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摘要：新藝術運動發生在19世紀末至20世紀初，是一場承前啟后的設計運動，具有重要的歷史意義。新藝術運動在平面設計領域有著獨特的風格特征，藝術家傾向于采用流暢的曲線、自然的圖案、柔和的色彩、簡潔的二維圖像、極具個性的藝術語言對平面設計作品進行裝飾。新藝術運動與以往的歐洲設計風格不同，其創新精神對當代平面設計產生了深遠的影響。

關鍵詞：新藝術運動;工藝美術運動;平面設計

新藝術運動源于19世紀末的法國，從19世紀90年代至20世紀初，延續時間將近20年。1906年以后，新藝術運動逐漸退潮，被裝飾藝術運動與現代主義取代，于第一次世界大戰期間完全結束。新藝術運動具有重要的歷史意義，這是一場承前啟后的設計運動。這場運動的興起預示著舊時代——手工藝時代的結束，和新的時代——現代主義時代的來臨。新藝術運動的平面設計作品自然、簡潔，集中體現了新舊交替時代藝術設計風格的轉變。新藝術運動藝術家采用流暢的曲線、自然的圖案、豐富的色彩裝飾設計作品，這種風格對于后世平面設計作品的裝飾手法發展有著深遠的影響。新藝術運動與以往的歐洲設計風格不同，其創新精神推動了當代平面設計作品的不斷發展。

一、新藝術運動概述

新藝術運動產生的根源在于，在資本主義經濟不斷發展的背景下，知識分子努力探索藝術與工業化生產方式的關系及二者的結合方式。第一次工業革命后，歐洲各國工業化水平不斷提高，生產方式的發展對傳統制造業形成了一定沖擊，同時在一定程度上改變了人們的生活方式。隨著工業革命的發展，反對工業化的情緒出現。在此背景下，19世紀下半葉，工藝美術運動反思工業化的思想得到廣泛傳播。工藝美術運動提倡復興手工藝，否定工業產品的美學價值。但在歐洲大陸，知識分子反對工業化的姿態較為溫和，他們追求美學社會理想的思想也逐漸發生了轉變，逐漸接受了機械化生產方式，最終新藝術運動席卷了歐美大陸。資本主義經濟的迅速發展刺激了藝術設計運動的興起。新藝術運動繼承了工藝美術運動的思想，反對矯飾的維多利亞風格等過分裝飾的風格，強調手工藝的重要性，采用自然圖案進行裝飾設計，注重對日本裝飾風格的學習、借鑒。工藝美術運動重視對中世紀哥特風格的借鑒，而新藝術運動追求與以往設計風格的完全決裂，強調師從自然的全新風格。同時，新藝術運動不再拒絕承認工業化發展的進步意義，而是追求藝術與技術的有機結合。與工藝美術運動相比，新藝術運動更加符合時展的潮流，具有重要的歷史意義。這場運動發生于世紀之交，處在新舊交替的時期，舊日的手工藝時代接近尾聲，新興的工業化時代即將到來。新藝術運動的興起預示著舊時代接近結束和一個新的時代——現代主義時代即將來臨。

二、新藝術運動的平面設計風格

新藝術運動繼承了工藝美術運動的思想，反對過去矯飾的維多利亞風格。新藝術運動的平面設計作品更加自然、簡潔，代表了新舊交替時代藝術設計風格的轉變。這一時期的平面設計風格由煩瑣、復雜轉變為簡單、明快，由注重裝飾轉變為注重對信息的傳遞，由千篇一律轉變為注重個性化的表達。這種轉變為后來現代主義設計的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。1.用流暢曲線勾勒輪廓。新藝術運動采用自然、流暢的曲線勾勒事物的輪廓。這場設計運動的重要靈感來源之一是東方的藝術風格，尤其是日本浮世繪木刻版畫的流暢線條。因此，新藝術運動的平面設計作品區別于以往的設計風格，不再模仿真實的主體，而是轉向利用流暢、扭曲的自然線條和形狀裝飾設計作品。2.用自然圖案進行裝飾。新藝術運動采用自然圖案進行裝飾。自然界中的動植物是新藝術運動另一個重要的靈感來源。藝術家想完全擺脫19世紀設計風格的影響，因此，他們拒絕了以往的風格特征，轉向自然界尋求新的裝飾設計方式。新藝術運動中的典型紋樣是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力。藝術家甚至直接參考海洋生物、植物插畫進行裝飾。3.用柔和色彩表現情感。新藝術運動采用柔和、豐富的色彩表現作品的情感特征，常用橄欖綠、康乃馨粉、長春花藍等色彩。如，捷克藝術家阿爾豐斯•穆夏，擅長使用優美、流暢的曲線與柔和、明亮的色彩展示女性優雅、恬靜、動人的形象，其作品風格獨樹一幟，為后世留下了許多經典作品（圖1、2）。4.用簡潔的二維圖像展示內涵。新藝術運動采用簡潔的二維圖像展示作品內涵。對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有較為明顯的東方藝術風格的痕跡，特別是日本浮世繪風格的痕跡。19世紀，寫實的海報繪畫手法是西方的主流設計方法，新藝術運動采用了二維化的繪圖方法，簡化了招貼的繪制手法。這種簡潔、明快的平面設計作品受到了大眾的歡迎。

三、新藝術運動對當代平面設計的影響

當代平面設計風格百花齊放，既有受現代主義影響的極簡風格，又有受后現代主義影響的C4D（4D電影）視覺效果與合成效果風格。而新藝術運動豐富的裝飾效果、簡潔的版式設計、別具一格的創新精神對當代平面設計產生了深遠的影響。1.優美的曲線與色彩營造豐富視覺效果。在新藝術運動中，藝術家對曲線與色彩的運用非?？季?。他們青睞使用流暢的曲線和絢麗的色彩營造輕松、浪漫的氛圍，使這一時期的平面設計作品兼具較強的娛樂性與藝術性。新藝術運動豐富的裝飾效果對當代平面設計產生了深遠的影響，如孟菲斯風格與流體漸變風格。孟菲斯風格富有裝飾效果，不過多遵循以往的配色規律，喜歡用一些明快、風趣的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等色彩。這些鮮艷的裝飾性色彩正是源于新藝術運動對色彩的運用手法。時下流行的流體漸變風格運用明快的曲線與艷麗的漸變色彩對平面設計作品進行裝飾，使這些作品具有夢幻、唯美的獨特風格，在平面設計風格中獨樹一幟。2.新穎的版式編排開創現代設計先河。19世紀初，歐洲盛行維多利亞風格。這種風格的平面設計作品在版式編排上存在一些不足：其一是裝飾過剩，海報排版擁擠；其二是海報繪畫手法偏寫實，敘事性元素過多。這些海報設計在一定程度上受手抄本羊皮書的版式結構影響，如：對花哨的哥特字體情有獨鐘；采用復雜、精美的紋樣進行裝飾；版式布局死板，多為上、中、下結構；等等。而新藝術運動則提倡版式布局自由、活潑、生動，以人物或事物為畫面的中心，縮小文字占比，濃縮成簡潔的廣告宣傳用語。新藝術運動簡化了過去繁復的版式設計，采用準確、生動的圖形符號傳達信息內容。這種化繁為簡的思想逐步發展，為20世紀的主流設計風格——現代主義設計風格的產生奠定了基礎，對于時下流行的極簡主義風格有著重要的啟發作用。3.獨特的個人風格體現破舊立新精神。新藝術運動拋棄了對以往歐洲流行藝術風格的依賴，是一場破舊立新的設計運動。新藝術運動中的藝術家采用極具個性的藝術語言展示個人風格。如，英國藝術家奧博利•比亞茲萊，他的作品風格前衛，充滿了唯美卻怪誕、華麗且頹廢的矛盾氣質。比亞茲萊的作品并沒有采用當時流行的柔和色彩，而是運用強烈對比的黑白色塊，他的作品集中體現了新藝術運動的藝術家富有個人特色的表達方式。這種對個人情緒的表達改變了19世紀保守的繪畫構圖方式，展示了藝術家挑戰世俗的精神。這種精神對于當代平面設計的推陳出新有著重要的意義。前輩藝術家的努力與探索，使當代平面設計風格呈現出豐富多彩、欣欣向榮的局面。當代設計師要繼承前輩的創新精神，創造平面設計的新歷史。

新藝術運動在平面設計領域有著獨特的風格特征。在新藝術運動風格的平面設計作品中，藝術家傾向于采用流暢的曲線勾勒事物的輪廓；采用自然圖案進行裝飾；采用豐富、柔和的色彩表現作品情感特征；采用簡潔的二維圖像展示作品內涵。新藝術運動十分重視對曲線與色彩的運用，這對于后世平面設計的裝飾手法有著深遠的影響。同時，新藝術運動的創新精神刺激了當代平面設計的探索與發展。

參考文獻：

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[4]趙雪.淺析“新藝術”運動對平面設計的影響.科學大眾（科學教育），2010（11）.

作者:張心婉