隨著社會主義市場經濟的深入發展，社會各方面對于音樂人才的需求也逐漸增大，這也就使得眾多高校開始著眼于加強音樂課程的創新與改革，從而使得院?？梢栽阡撉俳虒W乃至于整個音樂教學活動中探索到最符合于自身的教學方式，最終使得由高校所培養的人才素質與社會需求相契合［1］。正基于此，眾多高等院校開始著力于探究鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結合的基本教學方法，從而在增強鋼琴伴奏培養力度的同時，不斷推動學生鋼琴演奏水平的提升。

一、普通高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結合的重要性探析

在高校鋼琴課程的開展活動過程中，教師應當著力于正確引導每一位學生的學習方法，并以此來不斷增強學生的學習效率與學習效果，使得學生有能力勝任今后的專業工作，從而促進學生的職業發展。鋼琴演奏與鋼琴伴奏作為高校鋼琴課程中的兩個重要組成部分，二者之間密不可分，都能從最大限度上推動學生鋼琴專業技術能力的提升［2］。一方面，伴奏與鋼琴課程緊密聯系，從高校鋼琴課程的整體角度而言，鋼琴伴奏的基本知識技能和基礎性原理可以通過不同的作用形式展現于鋼琴的課程教學過程中，如果教師可以準確認識到鋼琴演奏與伴奏之間的關系，并將其深入貫徹落實到實際的課堂教學活動中，實現學生演奏技術訓練與伴奏能力培養的有效結合，必定將有利于增強音樂學科知識之間的相互呼應、相互補充，從而實現學生專業能力的逐步提升。由此，這便要求每一位鋼琴教師應當實現鋼琴演奏技術與鋼琴伴奏內容的密切聯系，從而以更為寬泛的角度去計劃整個鋼琴學科的教學內容與教學方法，積極引導每一位學生展開全面而深刻的鋼琴學習活動，使得學生能夠扎實掌握鋼琴伴奏、演奏的基本技能。

二、當前高校鋼琴伴奏課程的教學現狀

筆者通過一系列的實際調查與理論研究后發現，在當前高校鋼琴伴奏課程的開展活動中仍然存在眾多實際性難題亟須解決。究其主要問題而言，一般表現為以下幾點：首先，在眾多音樂專業學生的觀念里普遍存在極具錯誤性的鋼琴伴奏認識。眾多學生普遍認為鋼琴伴奏并不值得去深入探究學習，僅需扎實掌握基本的鋼琴演奏技巧就能逐步實現自身鋼琴伴奏能力的提升［3］。然而，對于每一位鋼琴學習者而言，鋼琴伴奏學習的重要性同鋼琴演奏一般需要我們給予最為充分的重視，僅有這樣，才能真實有效地推動自身鋼琴演奏、伴奏能力的發展進步；其次，學生缺乏課后練習。對于部分鋼琴教師而言，其已經對于鋼琴伴奏以及演奏引起了最為充分的重視，每一位學生也應當積極響應老師的號召，更為主動地投入到課堂學習活動過程中，但是，僅僅依靠教師課堂理論知識的傳授并不能有效滿足學生鋼琴伴奏、演奏的學習需求，因此，只有將課堂理論知識學習與課后實際訓練相結合，才能使得每一位學生更為有效地掌握鋼琴伴奏、演奏的理論知識以及實踐經驗，從而為每一位學生的人生發展推波助瀾。最后，高校教務部門的重視力度不足。就當前國內形勢而言，仍然存在一部分高校認為鋼琴伴奏課程可有可無，使得該高校的鋼琴教師對于鋼琴伴奏能力的指導與培訓有所松懈，從而致使大部分學生難以對于自身伴奏能力的訓練引起最為充分、必要的重視。因此，這便要求有關高校應當積極轉變自身的傳統觀念，著手于加強高校鋼琴伴奏課程的課程量，從而為學生伴奏能力的培養給予最為有力的教學時間保障，更使得學生能就鋼琴伴奏能力的培養給予最為充分的重視，最終實現學生鋼琴伴奏能力與鋼琴演奏能力的有效結合。

三、新形勢下應如何實現鋼琴演奏與鋼琴伴奏的密切結合

摘要：隨著鋼琴演奏藝術的發展，基礎鋼琴作為高等學校音樂教育專業的必修課，對鋼琴演奏者的技術培訓和素質培訓的要求越來越高。音樂教育專業是培養音樂表演的基本理論和表演，教學的基本技能和藝術實踐的知識全面發展高等技術應用型人才。文章是筆者作為高校鋼琴教師對于鋼琴教學過程中的一些見解，希望可以給讀者提供一定的參考。

關鍵詞：鋼琴；音樂教育；基礎鋼琴

一、音樂教育《基礎鋼琴》情況簡介

器樂中的鋼琴是樂器之王，因為它音域寬廣，能夠演奏各種多聲部音樂，表現力比較豐富。同時學習鋼琴是學習音樂中各種學科的基礎?！痘A鋼琴》作為音樂教育專業的重要教學組成部分，教師在鋼琴教學中貫徹“立德樹人，培養實踐型、應用型人才”的教學理念，堅決避免以教學主宰者的身份參與教學過程，應以教學參與者、教學引導者的身份參與其中。協調好教與學的關系。以課堂與舞臺為教學活動單位，將學生能力鍛煉作為核心，使學生在規范的教學過程與舞臺實踐中獲得系統的音樂理論與實踐知識。目前我所接觸到的主要是本校音樂教育專業的學生，主要分為兩大類：（1）他們在高中階段學習到的鋼琴演奏技巧并不是非常完善，在很多鋼琴技巧上的理論知識還缺乏理解與運用。大部分的學生可能只是在短短幾個月中進行了鋼琴的突擊學習。（2）鋼琴基礎很好，從小經過了較好的學習，但是學科單一或者文化成績比較薄弱。接下來是我對基礎鋼琴課程安排以及上課需要解決的問題進行闡述：

二、鋼琴課程安排

（一）做好課前準備

一、高等學校鋼琴教育存在的問題

（一）傳統落后的教學理念。由于高等學校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業生，教學能力和教師素質參差不齊，在教學方面缺乏實踐教學經驗，在實際教學中效仿他們所接受的教學方法，不能適應全新素質教學體系。

（二）教學忽視學生學習和實際的結合。高等學校的鋼琴教學仍然注重的是學生彈奏技能的培訓，學生只會重視節奏，音高的準確，忽視了對樂曲的表現風格和音樂內涵的理解。有很多學生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學中施展自己的才華。

（三）基本功不扎實，學習方法單一。隨著時代的發展進步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導致了實際水平達不到演奏的程度。學習方法過于單一，高等學校鋼琴教育的主要模式是教師講解學生集體授課，單純的練習教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。

二、高等學校鋼琴教學存在問題的解決途徑

（一）改變傳統落后教學理念，豐富授課內容。隨著教育事業局面的不斷更新，全面提升素質教育的同時也要全面提升教師的素質，鋼琴教學是一門集聚藝術的課程，因此要尋求一些優秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團隊的素質。豐富教師授課的內容，學生產生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學習產生了事半功效的效果，從而更能激發學生的潛質。

1.現代鋼琴教學中出現的具體問題

首先，現代鋼琴教學忽視了讀譜問題。事實上，讀譜對于現代鋼琴教學來說應該是一個非常值得重視的問題，通過讀譜可以知曉鋼琴曲目所包含的深刻含義，對于鋼琴曲目譜面的了解可以有利于透徹的理解作者所要傳達的音樂信息，理解音樂的內涵和實質，這是二度創作所需要的重要要素?，F代鋼琴教學卻只注重手指技巧的訓練，忽視了讀譜的重要性，教師為了追求教學的時效性，經常帶著學生去練習，學生失去了是靠的機會，導致不會識譜，長此以往，對于學生的鋼琴學習十分不利，會導致學生練琴速度的降低，甚至失去學習鋼琴的興趣。讀譜作為鋼琴學習的一個重要要素，必須經歷漫長的過程才能熟練掌握。其次，對于手指條件的過分挑剔。鋼琴演奏的過程中，對于手指條件好的人來說，一定會起到很好的輔助作用，但是并不是說必須要有修長、寬大的手才能彈鋼琴。歷史上的很多鋼琴家也擁有各種樣式的手指，但是他們都可以彈出優美的旋律，因此，我們可以看出，手指并不是決定鋼琴演奏水平的一個重要條件。只要根據自身的條件和特點，加強對手指的訓練，充分發揮自身的優勢來彌補不足。相信，通過有針對性的訓練，以及選擇適合自己彈奏的作品，必將在鋼琴演奏技上去的應有的成就。第三，鋼琴教師素質低，能力差?，F代鋼琴教學質量受到鋼琴教師素質直接影響，教師作為學生鋼琴學習的引領者和指導者必須要注重能力和素質的提高。我國鋼琴教師存在著缺乏高素質教師的情況，很多鋼琴教師專業素質低，理論知識和實踐技巧不能達到專業水平，不能對學生起到良好的指導和培訓作用。另外，還有一部分鋼琴教師雖然自身樂理知識掌握的十分純熟，演奏技巧也十分高潮，自身鋼琴水平已經達到了一定的高度，但是在將鋼琴技巧和理論知識傳授給學習的時候卻缺乏合理有效的方法。

2.鋼琴教學所存在問題的應對策略

首先，加強學生的讀譜訓練。對于學生讀譜知識的訓練，首先必須要讓學生養成科學、正確的讀譜習慣，把讀譜訓練當作鋼琴訓練的一個重要基礎知識。在鋼琴教學的初期就要教給學生認識調號、拍號、以及譜號，進行彈奏訓練的時候就要使學生學會識別音符的時值、音區、指法、表情符號、休止符以及踏板記號。此外，還要注意提高學生自身的視奏能力，選擇難易適中的曲目，通過樂譜的默讀，聯想琴鍵的位置，再進行彈奏。讀譜熟練之后，還要背譜，熟練的背誦樂譜之后才能將所有注意力劇中在手指和琴鍵上，有利于專心演奏。其次，注重虛實結合，綜合的運用各種條件。要想使鋼琴的演奏技巧得到充分的提高，必須注重多方面的配合和協調，不能單純的注重樂感與手指條件，也要注重虛實結合，促進各個方面的協調發展。實指的是作品演奏時的演奏技巧，例如，作品的旋律、曲式、風格、演奏要求和演奏技巧等方面。虛則指的是演奏者素質和作品之外的其他因素，是演奏者對音樂樂曲在理解的基礎上進行的再穿做，能夠充分的體現作者的綜合能力，這種能力是不能通過訓練迅速提高的，只能通過學生自身的努力去領會，隨著時間的累積，可能會有所提高。對于實來講需要學生對作品風格、旋律等理論知識和演奏技巧、方法加以理解，充分的發揮學生的理解能力、領悟能力和記憶能力。對于虛來講，則要求教師需要通過創設情境的教學方法來對學生進行引導和啟發，激勵學生通過自身對樂曲的充分感悟而進行在創作。

3.注重提高鋼琴教師的素質

現代鋼琴教育，越來越受到社會的重視，因此，教師對于也隨之不斷的擴大，鋼琴教育體系也面臨著新的考驗和挑戰，因此，提高教師的綜合素質和教學水平是鋼琴教師面臨的必須解決的重要問題。加強現代鋼琴教師專業技能和樂理知識的培養，必須注重以下三個方面:首先，必須確保鋼琴教師在基礎知識方面充分的進行學習和提高，以便能夠在教導學生的時候柔韌有余。在演奏技法方面也應該注重自身素質的提高，在教學中才能為學生起到良好的示范作用。其次，在鋼琴教師授課過程中還需要運用靈活有效的鋼琴教學方法和教學策略，借以促進課堂實效性的提高，有效的在課堂有限時間內，讓學生學到更多的鋼琴知識。第三，鋼琴教師要注重不斷更新和補充新知識，學習和借鑒新的教學方法，總結教學中的經驗和教訓，提高專業技術水平和教學能力，有利于培養出適合現代社會的高素質演奏人才。

【摘要】本論文主要以網絡鋼琴教學平臺為基礎，融入奧爾夫音樂教學與辛笛成人應用鋼琴教學法，探索網絡鋼琴教學應用于成人鋼琴集體課創新模式的可行性及合理方法，由此來彌補傳統鋼琴教學線下一對一模式的不足，從而促進成人鋼琴集體課教學的發展。網絡與鋼琴集體課教學模式的結合，是本項目的一大亮點。

【關鍵詞】鋼琴；集體課；網絡環境；創新模式；成人

一、鋼琴教學的現狀

當今學習鋼琴早已不是兒童的“專利”，隨著業余音樂愛好者數量的不斷增加，越來越多的成人開始學習鋼琴。這些人中有在校大學生、家庭主婦、老年人等鋼琴愛好者，各大培訓機構、琴行等生意異?；鸨３扇藢W習鋼琴，老師非常重要，而培訓機構的老師一般都是傳統鋼琴專業出身，具有較高的專業水準，要求相應來說也會比較嚴格，練習的教材也是偏向專業性的成人教材。對于零基礎的成人學生來說，學習鋼琴更多的是為了培養興趣愛好，能夠彈奏自己喜歡的流行樂曲，不希望有太大壓力或被條條框框所束縛。（一）傳統鋼琴教學模式。傳統的教學模式注重技巧，針對性強，雖然可以讓學生彈奏一些高技巧、高水平的曲子，但無法進行一些基礎的即興伴奏的彈奏，缺乏對學生鋼琴應用能力的培養。在課堂教學中，教師一般占主導地位，不斷地向學生灌輸自己的思維方式和理念，抑制了學生主觀能動性的發揮，使學生處于被動狀態。（二）教學內容單一。傳統的鋼琴教學模式決定了鋼琴教學的內容。一般來說，無鋼琴基礎的成人學生手指協調性不夠，靈活性和可塑性都比較差，很難彈奏《哈農》《湯普森》《599》《拜厄》等專業性教材。對于現代中國人來說，他們更喜歡一些流行的、現代的、更接地氣的音樂，而傳統鋼琴是西方的音樂，人們在平時生活中接觸得相對較少，所以大家更傾向于較為現代的輕音樂、流行樂的學習。傳統的教學內容很難激發學生的興趣。（三）常見學琴問題。成年學生學習鋼琴在時間精力、手指靈活性、接受程度等方面，跟兒童相比都有較大的差距，所以在學習鋼琴的過程中可能會面臨更多的困難。成人一般不愿意去線下培訓機構或琴行與兒童一起學，導致線下學習鋼琴的成人群體并不多見。同時由于空間及昂貴的課時費等因素，很多成人可能會打消學習鋼琴的念頭。

二、音樂素質教育調研及成果

筆者調查了不同年齡段的成人對音樂文化的需求，摸清了成人對于采用線上集體課模式學習鋼琴的基本情況，以及他們對于學習鋼琴的態度。（一）成人的基礎條件與訴求。在筆者調查的200多名成人中，參加過鋼琴培訓的占31%，沒參加過但有興趣參加鋼琴培訓的占30%，其他視情況而定的占了26%，由此看來成人鋼琴集體課的市場需求還是很大的。18%的成人希望學習傳統鋼琴,對西方傳統音樂很感興趣，想走專業演奏道路；82%的成人則希望學習應用鋼琴，能夠簡單彈奏自己喜歡的流行歌曲。想學習鋼琴基礎技能課的占10%，自彈自唱的占20%，學習鋼琴伴奏的占23%，學習流行歌曲彈唱的占25%，學習即興創作的占8%，簡單的樂曲創作占4%。另外，十課速成、視唱練耳、鋼琴基礎移調及四手聯彈共占10%。（二）線上鋼琴集體課這種新形式普遍得到了大家的認同和支持。步入社會，大部分人的自由支配時間越來越少，相應來說練琴的時間也越來越少。如果按照專業鋼琴演奏那樣的標準來要求成人學習鋼琴，這對于普通人來說幾乎是不可能完成的，同時也會讓人們喪失原本學習鋼琴的樂趣。學習鋼琴是學習藝術，也是我們感受這個世界的過程。對于大多數鋼琴學習者來說，為自身的情感做不同形式的表達較為重要，同時還可以結識更多志同道合的朋友。針對教學模式的調查結果顯示，60%的人選擇接受線上鋼琴集體課模式，10%的人選擇鋼琴小課，30%的人視情況而定。由此可見，這種線上集體課的創新模式得到了大部分人的認同。（三）“線上互動課堂”的教學模式能滿足成人對鋼琴學習的需求。調查報告顯示，40%的人周末有閑暇時間可以上課練琴，32%的人每天晚上有時間上課練琴，28%的人閑暇時間不固定。40%的成人希望達到短期速成，能夠盡快彈奏自己喜歡的曲子；36%的成人希望學習鋼琴是一個中期的過程，可以練好基礎；10%的成人希望學習中長期的課程；14%的成人希望學習鋼琴是一個長期的過程，可以鞏固基礎，練好基本功。而成人應用鋼琴的線上課堂正好可以滿足成年人的學習需求，能夠在短時間內達到速成。成人學習鋼琴，雖然在學習時間上會比其他“琴童”少，但在處理問題的積極性和行動力上卻很強，可以更好地為自己做出合理的規劃。“線上互動課堂”的教學模式可以讓成人體會到不一樣的樂趣，使得成年人在學習過程中掌握鋼琴相關的基本知識與即興演奏技能，同時提高音樂欣賞能力，增強參與感與他人的交流，減輕生活中的壓力，達到事半功倍的效果。（四）根據調查總結出的調查報告。根據調查報告，18%的人希望學習傳統鋼琴,對西方傳統音樂很感興趣，想打好基礎，走專業演奏道路；82%的人希望學習應用鋼琴，能夠簡單彈奏自己喜歡的流行歌曲，提高音樂欣賞能力和素質修養，發展業余愛好。52%的人能接受鋼琴一課時學習的費用為50-100元，38%的人能接受鋼琴一課時學習的費用為100-150元，10%的人能接受鋼琴一課時學習的費用為150元以上。86%的人愿意接受有趣新穎的、能減輕生活壓力的、提高音樂欣賞水平的、提高素質修養的“辛笛”式鋼琴教學，9%的人不愿意接受，5%的人表示無所謂。從以上調查結果可以看出，傳統鋼琴教學法并不符合成人學習鋼琴的基本訴求和基礎條件。筆者在調查過程中發現，大多數培訓機構使用的教材仍然是傳統的鋼琴教材，教學形式和內容上并沒有做出大的改變，教學形式仍然是傳統一對一小課模式。線上音樂培訓機構關于成人鋼琴課程方面的內容也存在不少問題，也從側面反映出了應用鋼琴集體課教學創新模式具有較大的市場潛力和發展前景。

摘要：伴隨國民素質水平的持續提升，我國的鋼琴教育也在持續升溫，這為鋼琴人才的培養創造了良好條件，與此同時也給鋼琴教學質量提出了更高要求?？v觀目前我國的鋼琴教學，雖然在人才培養方面獲得了諸多可喜成果，但是鋼琴教學中顯現出來的問題也是非常突出的，涉及到教學內容、教學理念、師資力量等多個方面?？紤]到當前我國鋼琴教學中存在的若干問題，筆者剖析鋼琴教學中存在的問題，并在問題反思后提出應對策略，以期助推我國鋼琴教學的持續性發展。

關鍵詞：鋼琴教學；問題；思考

鋼琴教學是一種重要的樂器演奏教學，和普通學科的教育教學相比具有一定的獨特性，在具體的教學要求方面也需要開展具體分析。想要在教育改革背景下為我國鋼琴教學的持續健康發展提供支持和保障，就要客觀深入的分析目前我國鋼琴教學中存在的主要問題查找問題出現的根源，并在教學實踐當中總結經驗教訓，提出問題解決對策，確保學習效率和教育教學效果。

一、我國鋼琴教學中存在的主要問題

（一）教學內容形式單調，缺少趣味性。鋼琴教學是一個帶有情感性這一鮮明特點的教學內容，無論是演奏還是欣賞都需要把鋼琴當作是情感表達的工具。如果只是機械性掌握鋼琴技巧，就不能夠把鋼琴作品的精華與情感表現出來。而縱觀目前我國的鋼琴教學內容與教學形式，單調性的特征非常明顯，基本上是讓學生完成長時間和較高強度的機械性技巧練習，不能夠讓學生在參與練習當中受到音樂感染，也無法增強學生的創造力和學習興趣。這樣不僅會影響到學生打好鋼琴學習基礎，還無法讓學生走的更長遠。（二）教學理念相對落后，缺少導向性。當前我國在教育教學中存在的一個普遍問題就是教育理念落后，缺乏對學生個體的關注度，這樣的情況在我國鋼琴教學中表現得也非常明顯。鋼琴教師在具體的授課環節常常會忽視堅持因材施教的教育準則，也不會考慮到學生的年齡大小，掌握水平高低等差異化因素。另外，在鋼琴教學中還存在著揠苗助長的現象，最為明顯的表現就是過度熱衷于鋼琴考級與餐飲相關比賽，認為這樣的做法是考驗學生演奏技能的標準，而這樣的理念也引發了教育教學中的偏差。（三）師資隊伍力量不足，缺少豐富性。強大的教師力量可以為鋼琴教學改革的全面落實以及鋼琴教學質量的提高提供保障，但是師資隊伍力量不足的情況嚴重影響著鋼琴教學活動的順利展開，也無法落實教育改革的諸多要求和滿足學生的學習需要。另外從目前鋼琴教師的綜合素質角度上看，不少教師的專業知識和技能都沒有到達一個相對較高的水準，無法對學生進行全方位的指導和幫助，也出現了實際教學中敷衍了事的情況，讓鋼琴理論和實際之間的差距逐步拉大，影響鋼琴人才培養。

二、我國鋼琴教學中存在問題的解決對策

摘要：2017年10月30日至11月3日，為期5天的“首屆國際鋼琴教學法學術周”活動在上海音樂學院舉行，本次活動由上海音樂學院音樂教育系主辦，上海音樂學院高峰高原學科“鋼琴教學法”項目團隊與上海音樂出版社承辦。此次學術周特邀國內著名的鋼琴教育家、學者及同仁們，與來自全國各地方院校的師生們，一起就我國鋼琴教育近三十多年來的發展情況以及在發展的過程中凸顯的諸多問題進行共同探討，為我國未來的鋼琴教育發展何去何從獻言獻策。本次活動包含6場專家講座、5場學術論壇、2場音樂會、1場優秀論文宣讀與專家評議。由于信息量龐大，筆者特將會議的主要內容從“高校音樂教育專業鋼琴教學法課程”的開設這個視角，梳理專家學者們的觀點，并與讀者共享，以利于我國高校音樂教育專業鋼琴教學法課程的實施。

關鍵詞：鋼琴教學法；音樂教育；鋼琴教育

一、鋼琴教學法學科內涵

鋼琴教學法是音樂教育的一個組成部分，所牽涉的領域寬廣，研究繁雜。鋼琴教學法分支浩蕩，不但包括鋼琴彈奏技法的基本原理、教材的研究與運用、教學方法的研究，而且也包含心理學、腦科學、神經學、運動生理學、音樂美學、文化學等交叉學科的研究；研究對象包含人、樂、器、法四個方面；研究目的是找到鋼琴教學方法的規律和原則，從宏觀的角度去概括鋼琴教學的發展方向，是具有結構化和廣泛理論指導意義的鋼琴演奏與知識體系。

二、音樂教育專業開設鋼琴教學法課程是社會發展的必然

（一）音樂教育專業的人才培養目標決定了開課的必要性。高校音樂教育專業不是培養鋼琴家、作曲家和歌唱家，而是培養基礎教育的普通音樂人才，包括基礎教育的普通鋼琴老師。眾所周知，音樂教育專業的學生與鋼琴表演專業的學生相比，鋼琴基礎較為薄弱甚至缺失，同時，本專業畢業生培養目標及發展方向大多數為從事基礎教育的鋼琴教師，學生的生源質量與就業出處決定了大學期間既要提高自己的演奏水平，又要具備未來就業崗位所需的教學能力，所以，鋼琴教學法課程的加入就能極大地幫助高校音樂教育專業學生兼顧演奏與教學兩方面的內容，從而避免顧此失彼的情況發生。（二）社會業余鋼琴教學現狀決定了開展鋼琴教學法課程成為必然。改革開放三十多年來，隨著人們經濟收入和生活的不斷提高，出現了學琴的孩子日漸增多的“學琴熱”現象。目前，中國鋼琴教育市場蓬勃發展，日益壯大，從學琴總人數來說，已經躍居世界第一位，社會業余鋼琴教學如此高速發展，必然出現了鋼琴教師供不應求的社會問題。針對目前的現狀，在此次鋼琴學術會議中，各位專家各抒己見，有的放矢地對癥下藥，提出各自不同的解決辦法：但昭儀教授從社會業余鋼琴市場的角度提到中國琴童與家長處于盲目跟風學琴狀態中，且被卷入考級的怪圈中難以自拔；唐哲教授從選曲方面分享到無論是在賽場還是考場上，撞車現象比比皆是；趙曉生教授從音樂性的角度提到目前中國鋼琴學生彈琴最大的特點就是追求快、響、準，手指彈出的音樂缺乏靈魂等等。造成以上種種亂象的根源之一是學與教的市場求大于供，即合格的師資無法滿足日益壯大的琴童隊伍的需要。而高校作為社會鋼琴教師的主要供給地，面對社會鋼琴教學現狀，培養出合格的鋼琴高校音樂教育專業鋼琴教學法課程的實施與前景——首屆國際鋼琴教學法學術周的收獲與啟示教師責無旁貸，開設鋼琴教學法課程就是解決目前及今后很長時間內師資緊缺的有效方法，同時也是培養合格的社會業余鋼琴教師行之有效的手段之一。（三）鋼琴學科的本身特點決定了開設鋼琴教學法課程的重要性。從筆者近年來觀察到的現象來看，會彈琴的人不一定會教琴，優秀的鋼琴家也不一定是優秀的鋼琴教育家，反之亦然。造成這兩者之間的矛盾很大程度上是由傳統的教學模式帶來的，傳統的鋼琴教學即是一對一的師傅帶徒弟的模式，此種模式針對的是學生個體與單個作品，無法從宏觀上總結出大多數人學琴時的規律與訓練方法，因此，這種方法更適宜于培養專業演奏家，而作為音樂教育專業的學生，不僅要學會如何彈好鋼琴，更要學會如何教好鋼琴。鋼琴教學法課程的開設就能從宏觀的角度引導學生掌握鋼琴教與學的規律，便于學生畢業以后從事鋼琴教學。

摘要：伴隨教育體制改革進程的有序推進，新時期市場對人才的需求也在不斷發生變化，加上公眾精神文化素養不斷提升，針對大學鋼琴教學也需要及時根據形勢的變化等進行教學理念和方法的優化創新，這樣才能切實提升育人效果。文章首先探究了大學鋼琴教學中注重學生演奏心理訓練的意義，然后分析了大學生在鋼琴演奏心理方面的影響因素，最后針對如何在大學鋼琴教學中演奏心理訓練與培養提出了相關的措施，以供參考。

關鍵詞：大學教育；鋼琴教學；演奏；心理訓練；培育；措施

在大學鋼琴教育教學中單純地注重學生技能的培養，已經不能適應新時期教學改革的新要求。新時期只有全面培育學生的核心素養，進一步加強學生綜合素質的培訓，這樣才能更好地促進學生技能和素質的全面提升，進而引導他們在鋼琴學習和演奏實踐中獲得更多的經驗，全面提升演繹素養。目前在大學鋼琴教學方面教師往往容易忽視學生演奏心理訓練方面的培育，一定程度上導致學生容易出現畏懼等心理，不利于他們綜合技能的提升。加強大學鋼琴教學中學生演奏心理訓練與培養對策探究，具有重要的教育價值。

一、大學鋼琴教學中注重學生演奏心理訓練與培養的重要性

在大學鋼琴教學中，注重學生的技能培養是非常重要的一個方面，學生只有掌握了良好的演奏技巧，才能更好地在現場演奏等方面獲得更多的經驗和感悟，提升鋼琴技能。同時核心素養培育視角下對于大學鋼琴教學而言學生的演奏心理訓練也非常重要。掌握了鋼琴演奏的技巧，還需要學生具備良好的心理素質，這樣才能更好地在臨場發揮等方面有更出色的表現，甚至激發他們的創造性，演繹更具特色的作品等。為此在大學鋼琴教學中只有全面注重學生演奏心理的訓練和培養，在進行基礎教學的前提下注重結合學生的個體差異等開展心理素質的培育，這樣學生不僅掌握了相關的技能，還學會了如何將技能發揮到位，全面提高演奏的綜合成效，獲得更多的掌聲，也為未來的發展奠定良好的基礎。從另外一個層面看，在大學鋼琴教學中注重培養學生的演奏心理，還是更好地應對市場需求的必然選擇。市場對人才的質量要求越來越高，不僅需要學生有過硬的技能，同時又需要他們游刃有余地進行演繹，這樣才能更好地為組織創造更多的效益，為此市場競爭形勢日益激烈，大學生只有具備良好的心理素質，才能更好地提升鋼琴演奏的自信，積累更寶貴的人生經驗，為未來的就業等積蓄更多的儲備，為社會發展提供更多的人才資源。

二、大學鋼琴教學中學生演奏心理相關的影響因素分析

一、幼師鋼琴教學所具有的實效性

幼師所面臨的是，一些年齡比較小的孩子，所以要充分的考慮孩子在學習時的接受能力。這一點十分重要，尤其是在鋼琴教學上比較明顯。由此看來，鋼琴教學的效果，也表現在學生在鋼琴的基本知識上的認識。學生的自彈自唱、即興發揮的能力中，也能體現出鋼琴教學的效果。比如：孩子在音律活動、音樂游戲活動以及音樂歌唱等一些活動中的表現。除此之外，當學生自身所具備的審美能力、創造美的意識、自主學習能力等，也能處分體現出幼師鋼琴教學的有效性。老師應該具有展示和發掘鋼琴教材中，所具有的情感和內涵。與此同時，還要留給學生更多自主學習的時間和空間，從而能夠確保每一個學生都參與到教學中。

二、幼師鋼琴教學在改革中所采用的具體措施

第一，完善鋼琴教學的評價方式。傳統的鋼琴評價，在每個學期的期中和期末展開。其鋼琴考試的基本內容是，學生演奏一首練習曲和一首樂曲，演奏完后老師當場給出分數。運用這種考察方法，僅僅能考察到學生在演奏技術方面的掌握情況。運用這種考試方法，雖然在一定程度上能夠提升學生的演奏能力。但是它還存在一些缺陷。這種考試方式，考察學生的知識面比較狹窄，同時考試的形式比較單調。運用這種考試方法，在檢查學生關于鋼琴技能、鋼琴知識的掌握程度上會比較片面。同時，學生在考試上還比較容易產生錯誤的思想觀念，如：培養鋼琴的演奏技能只是為了應付考試。但是，老師進行鋼琴教學的目的，不僅僅是為了培養學生的鋼琴演奏技能。所以，鋼琴課的考試評價，必須涉及到多個方面。其一，要考察學生即興伴奏的能力。老師對于學生的即興伴奏能力的考察，是讓學生給同學的聲樂彈奏鋼琴的伴奏。其考試的分數和評價，由聲樂老師和鋼琴老師共同作出。運用這種考試方法，不僅解決了難找聲樂伴奏的問題，同時也給學生提供了伴奏的實踐機會。同時，也從多個方面考察了學生在鋼琴伴奏方面的能力。通過期中、期末的考試，還能夠督促學生更加牢固的掌握已經學到的基礎知識，同時也給學生提供了許多實踐機會。其二，把視奏融入到鋼琴演奏的考試內容中。在原來考試的內容的基礎上，把視覺考試也融入進去，能夠有效地檢驗學生在演奏和視奏中的能力。不僅能夠對學生的演奏技術進行檢查，同時還能檢驗出學生短時間中，在鋼琴技術和樂曲風格上的綜合能力。第二，老師在教學過程中要因材施教。老師在進行鋼琴教學時，所教授的學生對基礎知識有不同的掌握層次，同時他們也有著不同的個性。因此，老師在鋼琴的教學中，要根據學生個人的具體情況進行教學。其一，老師所采用的教學方法，要具有靈活性。鋼琴教學中使用的教學方法很多，比如：發現法、練習法、比較法、講授法、演示法、視奏法以及模仿法等。在鋼琴教學的過程中，要根據所教的學生靈活的運用教學方法。比如：《雪絨花》這首曲子，是學生耳熟能詳的。此時老師可以運用視奏的教學方法，給學生講解這首曲子。這樣可以增強學生學習鋼琴的欲望和好奇心，從而使學生在學習中產生興趣，提升學習鋼琴的效率。其二，對教學內容進行整合。比如:人教版所出的《鋼琴·風箏》教材中具有一定的科學性和權威性，但是這并不代表著可以照搬全超的運用這本教材。在鋼琴教學的過程中，還要充分的考慮到學生之間存在的個性化差異。這就要求老師在進行鋼琴教學之前，認真仔細的研究教材，并對教材進行整合。其三，對于學生的個性差異，要給予足夠的尊重。老師在進行鋼琴教學時，要善于發現并挖掘學生自身所具有的特征。在教學中運用差異性的教學方法，按照每個學生所具備的特征進行教學。從而使學生在學習鋼琴的過程中能夠保持放松的狀態，不會存在什么壓力。同時，能夠在學習中更好的表現自己。第三，在教學模式上做出創新?？梢栽趥鹘y的一對一的教學模式中，融合集體和小組教學的形式。同時，帶領學生去參加一些和鋼琴相關的活動，如：學術講座、音樂會等，增加鋼琴教學和實踐結合的機會。在重視鋼琴技能培訓的同時，也贈強學生的實踐能力，從而使鋼琴基礎所具有的共性和實踐中具有的個性結合起來。

三、總結

目前，在幼師鋼琴教學中還沿用傳統的教學方式。然而，這種鋼琴教學方式還存在很多的不足需要采取改革措施，如：完善鋼琴教學的評價方式、老師在教學過程中要因材施教、在教學模式上做出創新。

一、音樂表現力概述

音樂表現力是音樂感受力、理解力、想象力、創造力的集中體現，其中，音樂感受能力指個體大腦、聽覺、知覺器官對音樂的感覺。鋼琴是一門聲音藝術，鋼琴的音樂語言雖然不像文字、口語那樣直白，但是，它可以通過聲音、旋律變化來表達情感、塑造藝術形象，可以說，在情感表達上，鋼琴絲毫不比文字遜色。個體之間的音樂感覺能力有著先天差異，但是，后天培養更有助于提高個體的音樂感受能力。個體音樂感受能力受聽覺能力、知覺能力、情感能力影響。鋼琴學習者只有掌握正確的彈奏方法，才能培養良好的知覺、聽覺能力。其次，學習者在準確掌握鋼琴彈奏落鍵、速度、彈跳技巧時，還要能將身體器官（手臂、指尖）的運用與感受結合起來，真正做到人琴合一、手腦并用，只有這樣，才能盡情感受音樂的時間特性、聲音特性和情感特性，才能提高自身音樂感受能力。音樂感受能力是音樂理解能力的基礎，音樂理解能力是音樂感受能力的深化。不同的人，對不同體裁、不同內容的作品的理解也是不同的。人們在理解音樂作品時，通常會從作者生平、作品創作時間、背景入手，然后再了解作品的風格、內涵和其他要素。通常情況下，人們對音樂情緒風格理解并無太大出入，而對音樂要素的理解則不盡相同。學習者要根據音樂的具體要求、作品背景客觀認識各種不同的音樂要素，去感受音樂的情感，學習不同的訓練方法，以更好地理解音樂作品。音樂想象能力指以感受為基礎的對音樂新形象、意境的想象。個體要想完美表達作品的情感和意境，必須具有極強的想象力。學生音樂想象能力的培養，離不開教師的有效啟示和反復誘導。教師在鋼琴教學中要重視學生想象力培養，哪怕是在簡單的音階練習中，也要注意激發學生的想象力，如在組合音階練習時候，教師可以根據音色起伏，引導學生將其想象成蜿蜒流動的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，這樣既可以激發學生的學習興趣，還可以培養學生的想象能力。音樂創造力是演奏者不可或缺的技能之一。學生音樂創造力的養成，是建立在豐富的知識積累和經驗總結基礎之上的。在教學中，教師只有本著積極開放的態度，采用靈活生動的教學手段來教學，給予學生更多表達自我、自主創作的機會，才能激發學生創作欲望，提高學生音樂創造能力。

二、培養學生鋼琴音樂表現力的必要性

（一）演奏藝術的內在要求

音樂表現力是個體在音樂理解、感受基礎之上的技能延伸，它可以使音樂表演更具藝術性、更有感染力。作為樂器之王，鋼琴具有聲音宏亮、音樂寬廣、音色華麗等特點，它幾乎適用于各種類型的樂曲。正因為如此，鋼琴才受到人們的喜愛。長期以來，提及鋼琴演奏，人們往往關注的只是鋼琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不錯，鋼琴演奏的確需要一定的技巧，演奏任何一部作品，沒有技巧是不行的。不過技巧只是基礎，技巧訓練的根本目的是使演奏者能了解作品的內容、領悟作曲家的思想意圖。換而言之，準確、完美表達作品的思想內容，才是表演的最終目的。這就需要演奏者具有較高的藝術表現力，否則就很難做到這一點。演奏者也只有在全面領悟樂曲思想內容、情感的基礎上，才能使音樂情感與演奏技巧完全交融，才能營造一個引人入勝的藝術意境。

（二）鋼琴教學不可忽略的目標