載體

舞蹈藝術情感“語言”的敘述是通過形體動作實現的。它不僅要求形體會“說話”，而且要敘述出有別于文字表達的深層含義。這是賦予舞蹈教師的一項有難度、但非常重要的使命。以單純的肢體訓練、模仿動作為教學內容，是不完備的教學方式，而“形之規范”與“情之疏導”相結合的教學方法才是校外舞蹈教學活動的追求與需要。

四、形體美和形體訓練的基本概念

形體美是一個動態的概念，裔程洪教授在《形體健美大全》一書中認為形體健美離不開健康美、姿態美、動態美、體型美的范疇。金千秋在《舞蹈——氣質于體型的塑造》一書中認為形體美是指人的軀體線條結合人的情感和品質，通過形象、姿態訴諸于欣賞這眼前的一種美。概括起來，形體美不外乎健康美、體型美、姿態美、動作美和氣質美的范疇。

形體訓練是以人體科學理論為基礎，通過徒手或運用器械等專門手段進行的綜合性練習，以達到增進健康、增強體質、塑造體型、端正姿態、培養風度等效果的一種訓練形式；它是在先天體型的基礎上，通過形體練習，使身體均衡發展，使儀表姿態變得更加健美端莊；它借鑒和綜合了健美運動、體操、舞蹈等形體練習的內容，是一項具有較新內涵的體育鍛煉形式。

五、基本功訓練和藝術表現相結合，音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重

循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。而要真正使基本功訓練和藝術表現有機結合，使訓練有素的形體把內在的心理品質淋漓盡致的表達出來，讓學生擁有形體的姿態美、氣質美和對藝術作品審75談舞蹈欣賞與形體訓練的有機結合美及鑒賞力。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學內容的基礎上我們教學的實施是非常具有難度的。

所以在不斷的總結教學經驗和教學改革中，發現要培養一個真正意義上具有姿態美、氣質美和對藝術表現有機結合的綜合人才的培養，不應是單純的模仿訓練到外部形態的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學生就不會有探索欲，也不能把基本功訓練和藝術表現的有機結合，那我們的教學培養也是不成功的。

六、“外塑形，內塑雅”的教育觀念

在的美學觀點強調，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現的主要載體。人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除 “外塑形”的形體訓練還應結合 “內塑雅”的舞蹈鑒賞課教育。這不是提供某種行為規范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。

七、深化舞蹈教育的對策

1.注重實際、實用、實踐?！巴馑苄?，內塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。制訂科學的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校發展的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。

2.運用現代化設備，聯系生活，豐富舞蹈教學內容。在具體的教學過程中，運用現代化教學手段具有聲圖并茂、直觀形象、感染力強、表現手段多樣的優勢，具有打破時空和地域的限制，給學生以直觀感性認識，啟發學生的想象，使他們有身臨其境之感，從而把握舞蹈風格特征，樹立正確的審美意識。調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。同時，通過模仿，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對生活、季節、情緒、事件、食物、動物、音樂等等的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。

八、談舞蹈欣賞與形體訓練的有機結合

舞蹈基訓是非常單調、乏味的工作。不斷重復著肢體的軟度訓練、能力訓練、甚至單一的舞蹈動作訓練都會重復上百次、上千次來達到健美的體形及舞蹈感受力。舞蹈形體教育課程中不僅是單一的訓練，也要注意興趣教學的實施。如在每學期中都會出現形體的完整性組合練習及集體舞等，可以通過學校的早操、午間活動、校園的主題活動等擴展為學校群體藝術活動展演，給校園增添文化的氣息，借以激發廣大學生奮發向上的精神面貌，使課堂教學與課外活動結合起來，相輔相成，提高學生的學習效率。

在舞蹈訓練中，形體的訓練是更好的使學生具有健美的外形，舞蹈欣賞是提升學生自身的審美及修養的提煉，兩者相互作用，相互促進。因為只有帶動心靈的舞動，學生的感觸才會越深，才能更好更生動的理解作品將內在的心里品質淋漓盡致的表達出來，也能更好的詮釋舞蹈作品。

參考文獻：

[1]向智星主編.形體訓練[M].北京： 高等教育出版社，2004.

[2]朱珂葦.談舞蹈教學中的審美教育[J].時代教育（ 教育教學刊），2009（3）.

[3]于占東.舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的重要地位[J].民族藝術研究，2000（4）.

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一、“音樂作詩”

莎士比亞在《威尼斯商人》中曾經這樣寫到：“一個人如果內心沒有音樂，聽到美妙的音樂和聲，也無動于衷。那么，他就是一個為非作歹的料子，他的靈魂就像黑夜一樣昏沉，他的心胸就像地獄一樣幽暗。”由此可見，音樂的力量是多么的巨大。

在舞蹈訓練中，人體內的呼吸就好比歌唱一樣，要巧妙地將它融進音樂旋律中。每一個樂章，每一個樂曲，都使人覺得每個音符都是從舞者飄動的舞姿中流淌出來的，好比舞者自己在歌唱一樣。這樣，才能使整個舞蹈作品充滿生機。在古典舞“身韻”中，人的呼吸跟音樂的旋律是密不可分的，如果沒有一個合適的音樂旋律伴隨，舞蹈動作就不能情緒上得到充分的表現。在朝鮮舞民間舞中，也是其一大特點，也是一個重要環節，要讓旋律貫穿于整個動作過程的始終。注重旋律的配合，對于掌握民族民間舞蹈的風格特點，對于提高學生自身的修養，內在的感情，以及在神與行的統一方面，都是具有特殊的訓練價值和意義的。而且，在民間舞蹈中，舞蹈的內涵及個性也是通過不同的音樂旋律表現出來的。想真正地完成好一個舞蹈動作，光光靠動作到位是沒用的，對音樂旋律的表現是至關重要的。舞者的動作要貫穿于每個旋律當中，每一個舞姿每一個呼吸，都要在音樂旋律中升華。

明快的節奏、優美的曲調可以把學生們的聽覺、視覺的功能調動起來，讓他們真切地感受到音樂的存在，感受到音樂與舞蹈的不可分割，從而一舉手、一投足都能夠帶給人們音樂美和舞蹈美的享受。

二、“身體作畫”

舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術，是時間和空間緊密結合的一門動的視覺藝術。從條件上看：舞蹈必須借助人體為工具，必須在自然和社會中進行；從人的功能上說：是人的智力的高級游戲，是情感世界的回味、宣泄和體驗；從舞蹈自身特征來看：需有極強的控制力，需有超常的“內模力”和感受力，需具有一定的情感邏輯或情感體驗。舞蹈既是一種心理活動，也是人體美和藝術美的綜合表現。

舞蹈基本功訓練的目的是使學生身體更符合舞蹈規律的要求，以適應各種高難舞蹈動作的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對演員、學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非?？菰锖蛦握{的，除了站、立、行就是壓腿、下腰……在這些枯燥和單調的訓練中，往往還會碰到不大不小的挫折，比如下一字劈腿，有的學生腿沒伸直或是位置不對，如果不加以正確地引導，久而久之便會成為心理障礙?？朔@些心理障礙的最佳良藥就是幫助他們重拾信心、激發興趣，如：和她們一起觀看舞蹈藝術家楊麗萍表演的舞蹈《雀之靈》的錄像，孩子們被《雀之靈》手臂的表現力所折服，被“閃、轉、騰、移、躍”的技術技巧所震撼，于是，便會渴望通過外在的形體動作表現自己內心的情緒、情感。

三、樂舞合之，謂之中和

早在三千多年前，我國古人就把音樂、舞蹈、詩歌結合在一起，統稱之為“樂”。有文章記載：“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言”，古人形象地論述了舞蹈和音樂的密不可分的關系。

1.和著音樂的節拍

在舞蹈教學中，舞蹈離不開音樂，節奏感的訓練也是舞蹈訓練當中的一部分。它不是游離于人體之外的，也不是陪襯人體運動的手段，它應該是人內心節奏的外部表現。舞蹈是由音樂的節奏而煽動，它可以貫穿到整個舞蹈當中，也使舞蹈作品體現得更加淋漓盡致！我們在舞蹈課堂中所出現的動作合不上節奏的現象，有的是由于老師對學生培養的音樂節奏不足而出現的疏忽；有的也往往是學生對舞蹈技術的掌握不夠熟練所致。無論是哪種情形，不尊重音樂節奏的規律，或為遷就學生而割破音樂的延續性，對舞蹈作品或是學生都是百害而無一利的。因此，在舞蹈教學中，通過舞蹈訓練加強節奏感是非常必要的。

2.身陷音樂的海洋

音樂的和聲具有立體性和時間性的特點。在舞蹈作品中，動作的交織，舞臺調度的交織成為塑造舞蹈形象的重要表現手段之一，起到了烘托形象，補充形象，對比形象的作用。在部分舞蹈欣賞課程中，學生通過對音樂作品和聲的了解，大大有助于對所欣賞作品的內涵、創造思路的深刻理解。

3.合二為一的境界

一些經典的芭蕾舞劇之所以會如此優美，就是因為音樂旋律的襯托。如果只注意技能、技巧的完成，那么，體現在觀眾面前的只有一張蒼白的紙，沒有一點色彩，更談不上真正的舞蹈美。音樂是舞蹈的靈魂，旋律音樂就是最佳體現。選擇與舞蹈動作或組合風格想吻合的音樂曲目，才能充分抒發相應的思想感情。

4.在音樂中翩翩起舞

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【關鍵詞】情感世界 舞蹈表演 舞蹈美感

一、舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術

舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋,表,即“情感之表現于外貌者也”;演,“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術(電影和電視)兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演,觀眾在劇場里欣賞,這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演,是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現象。在這個領域內,如何對待觀眾,追求什么樣的創作狀態,以什么樣的心理狀態進行表演,形成了不同的表演觀念和表演理論。目前,我國關于表演理論方面的專著和文章,專家談論比較多的有三大體系:斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系(國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”,追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素,提出“推倒第四堵墻”,以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系,認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確,就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。

那么,舞蹈表演追求的是什么樣的創作狀態,到底應該建立什么樣的表演觀念呢是“當中孤獨”還是“當眾表演”抑或是追求“間離效果”,還是別的什么創作狀態筆者認為,一個成熟的藝術品種,應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而,由于歷史和現實的種種原因,中國舞蹈表演雖然在實踐上有一段悠久的歷史,在理論上卻還處于一個“童年”時期,這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術的發展。

二、舞蹈表演與情感世界

1.舞蹈是情感世界的“極致”體現

舞蹈藝術是美的藝術,是善于抒情的藝術,是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈藝術構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上,有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。

靈敏素質是指舞者的運動技能和各種運動素質在藝術表演中的綜合表現。同時也是舞者在完成舞蹈作品或訓練時動作協調、富于韻味與美感并準確完成各種技巧的能力。

靈敏素質是建立在力量、速度、耐力、柔韌、協調性、節奏感等多種素質和技能上的。這些素質和技能又取決于神經系統的靈活性和可塑性,以及已建立的動作的儲備數量。如果舞者的身體素質在某一方面(或更多方面)得到了發展并熟練掌握了舞蹈技能,靈敏素質就能得到充分發展和提高。通常我們所指的某某演員(或學生)悟性好、靈巧、掌握動作快、領悟導演(或老師)的意圖準確并有很好的創意,就是靈敏素質好的表現。

那么,如何將靈敏素質的訓練融入舞蹈教學與訓練中去,就必須正確認識靈敏素質的生理學機理?，F在簡述如下:

(1)神經過程的靈活性的提高

靈敏素質的高低是在大腦皮質分析綜合能力高度發展的情況下才能體現的。動作經過反復練習,并使技術動作熟練化、自動化、使大腦神經過程興奮和抑制的轉換能力加強,就能提高大腦神經過程的靈活性,從而在任何環境中都能把技術動作熟練地表現出來。實踐證明,掌握基本技術越多、越熟練,則不僅學習新的技巧動作快,而且技術運用也顯得靈活且富有創造力,表現的靈敏素質也就超高。

(2)條件反射形成后的強化

當掌握動作之后,還必須反復練習、不斷強化,使之形成“動力定型”,靈敏素質才能不斷鞏固和提高。如不予強化,暫時神經聯系就會中斷,條件反射就會消退,靈活性也會降低。靈活性是靠經常強化動作來實現的,長期不練功,或者人老了,靈活性就差多了,也就就是這個道理。

(3)前庭分析器的機能增強

人體的內耳半規管,稱為前庭分析器,當身體向任何方向旋轉時,半規管都能接受到刺激,感受到身體在空間位置的變化,協助各種反射來調節肌緊張以完成翻轉動作。因此,我們可利用一些特定的動作練習,刺激前庭分析器來提高人體的本體感受器機能,如平衡能力,從而達到發展靈敏素質的目的。

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一、體育舞蹈的項目特征

體育舞蹈具有舞蹈藝術的一般特征，如抒情，虛擬等。但是它區別于其他舞蹈藝術形式同時又有自己的特異性。體育舞蹈的特征主要有四個方面：第一，嚴格的規范性。體育舞蹈，又名“國際標準交誼舞”，顧名思義，它是有一定標準的，國際體育舞蹈的嚴格規范所包含的內容非常豐富，主要包括：（1）角度方位、、運步的規范化。體育舞蹈規定嚴格，舞者的舞蹈動作必須沿舞池逆時針方向旋轉。這樣可防止相互碰撞，增加舞場容量。體育舞蹈對各個組合中每一舞步的方位、運步方向以及其中旋轉的角度都一一作了相對嚴格的規定。不同舞種規定了不同的運步方法，華爾茲的基本步有前進后退步、左右橫拉步等；（2）音樂和服飾的規范化。體育舞蹈對每個舞種常用的節拍、速度以及節奏作了明確規定。如華爾茲和維也納華爾茲的節奏均為3／4拍，而華爾茲速度為30節/分,維也納華爾茲速度為60節/分。表演性和競賽性的國際體育舞蹈要求極為嚴格。由于舞蹈的不同風格,國際標準舞中摩登舞與拉丁舞均有其不同的專用服飾,從而需用不同款的服飾相襯托。男士應身著深沉、高雅的燕尾服,女士則身穿露背式晚禮長裙。具體的樣式、色調等也隨著時代的變遷而有所不同；（3）比賽的規范性要求。體育舞蹈比賽，規范性的要求極其嚴格，它對動作技巧的掌握、音樂能力的表現、舞蹈風格的展現、不同動作的選編、賽場狀態的施展、臨場表現的效果等方面都有明確的評判標準。第二，廣泛的社交性、突出的國際性。體育舞蹈是溝通不同國家、民族之間情感交流的一種世界性“形體語言”，它具有廣泛的社交性。同時它是一種國際上流行的交誼舞蹈，具有顯著的國際性。第三，造型的夸張多樣、高度的技藝性。體育舞蹈造型夸張多樣，在華爾茲中尤為突出表現女士溫雅婉轉的陰柔之美;而在探戈舞中,則要求剛勁威猛發力透達。同時，體育舞蹈也有著高度的技藝性，包括：精湛的藝術性，高超的技巧性。第四，體育性、娛樂性。體育舞蹈讓人在生動優美的音樂翩翩起舞，同時它還是一項很有價值的健身運動。因為它具有娛樂以及鍛煉的雙重屬性，人們就稱它為“體育舞蹈”。綜上所述，體育舞蹈是具有嚴格規范性、廣泛社交性、強烈體育性、高度技藝和高尚娛樂性的舞蹈形式。

二、體育舞蹈中體能的界定

廣義的講，體能包括機體的無形能力（人的內在的心智能力）和有形能力（個體外在的身體能力）兩種。從社會學層面來講，體能包括機體適應現代生活的能力、抵抗疾病的生存和適應能力以及個體工作的能力。而在相關體育項目中，體能則是機體在運動中展示出來的包括力量、速度、柔韌、耐力、靈敏的能力和走、跑、跳等基本活動能力。綜合來看，體能就是機體通過遺傳所具有的和后天實踐所獲得的在個體形態結構、內在調節、能量儲備上具有的潛在的能力以及和環境相結合而表現出來的總體的運動能力。體育舞蹈的體能訓練是體育舞蹈教學中比較重要的一個組成部分，通常教師或教練員運用各種手段和有效的方法，對體育舞蹈項目的選手個體進行積極的影響，從而增加個體的體能以及提高專項的運動能力的一個訓練過程。體育舞蹈項目體能的訓練注重在外部的環境以及內部的心理的刺激下所展示出來的個體競技能力的發展。

三、體育舞蹈教學中的體能訓練方法

（一）力量素質訓練。體育舞蹈項目的選手沒有力量不行,力量過大也不行。總的來看女士更多表現為對身體的控制力,男士是相對女伴而言的控制力方面。就個體而言下肢肌肉爆發力也是很重要的.力量素質訓練及教學中:(1)女士應以動力性及靜力性的腰腹力量訓練為主(2)男士應以動力性和靜力性腰腹訓練以及上肢的力量訓練為主(如果利用器械訓練,應根據選手個體的情況和舞伴的體重等具體狀況來安排訓練負荷的強度)。(3)舞伴間也要進行動力性或靜力性的舞蹈造型訓練,力量訓練的意義就是男伴能很好地控制住女伴。在該項目教學中對下肢肌肉爆發力的訓練必須采用負重小、速度快、重復次數少的練習方式,使總負荷量維持在較低水平,防止肌纖維變粗?？刹捎茫嚎棺枇Π攵?0s-1minX3;半蹲吸腿跳10次X3～5;靜力直角蹲1min～3min×3～5。

（二）耐力素質訓練。體育舞蹈有較大的運動強度，尤其是拉丁舞。比賽時,初賽、復賽、半決賽,每種比賽的間隔只相差30－40s。這對選手耐力素質提出了較高的要求。教學過程中可采用游泳、越野或選擇像仰臥起坐、俯臥撐、仰臥兩頭起等來提高選手的一般耐力，也可結合舞種對其身體素質要求的動作進行訓練。在教學及訓練中需要采用循環訓練法訓練，均可起到較好的效果。

（三）速度素質訓練。體育舞蹈的選手在速度上的表現為：反應速度(舞伴間以及整體的反應速度)、動作速度(旋轉中呈現出的速度)、位移速度(沿各方向的行進速度)。反應速度是舞伴之間相對音樂語言共同表現出來的。速度取決于個體的感知能力。在教學及訓練中可采用:(1)在無音樂的情況下,按之前安排的節奏不斷練習;(2)放慢音樂進行練習,強化舞伴間的感覺;(3)在標準音樂速度下練習。這樣無疑對選手的反應速度有促進作用。動作速度即個體完成特定動作的快慢。教學中為了提高動作速度及位移速度可采取:(1)改進適合某一動作完成的技術。(2)盡可能使身體在完成動作時的貯備動量提高。(3)預先加大訓練難易程度。由于體育舞蹈是雙人配合的獨特性質，在速度素質訓練及教學的過程中也要有所練習。在體育舞蹈中經常會出現高速的旋轉以及快速的跳躍，那么雙人的默契配合是至關重要的，雙人的速度訓練和教學中就要采用由慢到快、由簡到難逐漸遞進的訓練原則，先練習有接觸的推、拉以及跟、隨，逐漸過渡到舞伴間氣息的引帶，從而循序漸進的進入到速度協調一致的目的。