先賢孔子曾把教育過程概括為“興于詩、立于禮、成于樂”。福州實驗小學在百年的辦學歷史中，始終秉承“科學與藝術并重”的辦學理念，堅持走內涵發展之路，不斷提升辦學品位與育人水平。逐步形成了課堂教學和課外活動相結合、學校藝術教育與社會藝術教育相貫通的藝術教育新格局。學校每年都精心開展“紅領巾”體育節、“嘯峰杯”科技節、“班班有歌聲，班班有畫展”藝術節、“經典誦讀”書聲滿校園周、“我能行才藝”展示周、“辦報編書”展示周等“三周三節”活動，進一步豐富了辦學特色，促進了學生的全面發展。學校師生頻頻在國家級、省級等各級各類藝術大賽中獲得一等獎“；燕前堂”京劇院、越劇院、書院、畫院、茶苑、棋院等校本課程以及攝影、健美操、中國武術、合唱等藝術特色課程在省內外享有較高的知名度；學校處處充實著文化氣質與藝術氛圍，學生們在藝術的熏陶下識禮儀、知文化、學科學，真正實現了全面發展的教育目標。

一、注重科學決策，以先進的理念引領藝術教育

1.以學生全面、個性發展為根本。學校以“全面發展、個性發展”為育人思路；以“合格＋特長”為人才標準，大力培養學生的創新精神和實踐能力。以“教育應順應兒童的天性，給兒童充分的自由”為前提，充分認識藝術教育并不是為了培養“藝術家”，而是更側重于培養和發展兒童的創造力、自我表達能力和良好的個性。在藝術教育過程中讓每一位學生找到樂趣，充滿自信，擁有對美好未來的希望；讓每一位學生的個性得到張揚，潛力得到發揮，特長得以彰顯。讓藝術教育成為學生健康、全面、快樂成長的空間，促進每一位學生的全面發展、個性發展。多年來，學校不斷探求豐厚學生文化底蘊的育人渠道，努力為學生搭建展示才藝的舞臺：學校師生共同創造繪制完成的“億萬兒童繪祖國，迎奧運《盛世中華》2008米國畫長卷·60米福建卷”送全國29屆奧委會；學校每年的校園藝術節都吸引了社會各界的廣泛關注；“燕前堂”書院的小學員與省政協“海云墨會”書畫大師見面交流，與大畫家們一起切磋技藝。良好的校園藝術文化積極引導著學生的成長和發展，必將對學生產生全面而深遠的影響。

2.以學校完善的組織領導做保障。學校把藝術教育放在重要位置，確立了“以藝術教育為特色，內涵發展為目標”的學校教育計劃，在實施藝術教育的過程中，堅持普及與提高相結合、課內與課外相結合、校內與校外相結合、藝術教育與教科研相結合的原則，構建符合學校教育教學實際的藝術教育體系。成立了由校長為組長，分管教學副校長為副組長，德育處、教務處、年段長、體音美教研組長為組員的學校藝術教育領導小組，共同討論學校藝術教學工作計劃，擬定不同年齡段的藝術教育計劃，制定各種規章制度，創新學校藝術工作，做大做強學校的藝術教育活動。在教育教學評價中，建立并完善激勵機制，把藝術教師的教學、輔導、課外訓練納入教職工年度績效考核。每學期都對在藝術教育中作出成績，在省市各類競賽中指導學生獲獎的教師給予獎勵，從而不斷提高藝術教育在學校發展中的地位，推動學校藝術教育的進一步發展。

3.以規范的過程管理為抓手。學校注意加強對藝術教育工作的過程指導，建立了一系列藝術教育教學常規管理制度。如：“五個一”制度，藝術教師每學年上好一節探討課或公開課，組內說課一節，期末交一本規范的教案，交一篇以上教學論文。建立隔周一次的藝術教研活動。此外，還建立“說、聽、評”課制度、不定期教學常規檢查制度和校本培訓師徒互動制度等。讓每一位藝術教師在自己的崗位上發揮自己的藝術特長，施展自己的藝術才華，在濃厚的藝術教育氛圍中，教師們齊心協力，潛心教育，共同促進學生的全面發展。

二、抓好隊伍建設，以優質的師資促進藝術教育

摘要：新藝術運動發生在19世紀末至20世紀初，是一場承前啟后的設計運動，具有重要的歷史意義。新藝術運動在平面設計領域有著獨特的風格特征，藝術家傾向于采用流暢的曲線、自然的圖案、柔和的色彩、簡潔的二維圖像、極具個性的藝術語言對平面設計作品進行裝飾。新藝術運動與以往的歐洲設計風格不同，其創新精神對當代平面設計產生了深遠的影響。

關鍵詞：新藝術運動;工藝美術運動;平面設計

新藝術運動源于19世紀末的法國，從19世紀90年代至20世紀初，延續時間將近20年。1906年以后，新藝術運動逐漸退潮，被裝飾藝術運動與現代主義取代，于第一次世界大戰期間完全結束。新藝術運動具有重要的歷史意義，這是一場承前啟后的設計運動。這場運動的興起預示著舊時代——手工藝時代的結束，和新的時代——現代主義時代的來臨。新藝術運動的平面設計作品自然、簡潔，集中體現了新舊交替時代藝術設計風格的轉變。新藝術運動藝術家采用流暢的曲線、自然的圖案、豐富的色彩裝飾設計作品，這種風格對于后世平面設計作品的裝飾手法發展有著深遠的影響。新藝術運動與以往的歐洲設計風格不同，其創新精神推動了當代平面設計作品的不斷發展。

一、新藝術運動概述

新藝術運動產生的根源在于，在資本主義經濟不斷發展的背景下，知識分子努力探索藝術與工業化生產方式的關系及二者的結合方式。第一次工業革命后，歐洲各國工業化水平不斷提高，生產方式的發展對傳統制造業形成了一定沖擊，同時在一定程度上改變了人們的生活方式。隨著工業革命的發展，反對工業化的情緒出現。在此背景下，19世紀下半葉，工藝美術運動反思工業化的思想得到廣泛傳播。工藝美術運動提倡復興手工藝，否定工業產品的美學價值。但在歐洲大陸，知識分子反對工業化的姿態較為溫和，他們追求美學社會理想的思想也逐漸發生了轉變，逐漸接受了機械化生產方式，最終新藝術運動席卷了歐美大陸。資本主義經濟的迅速發展刺激了藝術設計運動的興起。新藝術運動繼承了工藝美術運動的思想，反對矯飾的維多利亞風格等過分裝飾的風格，強調手工藝的重要性，采用自然圖案進行裝飾設計，注重對日本裝飾風格的學習、借鑒。工藝美術運動重視對中世紀哥特風格的借鑒，而新藝術運動追求與以往設計風格的完全決裂，強調師從自然的全新風格。同時，新藝術運動不再拒絕承認工業化發展的進步意義，而是追求藝術與技術的有機結合。與工藝美術運動相比，新藝術運動更加符合時展的潮流，具有重要的歷史意義。這場運動發生于世紀之交，處在新舊交替的時期，舊日的手工藝時代接近尾聲，新興的工業化時代即將到來。新藝術運動的興起預示著舊時代接近結束和一個新的時代——現代主義時代即將來臨。

二、新藝術運動的平面設計風格

1藝術法課程改革的意義

1．1發掘學生學習興趣，提高學習效率。藝術法探究式課程在對學生的學習興趣上有傳統課程無法達到的特性:廣泛的參與性。探究式課程強調學生自主學習，學生可以自行組成小組進行學習合作。通過尋找自己喜歡和感興趣的主題案例進行研究，之后用藝術法學的知識制作課件進行案例分析，在課堂上同學生進行交流。在課件制作與演講的過程中，首先學生會對藝術法的課程知識進行了解，其次學生選取的都是自身感興趣的案例，在一定程度上會激發學生的學習興趣。而在課堂交流的過程中，學生與教師之間的互動會更有針對性，更加激烈。教師與學生之間的思維碰撞，會幫助學生提高對藝術法的研究與學習能力。案例的分析可以幫助學生更好的對藝術法學科進行理解，在遇到關于藝術的法律問題上，也會更加理性的進行認識與分析。因此在藝術法探究課程的改革中，學生不僅掌握了相關法律知識，更獲得法律案例的模擬感悟與體驗，這種體驗會幫助學生在日后的生活與學習中受益匪淺。1．2拓寬學生合作渠道，提高合作能力。探究式課程的第二項意義在于提高學的生團隊合作的能力。在現代學生學習中，很多學生習慣自學，因此在與同學的交流上少之又少。而在學習過程中，教師必須要讓學生學會如何合作完成學習，不僅可以提高學生自身的學習效率，更可以讓學生在日后的學習工作中有所建樹。因此在探究課程中，小組合作是比不可少的一個項目，探究課程會引導學生共同克服學習中的困難。利用集體的智慧對藝術法的學習進行研究，不斷拓寬藝術學習與創新形式。而且，通過不斷開展藝術法的知識專題學習，學生可以共同對案例進行分析與點評，有利于提高學生與學生之間的思維碰撞程度，培養整體的團隊合作意識。1．3鍛煉學生創新能力，提高學術水平。在新藝術法探究式課程中，提高最多的是學生對法律問題的分析與解決能力。藝術法課程由于其自身的特性與學生學習方式，面對藝術法學習會有一定的困難。新藝術法探究式課程設計與藝術活動實踐是緊密相連的，因此在學習的過程中首先應該對現實問題進行分析，其次聯系與理論知識的運用從而解決實踐問題，通過課堂學習，提高學生分析與解決問題的能力。而對于藝術法的探究式課程，在教學過程中主要是由兩方面進行授課的。其一是對基礎知識的了解，在課時的分配中，選取較少的學時對藝術法學中的基本理論知識進行講授與記憶，幫助學生梳理藝術法的基礎知識點。為學生后期進行探究式學習進行知識鋪墊，這個部門是由教師通過課堂講授來完成的。其二是可以通過對藝術法案例的分析，來進行法律知識的實踐運用，在學習的過程中，學生會通過課堂討論與自主學習來領悟藝術法的知識特點。

2新藝術法探究式課程建設模式

2．1基本課堂進行藝術法授課。在新藝術法探究式課程的建設中，首先應該對課堂知識進行講授。只有在課堂上對基礎知識進行掌握，才能保證學生在后期的自我研討中能夠順利進行。因此作為授課教師，在新藝術法探究式課程的建設中，首先應該依據藝術法的課程教材劃分重點，幫助學生整理書中的知識流程與知識框架。通過不斷的備課與自我研討來整合書中知識點，通過授課的方式對學生進行授課。以系統的課堂進行知識點的講授，可以快速實現教學目標，完善教學內容。而在系統講授的過程中，需要注意課堂模式的革新。要選取學生能夠接受的授課方式進行藝術法學的基本范疇與法學理論的講解。2．2分析典型案例。對典型案例的分析，是新藝術法探究式課程建設模式中的重要環節，一方面可以幫助學生對現有的藝術市場進行了解，另一方面也有利于幫助學生了解自身藝術作品所遇到的問題。以知識案例為媒介，可以通過系統的知識理論框架，組織引導學生對藝術法案例研討。通過不斷加深對教材的理解進而提高對藝術法案例綜合的分析能力。藝術法案例式的課堂教學，是可以加深并提高學生自身對法學的基本理論的學習內容的重要形式之一，讓學生理解到藝術法學習的重要性，提高學生對藝術法的學習積極性，培養學生對藝術法知識的應用與理解，在面對并解決現實中具有爭議自身作品問題時，可以學以致用，完善法律觀念，提高個人法律應用能力。2．3辯論模式。在新藝術法探究式課程建設模式建設中，可以采用辯論模式來幫助學生提高對藝術法知識的理解與應用。而針對藝術法的主題論辯式課堂，可以將辯論范圍放在學生所關心的模塊上。例如藝術作品在創作中所遇到的版權問題，在銷售藝術品時需要注意的法律法規，還可以包括在對藝術品進行展覽與收藏過程中，遇到的拍賣、鑒定、保險、稅收、知識產權等等的法律問題。一方面可以引起學生興趣，另一方面可以幫助學生日后遇到該種問題時能夠快速有序的進行解決。

3結語

藝術法探究式課堂，從教學方法上進行改革。將教學模式分類為三方面:理念、實踐、效果。從理念出發，將傳統以教師為中心的教學觀念進行扭轉。強調教師與學生在課堂上是平等的，授課與聽課不再是單方面的權利，二者均是教學過程中受益的主體。藝術法課程教學過程強調的是“雙主體學導式”互動，教師發現學生的興趣點，根據興趣制定學生能接受的授課方法。而學生也在興趣的引導下同教師產生良性互動，進而提高整體教學效果。藝術法的探究式課程可以把藝術學理論知識靈活化，在興趣中學習，在學習中創新，在創新中發展，是著眼于藝術學科創作的科學教學理論。

一、法國和意大利的“新藝術”

“新藝術”的特點首先體現在聲樂上。理論學家、宮廷外交官菲利普•德•維特利的專論《新藝術》中可以看出“新藝術”的出現，已經開始動搖了仍然統治教堂音樂的“古藝術”。維特里主教認可并闡述新藝術的“創新”，條分縷析地用周密的符號表明不完全拍子“二拍子”，并用紅色強調復雜的節奏、三連音、切分音等等。以教主穆利斯的創作為代表，在哥特式經文歌的基礎上創作“等節奏經文歌”，世俗化的旋律融入嚴肅的經文歌里，隨后逐漸影響教堂音樂。新藝術的經文歌作為主要的音樂形式，成為法國新藝術代表人馬肖創作的出發點。以馬肖為代表的游吟詩人，試圖用新的表現手法重現失去了的騎士藝術，在歌曲旋律中寫入深刻動人的音樂，散發浪漫的氣息，并將復調敘事歌的地位提高到經文歌的地位。意大利的詩人但丁和薄伽丘對音樂創作技法上的突破，追求新的響度、新的和弦和更復雜的節奏模式，強調音樂自身能感動人的巨大能力。早期的牧歌，詩歌形式十分規則，內容多是對大自然的歌頌，此外還有巴拉塔敘事曲、狩獵歌等形式。在意大利的新藝術中，音樂三大要素“旋律、節奏、和聲”融合成新的音樂概念。

二、“新藝術”的音樂實踐

音樂的實踐領域已經漸漸顯露出脫離教會核心并使自己獨立個體的跡象。新藝術時期樂器的發展促使表演觀念的改變，樂器還是依附聲音而存在，但是鍵盤樂器、弓弦樂器和風管樂器上的技術發展和器樂音樂的不斷增加，在理論和實踐的概念逐漸清晰，表演不斷需要向專業化投入。器樂因素不僅在音樂表演中起重要作用，而且促成其風格形成，例如演奏家被允許用管風琴等樂器演奏馬肖敘事歌等聲樂作品。維奧爾琴是業余愛好者最喜愛的樂器，而且出現了器樂合奏和聲樂重唱的形式。音樂實踐逐漸世俗化，貴族出于喜愛音樂，開始雇傭藝人演奏，音樂家有了新的身份，音樂教育是貴族教育中不能缺少的組成部分。“新藝術”的表演觀念從實踐開始，在旋律、節奏、和聲等音樂基本要素上做出了新的嘗試，在理論家菲利普•德•維特利、雅克布•列日等人的認可和闡述中，逐步動搖了以宗教音樂為主的中世紀經文歌形式的音樂，逐漸有了世俗的素材。

三、文藝復興時期

《西方音樂表演觀念史》的第三章標題，作者將文藝復興時期的音樂表演稱為是“甜美的藝術”，但未解釋其中的“甜美”指何物，是新藝術的思潮，還是人文主義思想或世俗音樂的發展？筆者認為文中“甜美”引自新派理論家穆利斯對新音樂的論述：“音樂是所有藝術形式中最甜美的，因為沒有其他的藝術能夠在這樣短的時間里帶來如此多的快樂。”穆利斯所說的“甜美”是指“音樂最大的效用存在于它所提供的快樂和甜蜜的感覺之上甜美”。筆者認為作者將甜美之意張冠李戴了，穆利斯所提出的“甜美”是中世紀晚期的美學統稱之一，而不是我們現代直義“甜美”，藝術家的強烈的個人主義想象力在美學的孤立狀態中找到避難所，他們以為孤立就是自由。文藝復興初期的音樂經過法國新藝術、勃艮第音樂、英吉利音樂到法蘭西-弗蘭德斯復調音樂的統治，最后在勃艮第地區形成視界音樂中心。哥特人珍視的藝術形式——經文歌依然是一股有生力量。意大利和英國的影響磨平了古老經文歌的冷峻的建筑性，復調歌曲的甜美悅耳同樣被融入新的經文歌。到了勃艮第地區，經文歌變成了隆重的節慶音樂形式，用于國王加冕、締結和約、教堂祝圣和盛大婚禮。教堂音樂和宮廷的音樂藝術之間隔著一條鴻溝；經文歌不屬于任何一方，而是介于二者之間，兼有在家修靈、默想時唱的“家庭音樂”和公眾集會時用的節慶音樂的雙重身份。文藝復興把和聲的原則看做美的本質，它完全是數的關系，關心的是大小和比例；一切質的需要，如色彩、性格、情緒和地位等。嚴格說來，只是要求觀察自然而得的準確性和真實性。人文思潮的影響對音樂理論的發展逐漸影響表演觀念，初期音樂家被要求是理論與實踐結合統一的，如扎爾林諾、伽利略、蒙特威爾第等。從15世紀開始，約翰•延克托里斯在其著作《音樂定義》提出和諧新觀念，即作曲家創作的旋律音響產生的精神快感才是和諧的。人們能聽得到的聲樂和器樂才是真正的音樂。從他的觀點可以看到，器樂音樂的地位有所提高。理論家扎爾林諾解決了基于大小調的新的體系代替格里高利體系所產生的理論和實踐之間的矛盾，并從他的理論出發區分了理論家、作曲家、表演家、聽眾的身份，在音樂表演觀念和美學觀念上是重大突破。

一、數字媒體時代藝術設計教育的特點

隨著信息化與數字化技術水平的不斷提高，使得設計流程更為迅速與簡捷，藝術設計教育也呈現出新的特點，主要表現在兩個方面，一方面數字媒體藝術拓展了藝術教育，另一方面數字媒體和藝術設計融合發展，其具體內容如下：1.數字媒體藝術拓展了藝術教育。數字媒體藝術拓展了藝術教育是數字媒體時代藝術設計教育的特點之一。究其原因，網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，使得數字媒體快速興起并成為主流，數字媒體藝術的產生，紙質圖文輸出的信息逐漸變為數字信息，拓展了藝術教育的深度和廣度，要求設計人員具備較高的審美能力和藝術素養，以及扎實計算機基礎，能對不同的知識進行融合與交叉運用，既懂技術又懂藝術，藝術設計者的創造性思維也在數字媒體時代得到了延伸。2.數字媒體和藝術設計融合發展。數字媒體和藝術設計融合發展是數字媒體時代藝術設計教育的又一特點。數字媒體時代在藝術與科技之間架起了溝通的橋梁，數字技術與設計藝術的結合，所帶來的視覺表現手段和形式更為新穎，將設計理念與方案立體化地表現出來，使創造更新、更奇、更異的藝術效果成為可能，是數字媒體和藝術設計融合發展的產物。數字化技術與藝術設計的融合具有很強的優勢性，新的數字媒體藝術領域，對計算機學科和藝術設計之間的交叉領域融合發展，提出了更高的要求。此外，從數字藝術的前瞻性特征來看，未來可能出現交互式廣告設計展現方式。因此，探索數字媒體時代藝術設計教育的策略勢在必行。

二、數字媒體時代藝術設計教育的策略

為進一步提高數字媒體時代藝術設計教育水平，推動現代藝術設計行業的發展，在了解數字媒體時代藝術設計教育特點的基礎上，數字媒體時代藝術設計教育的策略，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：1.更新藝術設計教育觀念。更新藝術設計教育理念是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的關鍵。對藝術設計教育而言，應意識到數字媒體時代對藝術設計教育的沖擊，盡快更新藝術設計教育觀念，確立藝術與技術相融合的培養理念，突出數字媒體能力的培養，以適應形勢發展的需要。在日常教育教學中，藝術設計專業要重視計算機信息處理和應用，重視對學生數字能力的培養，積極引導學生關注、學習與掌握新的數字技術，將數字內容創意與數字技術表現融入到藝術設計中，使學生具備基本數字媒體藝術專業基本知識應用能力。2.優化藝術設計教學體系。優化藝術設計教學體系是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的重要環節。數字媒體時代藝術設計教育具有跨學科屬性，在藝術設計教學體系的優化上，教學的多樣化與多元化發展要把握好兩個關鍵點，一是要做好藝術設計的通識課程教育，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。二是要做好數字媒體技術與藝術設計的銜接，在藝術設計教育中開展信息化教學，引導學生融合發展數字媒體與藝術設計，用現代化技術和手段，增強藝術設計教學的適應性。3.注重理論聯系實際教學。注重理論聯系實際教學對提高數字媒體時代藝術設計教育水平至關重要。數字藝術的應用可以起到規范化、靈活化、多樣化地實現制圖效果，對藝術設計教育而言，數字媒體時代的藝術設計教育，更要注重理論聯系實際教學，培養學生的綜合應用能力。在具體做法上，高校的一些工作室、實驗室的開放可以解除專業限制，讓更多的藝術設計專業學生有實際操作的可能，進入相關實驗室、工作室進行訓練，真正體會和掌握數字藝術設計知識。與此同時，為掌握數字藝術和設計的雙重屬性，讓學生學到不同專業的知識，加強數字藝術在藝術設計中的實踐性教學，拓展學生的實習平臺，也可以起到事半功倍的教學效果。4.加強藝術設計教育創新。加強藝術設計教育創新是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的有效舉措。藝術設計屬于創造活動，為促進學生設計思維的發散、設計風格的標新立異，加強藝術設計教育創新，將設計一線的新知識新思維傳播給學生，其重要性不言而喻。數字媒體時代的藝術設計教育，在發散學生創新思維方面，教師應不斷提高自身的專業素質和技能水平，通過聘請校外優秀的設計師、設計團隊開展講座或培訓的形式，提高數字媒體時代藝術設計教育的認知水平，在實際教學中更多地使用現代化的多媒體教學方法方式，采用數字形式對藝術進行傳遞，為設計藝術提供更多的創意與載體。

總之，數字藝術是現代科學技術的發展成果，數字媒體時代的藝術設計能明顯的提升作品的視覺感受與效果。數字媒體時代的藝術設計教育是一項綜合的系統工程，具有長期性和復雜性。對藝術設計教育而言，應意識到數字媒體時代的重要性，更新藝術設計教育觀念、優化藝術設計教學體系、注重理論聯系實際教學、加強藝術設計教育創新，面對數字媒體時代藝術設計教育新的特點，積極探索數字媒體時代藝術設計教育的策略，只有這樣，才能不斷提高數字媒體時代藝術設計教育水平，促進藝術設計教育又好又快地發展。

參考文獻：

摘要：隨著我國對藝術設計的重視以及社會發展的需求，在高校以及高職院校設置藝術設計課程也是比較多的。隨著課程的不斷深入和發展，高職院校藝術課程體系的設置越來越完善，對新藝術設計課程體系的構建有十分重要的影響。高職院校開辦這個專業主要是沿用高校藝術設計專業的課程設計，并根據高職院校的實際情況進行調整，其專業的設置和構建不但為社會培養了大量的藝術人才，還增強了高職院校課程構建的完整性，促進了高職院校的發展。本文主要以內蒙古職業院校新藝術設計課程為主進行分析，對其構建以及未來的發展趨勢進行闡述，希望通過本文的闡述，讀者可以對內蒙古職業院校新藝術設計課程體系構建和發展趨勢有一個清楚的認識，促進內蒙古職業院校的發展進步。

關鍵詞：職業院校;新藝術;設計課程;體系;構建

在一個專業的發展過程中，課程體系的構建發揮著重要的作用，適合專業發展的課程體系不僅能促進該專業的發展，而且還能培養適應現代社會發展的人才，課程以及課程體系在教育事業中發揮著重要的作用。世界著名教育學家PhiliphTaylor曾這樣評價課程的作用，他認為課程是教育事業的核心，是教育實施的材料和教育運行的手段，教育課程在人類教育活動和實踐過程中具有決定性的作用。隨著職業教育的不斷發展以及社會對職業教育的需求，內蒙古職業教育及職業學校均在進行著不斷的探索。藝術設計作為一門關系到生活各個方面的應用科學，承載著各個學科最終的研究與發展目的，它是關于人類科技、文化、藝術的綜合應用學科，是協調個人與社會之間、消費與生產之間、生活與審美之間的重要手段，是保障社會化大生產下的審美與生活的有機結合體。隨著經濟的發展，我國各個領域均獲得了快速發展，對設計專業人才提出了較高的要求，人才需求量急劇增加。藝術設計作為教育體系一門重要的、新興的專業被廣泛關注。但由于內蒙古地區藝術設計專業發展起步較晚，藝術設計學科以及課程體系建設均不完善，因此對內蒙古職業院校新藝術設計課程體系進行構建對其發展具有十分重要的價值和意義。

一、現狀分析

隨著現代社會的快速發展，事物更新換代的速度非常快，想要順應時代的發展趨勢，就必須進行改變。高職院校的藝術設計專業不能像之前一樣僅僅進行設計，滿足美學方面的要求，而是在培養學生的設計技法能力之外，還要培養學生的創新能力以及創新思維，這樣才能適應現代社會對藝術設計的要求。不僅要對學生的實踐能力進行考查，還要對學生的創新能力以及操作能力進行考查。因為在高職院校藝術設計專業發展的過程中存在著教材中心論、教師中心論、課程中心論等各個方面的問題，所以本文主要是以內蒙古職業院校為主對新藝術設計課程體系的構建進行分析研究，針對其藝術設計的現狀構建課程體系。

二、課程體系構建

高校美術教育工作需要重視新媒介對現代美術創作藝術實踐的影響作用，應加強教育改革創新，在傳統教學優勢的基礎上豐富教學內容、創新教學方式，以滿足當今時代對美術創作藝術的全新要求，從而培養大量的能夠基于藝術的創新、使用新材料進行創作的藝術人才。筆者基于對《材料的藝術實踐》一書的詳細閱讀，深入理解藝術創作實踐價值，并由此對高校新媒介美術創作藝術實踐展開進一步的分析和探究。由王遠著，華東師范大學出版社2019年出版發行的《材料的藝術實踐》是一部圍繞材料實踐及其藝術運用所編寫的高校美術專業教材，全書共六章，重點闡述了材料概述及分類，材料藝術原理，材料與人、藝術之間的關系，材料實踐作品分析，材料創作實踐，名家作品解析等多個內容。該書內容結構主要基于東方傳統物質概念文化的五行元素和西方傳統美術理論中的五原色概念，作者詳細分析了兩者之間的內在聯系與藝術表象的異同，全力實現東西方藝術文化思維的合理融通，不僅解決了如何將存在于傳統藝術文化的虛無轉變為現代藝術的真實材料這一實踐價值問題，還能將其應用于實際教學當中，產生真實有效的時間價值。總體來看，該書層次分明、條理有序，內容講述由淺及深，逐漸從傳統向當代過渡，實現了材料運用與材料藝術之間的視角轉換，旨在引導學生理解與完成材料藝術創作的實踐價值及目的。

高校新媒介美術創作藝術的發展

基于現代科技創新發展的有效助力，新媒介技術在藝術創作領域取得了廣泛應用，它與傳統媒體的相互融合與運用推動了美術創作藝術的全新發展變革。相較于西方發達國家而言，我國新媒介美術創作藝術起步較晚，其發展過程主要存在三個階段：首先是傳統媒介與新媒介技術的混合階段，兩者各自獨立存在；然后是傳統媒介藝術與新媒介藝術的統一過渡階段，兩者在碰撞中逐漸融合；最后是新媒介藝術的綜合發展階段，融合傳統媒介的有效優點共同發展。高校美術教育作為培養現代化美術專業人才的重要途徑，了解美術創作最新發展形勢和應用美術創作新興技術手段，對于提高學生藝術素養與推動專業快速發展有著關鍵性作用，隨著新媒介美術創作藝術在高校美術教育中的有效應用與推廣，打破了傳統美術創作的壁壘和桎梏，使高校美術創新藝術產生了更多發展的可能性。新媒介美術創作藝術的重要作用新媒介美術創作藝術是一種全新的藝術創作形式，非典型化特征明顯，可以為美術創作提供更多延展性與可行性，與傳統媒介相比新媒介美術創作藝術更注重探索與創新，有助于提高美術創作者對媒介的深入了解與合理運用，而新媒介美術作品對其材料藝術和媒介性質的關注與探討，可以使美術創作藝術獲得全新突破，為創作者提供了寬闊的創作空間。在高校美術教育中實踐并推廣新媒介美術創作藝術，有助于傳統媒介和新媒介美術創作藝術的融合發展，讓更多美術專業學子能夠了解與運用前沿發展的美術創新藝術實踐技術，與此同時，高校教師結合美術創作教學實際與新媒介美術創作藝術實踐科學引導學生美術創作理念，以提高他們的創作源動力和專業信任感，為高校美術創作藝術的進一步發展奠定良好基礎。

新媒介美術創作藝術的實踐應用

首先，高校美術教育可以基于新媒介藝術來創新美術創作藝術教育理念，運用新媒介技術設備替代傳統的美術創作工具，以鍛煉學生運用新媒介技術設備實操能力，培養學生的創新意識和發散性思維，鼓勵學生嘗試全新形式的美術創作藝術實踐，從而設計出更多具有獨特性、新穎性和多樣化特性的美術作品，構建新媒介美術創作藝術實踐發展的開端。其次，新媒介美術創作藝術實踐豐富了高校美術教育教學內容，教師可以通過新媒介設備的應用，使美術教學課堂擺脫刻板、枯燥的教學方式，這樣在提高學生美術創作積極性和參與感的同時能夠有效提升美術教育質量與效率，以構建更加豐富、高效的新媒介美術創作藝術教育教學體系。最后，運用新媒介藝術的功能作用推動高校美術教育改革，教師應該基于時展形勢及時更新知識內容，利用新媒介的先進性特點引導學生快速掌握美術創新理念，以促進美術創作藝術實踐創新和培育學生創新能力。

作者：崔彬 單位：華東師范大學 美術學院

［摘要］藝術高校開展創新創業教育是時展的要求，是藝術高校教育“轉型”的必然，也是新時域學生發展的根本要求。藝術高校創新創業是手段，教育轉型是方式，學生發展是旨歸。然而，藝術高校創新創業教育呈現出四個理性維度：一是創新意識的維度，二是創業精神的維度，三是實踐理性的維度，四是人才理念的維度，藝術學校創新創業教育的四維度是相輔相成，也融會貫通的，也是互促互進的，不可分割的。

［關鍵詞］藝術高校；創新；創業；教育藝術

高校創新創業教育是藝術高校教育改革、轉型的關鍵時刻，為做好創新創業教育，藝術高校積極行動，不斷探索不同的模式，激發學生的創新思維和塑造學生的創新創業能力。藝術高校的本質就在于創新，創新教學方法、藝術課程體系，驅動學生的藝術創新意識，提升學生的藝術創業精神，以創促教，以創促學，以創促訓，把創新創業教育貫穿在學生成為人才發展的全過程。創新藝術學校創新創業教育歸根結底是為了推進學生的發展，根據藝術學校的辦學特色和專業特色，堅持從實際出發，把培養學生的創新意識作為教育的動力，把培養學生的創業精神作為教育的路徑，把引導藝術學生的生活方式作為教育的方向。藝術高校創新創業教育根本在于改變傳統的教學模式，樹立新型的教學方式，把以創促教、以創促學、以創促訓的培養模式形成生活化和常態化，推進藝術人才的全面發展。

一藝術高校創新創業教育的“創新意識”維度

創新意識是對藝術高校大學生的品質要求，創新意識不是學生先天固有的能力，是學校不斷教育培養的過程，也是學生逐步淬煉的歷程。黨的十八屆五中全會強調：“堅持創新發展，必須把創新擺在國家發展全局的核心位置，必須把發展基點放在創新上。”[1]對于藝術高校傳統教育來說，轉型是藝術高校發展的迫切要求，轉型是向創新創業教育的轉型。藝術高校創新創業教育的路徑是培養藝術學生的創新精神，創新創業教育的旨歸是培養大學生的創新意識，創新創業教育的目標是培養學生的創新能力。創新意識、創新能力是創業教育的基本前提，沒有正確的創新前提就沒有正確的創業教育，創新意識、創新能力是隨著創新教育的深化而深化。創新教育是當今高校教育的本質要求，藝術高校的教育不僅僅是教會學生掌握必要的知識，更重要的是培養學生的“創意”。不管是專業課，還是文化課以培養藝術學生創新思維為重心，教師為學生營造創新情景，以創新創業實訓項目展開教學，激發學生的創新意識，引導學生的創新能力，訓練學生創造性的創作，挖掘學生的創新潛能，驅動學生的大膽的想象力，鍛煉學生的創造意識和能力。

二藝術高校創新創業教育的“創業精神”維度

智能化、信息化技術的廣泛應用，為藝術場館、藝術事業和藝術服務帶來了挑戰和發展機遇。為了進一步展現藝術獨特的魅力和永恒的力量，應積極結合新的社會實踐基本形式，充分發揮藝術創作帶來的社會價值和跨界作用，釋放發展動力，以滿足人們求知求新、求美求樂的現實需要。

探討新時代背景下藝術管理跨界融合的必要性

藝術管理作為兼具社會功能和文化價值的專業學科，應在新形勢和新景觀下，對標商業發展、人們的精神需求等，發揮其跨界作用，激發其發展動力。具體而言，在當前全球化的發展機制下，經濟社會發展對藝術領域的變革和重塑具有極強的促進作用。藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術管理的跨界融合和創新發展有助于社會整體文明程度的提高，滿足人們的審美需求和精神需求。但是從當前發展環境來看，新文科廣跨界、泛融合，經濟、社會、產業轉型發展，傳統文化和認知形態逐漸難以適應新一輪全球化發展。通過綜合高校深耕藝術管理專業的優勢，能夠以現代化的方式激活藝術管理廣域融合、泛在創新的功能特點，在凸顯院校優勢特點的同時，促進藝術管理專業國際化和科技化轉型發展。此外，藝術管理人才的培養更加符合社會對此類人才的需求，能在使其具有更為廣闊的國際視野的同時，在堅實人才的基礎上推動文化治理創新發展[1]。

分析藝術管理在新時代背景下的跨界融合創新

基于美好生活需求創新藝術管理雖然當前信息化環境給藝術管理帶來了無限可能，但這也使藝術行業面臨嚴峻的發展形勢，所以，相較于線下藝術，云端劇院、陽臺歌手、線上虛擬音樂會和云游博物館等藝術力量越發蓬勃發展，在探索出發展道路的同時，也充分發揮著藝術管理的社會價值。因此，在創新跨界融合下的藝術管理時，要讓豐富的藝術資源更好地滿足人們對美好生活的需求，比如，基于新時代下人們對美好生活的極度渴望，構建藝術敘事場景或舉辦線上藝術活動，充分發揮藝術管理的作用。藝術具有極強的社會效益和經濟效益，是能夠提高人們生活質量的事業，所以創新的關鍵是藝術資源的轉變方法。基于人們對美好生活的需求使用“互聯網+藝術資源”創新藝術管理時，要將人文關懷和經世致用落實到專業人才培養方案中，尤其是在藝術市場過度商業化的當下，積極與非營利文化藝術機構進行人才連接，適當減少藝術的商業價值，提高對藝術社會功能的重視程度，依托互聯網平臺進一步激發藝術的文化價值，樹立大文創思維、大人文遠見，實現對藝術人才培養目標、機制和方式的優化；依托該創新路徑，將藝術管理學科建設和產業發展與社會需求進行有機結合，打破藝術傳統樣式和類型的局限性，使其在多個領域和行業發揮作用，實現價值。基于相關市場拓展建設有章度的藝術管理隨著人們生活質量和水平的提高，藝術成為滿足人們精神需求的重要基礎。當前，社會大眾對藝術行業的關注度日益提升，加上社會經濟的迅速進步，藝術市場蓬勃發展，相關消費日趨活躍，尤其是新興領域的藝術產品與活動，在豐富了藝術內容的同時，也為藝術管理和相關資源分配帶來挑戰。因此，在跨界融合和新時代背景下開展藝術管理創新時，要明確把握社會對藝術的訴求，結合藝術市場拓展方向，更好地滿足新時代群眾多元化的藝術消費需求，在人工智能和藝術之間尋找突破口，具體如下。第一，關注當前時代環境下群眾出現的多元化藝術消費需求，優化藝術服務。在開展具體專業學科創新工作時，要明確認識到信息化技術、互聯網平臺的廣泛使用對人們生活習慣的影響，放眼未來社會變化與智能融合發展趨勢，創造高品質藝術供給，依托供給側改革引領藝術進步、審美提升，提高整體藝術文明水平。第二，尋找人工智能與藝術創造、藝術與商業、藝術版權與機械復制的突破口。在新時代背景下，人工智能高速發展，藝術發展方式改變，催生了大量藝術品消費需求。為實現商業與藝術的平衡，創新時要把握藝術與科技臨界面，比如結合人工智能的自我深度學習和藝術創造的情感個性表達，打造藝術管理專業新業態，實現專業人才培養的目標優化[2]。例如，影譜科技通過人工智能技術AGC推出了一種新的視頻圖像，使視頻能夠實現智能化自動處理；微軟公司開發了人工智能App“小冰”，這一程序的出現間接改變了人們的繪畫方式，結合人工智能技術，輸入想要的繪畫，能夠生成許多栩栩如生的作品。第三，藝術管理的創新要注重多元化媒介的發展，立足于媒介發展改善人工智能技術屬性，依托其跨界特點改善跨民族、跨地域過程中出現的文化差異。例如，抖音App上的中國功夫、中國刺繡、中國曲藝、中國古琴以及中國茶藝等頻道運用人工智能算法對用戶的需求進行記錄與分析。以受眾為中心，依托人工智能的迅速發展改善藝術管理市場環境。以上海某國際藝術節為例，其推出了“藝術教育、天空”等特色板塊，并面向所有受眾開放，人人都可以參與活動，這極大地增強了藝術與受眾的互動。2020年，上海國際藝術節通過智能“云簽約”模式和10個國家的10個演藝機構代表簽訂了第一批合作備忘錄。通過人工智能體系，人類在工作與交流方面更加便捷。面向市場供給創新具有跨度的藝術管理藝術管理不僅是新興交叉學科，還是跨界融合的一種形式。在當前數字化生活場景增多、多元化消費提升的發展趨勢下，要想進一步促進藝術管理專業發展，實現人才培養創新，就要面向市場，立足于學科交叉，開展針對知識的融合創新和數字化的教學方式革新，提高文化管理教育網絡化、智能化和個性化水平，依托泛在式的學習體系讓藝術文明素質成為藝術教育的終身目標。因此，創新跨界融合下的藝術管理，不僅要進行單一學科和單個專業的轉變，還要探索、嘗試新型藝術產業領域、數字文化領域和互聯時空領域。具體而言就是要立足于學科融合、業態交叉的藝術發展需求，針對交叉學科領域新專業方向的融合趨勢開展具有跨度的藝術管理創新，比如智能音樂信息科技、數字表演、視聽藝術與學科、智能媒體等。培養專業人才最好采用研學社群的方式，通過建立項目群和導師群，集結業界人才，打造跨界人才，實現藝術管理專業學科結構的優化，從而滿足社會對新藝術管理人才的需求。在落實具有跨度的藝術管理時，還應結合數字化時代下的文化消費變化，比如目前受人們喜愛的無接觸、泛在式的互動式場景體驗，打造具有較高黏合度的藝術管理。黏合度的提升不僅需要結合互動體驗和數字文化，還需要深化學科交叉融合深度。對于藝術管理而言，其具有較強的社會意義，因此可以圍繞前沿學科和基礎學科組建交叉學科，以此促進哲學社會科學、自然科學和工程技術之間的交叉融合。在此背景下，還要提高對學科場景融合的重視，充分發揮先進數字化技術的作用，在打破時間、空間的數字文化消費和深度沉浸的數字體驗經濟的基礎上，結合人們未來生活的主要場景，實現對藝術管理沉浸式數字場景的打造。除此之外，積極占領網絡陣地，將其作為內容生產、信息采集與傳播的重要空間區域，通過面向未來社會重啟的認知進行文化管理專業生態的重塑，以此推動專業學科長遠發展[3]。

思考藝術管理在新時代背景下的跨界融合路徑

摘要：隨著社會的不斷發展，中職教育的教學活動也發生翻天覆地的變化。中職藝術教育的教學目標，不只在于藝術專業知識能力的提升，同時更加重視對于學生藝術精神層面的培養，以此促進學生更為全面的發展。在中職藝術專業技能型人才教育中，加大對于工匠精神的培養力度，既滿足中職學生當下的實際發展需求，同時是中職職業教學未來的發展方向，從而為社會培養出更多高水平、高素質人才。

關鍵詞：中職藝術；專業技能型人才；工匠精神；培養策略

隨著時展進程的不斷加快，對于人才的培養是至關重要的。基于此，在中職藝術專業技能型人才中，對其工匠精神展開有效的培養策略，成為各個中職院校的主要教學培養策略之一。中職藝術專業技能型人才，是社會主義事業發展的接班人，而工匠精神的引入，可以有效體現中職教育的特色，培養學生的知識探索能力和藝術專業素養，以此促進中職藝術專業技能型人才的全面發展。

一、工匠精神的內涵以及發展歷程

所謂工匠精神，它是職業道德、職業能力、職業品質的基礎體現，是從業者的一種職業價值取向和行為表現。“工匠精神”的基本內涵包括敬業、精益、專注、創新等多方面的內容[1]。其一，敬業。敬業是從業者基于對職業的敬畏和熱愛而產生的一種全身心投入的認認真真、盡職盡責的職業精神狀態。我國自古以來就倡導“愛崗敬業”的精神，崇敬忠于職守的人員。著名教育學家孔子就曾經說過：“執事敬、事思敬、修己以敬”，自古發展至今，敬業精神同時也是當今社會主義核心價值觀的基本要求之一。其二，精益。精益就是精益求精，是從業者對每件產品、每道工序都凝神聚力、精益求精、追求極致的職業品質。其三，專注。專注就是內心篤定而著眼于細節的耐心、執著、堅持的精神，即一種幾十年如一日的堅持與韌性。其四，創新。“工匠精神”還包括著追求突破、追求革新的創新內蘊。

二、培養中職藝術專業技能型人才工匠精神的重要意義