[摘要]“數字媒體藝術”是科技和藝術的高度結合體，是現代技術和藝術發展的融合與進步。數字媒體藝術是當今最新穎、發展最快的一種藝術形式，它不僅包含數字技術在媒體藝術中的應用和推廣，還為藝術創作提供了新的思維方式和語言體系。本文主要對數字媒體藝術的專業特點進行分析，研究其對動畫設計的影響，探索現代數字媒體藝術教學體系的構建，以便為我國培養更多的數字媒體藝術人才。

[關鍵詞]數字化;數字媒體藝術專業;動畫設計;教學方法

數字媒體藝術專業特性分析

1.數字媒體藝術具有全域性。在數字化大潮的影響下，數字技術對藝術形成了較大的沖擊，現代傳媒技術、電影動畫設計、廣告媒介等都被其影響。同時，它也帶來了藝術審美標準和形式的深刻變革，科學越進步，技術越發達，用戶對于藝術的需求就越強烈。數字技術滲透于藝術產品的概念形成、構思、設計、成型、推廣、成熟、演變、蛻變等多個過程中，且發展速度極快，從這一視角上分析，數字技術的運用將成為藝術產業發展的驅動力。2.數字媒體藝術具有對等性。數字時代，在互聯網技術的不斷滲透下自媒體蓬勃發展，給了普通人更多參與和融入藝術創作過程的機會，甚至已經成為一個產業鏈條，催生和演化了行業的發展，這些都是創作過程中的對等性。除此之外，數字媒體藝術在專業學習上也具有對等性，學生不僅可以通過課堂與教師進行溝通交流，還能夠通過線上課堂，跨地區、跨時段用互聯網與其他人進行溝通交流。這時教師已經不單單是一個知識的傳授者，而是一個指路人的角色，隨著慕課、“互聯網+”時代等新元素、新概念的引入，數字媒體平臺更加對等和包容。3.數字媒體藝術具有邏輯性。科技和藝術是對立統一的關系，二者都是人類認識和了解世界的角度和方法，相輔相成，隨著現代人類對于新科技的探索及對藝術的追求，二者關系更加緊密，不可分割，在復雜且緊密的聯系中，還蘊含了一種具有邏輯性和合理性的內在規律。數字媒體藝術的發展既是一種偶然，也是一種必然。它的發展既是藝術對現代技術的應用，也是現代技術在藝術中推廣的探索和升級，科技與藝術在其中相互促進，符合普世性的邏輯規律。

數字媒體藝術與動畫設計

1.數字動畫。任何一種藝術形式的出現，都依賴于社會和科技的發展，數字動畫正是計算機技術和數字化時代的產物。與傳統動畫不同，數字動畫是利用現代技術和設備代替傳統的手工繪制，完成大量的反復工作及技術工作，從而制作成動畫。從藝術上，數字動畫擁有較為獨立的體系，融入了各類藝術及語言表現形式，結合了計算機圖文及人工智能，大大延伸了動畫創作的虛擬性和自由度。與傳統動畫相比，它更具張力和活力。從學科上，數字動畫藝術是計算機技術與設計學、文學、傳播學等學科融合的產物，屬于交叉學科，學科與學科之間沒有明顯的界線，而是相互融合、動態平衡的。數字動畫在技術上的延伸，已經從動畫制作延伸到游戲開發、廣告、訓練模擬等方面，因此，數字動畫藝術研究的重點是如何根據大眾的審美和需求，利用數字化藝術創作工具，在遵循規律的前提下創作出具有美感的動畫藝術作品，這是人類創造力和想象力的延伸。隨著數字化技術的不斷更新、數字動畫的不斷擴展，社會對動畫人才以及專業教育提出了更多的要求，如何發揮好數字媒體藝術的應用深度和廣度，是教育者和從業者都必須考慮和深思的問題。2.數字媒體藝術對動畫設計的影響。（1）機遇——技術更新，平臺延伸動畫產業的蓬勃發展在很大程度上得益于現代數字技術的加持，數字媒體藝術為動畫設計的發展提供了強勁的動力和廣闊的平臺。從技術上看，數字技術的快速發展讓動畫設計得到充分展示，傳統動畫的手稿式畫作已經成為一種小眾情懷。技術的快速進步，讓色彩、動態、畫面更加精致，氣勢變得更加宏大，同時，設計成本和制作費用也大大降低。從平臺上看，數字媒體藝術讓動畫設計有了更廣闊的生存空間，擺脫了傳統的、依靠動畫產業的局限，在廣告設計、營銷策劃、電影制作等領域嶄露頭角，動畫設計從一個產業變成了一項技術，在各個領域得到了廣泛應用。在互聯網上，有很多數字媒體藝術專業動畫創作的相關課程，與傳統動畫設計相比，現代數字媒體技術的應用使動畫設計的學習門檻降低，沒有設計及動畫基礎的人也能通過數字技術手段嘗試動畫設計，這在一定程度上彌補了師資的不足，大大降低了教學成本。（2）挑戰——藝術性和商業性的博弈從動畫設計的發展來看，數字媒體藝術為其增添了許多活力，同時，數字媒體藝術的進步還給動畫設計帶來了挑戰，其中最突出的就是藝術性和商業性之間的博弈。在當前藝術門檻不斷降低的現實下，藝術性和工匠精神受到了極大沖擊，人們容易產生浮躁情緒，大量的復刻及抄襲擾動了整個市場的純潔度，影響了動畫創作的發展。這一點體現在教學上的突出表現是，學生面對紛繁復雜的技術和知識叢林時感到束手無策，不了解、不清楚自己的需求，從而容易盲目追風。

一、引言

隨著計算機技術的飛速發展，使得我國三維動畫產業成為計算機領域最陜發展的產業之一。伴隨著我國三維動畫制作品質的不斷提升，三維動畫產業逐漸壯大。大型三維軟件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超強視覺逼真效果的計算機l_維動畫作品，充斥著觀眾的視覺，三維動畫在逐漸成為視覺傳達的非常重要組成部分。本文從總結了三維特效動畫在影視廣告的應用特點，分析三維動畫技術在影視廣告中的應用現狀和不足。

二、三維動畫影視廣告的特點

現代化的計算機三維動畫技術以其獨特的空間展示效果，其特有表現能力不但可以真實還原范事物本身，而且還可以展示產品釜功能、特點、用途，形成比較完整的視覺表現效果。與實拍廣告和相比，計算機j三維動畫廣告有一量些幾個特點：一是能夠完成實拍影視廣告不能完成的鏡頭效果。．二是設計者在制作過程中不受天補氣還壞，季節更換等外部因素影琳響。三是三維動畫設計師的技術手段要求比較較高。四是三維動畫影視廣告的制作成本與制作的復雜程度和實拍效果相比，呈幾何指數增長。五是實拍成本過高的鏡頭效果可通過計算機三維動畫模擬實現以降低制作成本。六是實拍鏡頭中有危險性畫面可通過計算機三維動畫完成。最后，與實拍鏡頭相比，制作花費的時間相對較長，但可修改性較強，作品質量要求更加容易受到控制。另外，三維動畫影視廣告的畫面表現效果沒有受到實拍設備的限制，可以將計算機三維動畫模擬世界中的設備看作是理想的影視廣告中的設備，而設計團隊相當于實拍環境中的各個角色，其最后的鏡頭效果的優劣與否僅取決于設計人員的各方面的素質水平。

三、三維動畫在影視廣告中的應用現狀及不足

近些年我國的影視廣告事業取得了相當大的成績。但也暴露出一些不足。主要有以下兩方面的弊端。一方面是創意觀念和思路的缺失。國外的維動畫廣告強調獨有的銷售主張，同時重視三維動畫的方案，以方案指導創意。而國內的i維影視動畫廣告，則具有多個銷售主張合成作品，只重視動畫的表現效果，忽視方案性的內容，有些定位是三維動畫設計師想象出來的。從這個方面，我們就能看出國內外三維影視動畫廣告在藝術l生與技術l生結合方面的距離。一部作品是否成功，并不是以你所運用的技術手段為判斷依據的，而是如何將作品的品牌思想和銷售觀念與技術手段的完美結合，并且真正觸及到消費者內心的意愿，產生購買欲望。另一方面忽視品牌的建設。不容忽略的是，計算機三維動畫在影視廣告領域中的作用不但在某—個廣告作品，而應該在建設品牌效應上承載相應的責任，最后能達到滿意銷售量的目的。影視與傳統媒體相比，傳播的途徑和范圍更廣，運用計算機三維動畫技術能夠讓消費者對產品形成比較全面的認識，一部成功的影視三維動畫作品對于產品的銷售量甚至于產品的品牌的提升有著明顯效果。如果運用得當，持續的加強品牌理念，那么對承當廣告的公司的品牌建設也是非常有幫助的。反之，使品牌形象大大受損。

摘要:隨著信息技術的快速發展,數字媒體技術獲得了蓬勃的發展,不僅極大的加快了信息的傳播,速度和效率還促進了動畫藝術設計的進一步發展。將數字媒體技術應用到動畫設計過程中,不僅豐富了動畫設計的傳播載體,為動畫藝術的快速發展提供了可靠的技術支持,同時還為動畫的展現形式提供了更加新穎的平臺,為動畫藝術的快速發展注入了新的活力,但是應用數字媒體技術對于動畫設計來說并不是完全沒有弊端的。因此在本文中就針對數字媒體藝術的主要內容進行了簡單的分析,然后針對數字媒體藝術對動畫結束產生的影響進行了詳細的探討和分析,希望可以促進動畫設計的進一步發展。

關鍵詞:數字媒體藝術；動畫藝術；影響

隨著時代的快速發展,人們的審美得到了極大程度的改變,在不同時期人們所創造出來的藝術也有不同的特點,能夠體現出當時人們的生活特點、條件、生活態度以及科技等等,因此藝術也是時代進步的一種展示。將數字媒體藝術應用到動畫設計過程中,給動畫藝術的發展帶來了極大的影響,是動畫設計的形式,更加的新穎,打破了傳統設計形式的局限性。隨著科技的快速發展,動畫設計和數字媒體藝術進行了充分的結合,在動畫設計過程中,其靈感主要來源于人們的日常生活,要想將這些靈感呈現出來就必須使用更加先進的技術作為支撐,數字媒體藝術的出現,給動畫藝術設計帶來了新的平臺,促進了動畫設計的進一步發展。

1數字媒體技術的概述

1.1數字媒體的定義。所謂的數字媒體就是通過數字化的信息操作方式,工作人員將數據信息以二進制的方式進行儲存和處理,最終形成文本圖像或者音像以及動畫的形式[1]。總而言之,數字媒體的主要特點之一就是數字化。而計算機網絡技術又是數字媒體發展的核心內容,與傳統的雜志報紙等傳播方式相比,數字媒體的傳播速度更快,其傳播范圍也更加廣闊,通過對數字媒體技術的合理應用,能夠使信息的表現形式更加的多樣化,給接受者帶來全新的體驗,更容易對動畫設計產生強烈的共鳴。1.2數字媒體技術內容的主要表現形式。第一,感覺媒體。也就是通過人們的感官系統的感受進行數據信息的傳播,具體來說可以分為視覺、嗅覺、聽覺以及觸覺等幾個方面進行傳播,例如動畫、圖像、語音、文本等等。第二,表示媒體。通過對上述的內容進行儲存處理,對圖像文本等信息進行編碼,例如生活中經常會使用到的二維碼、條形碼等等。第三,顯示媒體。也就是媒體信息在相應的設備上進行呈現,例如顯示屏、麥克風、攝影設備等等[2]。第四,儲存媒體。也就是將數據信息數字化以后,在系統內進行儲存,常見的儲存媒體的類型有讀卡器、影像帶等等。第五,傳輸媒體。利用一些載體實現發送者和接受者之間的信號傳輸,例如光纜、雙絞線等等。

2數字媒體藝術視閾下動畫設計的發展變化

一、數字化技術給平面設計教學帶來了新的機遇

隨著互聯網的發展，人們的數字化生活也日趨成熟，數字化技術在我們的生活中扮演著重要角色。例如像傳統的繪畫技術，以往我們習慣用畫筆去勾勒美麗的線條，完成繪畫，但是現在我們可以通過計算機進行繪圖，計算機或許比人手畫的更精準。就傳統教學而言，教師往往會通過教材講解和課后練習來完成一個教學過程，從某種程度上說，這樣的教學模式限制了學生的創造力和想象力，雖然說學生在這個過程中很好的吸收了課本上的知識，學到了很多東西，但是學習的范圍還是太過于狹隘。根據教學中存在的這些不對等性，教師可以通過借助數字化技術來完成平面設計教學。只需要一臺電腦，一個繪圖軟件，就可以實現全方位精準的教學。傳統繪畫教學的課后作業，需要學生通過紙筆來完成，而通過電腦軟件就可以不受時間、地點的限制，如果出現問題需要修改，傳統的繪畫需要重新進行修改，甚至作廢。但在電腦上就可以比較輕松的完成修改過程，可以運用各種不同的顏色和特效，結合點線面的設計，進行自由的創作。通過電腦還能對各種設計作品進行預覽，不需要等到設計完再看效果，而是邊做邊看，做到時刻糾正，隨時修改。這大大提高了設計準確度和精確度，拓展了創作空間。可見數字化技術在平面教學工作中發揮著巨大作用。數字化技術是一個不斷發展更新的技術，所以在教學要注意技術的更新換代，選擇最適合最前沿的技術去學習。

二、數字化技術在平面教學過程中的應用

（1）圖形圖象設計方面：通過數字化技術軟件可以進行全方位的創作工作，利用軟件本身自帶的功能設計圖形圖像。軟件為設計者提供了豐富的素材，通過點線面的交叉和獨特的處理工具，改變圖形的形狀，改變圖象的效果。Photoshop作為一款處理圖片的工具，具有強大的圖片處理功能，在生活中運用也比較廣，因此教師要引導學生去掌握數字化軟件，提高設計作圖的能力。例如在Photoshop教學中，學習濾鏡的時候把實際工具和菜單與色彩的搭配聯系在一起講解，這樣就會引起學生的興趣，從而產生積極的學習態度。通過數字化技術學習平面設計與傳統的教學方法不同，傳統的教學注重的是學生對基礎知識的理解能力和掌握能力，而數字化的平面教學注重的是學生的動手創作能力和實踐能力以及學生的想象能力，學習平面設計不單單是按照書本或者教材上的東西設計出來，更多的是要加入自己的想象和創作盡情的發揮，勾勒出自己心目中的圖畫。在平時的教學中要做到，理論與實踐相結合的方式，努力提高學生平面設計能力。

（2）廣告動畫設計方面：很早以前在沒有互聯網沒有電腦的時候，人們往往通過畫畫的方式設計出各種各樣的小人物，并把他們畫在書本的右下角，然后通過翻動書本的方式來完成一系列的動畫播放，俗稱連環畫。其實在很早的時候人們就向往能夠設計出可以動的人物和動畫，隨著互聯網技術的飛速發展，這一愿望已經實現了，現在的人們可以通過動畫軟件來制作動畫，設計出一個個的惟妙惟肖的動畫人物。現在也有很多專業培訓機構，可以全面的進行廣告設計和動畫設計的課程教學，在這個過程中都是運用一些先進的計算機軟件和數字化技術，可見，數字化技術是時展的產物。例如可以通過Flash軟件進行動畫制作和設計，在學習之前先應該掌握Flash軟件的基本操作和理論知識，對該軟件有個大致的了解，還要多看教學視頻，學習有些工具和菜單到底如何操作？如何正確使用？目前的廣告動畫設計都是通過這種軟件實現的，授課的教師要有豐富的設計經驗，對各種設計軟件都能運用的游刃有余，并且要有很強的專業性，才能很好的引導學生進行學習。同樣，學習廣告和動畫設計，基礎理論知識僅僅是一方面，更重要的還是學生的實踐能力和設計能力，一個好的廣告設計師和動畫設計師是經過長時間鍛煉實踐而成，他們懂得把握各種軟件的關鍵之處，明白色彩搭配和線條的設計，同時具有一定的想象力和創造力。

三、結束語

1《二維動畫制作》課程實驗教學設計與實踐的必要性及意義

(1)提高教師的實踐教學能力。通過《二維動畫制作》實驗教學研究,教師通過積極探索該課程實驗教學體系研究的過程,會促進教師理論教學與實踐的結合。(2)提高學生的實踐能力,為畢業后迅速適應崗位的要求作準備。《二維動畫制作》課程的教學,學生僅僅能夠對動畫制作有最基本的了解,并不能夠真正的去為企業設計適應市場需要的動畫產品。鑒于此,進行本課題研究就是希望通過學生在教師的指導下,去尋找一個真實的企業項目,分析客戶的基本要求,據此制作一個符合客戶要求的動畫產品。在這個過程中,通過教師、學生、企業三方的互動使學生除了更進一步掌握理論知識以外,還能夠具備將所學知識應用于實踐的能力,畢業后能夠立即成為企業所需要的動畫制作的專業人才。

2《二維動畫制作》課程實驗教學設計的探索

構建實驗體系的目的是使學生將平時的理論學習和實踐相結合,把自己設計成動畫設計師,能主動地去學習知識,發現問題,進而解決問題。結合本人教學,提出《二維動畫制作》課程實驗教學設計的幾點思考:

2.1結合教學內容進行企業真實項目實驗

通過對本專業工作崗位分析,確定了課程的設計思路為:以真實二維動畫設計項目為驅動,以工作過程為導向,在完成工作任務的過程中實現教學指導“能力化”。以學生為主體,因材施教,進行教、學、做相結合,進行項目綜合設計實踐,培養學生職業素質,能適應行業發展需要的、為積累后續發展的潛能打下堅實的基礎。通過企業真實項目為載體,根據工作流程,引導學生主要扮演三種角色,其工作任務和內容為:動畫業務員、動畫導演、動畫師。

網絡微動畫是動畫產品借助網絡新媒體逐漸衍生出來的全新動畫形態，具有生產周期短、投入成本低、社交屬性強等顯著特征，更側重于娛樂性和互動性。在創作手法上，微動畫構思巧妙、微言大義，善于用夸張、諷刺等手法對現實百態進行演繹。目前，最具代表性的微動畫當屬《飛碟說》《壹讀君》等自媒體動畫。當然，一部網絡微動畫作品藝術風格的形成是相對復雜的，一方面是創作者的個人風格，這與創作者的性格特征、文化素養等密切相關，具有非常強的主觀性；另一方面是作品整體的風格，并集中體現在色彩、畫面、人物、場景等方面。可以說，藝術風格是主觀性與時代性、差異性與統一性、民族性與世界性兼容的，但不管是網絡微動畫，還是傳統動畫，創作者都會在廣泛汲取本土文化養分的基礎上，打造獨特的藝術風格。基于此，筆者結合我國微動畫發展現狀，在簡要分析網絡微動畫藝術風格的基礎上，重點探討其未來的設計趨勢，以期為相關創作主體提供有益參考。

網絡微動畫的藝術風格

網絡微動畫藝術風格的個性特點集中體現在傳統藝術元素的融入與創新方面，具體包括繪畫、色彩、呈現方式等元素的個性塑造。網絡微動畫藝術風格具有鮮明的民族性特征。第一，受國畫、工筆、皮影等傳統繪畫藝術的影響，我國網絡微動畫設計風格呈現出鮮明的寫意性，如微動畫《進去就出不來了》就充分彰顯了傳統國畫的風格魅力，采用國畫筆法，簡單幾筆就塑造了貪吃老鼠的生動形象，盡管沒有西方美術的寫實性，但卻勝在獨具神韻。目前，網絡微動畫美術設計中的繪畫語言和表現形式都非常多元，不僅有素描、水彩、油畫等傳統形式，而且有墨水、金屬、泥沙等現代材料，豐富多樣的美術設計風格中，蘊含著豐厚的傳統美學元素。第二，回顧中國色彩文化的發展史，無論是遠古時期的仰韶彩陶還是封建時期的唐三彩，不管是傳統水墨畫的黑白還是民族服飾的艷麗，都對中國網絡微動畫的色彩風格產生了深遠影響。在網絡微動畫的色彩構成中，許多顏色都有著約定俗成的指向，如紅色代表喜慶、白色代表悲傷、黑色代表邪惡、綠色代表希望等，這些民族性色彩元素的融入都是中國傳統文化在微動畫中的體現。例如，公益性微動畫《進去就出不來了》，巧妙地采用隱喻手法來表達嚴肅的反腐主題，并靈活植入民族元素，形成了獨特的藝術風格。就動畫形象來講，偷油老鼠的形象采用了國畫創作手法，線條簡單，神韻十足，并通過平涂的表現方式完成了整體風格的搭配。而就色彩運用來講，創作者主要采用了黃色和黑色，其中黃色的油罐子屬于實物拍攝，黑色老鼠則蘊含著豐厚的色彩文化，寓意著邪惡，盡管整部作品色彩相對單一，但卻形成了極強的視覺沖擊和情感渲染。可以說，整部作品既有傳統美學元素的應用，又有現代表達手法的創新，讓嚴肅的微動畫更貼近地氣，并有效引發受眾深思。網絡微動畫藝術風格具有鮮明的時代性特征。第一，網絡微動畫為滿足全媒體時代的傳播需要，人物形象設計更加夸張而富有趣味，呈現出了有別于傳統動畫的風格，如Flash動畫的人物形象就具有典型的扁平化、夸張化特征。第二，網絡微動畫風格多變，尤其是在表現方式上不再拘泥于傳統的手法和題材，在民族風格的創新上取得了突破進展。如早在2014年，故宮博物院以《雍正行樂圖》為藍本，利用信息化技術手段對其進行動圖處理，推出了“雍正：感覺自己萌萌噠”的微動畫，并迅速走紅網絡。《雍正行樂圖》是展現雍正日常生活狀態的手繪圖，是故宮博物院的重要藏品，但由于紙媒的傳播屬性限制，其藝術價值推廣效果不是很好，受網絡文化的啟發，工作人員借助數字繪圖對其加以改編，將其變為可在新媒體上傳播的動態圖，賦予了其全新的表現方式和藝術風格，實現了有效創新。此后，故宮博物院一發不可收拾，不僅推出了許多符合網絡傳播規律的動態圖，而且開發了一系列的衍生品，實現了故宮博物院社會效益與經濟效益的雙贏，而這一切都得益于其在微動畫領域的創新實踐。

網絡微動畫設計的發展趨勢

網絡微動畫是傳統動畫的時代延伸，并在全媒體時代逐漸發展成為一種全新的動畫類型，憑借其個性表達、娛樂呈現、互動傳播等特征，贏得了廣大受眾的一致認可與好評，而其藝術風格的設計也隨著新媒體技術的發展出現了新變，具體如下。表現形式豐富，H5技術成主流。微動畫由于時長短、成本低，為廣大動畫愛好者提供了廣闊的創作空間，而作為傳統動畫的繼承，其具備傳統動畫所有的表現形式。創作者也不斷進行創新實踐，嘗試用新技術展開創作，如漫畫與Flash動畫結合、真實場景與Flash動畫結合、二維動畫與三維動畫的結合，多樣的形式語言組合產生了豐富的動畫效果，可以預見的是，未來微動畫將在信息技術的助力下，完全打破形式與形式結合的框架束縛，逐步實現跨界整合與開放設計。目前，微動畫以Flash動畫居多，但Flash技術在語言、性能等方面存在較大局限，但利用H5技術進行微動畫設計制作則具有緩沖快、占用內存小的優勢，當下主要應用于移動終端的信息傳播領域，包括移動廣告、小游戲、心理測試、在線調查等。2015年，騰訊游戲就曾通過H5微動畫進行品牌推廣，以七巧板為引子，借助無限想象穿越到海洋、星空、山野，取得了非常好的傳播效果。可以說，H5技術將成為微動畫設計的主流方向。此外，三維微動畫也在積極擁抱信息技術，在跨界合作方面進行了大膽嘗試。早在2014年，一款名為“小偶”的APP風靡全國，其制作原理就是三維動畫與人臉識別技術的結合，受眾可以通過該軟件制作簡單的三維微動畫，如運動、搞怪、節日祝福等，同時支持自定義臺詞、自由縮放、全方位旋轉等，這種表現形式能夠實現與受眾的深層交互，進而達到強化傳播效果的目的。藝術性增強，民族性凸顯。2006年，由深圳環球數碼公司推出的3D仿皮影動畫片《桃花源記》，成功斬獲當年日本TBS動畫數字作品大賽優秀獎，以及我國“美猴獎”最佳短片獎，之所以能夠取得如此成就，主要得益于作品強烈的民族色彩，國畫、皮影等傳統藝術元素的巧妙運用，讓廣大受眾眼前一亮，成為作品的最大亮點。但客觀來講，除了傳統文化元素為其增色不少之外，三維技術的應用也是其成功的關鍵，是信息技術與傳統藝術的完美結合才造就了《桃花源記》的成功。不難發現，民族化藝術風格依然具有較高的美學價值和市場空間，信息技術與傳統藝術的對接日益深入，而在全媒體時代，微動畫設計也呈現藝術性增強，民族性凸顯的發展趨勢，如上文所述，在微動畫《雍正行樂圖》走紅網絡后，故宮博物院可謂是“吃到了甜頭”，隨后研發了互動APP《韓熙載夜宴圖》。這個APP主要利用手機互動的形式向大家介紹古典名畫《韓熙載夜宴圖》當中的人物關系、室內布置、傳統文化等高大上的知識，輕觸畫面還能讓畫中人物動起來，故宮博物院利用微動畫這一新形式傳遞了故宮文化，并把傳統文化和新媒體有效結合起來，同時為微動畫在新媒體與動畫民族化的道路上找到了新的平衡點。大眾化制作，多元化傳播。傳統動畫制播是一個十分復雜的過程，從前期策劃到中期制作，再到后期編輯，在數字動畫技術尚未出現的時候，動畫始終是一門要求較高的學科，一部優秀動畫的背后往往凝聚著無數人的心血。3D、Flash、H5等信息技術的出現，全面降低了動畫創作的門檻，使得人人都有機會成為動畫創作者，網絡微動畫的興起主要得益于數字軟件的普及，尤其是Flash技術更是推動了動畫大眾化發展，因該軟件操作簡便，一個人就能夠借此創作簡單的微動畫作品，完全省去了繪制補間動畫的復雜。另外，隨著移動互聯網時代的全面到來，為了充分滿足受眾移動化、碎片化等閱讀需求，網絡微動畫的設計也開始注重時效性和敏感性，并開始向移動端轉移，積極構建全媒體時代的多元化制播矩陣。可以說，移動終端與網絡微動畫的結合進一步推動了全面動畫時代的到來，如H5技術正在成為主流微動畫設計技術，因為該技術緩存小、緩沖快的特征更適用于移動終端的發展。目前，各類H5動畫制作的軟件開始涌現，由此衍生了一種全新的微動畫形態——H5微動畫，如H5游戲、小文章、邀請函等，在微動畫廣告營銷方面發揮了重要效能。另外，如上文所提的“小偶”APP，更是推動了3D微動畫的崛起，這款應用軟件憑借便捷的操作、個性的功能、逗趣的效果，讓受眾過足了3D微動畫設計制作的癮，贏得了廣大受眾的一致認可與廣泛好評。

網絡微動畫已經被廣泛應用于生活的方方面面，無論是移動軟件還是手機游戲，甚至是動態表情，都離不開微動畫的支撐。相信在不久的將來，隨著動畫制作軟件的成熟與普及，隨著移動互聯網時代的全面到來，一場微動畫設計制作風潮將席卷全國。相信在政府的政策支持、互聯網平臺的技術支撐和創作主體的共同努力下，我國網絡微動畫必然會迎來新的發展機遇，用矚目的成就在中國動畫史上留下濃重的一筆。

上個世紀90年代是中國數碼藝術設計興起和發展的早期階段，在以后的20年內，數碼藝術設計得到蓬勃發展，并深入影響了各行各業的設計領域，其中包含了繪畫藝術、影視制作、商業設計等，并收獲了巨大的成功，為推動文化創意產業具有深遠意義。而就數碼藝術設計本身而言，其和傳統藝術相比，擁有著無限的創意色彩、多維的藝術空間以及重現現實能力，幾乎掙脫了傳統藝術門類的局限，融匯多樣性的技法與表現形式，進而呈現出自由高端、繽紛多彩的視覺藝術效果，同時將藝術設計延伸到了社會中的其他領域。目前，國內數碼藝術設計的發展雖然具有新奇便捷的優勢，但就其呈現的藝術意義而言，摻雜了過多體現商業價值的視覺沖擊效果，但卻忽視了藝術設計的內涵。數碼藝術最初應用于計算機輔助設計以及計算機輔助制造，自它誕生到發展壯大都是依從于商業的需求而發展。同時也是由于市場中過多的商業需求，才讓數碼藝術設計在短短20年時間內家喻戶曉、各個領域均有涉及。在這樣的情況下，減少數碼藝術設計的功利性，避免數碼藝術設計作品的批量生產，可以最大限度地還原其藝術欣賞價值。

一、數碼藝術設計的特征

1.數碼轉換功能

數碼藝術對于傳統藝術創作具有轉換功能，其做法就是將美術作品通過掃描技術傳輸到電腦里面，然后經過數碼和網絡環境進行傳播。這一功能無關藝術設計的創造性，因為真正的創作過程并不是在計算機中的數碼環境完成的，但其在網絡上的使用比例頗高。這一特征讓不少傳統美術擁有了網上畫廊，能夠在網絡環境中讓人們更加貼近傳統藝術的本身。

2.數碼復制功能

數碼復制的實現方法是在計算機的幫助下，讓傳統藝術家脫離紙張、顏料、畫筆等創作工具，通過電腦和周邊設備創作傳統作品來。之后經過計算機的隨機生成復制，讓作品得到更多的備份，克服了傳統藝術設計單一性、不可復制的難題，同時在創造和復制的過程中還會產生更多意想不到的意外效果，拓寬了藝術創作的可能性，同時還為創造提供方便。因而傳統藝術家在進行藝術創造的過程中，往往會產生很多不同的想法和創意，由于傳統創造不能為作品提供多樣化的思路，藝術家要經過慎重思索來決定作品的最終效果，期間可能會讓意外的驚喜想法得到了呈現和表達，只能棄之不用。數碼藝術能夠讓藝術作品最大程度地復制還原，讓更多的藝術創意得到清晰的表達與實現。

個人基本簡歷

姓名：xxx

國籍：中國

目前所在地：廣州民族：漢族

戶口所在地：湖南

身材：158cm46kg

摘要：作為一個快速發展的新興學科，數字媒體藝術近年來在學術界和教育界引起了廣泛關注。獨立院校中數字媒體藝術專業以培養應用型人才為主，開設了大量的技能操作課程，對學生掌握軟件的要求很高，動畫設計的課程有著操作難度較大的專業軟件，對學生的學習和應用有著一定的挑戰。具體教學中存在著學生專業認知度低，課程與市場脫節，課程關聯性低等問題，針對這些問題探索更加適合獨立學院數字媒體藝術專業以動畫設計為主的技能操作課程的培養方法，主要包括：完善學生就業指導規劃，將就業指導融入教育教學中；為學生提供展示的平臺，激發學生創作動力；完善課堂設置，提高畢業設計考核難度。

關鍵詞：獨立院校；數字媒體藝術；動畫設計；技能操作課程；教學反思

一、背景

網絡科技的速猛發展、5G時代的到來，給我們的生活提供了諸多的便利，數字媒體產業與科技緊密結合，有著十分巨大的發展潛力。數字媒體藝術是20世紀末數字技術迅猛發展下與藝術設計相結合產生的一門新的交叉創新學科，緊密融合了藝術與科技，包含著時基媒體、交互產品、互動娛樂、傳統媒體延伸等領域[1]。學科開設的目的在于讓學生掌握數字應用技術的同時具備藝術設計的創造力，可就業于動畫、影視、廣告傳媒、自媒體應用、游戲、VR、人工智能等行業。獨立院校以培養應用型人才為主，是由社會力量或者具備辦學資格的公辦大學合作舉辦的院校，其辦學形式特殊，辦學機制靈活，可以積極利用公辦院校的優質資源，也可吸納更多的社會力量。獨立院校的數字媒體藝術專業的課程分類包含：動畫設計、VR設計、多媒體網頁制作、軟件程序開發、影視制作、數字圖像處理、設計方法論、數字媒體藝術概論、設計美學①，等等，范圍廣、數量多、技術操作難度大。課程要求學生要掌握大量專業軟件的操作，以動畫設計課程為例，需要學習MAYA、3DSMAX（如圖1）、C4D②、Arnold、VRAY等其中一些軟件，這些軟件屬于業內頂尖設計軟件，即使只學習其中的一個也需要花費大量的時間和精力，在大學四年的學習中大部分學生只能對于這些軟件的學習掌握基礎，對行業進行初步了解。數字媒體藝術專業課程的設置要求學生運用綜合的技能去應對社會的需求，同時也要求學生在眾多課程中發現自己發展的方向。筆者通過在獨立院校中任教動畫設計課程，發現學生因為種種原因并不能很好地達到課程設置的預期目標。因此，本文將從教學中進行反思，探索解決學生問題、進一步培養學生的方法。

二、教學反思

（一）學生對專業認知度低，對就業遠景認知不充分。數字媒體藝術發展的時間比較短，并沒有被大部分的藝術類考生了解，在新開設數字媒體專業的獨立院校中對此專業招錄的成績會偏低一些，這樣一部分因文化成績限制選擇此專業的學生對自己所選擇的專業并沒有很強的認同感，對未來的就業一片茫然。同時，由于數字媒體藝術專業的課程數量多、內容復雜，很多學生對所要學習的課程體系也不了解，因此他們在學習專業技能課程的時候，面對專業難懂的操作會有著很大的抵觸情緒，不知道這些知識對自己有什么用處。以動畫設計課程為例，一個三維建模的軟件需要學習一整個學期，達到108課時，這就意味著學生每周至少要去機房學習6課時，看似很長的學時，但對于學生在兼顧其他課程學習的同時想熟練掌握軟件的操作并最終完成動畫的制作還是遠遠不夠的。課程安排了三維動畫的建模、渲染、材質、貼圖、動力學、骨骼等，涉及到了三維動畫制作的整個流程，每一個步驟都會給學生講解基礎的操作，學生在掌握基本的動畫制作同時了解行業細分，發現自己擅長的方向，以便繼續深造。但在教學的過程中發現，學生的積極性并不高，尤其在上手操作的時候發現軟件難度太大，練習之后發現操作耗時長，容易忘記，認為自己今后不會用到這個軟件，就開始放棄。知識的學習是環環相扣的，數字媒體藝術的相關學習軟件難度都比較大，如果學生不能認識到每一門課程對自身發展帶來的影響，那么每放棄一門課程都將會是未來就業方向的一個損失。（二）課程與市場脫節，學生缺少實戰機會。學生需要學以致用，發現實際課程的價值。數字媒體藝術專業有很多實踐課程，在結束一個課程的學習之后，學生需要進入社會和市場打磨自己的技能，將知識轉化為實踐能力。這種轉換方式可以是公司實習、學科競賽、就業創業等，但學生在課程結束之后有相關意識的并不多。動畫類操作軟件的學習時間在大學二年級至三年級，獨立院校要求學生外出實習的時間在大學四年級的上學期期末，時間約三個月，這個時間段很多學生就已經忘記了在大學二年級學習的軟件，去公司實習很難能獨立擔負起動畫制作或影視制作的某一環節。實習單位對學生的能力要求也很高，學生的水平很難能達到職業要求。在學生學習期間，對學科競賽的參加意識比較薄弱，因為獨立院校的學科競賽獎勵力度比較低、學生對相關賽事不夠關注、對自身專業水平不夠自信、沒有教師進行專業指導等，導致學生不能及時鍛煉自己的技能，也不知道自己和相同專業的同齡人之間的差距。通過與學生交流調研發現，學生在大學期間有創業意識的人很少，首先，他們對自己未來就業方向不夠明晰；其次，學生缺乏自主擇業的動力。面對這種情況，獨立院校要進一步做好校企合作共享資源、創立校外實習基地，簽訂合作協議，建立長期合作關系，為學生提供實習的崗位，同時，定期派一些專業能力強的老師到實習基地教學，與實習基地的工程技術人員、設計師等進行深入的交流和探討，為學生的長期發展制定更加有效的策略。（三）課程無法形成體系，關聯性低。數字媒體藝術專業的課程涉及到了美術基礎、數字圖形設計、平面動畫設計、藝術概論、三維動畫設計、視聽心理學、傳播學概論、文案寫作、數字音頻技術、后期制作、程序設計基礎、網絡技術基礎、攝像與創作、交互式多媒體設計、網絡程序設計、移動媒體研究、移動應用開發等，雖然課程設置非常豐富，但課程與課程之間缺乏關聯性，學生很難將課程的知識進行組合應用，如數字媒體專業的學生在大學二年級上半學期會開設數字圖形設計課程學習Photoshop和Illustrator制圖軟件，下半學期開設三維動畫設計課程學習MAYA、3DSMAX、C4D、VRAY軟件，但到了大學三年級上半學期會學習平面動畫設計，這三類和動畫制作相關聯的課程分散在不同的時間段，并且和其他傳媒類、編程類課程同時進行。學生在大學四年級準備動畫類畢業設計的時候會發現忘記了很多軟件操作的知識，知識體系非常混亂，難以獨立高質量地完成一個作品。相比較于學校按照教學大綱設置的專業課程，社會上一些動畫公司的培訓機構課程更加完善和成熟，學生在一個密集的時間段內只學習平面到三維所有動畫知識和技能，直接為社會上的動畫公司和傳媒公司輸送了專業性很強的人才。這一點，獨立院校有著來自社會的力量和靈活的辦學機制，可以與相關機構進行合作，發掘和嘗試適合專業人才培養的教學模式。

［摘要］本文首先簡單介紹了三維動畫的概念和內容，然后深入分析了我國三維動畫的目前發展現狀和未來發展趨勢，最后針對三維動畫在建筑設計中的具體應用與操作步驟進行具體闡述，希望此文能給有關領域的專業人士一定的啟發，并給予學習三維動畫的人士一定的幫助與參考。

［關鍵詞］計算機；三維動畫技術；建筑設計

計算機技術的發展給人們日常生活的方方面面都帶來了變化與革新，尤其是在三維圖像及三維動畫方面。計算機三維圖像技術近年來隨著人們的需求在不斷發展，由于三維動畫更加立體，給人們帶來的視覺體驗更加完善，增加了動畫的質感與樂趣，三維動畫技術越來越受到有關技術人員的重視。

1三維動畫技術簡介

1.1三維動畫基本概念。三維動畫，又名3D動畫，它的出現是基于計算機技術的飛速發展，計算機的軟硬件基礎是制作三維動畫的重要前提。制作三維動畫的過程中，需要用到三維動畫軟件，利用軟件中的各種操作設定設計對象的各種參數，例如運動軌跡、動畫形象的各種模型尺寸等等參數，軟件會根據設計師輸入的參數自動生成有關的動畫畫面，動畫設計師還可以通過軟件對動畫中的場景進行設計和描畫。當完成對動畫的各方面設計與調整之后，就可以產生真正的三維動畫。1.2三維動畫的應用范圍。由于三維動畫擁有傳統圖像所無法比擬的精確性和真實性，被人們廣泛運用于娛樂、教育、軍事等方面，尤其是在影視娛樂、廣告制作方面，三維動畫技術的優勢更是被充分發揮出來。三維動畫可以展示出平面動畫表現不出來的畫面和質感，使得觀眾在觀賞電影畫面時有身臨其境的感覺，可以給觀眾留下深刻的印象，受到了大眾和客戶。在三維動畫的具體應用方面，一般在廣告、電影中的特效制作、各種建筑物及園林的規劃和設計等方面處處三維動畫無處不在。

2三維動畫在建筑設計中的應用現狀和發展趨勢