導語：如何才能寫好一篇舞蹈專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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先來看一下音樂學專業的特點：作為以音樂為主舞蹈為輔的專業，在招生的時候就決定了學生的主要方向，所以他們的舞蹈基礎并不理想，想要在在舞蹈編導方面有所突破，那必須多跳，多看，多想，多問。

隨著我國經濟不斷騰飛，國富民強。人們的審美意識也在不斷的加強，對專業藝術有了更高的要求。在空余時間人們都會參加不同的藝術班，來提高自己的文化修養。這就需要我們搞專業藝術的必須不斷的加強自身的素質修養，同時需要一專多能。發展至今，大學生也都發現這個問題，畢業生能很好地掌握兩門技術以上的，往往受到就業單位的青睞。再加上師范專業的特點畢業后可能大多數學生都會從事高中，初中，小學教學。針對這個特殊群體，大多數單位目前在招聘音樂專業畢業生時同時也看他是或能夠會舞蹈，尤其是編排舞蹈，現在每個單位為了能夠體現自己辦學的特點，都要求工作人員能夠把自己的辦學特點通過舞蹈，或者是其他形式體現出來讓外界去了解。需要自己的節目新穎，和別人的不一樣。以往由于老師本身不會這門藝術，為了完成上級指示，便通過拔碟的方式去完成任務，結果造成了在同臺晚會中幾個節目一模一樣的尷尬局面。現在單位在招聘人員的時候便要求學生不但會音樂的同時還需要能編排舞蹈。

舞蹈編導在我們音樂學專業中只有一學期的課程。又屬于選修。很多的學生在此之前根本就沒有舞蹈基礎，由于課程時間短暫和學生基礎的問題給這門課的進行帶來了不少的麻煩。如何上好這門課，讓學生能夠畢業之后自己編創舞蹈，是我一直在思考的問題。一般來說，作為一名舞蹈編導需要經過系統的學習才能走出校園(正規的舞蹈院校編導專業需要四年的系統學習)。由于舞蹈本身的特點需要學生積累較多的舞蹈元素(各個民族舞蹈，古典舞，現代舞)。再者，要想作為一名成功的編舞家需要以下幾個方面的綜合，首先自己必須是熱愛舞蹈，其次是需要想象力，懂得構思，最后需要通過舞蹈技法用身體去尋找舞蹈所需要的素材——動作。那么面對我們學校學生的情況。經過不斷的實踐與修改我有了自己的一些觀點提供給大家一起探討：

(一)重視舞蹈理論的學習。理論的重要性，針對學生薄弱的舞蹈基礎，首先就應該對他們進行理論的灌輸，應該讓他們知道舞蹈的概念，起源以及地位，發展史，包括現實社會的需要，讓他們能夠及早的重視起來，其次是舞蹈樣式的分類(有獨舞，雙人舞，三人舞，群舞，組舞，音樂舞蹈史詩)和舞蹈風格及特點(有民間舞，古典舞，現代舞)在這里尤其應該注重舞蹈的風格與特點的講解：民間舞，它直接反映勞動者的生活和奮斗，以及他們的思想情感，愿望與企求。由于各民族，各地區人民的生活，歷史，地域，風俗習慣，自然條件的不同，而形成了不同的民族風格和地域特色。如新疆舞的特點就是以頭部的搖，挑和豐富多變的手腕動作，加上昂首挺胸，立腰以及眼神的傳遞來表達內心情感和人物性格。微顫也是一大特點還有快速多姿的旋轉常常是掀起舞蹈的主要手段。如鮮族的典雅優美。瀟灑柔婉與剛勁跌巖以及內在的韻律感也就是鮮族舞最大的特點。如果學員連哪個民族舞有那些特點都搞不清楚的話，就沒有辦法進行下去，更別說編舞了。古典舞：是在民間舞的基礎上，經過歷代專業舞人提煉，加工，并經過較長時期的演出，被認為具有典范意義和古典風格的舞蹈。像第4屆cc‘rV電視舞蹈大賽的古典舞組冠軍獲得者(愛蓮說)就很容易被看出來，它的風格就屬于古典舞，首先從服裝，音樂還有她所表現的內容(出自古人的詩句)。現代舞：也稱自由舞蹈，是20世紀初，以美國舞蹈家鄧肯為代表的一種舞蹈流派。特點是擺脫芭蕾的程式。以自然的舞蹈動作自由地表現人物的真實情感。學生了解了這些之后才有信心去進一步學習。以及在編創的時候如何來區分不同的舞蹈應該怎樣去編排。

(二)編舞著重于實踐，需要學生配合老師完成每個階段的作業。剛開始學技法的時候是比較枯燥，需要有耐心一步一個腳印，不可能一步登天吧。在以往的教學過程中，當我在講到獨舞技法入門，用身體去找動作造型，并通過時間，空間，力量三大排舞的要素來改變發展動作時，就出現過學生在面對技法入門的時候就覺得很難，一是無法找到動作，二是覺得動作發展不下去，三是沒有耐心覺得和以后的整體編舞沒有多大的聯系。不去完成老師布置的作業。這樣的話就進行的很困難，我認為凡事開頭難，克服了這一步，以后的問題就好解決了。老師在每堂課所教授都是經過事先考慮好的。為什么要進行這堂課的訓練，有什么訓練目的。所以學生完全沒有必要擔心學非所用，先學習完成獨舞，打好基礎。獨舞不僅是難跳也是最難排的，一個人在舞臺上需要表演長達5分鐘左右的時間，這就是考驗編導在編舞的時候不僅需要技法的熟練運用還需要在舞臺背景燈光服裝上下一番工夫。完全的利用舞臺空間吸引觀眾進入到舞臺上所創造的藝術環境之中。完成了獨舞的編排，在說雙人，三人，以及群舞的編創就簡單多了。在學習的過程中，困難最多的可能來自于自身心理，相信自己也就有了一半的進步，既然認定就需要你勇往直前去克服種種困難。要勇敢：鼓勵學生要敢于想象，敢于嘗試，敢于發現。舞蹈藝術中沒有絕對的對與錯。作為老師不需要把自己的一套方式完全強加于學生身上。應該引導學生大膽的想象。碰到一些問題時，讓學生自己先嘗試著去解決，同時也可以同學間相互幫忙。從一開始就應該主張他們走上一條自由表達的創作道路。讓他們自己發現自己的創作潛力。

以上幾點淺談就是我理解到的。當然，并不完整。在以后的教學實踐中，相信自己會更快的了解社會的需要，提到學生的創作能力。爭取能更加完善自己的教學方法。

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論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同于技術專業的教學規律，其“引進”型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，“量身定做”。

才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將“練功”功能降至更恰當的位置。

本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。

一、舞蹈學專業特色與人才培養定位

北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。

舞蹈學系在學院眾多的院系中屬于理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高于對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以后多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:“能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20余門其中有5門必修的舞蹈技術課。由于人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由于進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。

二、舞蹈技術課的現狀與問題

從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課并且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課‘芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。

但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處于一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。

首先在教材方面由于歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬于“拿來主義”的“直接引進“型教材均源自于各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處于一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特征未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。

其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，“引進“型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由于當時學院正處于由中專改制成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處于中專狀態并開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對于現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對于他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此后幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。在生源方面，由于該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高于對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自于普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等于沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自于舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由于課時的大量減少，又使由于生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。

由于上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由于課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。

三、對舞蹈技術課課程建設的建議

通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業“開設舞蹈技術課程的目的是什么、應該上什么內容、應該怎么上這幾門課”的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。

(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家“培養素質全面、并具有創新精神和創新能力的高質量人才”的教育方針根據舞蹈學專業“培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才”和“學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能”的培養目標根據人才市場對“一專多能”人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日后所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好準備。

(二)教學目的的明確是核心問題。

首先要從培養目標出發這是舞蹈學專業如何進行舞蹈技術課課程建設的核心問題。舞蹈學專業開設舞蹈技術課是為了培養舞蹈理論人才而非培養舞蹈表演人才.是為了培養理論工作者而非演員這是與其他專業開設舞蹈技術課在教學目的上的本質區別。具體而言，各個舞蹈表演專業舞蹈技術課的教學目的是要通過對身體能力和技術技巧的訓練培養學生舞臺表演能力口舞蹈學專業開設這些舞蹈技術課的目的首先是通過以風格性和審美性為主的教材的訓練使學生在掌握一定舞蹈表演能力的同時通過切身的訓練體驗加深了解各舞種之間的區別認識各舞種的傳統淵源、文化底蘊和審美規范。

另外考慮到“要求學生掌握舞蹈訓練的基本規律和技能”的培養目標考慮到畢業生有可能走上教學崗位所以這些課的另一部分目的就是在訓練的同時，也要使學生掌握相應的教學法獲得相應的教學能力，讓那些有志于畢業后從事這些舞蹈技術課教學的學生通過對教材的學習和教學法的初步掌握將來可以滿懷信心地走上工作崗位。

(三)教學任務的選擇是解決各種矛盾的關鍵。在教學任務的選擇方面，應考慮到兩個問題。一是教學目的的要求二是客觀條件的可能性。首走是根據教學目的的要求應使學生在對動作教材完成掌握與對教材內涵的認識理解之間達到一定的平衡既重視它的實踐性也要重視這些課的理論性，避免把舞蹈學專業的舞蹈技術課上成純技術課而忽略了教學目的完整性。二是由于客觀條件的限制已經使這些課程不可能保證在教學功能上的完整性。以中國古典舞課為例，學生身體條件差、專業基礎弱、年齡偏大、水平不整齊以及這些限制條件與本課的教學周期短、課時少這一現實之間形成的突出矛盾使得該專業的中國古典舞課不可能具備通常意義上的基訓(基本功腿功、技巧)加身韻的教學功能以前的基訓、身韻滿堂灌的教學方式是行不通的。

鑒于以上分析要求我們在教學任務的選擇方面必須明確目標抓住重點、取舍得當。要根據教學目的的要求r把教學方向調整到體現各門舞蹈技術課精華的風格、特點的訓練上來，緊緊抓住代表風格特點這一核心內容作為重點，舍棄那些矛盾突出和不切實際的純功能性的身體條件訓練任務。以中國古典舞課為例，由于中國古典舞身韻部分集中體現了中國古典舞的精髓只要學生把身韻教材掌握好就可以達到從根本上認識和了解中國古典舞這一舞種的目的。

因此概括起來說舞蹈學專業的舞蹈技術課教學任務總的指導思想應該是以風格性和審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一根據需要配合以密切相關的能力和技術訓練將這些課的“練功”功能降至更恰當的位置。這既是教學目的要求之必須也是客觀條件限制之必須這樣才能做到從需要和條件出發、使教學安排目的明確經濟有效。

(四)教學目的與教學任務決定教材內容的選定。教學目的和教學任務規定教材的選定和組織，舞蹈學專業的技術課教材的選定和組織應該是圍繞具有風格性和審美性訓練意義的教材而展開。以中國古典舞課為例從總體上講，教材的選定應圍繞身韻內容展開教材可劃分為以下三個方面:(一)基本能力，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的活動幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韌性和靈活性、身體重心的穩定性和各種舞姿的控制能力。(二)基本技術，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的準確位置和身體各部位的單一運用技術，包括基本的手型腳型、基本的頭眼手腳位置、動律元素、單一手臂動作及單一頭眼步法的運用。(三)綜合運用指圍繞身韻內容訓練各種單一技術的復合運用和綜合運用，包括復合手臂動作、復合步法和各類型的綜合性組合。

在教材的組織上依據循序漸進和由淺入深的原則，圍繞身韻訓練內容形成由分節到完整、由地面到把桿再到中間的各類教材的縱線關系。

依據教材體系的完整性和全面性的要求形成了以形神勁律貫穿起來的手眼身法步各環節整體照應的由局部到整體、由單一到復合再到綜合的各類教材的橫線關系。教學形式是為教學內容服務的因而上述教材的選定和組織方式也就形成了該課從地面到把桿再到中間的課堂結構和教學形式。從教材內容和教學形式上看該課己經不同于以往的基訓課同時，也不同于以往的身韻課因為純身韻課是建立在一定程度的古典舞基本功基礎之上的而本課由于面對的是沒有基礎的教學對象所以就必須承擔一些與身韻訓練密切相關的基本功訓練內容成為具有舞蹈學特色的中國古典舞課。

(五)教學方法是實現教學目的、任務的保證。教學方法的運用是教學目的、任務的貫徹實施過程為保證舞蹈學專業技術課教學目的、任務的實現教師在教學中要訓練與講授相結合，使學生在對動作教材的完成掌握與對教材的認識理解之間達到一定的平衡既重視這些課的實踐性也要重視它們的理論性，使實踐性與理論性相統一。一方面通過訓練使學生掌握教材本身，具備相應課程初步的表演能力。同時還要運用講授和指導閱讀等教學方法使學生對中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞的舞蹈文化和審美規范等有進一步的理解，對這些舞蹈相關的理論、知識有較深層的認識，并對教學法等知識有相應的掌握。

在教學中教師的講授部分也要有明確的計劃，并且與動作教材推進的進程相配合。以中國古典舞課為例講授內容主要應圍繞中國古典舞的傳統淵源、文化底蘊、審美規范等展開。講授內容還應包括身韻特性方面的外部技法與藝術內涵的關系、形神勁律的內容及關系、擰傾圓曲仰的靜態審美特征、三圓運動規律的動態審美特征等。講授內容還應包括與身韻教學法有關的教材體系的構成、訓練步驟與過程、局部訓練與整體訓練的關系、音樂情緒與節奏類型的特性等內容。要避免把該課上成純動作訓練課，使學生不但知其然也知其所以然。這就要求在教材建設中不但要考慮訓練上的問題也要對所涉及到的講授內容做出安排。課外閱讀也是舞蹈學專業舞蹈技術課應該采取的一種教學方法為了有效地運用好這一教學方法，可以在課程建設的同時有針對性地選列出每門課程的必讀書目和參考書目以供教師備課和指導學生時使用。當然作為一門專業技術課本文雖然主張講練結合但仍然應該掌握好講和練的比重.以練為主精講多練。

(六)教學手段對于全面提高教學質量具有重要意義。科學合理的運用教學授段對于全面提高教學質量具有重要意義口針對舞蹈學專業教學對象的特殊情況，在采取教學手段方面要揚長避短使學生身心得到均衡發展。

舞蹈學專業的生源多數是從普通高中上來的有部分學生具有初級的舞蹈基礎和身體條件，而大多數人則從來沒有學過舞蹈身體條件不符合舞蹈訓練的要求。但另一方面他們又具有文化基礎好、理解能力強等優勢。所以在日常教學中，既要調動學生肢體、挖掘身體潛力，又要利用他們的優勢注重調動他們的思維，發掘心智上的潛力使身心得到均衡發展。在教學上可采用多種手段達到這一目的例如布置思考題進行提問和指定題目讓學生寫小論文等。思考題或論文題目可以在課程建設的同時進行系統地考慮也可以圍繞上文提到的講授內容而展開。另外還可以采用與教學實習有關的一些手段調動學生以教師的身份參與到教學活動中來培養他們的能力增長教學知識例如讓學生講解動作、互相糾正動作、甚至在一個時間單元里組織課堂教學，還可以讓學生編一些小的短句、組合供課上練習采用或作為期末考查的內容之一。總之通過多種多樣的教學手段啟發學生思考鉆研，以長補短達到挖掘身心潛力、促進均衡發展和促進教學進度、提高教學質量的目的。

(七)對教學結果的考查也要具有舞蹈學專業的特點。教學任務的改變決定了對教學結果的考查方式應有所改變，舞蹈學專業舞蹈技術課在教學結果的考查內容上應包括三個方面第一是通過學生的動作表演來檢驗動作教材的掌握情況。第二方面是通過文字、語言等表達方式來檢驗學生對該課的認識和理解程度。在第三方面鑒于對學生教學能力培養的考慮還要在素材學習的基礎上對學生教學法的掌握和編排組合的能力進行適當方式的考查。從總體上講，對學生學習成績的考查要從以上三方面結合起來給予綜合評價。另外在考查學生的動作表演時，也應考慮到學生的基礎條件考慮到這些課程所能給予學生的只是初步的基礎訓練因而在檢驗標準上要給予合理的把握主要應在透過學生對動作教材的完成觀察其對教材的理解情況。

結束語

隨著人才培養標準和質量要求的不斷提高課程建設和教材建設水平也應不斷提升。因而同樣一門課程在不同的專業中必然要形成白己的特色中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞現代舞、實習劇目等舞蹈技術課程是舞蹈學專業的必修課程圍繞舞蹈學專業人才培養的特殊需要，這些舞蹈技術課也要量身定做”，舞蹈教育事業的發展呼喚我們盡快打造出具有舞蹈學專業特色的舞蹈技術課。

基于以上目的我主持編寫完成了《舞蹈學專業舞蹈基本訓練—中國古典舞身韻部分》的教材算作對以上思考的初步答卷。只愿它成為一個靶子能引發更多的教師對舞蹈學專業，乃至對所有舞蹈非表演專業舞蹈技術課建設問題的思考和實際行動。

參考文獻:

1、李正一、唐滿城、黃嘉敏:《中國古典舞身韻》，浙江美術學院出版社，1992年版

2、唐滿城:《唐滿城舞蹈文集》，中國戲劇出版社，1993年版

3、于平:《風姿流韻—舞蹈文化與舞蹈審美》，中國人民大學出版社，1999年版

4、呂藝生:《舞蹈教育學》，上海音樂出版社，2000年版

5、雄文龍、廖時人:《教育學》，人民教育出版社，1994年版

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關鍵詞：舞蹈編導；專業素養；培養

在進行舞蹈創作的過程中，舞蹈編導是舞蹈的領導者與創作者，起著十分重要的作用，因此，作為一個舞蹈編導，應該具備一定的專業素養，努力創作出更加優秀的舞蹈作品。

一、舞蹈編導應具備的專業素養

（一）要具有較高的編舞技法

舞蹈編導作為一個舞蹈作品的創始人，在舞蹈領域是引領舞蹈藝術的一個較為重要的群體。大多數情況下都是由一系列的舞蹈動作去組成整個舞蹈演出的，因此便要求其相關的舞蹈演員進行的舞蹈動作要有較高的技術水平，而作為舞蹈作品動作編排者的舞蹈編導，則更需要具有較高的編舞技法。

倘若僅僅是憑著多年的表演經驗，去創作、編排舞蹈動作的話，舞蹈編導是無法完成其編舞的要求，創作出優秀的舞蹈作品的；因此舞蹈編導還需要對各個舞蹈元素進行較為全面的了解與掌握，對編舞技法進行系統的規劃與學習；只有這樣，才可以編排出另觀眾滿意的舞蹈作品。

（二）要具備一定的觀察力

作為一名舞蹈編導，敏銳的觀察力也是其應該具備的一項專業素養。從許多場效果各異的舞蹈表演中，不難發現大多數的舞蹈素材都是取材于日常的平凡生活的。這種通過現實生活中的某些人物與事物，去進行舞蹈的創作，可以說是每一位舞蹈編導都需要具備的素養。

通過對日常生活經歷的長期沉淀與長期積累，對周遭一切舞蹈編導可以較為敏銳地對其舞蹈編排素材進行相關的篩選。只有用敏銳的觀察力，深入到社會生活的各個細微角落，在舞蹈創作方面，才可以激發舞蹈編導們的靈感，讓他們盡可能多地發現有用的編排素材。并且還要通過高超的編舞技法，系統地串聯所有素材，創作出優秀的舞蹈作品。

（三）要具備一定的文學造詣

通常情況下，乍一看文學與舞蹈之間的關系并不是特別的密切，兩者之間也沒有太大的交集，但是深究過后發現，在表達方向上，文學與舞蹈還是存在一定的共性的，在意境表達上，都充滿了詩情畫意，兩者都屬于高層次的文化藝術賞析的范疇。所以說，文學造詣也應該是舞蹈編導所必備的一項專業素養。

舞蹈編導對優秀的文學作品進行深入研究與廣泛涉獵，可以有利于培養其自身的意境構思與形象思維。將對文學作品的體會融入到舞蹈編排的過程中，可以在表演時使整個舞蹈都充滿意境，使其所塑造的舞蹈形象更加深入人心。

（四）還要具有豐富的生活閱歷

舞蹈作品源于生活，又高于生活；舞蹈表演其實從某種程度上來說就是一種對現實生活的另類表現。豐富的生活閱歷在舞蹈創作中是編排舞蹈的基礎，只有全面地了解與認識現實生活之后，舞蹈編導再結合其自身的真實感受，才可以編排出較高水準的舞蹈作品。

舞蹈編導為其舞蹈作品進行選材的最佳途徑就是從現實生活中選材，因此，這便要求舞蹈編導可以學會從日常的生活原型中，運用自己善于觀察的眼睛，衍生出其舞蹈作品中所需要的舞蹈形象。另外，生活閱歷與經驗的不斷沉淀與積累，還有利于舞蹈編導更好地發散思維，為舞蹈作品賦予真實的情感，在編舞過程中豐富自己的想象力，更好地演繹出一場可以引起觀眾共鳴的表演。

二、舞蹈編導專業素養的培養

（一）培養其感知音樂的魅力

舞蹈與音樂都是藝術的表現形式，舞蹈通過動作去呈現藝術的表達；而音樂是通過聲音與旋律去完成藝術表達的，因此二者的關系是十分緊密的。對于一名合格的舞蹈編導來說，應該積極地去感知音樂，培養自己的音樂素養，讓舞蹈與音樂進行相互的融合，從音樂中獲得自然神態，音樂實現了對舞蹈更高層次的表現。

所以說作為一名較為優秀的舞蹈編導，在擁有精湛編舞技法的同時還要在音樂修養方面具有一定的造詣，利用自己對音樂的深切感受，努力為其優美的音樂，搭配上更加完美的舞蹈作品。

（二）培養其情境想象力與創新能力

現階段，隨著藝術發展逐漸變得更加多元化，許多的舞蹈作品面臨著過時與淘汰的命運。為了緊跟時代的步伐，在M行舞蹈編排時，舞蹈編導需要保持思維創新，編導出更加有新穎的舞蹈作品，滿足人們追求新事物需求。因此，舞蹈編導則需要將舞蹈動作與相應的情景進行聯想，通過自己的想象力與邏輯思維能力，將事物之間的相互聯系，可以通過舞蹈作品很好的反映出來，增強舞蹈作品表現的意識，增強其藝術感知能力。

三、結語

綜上所述，在進行舞蹈編排與創作的過程中，需要舞蹈編導們具有一定的專業素養。作為一門藝術形式的舞蹈，需要我們大家去用心地認真感受與體會，感受舞蹈中蘊含的情感。只有舞蹈編導具備了相關的專業素養，才可以稱為一名合格的舞蹈編導，才可以令觀眾在舞蹈中看到相應的生活情感，感染觀眾；才可以創作出富有情感、富有生命力的舞蹈。

參考文獻：

[1]歐陽曉芹.試談舞蹈編導的專業素養[J].邵陽學院學報，2006，（02）：85-86.

篇4

要

隨著社會的發展，學前教育越發受到多方面的重視，幼兒教育越來越正規化、專業化，這就需要一批具有專業技能的學前教育工作者。在幼師專業的課程中，舞蹈課是一門非常重要的學科。如何做好幼師專業的舞蹈課教學，完成教學目標，針對幼師專業的特點，我有以下一些想法。

關鍵詞

幼師教育

舞蹈教學

隨著社會的發展，學前教育越發受到多方面的重視，幼兒教育越來越正規化、專業化，這就需要一批具有專業技能的學前教育工作者。在幼師專業的課程中，舞蹈課是一門非常重要的學科。幼師專業舞蹈教學目的，就是培養學生成為會跳、會唱、能進行舞蹈教學和舞蹈編創的綜合性人才。如何做好幼師專業的舞蹈課教學，完成教學目標，針對幼師專業的特點，我有以下一些想法。

一、教材的選擇

幼師專業的舞蹈課與藝術院校的舞蹈專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識和舞蹈基本技能，主要是為了將來從事幼兒教育工作，而不是要培養專業的舞蹈演員，所以幼師專業的舞蹈課不是專業性的訓練，而是要適應幼兒教育的素質訓練。

幼師專業的學生不能只會跳舞，更重要的是能教學會編舞。所以在幼師專業的舞蹈教學中既要重視提高學生自身的舞蹈知識技能，廣泛積累舞蹈素材，又要具體的實踐。根據培養目標的要求，我們不能照搬舞蹈專業的訓練模式，幼師專業的教材分為基訓，中國民族民間舞，幼兒舞蹈，幼兒舞蹈編創四大塊。作為幼師專業的學生不僅僅要學習各項基本功，基訓組合，民族民間舞組合，幼兒舞蹈和幼兒舞蹈編創等知識技能，更重要的是能把學習到的各種舞蹈知識轉化成能通過舞蹈對幼兒身心進行美的培育，熏陶的能力，提高從教的實踐能力。

二、激發學生的學習興趣

學生在學習中的興趣，是構成學習動機最為現實，也最為活躍的心理成分，有力的推動了學生學習效果的提高，學生智力的發展以及學生創新能的培養。

基本功是幼師專業一年級的主要內容。基本功訓練對于新入學的幼師專業的學生來說，是不可缺少的。我院的學生大多來自農村，在進校前她們對舞蹈幾乎一無所知，如果兩節課下來都是練基本功，做基訓，她們會很快失去對舞蹈的興趣。為了激發學生的積極性，可以在每次課下課前十分鐘，教一個簡單的幼兒舞，如：中國舞考級教程中的小組合，通過多媒體播放小朋友的舞蹈畫面，這樣使她們看到幼兒舞蹈的簡單和趣味性，增加她們學習舞蹈的信心和興趣。在學過一段時間的舞蹈小組合后，讓學生們分組練習并根據所學內容自己編排隊形，造型等。一個月后再集中一節課進行表演，教師評講。這樣使學生們感到學有所得。學民族民間舞時，通過學習藏族、蒙古族、維吾爾族傣族、傣族、漢族的民族民間舞，向學生介紹這些民族主要分布的地區省分，從事的生產勞動以及他們的生活習俗。為了激發學生對該民族民間舞蹈的學習興趣，便于學生準確地所把握民族民間舞蹈的基本風格、動作基本的韻律特點，在學習這個民族舞蹈之前，可先讓學生觀看一些有關這個民族的民族風情及舞蹈視頻。因為不管是哪個民族舞蹈都有它自己獨特的韻律，都體現了這個民族的地域特征和民族風情特點。通過視頻、圖片等讓學生對這些民族的舞蹈的風格特征有一個全面的認識。使學生能更廣泛地積累素材，掌握它的基本風格、韻律特點。并要求學生用已學的元素去編排隊形，舞蹈構圖，造型練習。

幼兒教師不僅要會跳舞，還要會編舞蹈。所以幼師專業的學生要具備一定編創能力，才能夠真正適應、勝任幼兒園的舞蹈教學工作。在掌握了幼兒律動、歌表演等幼兒舞蹈的編創要求后，多學習一些幼兒舞蹈，感受幼兒的天真、活潑、可愛。從而使學生更加喜愛孩子、熱愛將來要從事的幼教事業。

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關鍵詞：非舞蹈專業學生；舞蹈課；研究方案

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0224-02

舞蹈課是年輕人喜愛、容易接受的一種藝術形式，它是人類特有的一種高級精神活動，是人類心靈形象化的歷史寫真。通過舞蹈課教育不僅可以培養學生堅韌的意志品質、健康的心理素質、良好的協作精神，強化學生的創造才能、創新精神和想象力，還能培養和發展學生的審美觀和鑒賞美、表現美、創造美的能力。

舞蹈課的主要任務是完成教學大綱學習任務，為實現培養目標――“圍繞舞臺，造就人才”，奠定堅實的專業基礎。因此，教師應運用有限的學習時數，既完成大綱所規定的學習任務，又在教學過程中使學生的舞蹈學習能力和編排舞蹈小節目的能力得到充分培養與發展。

在我校的課程當中，舞蹈課是學生非常喜愛的課程之一。在舞蹈課前加入組合式的形體活動，對全身進行熱身訓練，經過一段時間的學習后，會使他們對肌體的運用從本能的無意識狀態過渡到具有舞蹈功能的意識狀態，我的舞蹈課中，強調氣質與情感的培養，通過各種舞蹈的姿態訓練使四肢動作協調，躬胸、駝背等不良習慣消失，取而代之的是優雅的舉止。這種外形氣質的形成是舞蹈對學生產生的最直接最顯著的美育功能。

作為教師，我們學校采取措施進行誘導活動，從而激發他們的感情。例如：設定故事情節與一系列情景，用豐富的教學用語進行描述。比如學跳各民族舞蹈為例，東北秧歌《開門紅》屬于喜慶歡快的且表演性較強的節日類舞蹈，動作中例如推門、張望、招手，用手絹遮臉等的設定，來表現東北女孩細膩豐富的內心活動等等；再如《草原小姐妹》的舞蹈教學當中，在學習模仿蒙族特點的舞蹈動作，了解民族文化背景及族人的生活環境之外，教師可以為舞蹈設定情景，“在蔚藍天空的襯托下，一群美麗可愛的蒙族小姐妹們，在一望無際的大草原上盡情地歡歌起舞，忘記了所有的煩惱，”蒙族是馬背民族，在舞蹈中有標志性的騎馬動作，通過舞蹈體現蒙族人奔放開朗的性格，這些都可以在表演過程中淋漓盡致的體現出來。這些必要的語言描述使學生真正融入了舞蹈，充分感受和體驗了舞蹈帶給他們的無窮樂趣。這種樂趣來自于他們全方位的主動參與、來自于他們對民族民間風情的感受和體驗、來自于他們對舞蹈文化的理解。還可以利用多媒體進行舞蹈賞析，通過演員的眼神、亮相、豐富的情感表現向學生傳達如何與觀眾進行交流，通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛里沒有任何內容，再優美的舞蹈動作也沒有感染力，觀眾可以通過舞者的面部表情，直接感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，舞蹈中眼神的利用非常重要。

培養學生的節奏感以及對舞蹈課的興趣是教授舞蹈課之初至關重要的。在舞蹈表演當中，情感的融入也非常重要。舞蹈藝術與其他藝術不同，具有認識美、感受美、表現美、創造美的功能，它是情感的藝術，只有通過音樂舞蹈的情感體驗，才能達到舞蹈教育以美感人，以美育人的目的。舞蹈課堂教學應更多地建立在參與和感受的基礎上，學生只有“動”起來、“舞”起來才會對音樂對舞蹈有真正的體驗和理解。

非舞蹈專業學生怎樣學好舞蹈課呢？

1.隨著教育改革的發展和素質教育的逐步深入，遵循舞蹈教育強調過程性與實踐性的教學規律，針對學生的差異狀況，已逐步建立并完善了一套教育體系。

首先，教師要充分調動學生的視覺、聽覺、本體感官來感知動作，獲取經驗與感性認識，同時啟發學生思維去理解動作原理，為知識技能的掌握奠定良好的基礎。在傳統教學方法中，一般使用口傳身授、主體參與的課堂教學方法。這種教學模式，既可發揮教師的主導作用，又能使學生獲得一定的專業知識和技能，形成“教”“學”互動。對于大部分的學生來說，并不需要高難度、高技巧的動作訓練，更多的是著眼于舞蹈知識技能和自身素質的整合發展。其次，通過開展各類綜合活動，如音樂、舞蹈、曲藝等多種形式進行舞蹈教學，以提高學生的藝術鑒賞能力，激發學生學習的興趣。

2.強調表現力和思想性是舞蹈發展的趨勢。新時期舞蹈教學要以人為本，打破單一技能傳授教學模式，注重知識結構，素質培養以及強調課程的體系化和互動作用，淡化局部，優化整體。這就要求在教學上更注重課程的設置，教材的選編等多方面的綜合、優化。培養一專多能的復合型人才能適應社會各階層的需求，同時也在潛移默化中提高了自身素質。表面上看，強調表現力和思想性是大勢所趨，這是舞蹈發展方向，但同時更深層次地看到了對人的自身素質培養的又一體現。

3.在舞蹈教學中培養學生的內在情感和表現能力。在舞蹈教學中，使學生兼具舞蹈藝術的“情”、“意”、“境”，使他們在人生和藝術這兩大舞臺上能夠“隨心而舞”。把舞蹈教學與舞臺表演緊密結合，把表現能力、內在情感的培養確立為舞蹈教學的重要評價標準。總而言之，培養學生的內在情感和表現能力是一項長期的、多方面的工作，它需要有科學的方法指導，更需要有博學、耐心、思維活躍的教師來執行，它對舞蹈教學的要求是全方位的，也是深層次的。

作為“藝術之母”的舞蹈課，融多種學科為一體，是對廣大青少年進行素質教育的重要手段。我們希望學生在教師的幫助下成為自信、自強、樂意與別人合作、關心尊重他人的人。提供給每一個學生認知、表達及學習領域的啟蒙與發展，因為舞蹈作為一種藝術形式不是附屬物而是教育不可或缺的一部分。人類從舞蹈這種藝術形式中，可以獲取審美經驗、增強優美體魄、開啟智慧大門、培育高尚道德，從而不斷提升自我、完善自我，走向崇高。在建立社會主義和諧社會、重視全民素質教育的今天，舞蹈藝術更顯示出其獨特的社會教育功能。近幾年來素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，要以全面提高受教育者的素質為出發點和歸宿。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動學生素質全面提高的諸多潛在優勢，是實施素質教育的良好手段，舞蹈教育理應成為素質教育的重要載體，為素質教育的深入開展提供強大動力。

參考文獻：

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[2]譚桂琴.走出音樂教育專業舞蹈教學的困境[J].藝術教育，2005（4）.

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關鍵詞：高師院校 舞蹈專業 編導課程

一、高師院校舞蹈專業編導課程的特殊性

每年都有許多懷揣著舞蹈夢想，經過艱苦訓練，走進舞蹈殿堂的莘莘學子。這其中考前突擊學習、未接受過舞蹈專業訓練的高中生占了一半以上的比例。在高師院校舞蹈專業中這種學生比比皆是，已成為一種不可忽視的客觀現象。對學生而言，他們在學習過程中會遇到各種各樣的難題；對教師而言，學生參差不齊等諸多問題。

相比起基訓、民間舞等其他專業課程，編導課對于高中生而言應該是輕松接受并且樂意學習的課程。因為高中生全面的知識儲備、綜合的思維方式、較好的文字功底都會讓他在編導課程的學習過程中如魚得水。但我們看到優勢的同時，高中生舞蹈基礎差、程式語匯貧乏、音樂處理弱等一系列問題也是阻礙高中生在編導課程中提高的實際困難。

高中生經過長期系統的文化學習，相比舞蹈中專的學生擁有較為深厚的文化功底。這樣的優勢能幫助他們在選題時題材更加敏銳、視角更加獨特。這些都得益于長期語文課程的學習和扎實的寫作訓練。

但是一個成熟的舞蹈作品是由多個因素共同作用下構成的。舞蹈的題材、主題、結構都要靠一個完整的舞蹈間接反映出來的，可是舞者的表現力、音樂的契合程度以及舞蹈動作則是觀眾直接感受到的。雖然高中生具備了一定優勢，但由于基礎薄弱，所以在動作和表現力上還是不夠的。

二、高師院校舞蹈專業編導課程設置及改革

通俗講，舞蹈編導其實就是舞蹈作品的編者和導演。舞蹈編導之所以與其他藝術門類編導不同是因為其他藝術導演只需要寫好劇本，而舞蹈編導則需要編和導的全部工作。戲劇中劇作家和導演是兩個不同的工作，而舞蹈中則是一個人的工作。對于舞蹈作品而言，不參與編就無法導。由于這樣的特性，所以舞蹈編導從創作之初，就要考慮到演員形體、舞臺調度、舞美燈光、音樂服飾等一系列問題，甚至是演員的表現力都要考慮到。這就要求舞蹈編導本身除了專業系統的學習還要有敏銳的觀察力、深厚的文化底蘊以及對各民族各國家舞蹈語匯的把握。

高師舞蹈專業雖然在近幾年取得了很好的成績，但是，舞蹈編導課程在整個課程體系中比重還是很小，對于專業編導人才的培養還是很薄弱。所以在高師院校中僅有的課時安排內如何最大化的發揮編導課程的作用尤為重要。高師院校舞蹈專業的學生在經過四年的專業學習后，走向工作崗位接觸最多的其實還是編導工作。那么作為高校就應該適應社會的需要合理安排課程，并且讓課程對學生切實有用、有效。

課程設置，是適應社會需要與遵循教育規律的。課程設置是根據社會的需求來靈活掌握，這是在知識經濟條件下教育體制改革的客觀需求。高師舞蹈專業有其特殊性，所以在編導課程的安排和設置上都很重要。舞蹈作品和演員之間相互依托，缺一不可。一個好的舞蹈作品需要一個優秀的舞蹈演員來呈現它，并盡可能完美地展現在觀眾面前。所以這就要求編導本身有著扎實的基本功。高中生缺乏長期系統的舞蹈訓練，因此在基本功水平和肢體表現力上都相對比較薄弱，經常因為身體的限制而擱淺了作品。這種情況下，我們就要求在課程設置方面盡可能的多安排基本功課程，已滿足編導所需要的身體條件。

舞蹈是門空間和時間相結合的藝術。人體是舞蹈表達情感的重要手段。人的肢體是一個作品從抽象到具象的重要載體，編導所要表達的思想情感通過身體直接傳達給觀眾。雖然高中生接受過一些正規和嚴格的舞蹈訓練，但是，相對于舞蹈職業學生而言，其掌握的舞蹈語匯量還是甚少。他們中的大多數對各國家各民族的舞蹈知之甚少，更談不上從容自如的運用，所以在編導的過程中，不能完全把握作品的風格、民族的語匯、甚至會混淆各個民間舞種。針對這樣的情況，我們在課程設置的同時就要考慮到各民族舞蹈語匯的學習。因為高師舞蹈專業的課程安排不像專業舞蹈院校的課時那么集中、系統。所以在民間舞教學中應該以量大、信息廣、風格濃的原則進行民間舞課程的安排。高中生只有在掌握了豐富大量的舞蹈語匯后，才能成為一名有厚實底蘊的編導。

舞蹈編導是一門藝術，一種舞蹈的創作藝術。藝術創造要求助于想象。編舞最重要的是表達一種思想，并通過運動將它呈現出來。而這樣的呈現除了需要編導本身具有扎實的基本功和深厚的文化功底外，更需要有系統科學的編導理論知識來支撐。所以我們再課程設置的時候就應該加入編導理論知識的學習，而不是直接進入排練廳開始舞蹈的編排。要把空間、力量、節奏、形式這些構成運動基礎的已知元素掌握好。并且要圍繞與舞蹈有聯系的課題就行研究、剖析。如與音樂的聯系、道具布景的搭配、舞者間的合作等等。這些基礎編導知識的學習不僅讓高中生客觀直接的接觸舞蹈，更能幫助他們清晰的整理舞蹈知識框架的脈絡。在學習編導知識的過程中和之前的基本功、民間舞課程組成一個完整的知識框架，這樣之后再進入排練廳，進行舞蹈編排的時候才能得心應手。

只要刻苦訓練、努力充實自己，高中生成為一個優秀的舞蹈編導是有可能的。雖然在學習的過程中會遇到各種各樣的難題和困難，但是這些難題都是可以通過后天努力來彌補的。雖說高中生沒經過舞蹈專業系統的學習但這也恰恰是高中生的優勢，因為他們沒有被程式化的訓練禁錮住思想。所以更會關注到舞蹈中專學生所關注不到的問題，也會有截然不同的觀點及態度，這樣的態度正是一個編導所需要具備的敏銳觀察力的基礎。

除了學校在課程設置方面的改革。高中生還應該注重自身的專業素質學習和訓練。例如音樂的學習、其他藝術門類的了解、舞臺知識的掌握等等。只有在不斷學習的過程中不斷的積累并且運用到自己的作品當中，才會成為一個合格優秀的舞蹈編導。

參考文獻：

[1]張舒.舞蹈編導教育新問題――普通高中生學習舞蹈編導的狀況分析[J].北京舞蹈學院學報，2010，（01）.

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興趣是提高學生積極性的重要方式，中職學前教育舞蹈課程教學中，應該通過有效的手段，激發學生的興趣，讓學生主動的投入到教學活動中。對于幼兒舞蹈教學課程來說具有一定的枯燥性，教師在課堂中必須有效的組織課堂，積極的引導學生，以培養學生興趣為重要教學手段。中職學生在以往學習過程中或多或少都有被教師或家長不認同的經歷，在舞蹈教學課堂學習過程中存在抵觸情緒，中職教師還需要對其進行更多的鼓勵，提升學生的自信心，在學生遇到困難后，應該給予其及時的幫助與鼓勵，在教學過程中投入更多的關心與耐心。另外，中職教師在平時的舞蹈教學課堂中，應該學會察言觀色的本領，學會對學生的觀察，分析其心理特點，然后采取針對性的教學模式與手段，增強學生對舞蹈教學課堂學習的興趣，促進教學效率的提升。

2注重學生個人素質的培養

中職學前教育專業的學生往往具有較大的就業壓力，為了能夠在走出校園后有個更好的發展前景，必須加強對個人素質的提升。幼兒舞蹈專業教學具有教育、藝術雙重特點，融合了教育的嚴肅性以及藝術的趣味性。在具體的教學過程中，應該引導學生通過形體、動作等語言塑造表現自己的情感，這樣不僅能夠提升學生的審美能力，同時有利于塑造學生優美的體態，提升學生創造美、鑒賞美、感受美的能力。舞蹈是人形體的動態展示方法，經過協調合理的訓練，能夠提升學生身體各個部分的協調能力，對學生骨骼發育也有很大的裨益。同時舞蹈訓練還能夠促進學生的消化機能，提高學生的身體素質。在平時的教學以及舞蹈訓練過程中，教師還應該注重對學生形體的糾正，改變駝背、端肩等不良的舞蹈行為，時刻提醒學生挺胸、收腹、平時等。合理科學的舞蹈形體訓練還能夠提升學生的自信，改變其對生活的態度，為學生今后的發展打下堅實的基礎。一些中職學前專業的學生，片面的將學前舞蹈教學當成幼兒舞蹈，認為教學中訓練民族舞、現代舞等動作沒有太大的必要。但是中職學前教育專業的學生，將來要走向幼兒教師的崗位，如果個人素質太差，不僅不能起到良好的模范作用，同時也會影響整體的幼兒教學質量。教師應該通過班級、學校的文藝晚會，社會演出和一定范圍的舞蹈大賽等形式鍛煉學生實踐能力。由學生進行題材、排練、表演，教師對舞蹈表演和競賽進行細心的指導和評價，以此鞏固課堂所學的舞蹈知識和技能，積累學生舞蹈實踐經驗，增強舞蹈實踐能力，促進學生綜合素質的提升，為學生今后的幼教職業發展奠定基礎。

3培養學生幼兒舞蹈編排創作能力

幼兒舞蹈教學專業不同于藝術院校的舞蹈教學，進行舞蹈教學的目的不是為了培養專業的舞蹈演員，而是通過舞蹈教學，讓中職學生掌握幼兒教學的工作性質，掌握幼兒舞蹈教學的要領，培養更多優秀的幼兒教師。其中，幼兒舞蹈編排創作能力是重要的內容，應該讓學生明白幼兒教學工作中，會遇到一些舞蹈節目的編排，考察幼兒教師的舞蹈編排能力。學生了解了學習的目標才會有學習的動力，在學習過程中也會投入更多的情感與努力。幼兒舞蹈編排創造的方法、理論與成人舞蹈具有很強的相似性，需要了解幼兒的心理特點以及接受能力，避免成人化的舞蹈編排。在引導學生進行舞蹈創作過程中，首先需要加入背景音樂，根據音樂的風格、節奏等創作舞蹈，但是音樂的選擇也需要與幼兒的年齡特點相吻合。在平時的教學過程中，教師應該引導與鼓勵學生，收集豐富的幼兒舞蹈動作，對學生進行創造性思維強化訓練，幫助學生開闊眼界，進行發散思維訓練。除了在課堂教學意外，還應該充分的借助多媒體、網絡等工具，收集更多優秀的幼兒舞蹈作品，在課堂中供學生欣賞、觀摩，并對這些優秀作品進行分析、解剖，探討其好在哪里。另外，中職學生對一些娛樂性的節目比較感興趣，在平時的教學過程中可以將一些含有舞蹈的節目回放讓學生看，引導學生從中探索與發現問題，提升學生的判斷能力以及審美能力。我們知道，幼師的培養是為幼兒園教學服務的，中職幼師學生將來職業對象是幼兒，結合幼兒教學的特點，應該突出的是舞蹈表演性和創編性，要求幼師學生能用學到的舞蹈技能對幼兒進行美的熏陶和啟迪，這就需要舞蹈實踐。那么如何加強中職生實踐能力，使其將所學知識良好的應用到實踐中去，便是一個突出的問題需要解決。教師應積極建構舞蹈實踐教學平臺，使其不斷完善。

4總結

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關鍵詞:小學教育;舞蹈教學;課程改革

小學教育專業，在培養德、智、體全面發展的小學教師中扮演著至關重要的作用，因此，必須優化小學教育專業知識結構，深化其教育理論素養，加強其教育實際工作的能力，促進小學教育專業為幼兒教育輸入專業的師資人才。但是，隨著人們生活水平不斷提升，社會與經濟環境日益復雜，導致小學教育專業舞蹈教學的發展遇到了一定的瓶頸，如何以學生需求出發探索一條符合學生特點的舞蹈教學思路，成為了越來越重要的話題。因此，有必要加強原有教學模式與舞蹈教學的創新，提升舞蹈教學改革觀念，引導小學教育專業學生加強對舞蹈教學改革重要性的認識，從自身出發切實提高小學教育專業舞蹈教學質量，從而樹立全面的觀念為未來幼兒教育輸入先進的工作者與教育者。

一、小學教育專業舞蹈教學過程中存在的制約因素

1.舞蹈教育觀念有待提高。雖然小學教育專業舞蹈教學已經逐步得到了相應的重視，但是在加強幼兒教師綜合素質培養的過程中，受到舞蹈教育觀念的制約，導致浪費了大量的時間成本與資金成本，甚至導致幼兒教師對學生舞蹈教育的認識存在著很多誤區。一方面，學生舞蹈教學內容與訓練過程沒有考慮到幼兒教師的特點，不同的年齡、成長背景與水平等都會嚴重影響學生舞蹈學習的質量，如果僅僅通過主觀判斷為學生選擇舞蹈課程，在一定程度上會導致學生喪失對舞蹈學習的興趣；最后，小學教育專業舞蹈訓練不同于其他舞蹈學習，如果只是一味地追求舞蹈學習技巧，避免舞蹈學習難度，就極容易忽視整體教學內在審美情趣的培養，導致整體舞蹈教學模式落后。

2.舞蹈教學課程設置缺乏系統性。現階段，我國小學教育專業舞蹈教學還處于探索發展階段，沒有充分考慮到自身的特點建立完善的教育教學模式，相應的舞蹈課程設置和標準都缺乏系統性。首先，沒有將語數外等文化課程與舞蹈教學進行有機結合，沒有以小學教育專業學生的特性出發加強其培養舞蹈教學職業能力的學習與培養，造成小學教育專業學生舞蹈教學實際操作能力較差，在未來的工作崗位中缺乏專業的舞蹈知識體系，為沒有體現專業服務的特性；其次，在小學教育專業的舞蹈教學改革過程中，缺乏一定的職業素質課程，內部管理與教學結構缺乏合理性，導致小學教育專業學生缺乏教學經驗與專業技能；最后，許多小學教育專業的舞蹈教育內容與企業等用人單位的實際需求出現了嚴重的脫節行為，如果僅僅停留在舞蹈內容基本功訓練和教學中，嚴重制約了小學教育專業學生的就業率。

二、加強小學教育專業舞蹈教學改革的對策和建議

1.以市場需求為導向切實提高舞蹈教學觀念。在加強小學教育專業舞蹈教學重視程度的同時，引起未來就業與綜合素質培養重要性的認識，擺脫傳統舞蹈教育觀念的束縛，以有限的時間成本與資金成本為小學教育專業舞蹈教學的未來就業提供保障。一方面，加強小學教育專業對幼兒教師的認識，引導專業學生改變對舞蹈教育認識方面的誤區，在選擇舞蹈教學內容與訓練過程的時候，充分考慮到小學教育專業對學生的需求，以幫他們從學生不同的年齡、成長背景與水平等方面切實提高自身舞蹈教學技能，最終提高學生舞蹈學習質量，創新舞蹈教學機制為學生選擇合適的舞蹈課程，引起學生對舞蹈學習的興趣；另一方面，區別小學教育專業舞蹈訓練與其他舞蹈專業的學習，在傳授舞蹈學習技巧的同時，為他們選擇難度適宜的舞蹈學習強度與課程，從舞蹈整體教學出發加強小學教育專業學生內在審美情趣的培養，從而不斷創新舞蹈教學模式切實提高學生舞蹈技巧。

2.以小學教育專業為基礎促進舞蹈教學課程設置向系統性方向發展。必須堅持以小學教育專業為基礎，切實促進舞蹈教學課程設置向系統性方向發展。一方面，立足于專業需求與學生心理需求建立完善的舞蹈教學模式，建立健全相應的舞蹈課程設置和標準，在一定程度上，將文化課程學習與舞蹈教學時間進行合理分配，以小學教育專業學生的特性出發，切實加強小學教育專業學生舞蹈教學職業能力的培養，引導他們不斷提高舞蹈教學實際操作能力，以提供專業服務為方向為未來的工作崗位建立健全舞蹈知識體系；另一方面，在小學教育專業的舞蹈教學改革過程中，引進一定的職業素質課程，加強教學內部管理與教學結構合理性的建設，培養小學教育專業學生教學經驗與專業技能，從提升小學教育專業學生技能出發切實提高舞蹈學習質量以及未來的就業率。

三、結論

總之，必須堅持以市場需求為導向切實提高舞蹈教學觀念，以小學教育專業為基礎促進舞蹈教學課程設置向系統性方向發展，從而加強小學教育專業舞蹈教學的改革。

作者:劉美斯 單位:沈陽大學

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關鍵詞:學前教育專業;舞蹈教學能力

隨著社會各界對學前教育的關注越來越高，本科學前教育專業的人才培養也開始受到關注，就人才培養目標而言，學前教育專業培養的一線幼兒園教師，要求畢業生具有基本的幼兒園教學能力，如舞蹈教學能力。［1］舞蹈作為學前教育專業學生的基本技能，不僅僅要求學生掌握基本的舞蹈理論、基本的舞蹈動作，還要求學生應掌握基本的舞蹈動作示范能力、舞蹈訓練方法以及舞蹈教學基本方法。但在近幾年的學前教育專業學生見習、實習以及工作中，我們觀察到學前教育專業學生的舞蹈教學能力較為不如意，他們往往存在基本功不夠扎實、舞蹈創編能力較弱、語言表達不夠明確、教學設計不夠完善等問題。因此，如何培養學前教育專業學生的舞蹈教學能力，提高學生的就業質量，是當前急需解決的課題。鑒于當前學前教育專業學生舞蹈教學能力的問題，培養學前教育專業學生教學能力就應該從舞蹈能力、教學能力兩個方面來進行培養。

一、學前教育專業學生舞蹈能力的培養

(一)學前教育專業學生舞蹈基本功的培養

對于學前教育專業學生而言，舞蹈技能的掌握并不是強調高技巧、高難度，而是舞蹈技能與教學能力相互整合發展的一個過程，重點是將舞蹈教育與幼兒教育相結合起來，為學生的幼兒園舞蹈教學實踐奠定基礎。本科階段的學前教育專業學生，大多數是沒有舞蹈基礎的。所以在教學中，要加強學生的基本功訓練，從基本的“站立”開始，讓學生掌握正確的舞蹈站立姿勢;在根據學生的水平，進行形體訓練，學習芭蕾手位、腳位等，從而培養學生的姿態和協調性。在進一步的舞蹈基本功訓練時，要以“培養舞蹈教學能力”為基本目標，從而進行基本的技能動作訓練，幫助學生積累基本的教學素材，如練習“小踢腿”、“大踢腿”、“小跳”等。民族民間舞蹈的學習是學前教育專業學生舞蹈基本功訓練的重要內容之一，通常會學習藏族、漢族、蒙古族、傣族以及維吾爾族五大民族舞蹈，教師需要根據每種舞蹈民族特色和難度來選擇基本的訓練組合，從而提高學生的協調性，豐富學生的舞蹈知識，提高學生的舞蹈素養，為舞蹈教學做好鋪墊。在幼兒舞蹈教學中，教師應該以幼兒園教學實踐中的幼兒舞蹈為教學內容，融合專業舞蹈知識、舞蹈教學方法等，來讓學生逐步領悟到幼兒園舞蹈教學的特色所在。

(二)學前教育專業學生舞蹈創編能力的培養

舞蹈創編能力是學前教育專業學生必須具備的能力之一，在未來的舞蹈教學中，舞蹈創編能力將會直接影響到舞蹈教學的連貫性、創造性以及表演價值。培養學前教育專業學生舞蹈創編能力，教師可以通過模仿訓練、動作重組、語匯積累、創編技巧四個方面來進行。模仿訓練是讓學生自主的去模仿學習過的動作，重新組織學習過的舞蹈組合，再進一步模仿學習過的幼兒舞蹈，讓學生一步步的從模仿走向熟悉，并實現創新;動作重組即讓學生在學習過的舞蹈動作上進行變化，這種變化可以是上肢動作變化、下肢動作變化、順序變化、節奏變化等，教師還需要根據課堂教學的內容，引導學生分組進行練習并展示;語匯積累指的是教師在教學中引導學生積極的去積累舞蹈語匯，如在舞蹈欣賞課中讓學生在欣賞中去記住并學習一些優美的舞蹈動作，還可以讓學生在業余生活中去觀看舞蹈表演;創編技巧指的是教師應該教會學生創編的方法，讓學生學習會根據音樂來創編舞蹈，如引導學生根據音樂主題來確定舞蹈主題，然后圍繞主題進行創作、變化以及延伸。

二、學前教育專業學生教學能力的培養

(一)學前教育專業學生語言表達能力的培養

語言表達能力是教師進行教學的基本能力，由于幼兒時期理解能力還在發展，教師更需要根據幼兒的理解能力來進行語言表達。在學前教育專業學生舞蹈教學能力的培養中，應該重視學生語言表達能力的培養，加強語言基本功的訓練，并將教學語言與舞蹈專業術語的學習相結合。首先，可以通過組織豐富多彩的活動來鍛煉學生的語言表達能力，如故事比賽、情景劇比賽、舞臺劇比賽等;其次，開展幼兒口語課程，組織學生參加專業普通話考試，幼兒口語課程與普通話的學習相結合，是不僅僅讓學生了解到幼兒的語言特色，更能夠規范學生的語言表達，對他們在未來教學中的語言表達有著很大的幫助;最后，引導學生在課堂課后不斷訓練自己的語言表達能力，專業的課堂語言表達教學能夠讓學生更具有教師的教學姿態，知道應該如何使用專業的教學語言。

(二)學前教育專業學生教學設計能力的培養

教學設計能力是教師需要具備的基本能力，舞蹈教學設計是根據舞蹈教學內容、教學對象、教學目標來設計有序的教學流程安排。［2］培養學前教育專業學生舞蹈教學設計能力，首先要引導學生了解幼兒情況，根據幼兒情況來設計教學目的，如在小班教學中，就更多的強調訓練幼兒大動作的協調性;其次就要根據教學內容來確定教學中男吊，如在《小鴨子》的教學中，就要圍繞“搖擺”這個動作來開展教學;接下來，就要根據教學流程做好一個時間上的把控，準確把握教學不同階段的教學節奏與教學內容;最后，還要根據教學的預期情況做出一個評價，思考教學設計中的優點與不足，如何進一步發揮優勢彌補不足。

作者:楊松慧 單位:銅仁學院教育學院

參考文獻:

篇10

【關鍵詞】欣賞能力;重要性

進行舞蹈觀摩、欣賞對于學習舞蹈的學生來說是提高自身專業水平的一條重要途徑。戲曲界有句俗語“不看別人的戲,就演不好自己的戲”,老前輩梅蘭芳先生也說過:“看戲不但可以學到許多東西,還可以鍛煉我們的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨別精美粗惡的能力,這是每個演員必須注意的事。”所以說從事藝術工作的人 “不看不知道,一看開了竅”。舞蹈更是如此,舞蹈藝術家們卓越的藝術成就,與廣泛的觀摩是分不開的。對于學習舞蹈的學生來說進行舞蹈觀摩、欣賞是提高自身專業水平的一條重要途徑。

一、 舞蹈欣賞概述

(一) 什么是舞蹈欣賞

舞蹈欣賞指人們在觀看舞蹈時所產生的一種精神活動,是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具體地認識它所反映的社會生活,人物的思想感情,以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。體會其所蘊含的思想感情,欣賞其美的動態、韻律和表情,進而潛移默化地接受感染、提高認識和受到教育的過程。

(二)舞蹈欣賞的過程

舞蹈欣賞是一種精神活動,是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。其本質上是一種認識活動。舞蹈欣賞的過程始終離不開形象,事實上就是觀眾進行形象思維的過程。觀眾欣賞和舞蹈創作一樣,始終離不開舞蹈形象思維。但是觀眾欣賞的形象思維和創作的形象思維的具體過程恰恰相反。舞蹈創作時作者首先從體驗生活開始,捕捉題材,形成主題,再運用舞蹈手段,塑造出舞蹈形象。而欣賞舞蹈正好相反,觀眾首先從舞蹈形象開始感知,產生感情反應,進而認識作品所反映的內容和主題思想。欣賞過程中要求欣賞者發揮形象思維,融入作品,通過感覺、想象、體驗、理解把舞蹈作品中的藝術形象“再創造”為自己頭腦中的藝術形象,從而更深刻地感受和體驗藝術形象,并發現、挖掘藝術形象的內在美和形式美,產生強烈的感情共鳴,并通過“再創造”對藝術所反映的生活進行“再評價”,反饋給創作者。

舞蹈欣賞不應是一種被動的接受過程,要通過作者和觀眾之間往復關系,反作用于創作者,才能體現出舞蹈欣賞的全部意義。

二、 如何因地制宜培養舞蹈學生的欣賞能力

從事舞蹈專業學習的學生現狀大致分為兩種。一種是專業院校的在校生,這類學生大都專業基本功扎實,具備較高的專業水平。但是這類學生由于從小進行專業訓練的強度較大,必然導致文化水平的欠缺;另一種學生是就讀于綜合類大學舞蹈專業的學生,由于這類學生生源多源于高中,所以文化素養較高于專業院校的學生,但是專業水平卻遠不如前者。進行舞蹈欣賞無論對前者還是后者無疑都是提高其專業能力、素養的重要途徑。針對兩者不同的個體因素,在進行舞蹈欣賞時對兩者的引導角度可以各有所趨。

針對前者,即專業院校的學生,培養這類學生的觀摩能力不能是只停留在培養審美能力的層面上,而更重要的是挖掘潛質、開拓思維、提高創造能力,只有這樣,才能做到“心中有數”。在欣賞時應多從舞蹈創作的背景,作品內涵及創作者的審美觀、世界觀等文化因素入手對其進行引導,指導學生多發掘作品背后的故事,并借以擴大他們的知識面和思維深度。為今后的表演、創作奠定豐厚的文化基礎;

而對于綜合類大學舞蹈專業的學生,則可以將指導重點偏于舞蹈作品的表現手法,演員的表演、動作、技術等外在因素。因為這類學生接觸舞蹈的時間較短,專業能力發展受到一定限制,甚至很多學生為了應對升學而臨時進行的專業訓練,必然起點較低。進行舞蹈觀摩、欣賞可以讓他們在欣賞過程中對不同舞蹈的風格、形式、表現手法有所了解。通過大量的、廣泛的風格各異的舞蹈欣賞,使其對各類舞蹈有一個具象性并以此擴大、豐富他們的專業知識面,逐漸熟悉而做到“心中有舞”。同時,在看的時候,也要做到“心中有舞”。

當然以上觀點旨在于闡述欣賞過程中的側重點,并不是說專業院校的學生應該“棄武從文”,而綜合類大學的學生就應該“棄文從武”。無論哪一類學生在進行舞蹈欣賞時都不能只停留在看熱鬧的層次上,要指導他們如何用一種正確的方法去欣賞,要讓其充分發揮想象能力,用心去體會,與演員同喜同悲,融為一體。“創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一,也是美育的最高境界。”創造能力不是指具體的舞蹈創作,而是要激活學生的創造性思維,進而在自己的學科里發揮創造力。我們的欣賞是要把學習過的舞蹈知識運用到觀摩中去,要從舞蹈動作,內涵以及服飾、化妝、舞美等各個方面,去感受舞蹈的藝術特征。如果能從流光溢彩的舞臺上看出門道,品評出藝術水平的高下,也就是能夠真正看懂了。

總結

一個學習舞蹈的人必須具備相當的舞蹈欣賞水平,學會用舞蹈的眼光去欣賞舞蹈,即要用舞蹈固有的特性去認識舞蹈、理解舞蹈。對于舞蹈表演中的高與低、粗與精、美與丑能敏銳地感受到;能將所觀察到的一切有關舞蹈的信息與專業學習相結合,轉化為舞蹈學習、實踐中的提高因素;并能從理性的角度得出實事求是的評價,才能樹立起在藝術上追求的目標。對于優秀的左偏要不止一次的反復欣賞、透徹的體會和理解,才能充分地感受到舞蹈審美欣賞中的藝術樂趣,同時也可不斷提高舞蹈欣賞水平和加強舞蹈文化素養。

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