導語：如何才能寫好一篇鋼琴藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

加強學生音樂素養的培養，不斷的增強演奏者的音樂感染力和表現欲望

教學實踐中，我們會發現就算是一些演奏者自身的演奏技法存在著一些問題，哪怕是背譜方面的一些問題，仍然不影響演奏者充滿信心的完成整個演奏過程。這主要和和演奏者音樂感染力和音樂表現力有著很大的關系。

演奏者在進行演奏的過程中比較喜歡自己的音樂，往往會被自己的音樂所打動，所以在進行演奏的過程中演奏者有信心去打動別人，所以不管是演奏者在技術上出現了什么問題都可以很好的給予應對。這種心理對于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，這足夠使得演奏者可以克服很多困難，從而全神貫注的進行演奏，獲得很好的演奏效果。

另外，老師在教學的過程中也要對演奏者的音樂素養進行一定的培養。對學生在進行演奏前的音樂情緒進行指導，指導學生在演奏之前深刻的領悟和體會音樂所創造的時代背景，讓學生能夠在對音樂的背景進行把握的前提下，注重在不同場地發聲進行必要的調整。所以對于演奏者而言要多聽一些音樂會，多去體會發聲問題在不同場合的調整，進而讓自己能夠得到很好的提升。

培養學生在進行演奏過程中的心理素質，特別是演奏者臨場的素質

學生良好的心理素質是建立在自身思維技巧的基礎之上的。學生在進行演奏的時候有時會受到思想懶散的影響，因此會出現手指和大腦經常協調不一致的情況，此時的彈奏往往就成了僅僅依靠機械動作進行的彈奏，所以作為演奏者應當盡力的做到讓思想走在動作的前面，這樣才能演奏出發自內心的鋼琴歌曲。

同時老師要幫助學生臨床自我暗示的習慣。在學生進行練琴的時候老師就應當要求學生認真的背誦樂譜，增強對于音樂的準備程度，這可以在很大程度上增強學生的演奏自信。

在演奏的過程中，讓學生保持放松的心態也十分的重要。比如學生在進行快速樂曲的彈奏過程中，應當讓自己的呼吸盡力的放松和平穩，這是一種比較重要的心理暗示，能夠幫助學生放緩自己的心態。另外，音樂的強弱本身也起著一種重要的調解作用，即使是同一首音樂也有歡快和平緩的時候，這可以給予演奏者內心起到一定的調解作用，從而做到松弛有度，這同樣是一種十分重要的調解方式。

小結

篇2

（一）影片《為了霍洛維茨》選曲巧妙

《為了霍洛維茨》中的選曲十分的巧妙，細致的設計和安排與影片的故事情節相得益彰。鋼琴作品浩如煙海，可以在電影中應用的作品比比旨是，但是《為了霍洛維茨》中鋼琴音樂的應用，不僅為觀眾帶來耳目一新的感覺，同時鋼琴與電影各自的功能、作用在這里也得到了充分的展示。影片中小京民幼小的心靈受到沖擊，金智秀彈奏了一曲《夢幻曲》來安撫他恐懼無助的心靈，如果僅以這個片斷考慮，選用李思特的《安慰曲》非常的恰當，不過《夢幻曲》是《童年情景》套曲中的一曲，京民學成之后在演奏會上為金智秀再次演奏了這首小曲，非常精妙入神地表達出了他對童年的追憶和對金智秀的思念與感恩，這首曲目的選擇恰到好處。此外，金智秀為婚禮演奏的片斷中，她所彈奏的《婚禮進行曲》也能體現出影片非常精心的設計。瓦格納的版本節奏比較緩慢，洋溢著歡樂與幸福的氣氛；而門德爾松的版本比較歡快，一開始就非常的激烈、氣勢雄偉。這種強節奏感的旋律非常恰當地宣泄了金智秀當時沉郁的情緒。

（二）影片《為了霍洛維茨》選曲

廣泛影片選取了大量經典的鋼琴曲，內容浪漫絢麗，帶給觀眾豐富的聽覺享受。首先，電影《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲的表現風格姿態萬千。有充滿宣泄情緒的《革命練習曲》，表達了金智秀對社會的反感；有《夢幻曲》，溫暖了尹京民和金智秀；有令尹京民感到十分乏味的慢板《第二部創意曲》《C大調奏鳴曲》，也有另他感到有趣、生動的《土耳其進行曲》《野蜂飛舞》；最后還有證實尹京民的確是個鋼琴天才的《降E大調第五鋼琴協奏曲》。其次，影片鋼琴曲的選曲時間、空間范圍跨度大。在24首鋼琴音樂中，有多個時期的作品。如巴洛克時期德國作曲家巴赫的《小步舞曲》《創意曲》；古典派時期代表人物德國音樂家貝多芬的《獻給愛麗絲》、樂圣莫扎特的《小星星》；浪漫主義時期德國作曲家舒曼的《夢幻曲》、鋼琴詩人肖邦的《革命》；印象派時期德彪西的《阿拉伯風》等。最后，多種體裁與難易結合也體現了選曲的跨度大。在《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲不僅有練習曲，也有復調曲目，還有一些小型的樂曲，更出現了多首奏鳴曲大型樂曲。在這二十多首曲目中，從簡單到復雜，不同技術程度的轉換賦予了這部電影多種層次的藝術效果。

（三）影片《為了霍洛維茨》選曲具有合情性

影片《為了霍洛維茨》可以說是同時具備通俗、優美，可以為多層次文化水平的觀眾所欣賞。因為這部影片被歸類于生活片，不同于以往一些鋼琴題材是為部分群體喜愛的如戰爭、倫理等類型，它面向更為廣泛的大眾，尤其是關注鋼琴音樂的兒童與家庭觀眾，所以在這部影片中多為大眾所熟悉的鋼琴曲。金智秀對社會充滿了反感與不滿的場景中彈奏的是《革命練習曲》，不過這首曲目是肖邦為了表達祖國革命沒有取得成功后悲傷憤怒的心情，與她當時的反感與不滿并不能完全契合，假若單考慮與情節完美的契合度，那么拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》是再好不過了。不過《革命練習曲》也有著爆發式憤恨感慨、氣憤不平的表達，而且重要的一點是這首曲子更被人們所了解、耳熟能詳，所以在影片中發揮了極大的感染作用。同樣，在尹京民學成后的音樂會中，演奏了具有很大難度的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。而實際上《第三鋼琴協奏曲》要比《第二鋼琴協奏曲》的難度高，如果單從需要表現京民的技藝的話，那么《第三鋼琴協奏曲》會更貼切一些，但是從大眾的角度出發，影片選擇了觀眾更為熟悉的《第二鋼琴協奏曲》，增加了影片的欣賞性。另外影片中還有很多被大眾所能理解的曲目，同時為影片平添了幾份親和力。

二、結語

篇3

1.教師思想觀念比較傳統

教師的思想觀念指導自己教學行為開展，高校的鋼琴教師應該不斷學習研究，堅持最先進的理念武裝自己，把實用的思想意識融入到教學中來，培養出更多專業素質過硬的優秀學生，不斷提高教學質量。教師要及時更新教學理念，使用實效的教學方法，在豐富自己專業知識的前提下，將專業知識傳授給學生，對鋼琴有一個全面概括的認識。鋼琴藝術可以陶養一個人的情操，在藝術院校中的鋼琴教學則可以很好的提高學生的整體素質，籍于此可以激發一個人的創造力，鋼琴教師在做好本職工作的同時，不斷提高學生們的藝術素養，提高教學效果，使每一個學生都更加有興趣的學習鋼琴知識。從長遠來看，藝術院校鋼琴專業學生參加社會之后很大一部分會加入到鋼琴教學之中，傳遞的是一種理念以及基本的知識，提高國民鋼琴素養。在現實的教學實踐中，每位教師都應該改變自己思想中的不利因素，及時采用先進的工作方法，提高教學質量。

2.鋼琴教學不系統

鋼琴課主要目的是幫助學生熟練的掌握鋼琴演奏技巧，初步的了解有關琴鍵的基本理論，知道演奏方法，要能鑒賞鋼琴作品，把握不同的曲調風格。鋼琴教學還承擔著培養文藝接班人的任務，教學過程中應該重視講解基本的技能技巧，保證教學順利的開展。

3.鋼琴教學不規范

鋼琴教學在實踐上可以有比較大的自由度，這導致教學過程的不規范，影響了教學效果的實現。音樂理論知識比較枯燥，不過這是學生藝術之花盛開的源泉，熟練的演奏鋼琴曲既需要有高超的技藝，更需要有過來人從旁指點，一個優秀教師可以起到極大的積極作用。教師將專業的知識以及技巧進行演繹，讓每一個學生熟練的掌握鋼琴演奏技巧，不斷提高鋼琴教學的規范性。

二、藝術類院校鋼琴教學存在的問題

1．學生的鋼琴水平參次不齊

隨著藝術類院校不斷增多，音樂專業的招生規模也不斷擴大，有一些學生的專業素質不高，從整體上降低了音樂學院的音樂水平，同時人數的增多，專業教師的匱乏，降低了教育質量，這又進一步遏制了學生專業素質的提高。

2.教與用分離

鋼琴教學應該將書本知識與演奏實踐結合起來，現實中經常存在這樣的現象，有些人不能熟練的彈奏鋼琴，即便是畢業之后這種現象也會存在，所以，鋼琴教學應該注意實際的演奏技巧教學，將教與用有效的結合起來。

3.教學體系不夠系統

鋼琴教師的職責是提高學生的音樂素養，這也是藝術類院校課程設置的基本目的，一個系統的教學體系可以很好的解決這些問題。在現在的鋼琴教學中，存在一定的局限性，教學活動只是一種孤立存在的現象，缺乏學科間的關聯，沒有系統的教學體系。

4.過分追求高難度作品

藝術院校學生已經有了自己成熟的價值觀，對于如何進行彈奏有自己的看法，對自己熟悉的曲目都有自己的理解，有時候為了證明自己而執迷于追求高難度作品。這樣不能很好的表現音樂作品的藝術特點，也無益于演奏技能的提高，更不利于提高自己的藝術素養。

5.無法合理使用教材

目前，藝術院校的鋼琴教學依然存在很大的不規范，教材不統一，一些甚至根本就不適合學生的自身學習實際，這不利于學生提高自己的音樂水平。教材的不合理還會造成學生學習興趣的喪失，合理選用教材是一件重要的事情。

三、當前形勢下藝術類院校鋼琴教學改革的要點

1.集體課和分組教學結合的教學方式

鋼琴教學質量的提高需要教師的大力配合，提高的方法要依據學生音樂素質的高低，對鋼琴掌握情況進行教學分組，分成小組之后，用集體課和分組教學的方法授課。根據每個小組具體情況講授知識，練習演奏內容。鋼琴教師與學生應該及時的進行交流，幫助同學們有效的解決學習過程中的困惑以及所遇到的難題，這樣可以更好的幫助學生提高理論水平以及演奏技術，對教學效率提升也有很大幫助。不同教學形式的使用可以有效的拓展教學渠道，這有利于每一個學生綜合能力的提升，最終必將使學生從中受益。

2.制定目標并合理的選擇教材

藝術類院校的音樂專業學生具體的鋼琴知識基礎不同，個人能力也不一樣，選用合適的教材對于提高整體的教學水平很有幫助。鋼琴教師要仔細的了解每一個學生，在此基礎上正確引導學生確定適合自己的學習目標，提高自身素質。對于素質較低，音樂基礎較差的學生，教師要有針對性的進行輔導，根據學生的自身情況合理使用教材，幫助學生饒有興趣的去學習，使之明確學習目標，掌握豐富的理論知識。對于素質較高的學生，要采用恰當的方法來教學，提出合理的要求修正學習中存在的問題，提升藝術感悟力。一個合適的教材可以幫助學生們提高學習效率，使他們更好的掌握鋼琴演奏的水平，在選用什么樣的教材問題上要認真研究。教材內容要全面系統，要準確的傳授演奏技巧，合理的選擇要演奏的曲目，要依據學生具體的特點以及認知特點為學生挑選作品，選取那些曲調高雅、技術適中、全面的作品。

3.加大對鋼琴作品的賞析

對于藝術類院校的鋼琴教學，一定要注意從不同角度進行著手，不僅要讓學生仔細的學習鋼琴演奏技巧，注意提高教學效果，還應該注意提高對于鋼琴作品的欣賞水平。學習方法上的交流輪替會讓學生失去學習興趣，沒有積極性學習將會影響學習效率的提高。音樂可以塑造一個人的靈魂，這種相對抽象的藝術對人們心靈的關懷不是其它方式所比擬的。藝術類院校應充分利用現代科學技術優勢，利用便利的互聯網讓學生更好的了解鋼琴知識及更多的藝術作品，熟悉鋼琴文化以及相關的名曲，激發自己學習鋼琴知識的興趣。學生在了解演奏曲目的時候，要注意對于質量的選擇，這些作品必須內容健康、風格獨特、多元化。積極向上的音樂內容能夠帶給學生高級的愉悅感，充分發掘他們潛在的音樂想象力與創造力，提高學習音樂的興趣。

4.提高即興表演的技能

即興伴奏是在熟練掌握音樂知識，熟悉使用音樂器具的基礎上開展的，這也是音樂教師以及從業者在工作中應該掌握的主要技能，課堂教學過程中，同樣不可缺少它的參與，這是藝術與現實實踐生活相結合的組成部分。即興演奏作為一個最基本的評判標準，是藝術類學校的一個重要教學目標之一，藝術類院校學生應該認真學習即興伴奏。即興伴奏實用價值非常高，作為一種基本技能，每位鋼琴教師都應該加強對學生相關技能的教授。在鋼琴教學中要根據教學需要加入進行即興伴奏的基礎知識訓練，強化學生快速識譜能力，能根據演奏進程進行及時調整。

5.優化教學設備

大多數藝術類院校的鋼琴教學主要使用小琴房，當進行分組授課或者是合奏以及、重奏教學的優化改善教學環境，滿足鋼琴教學所需要的各種不同需求，為靈活的開展教學提供必要的支持。

6.加強合作性訓練和學習

對每個社會人而言，能夠與周圍人融洽的合作是一種能力，這對于學習提高自己是十分重要的。鋼琴的獨奏性很強，作為一種比較有藝術感的樂器，藝術院校在具體的教學實踐中，應該更加注重對學生素質能力進行培養，這時候適度的技巧是必須的，要培養學生參與鋼琴協奏、伴奏的能力，提高學生與別人合作的意識，幫助他們更好的掌握鋼琴演奏的奧妙之所在。

四、結束語

篇4

關鍵詞：鋼琴藝術 音樂文化 作用

隨著改革開放政策的實施，中西方音樂文化交流更加頻繁，這就使得在中國近現代音樂歷史發展進程中，鋼琴這個西方樂器不斷融入中國音樂文化，成為其中不可或缺的一部分，產生了大量經典的專屬音樂作品，尤其是近年來，不斷發展創新的鋼琴藝術更是取得了偉大的成就，極大地推動了我國音樂文化發展。

一、中國鋼琴音樂藝術發展概述

縱觀中國音樂發展歷史可以發現，鋼琴藝術在我國的發展已經有百余年，其源頭最早可以追溯到明末清初時期。最早的鋼琴鍵盤樂器是隨著爆發后外國侵掠者打開中國國門而被帶入的。在那之后一度興起西洋教堂和新式學堂的鋼琴教學熱潮，鋼琴藝術逐漸在宗教、音樂教育、音樂創作等領域實現了不斷的發展和運用。但是這一時期的鋼琴音樂家并不是特別追求鋼琴藝術的研究，而是僅僅將其作為從事音樂教學的一種方式。直到20世紀30年代以后，中國才開始出現一批自己創作的鋼琴曲，開始探討鋼琴藝術，如賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，劉雪庵的《中國組曲》，江定仙的《搖籃曲》等，其藝術風格都包含著明顯的民族特色和生活氣息，并滲透著作者自身獨特的個性。在中國音樂文化全面發展的50年代，鋼琴創作已不再滿足于單調的形式，中國音樂家開始追求新的音樂織體的鋼琴化，在作曲技巧以及民族化的多聲技法上開創出新的形式。如馬思聰的《舞曲三首》，江文也鋼琴套曲《鄉士節令詩》，丁善德的兒童組曲《快樂的節日》、《第二新疆舞曲》，殷承宗等人集體創作的鋼琴協奏曲《黃河》更是這一時期作曲家和鋼琴家對大型體裁但額鋼琴協奏曲創作的試探。一直到70年代，中國鋼琴音樂藝術實現了更為廣闊的發展。首先是鋼琴改編曲的產生，這是以我國傳統民族器樂作品為基礎的，代表作有黎英海由《潯陽琵琶》改編成的《夕陽蕭鼓》，王建中由同名笙曲改編成的《百鳥朝鳳》以及由古琴曲改編的《梅花三弄》等。其次是作曲家在自己的鋼琴創作中不斷吸收和融入西方先進的創作技法經驗。如汪立三《夢天》中十二音序列手法的運用等。

二、中國鋼琴音樂創作發展特點

雖然我國的鋼琴音樂發展起步較晚，但經過長時間的研究和創作，我國鋼琴藝術仍是取得了不小的成就。

首先，多聲思維。縱觀中國大部分音樂作品，可以發現，和聲在其中占據主要地位。但是近年來，隨著中國經濟的不斷發展，鋼琴音樂也取得了較大的進步，開創出一種新的和聲方法，即以“4+2或5+2”度相疊和“4、5”音程相疊的形式來改變和弦的音程結構。其次，結構特點。由于我國對于鋼琴接受的獨特形式使得大多數曲式結構是傳承了西方的單樂章及多樂章協奏曲的結構特點。為此，我國作曲家開始探索一種新的結構方式，以更好地將具有中國民族特色的審美意滲透進了鋼琴音樂的曲式結構中。比如改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》就開拓性的將原來的七段樂曲轉換為四樂章的套曲結構。

三、中國鋼琴音樂藝術在音樂發展中的作用

（一）對“傳統與創新”的融合促進了中國音樂文化的發展。作曲家和演奏家深知中國傳統音樂文化對鋼琴藝術發展所起的作用，即繼承傳統音樂文化以開創出新的鋼琴音樂藝術。而且兩者在不斷融合的過程中中國民族傳統音樂文化也實現了自身在發揚、進化上的需要。中國傳統音樂文化與鋼琴藝術的有機結合促成了一種新的音樂文化內容的誕生，并開創出了中國鋼琴作品中真正意義上的“中國風格”，為中國音樂發展不斷提供新的音樂審美視角。

（二）對“中西文化”的結合促進了中國音樂文化的發展。隨著鋼琴音樂在我國的發展，作曲家和演奏家們在創作和演奏方面不斷的嘗試和磨合，使得鋼琴藝術在中國的發展日顯成熟。經過幾代作曲家、鋼琴家的不斷探索和追求，逐步建立起中國特色的鋼琴音樂體系。他們在鋼琴音樂創作領域內表現出個性化、獨創技法的突出傾向，并在鋼琴音樂的結構、音樂表現意蘊、文化內涵等諸方面逐步形成了獨特的中國鋼琴音樂風格。完成了東西方文化靈魂的碰撞和結合，促進了兩者的共同繁榮，更為音樂發展的方向提供了種種新的思路和途徑。

（三）對“民族性與世界性”的創新促進了中國音樂文化的發展。現階段，隨著經濟全球化的發展步伐，東西方文化的不斷融合與發展使得中國的鋼琴藝術日益呈現出民族化、國際化的發展特點，在中國鋼琴藝術發展中極大的融入了不同民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來使作品具有民族氣派和民族風格，并充分吸收世界音樂文化的精髓，并在此基礎上不斷地豐富和擴充自己的內容和表現形式。

參考文獻：

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