導語：如何才能寫好一篇音樂學畢業總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：鋼琴課；音樂；表現能力；教學方法

中圖分類號：J61 文獻標識碼： A 文章編號：1672-8122（2012）09-0142-01

不知不覺中，體育藝術系的音樂學專業已經走進第五個年頭了。從2008年這個專業的萌芽開始走到今天，可以說歷盡艱辛，這里面傾注了所有音樂教師的辛勤勞動。由于音樂學是新專業，尤其在體育院校這樣一個看似和音樂沒有關系的院校里，發展起來還是比較困難的。

一、專業差異

這是一個專業性非常強的學科，首先，需要有一定水平的本專業的教師，作為教師，自身不但要具備豐富的學科知識和能力，還要有良好的表達能力，能夠傳道授業解惑；其次，要有配套的硬件設備，比如鋼琴，電子琴或其他有聲設備；第三，要有良好的音樂氛圍，讓學生很快進入狀態，把音樂當做自己的愛好、特長，并樂于去表現。

我是從2008級第二學期開始帶鋼琴課的，因為是從其他老師那里分過來的學生，程度差異很大，自身鋼琴技巧也有很多不同。每個教師都有自己練琴的習慣，練琴也有很多方法，不必去遵守一個固定的方法，但目的只有一個——彈出美妙的樂曲。當我接手這些學生的時候，開始有些不習慣，因為我沒有參與這一屆的招生，他們的專業和我想象中的相差甚遠，我認為音樂學專業不可能招程度這么淺的學生，畢竟我是音樂院校畢業的，我或多或少會用專業院校的眼光去看待，內心的落差實在是太大了。我適應了一段時間，不斷跟學生交流，從他們口中去了解他們想要的音樂，去了解他們在想什么，對音樂的看法是什么，慢慢的我能理解了，很快進入了教學的角色。

二、變換教學思維

我從小練琴比較規范，老師和父母對我也很嚴格，把業余愛好當做專業來培養，我受益匪淺。在我的教學工作里，我用到了很多自己學生時代曾經用過的方法，對學生都很嚴格，不管他們是喜歡聲樂還是喜歡鋼琴，畢業后是否從事和鋼琴有關的工作，我都一視同仁，絕不含糊。學生們說我上課很認真穩重，有條理。其實在我看來，這是我作為人民教師必須要做到的，以德服人，才能教書育人。對于鋼琴教學，需要嚴肅但不刻板，有原則但懂得變通。我會根據每個學生自身的情況選擇更適合他們的教學方法，做到因人而異，使他們能夠更快更容易的理解，最終練好鋼琴。

隨著音樂學專業的逐步發展，現在已經是第四屆學生了，從招生考試中能看到學生的專業程度越來越好，多才多藝的學生更是才層出不窮。

我們慢慢的總結出了自己本專業的一些特色，規范制度、合理教學，根據我們自己的學生情況制定教學大綱和教學進度。我負責編寫2008級的教學內容，這也是對我自身專業的提高，編寫中要做大量的思考和總結，合理安排教學內容，做到多樣化，不單一。

三、實踐教學

2010年5月，我和我的學生舉辦了鋼琴專業匯報表演，這是體育藝術系首次專業匯報表演，教研室教師和全體音樂學專業的學生都觀看了此次活動，收到良好反響，也得到了系里的大力支持，這是對我們最好的鼓勵。

舉辦這樣的表演，我是深思熟慮的：

首先，我想給學生們創造一個良好的音樂學習氛圍，讓學生有興趣、能夠積極主動參與進來；

其次，同學們之間可以通過這樣的表演取長補短，鼓勵他們努力學習；

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海外歸來，執著追求音樂志

郭虹女士祖籍福建龍海，1942年生于印度尼西亞。其父早年從家鄉漂泊到印度尼西亞，是一名家國民族情懷非常深的華僑，在她很小的時候，就被父親送到華文學校，學習漢語，培養民族歸屬感；稍大點后，1959年，其父便將她和三個姐妹一同送回祖國?；氐阶鎳悄?，她十七歲，正值學習的青春年華，于是首先面臨的便是擇校入學。“我從小喜歡唱歌，擅長表演，八歲開始學習鋼琴，而且嗓子條件也比較好?！惫缗炕貞浾f，“那個時候，我父親希望我能學習鋼琴，我自己也是一心向往音樂，希望能夠走出一條路。”

不過，理想很快在現實面前碰了壁，由于在印度尼西亞只讀到高中一年級，回國后，她不能夠報考大學，只能選擇去報考上海音樂學院附中。“本來計劃去考鋼琴，但由于我年齡偏大，而且基礎也不夠好，學校要求試讀一年后，才根據情況決定是否收為正式生?！彼貞浾f，“于是，我說想學唱歌，那位老師就讓試唱，我唱了一首印度尼西亞歌《梭羅河》，老師覺得我嗓音條件非常棒，建議我學聲樂。就這樣，我考上了?！?/p>

四年的學習中，她有幸得到上海音院聲樂系陳敏莊教授的指導，成績一直名列前茅，為以后的音樂之路打下了良好的基礎。1963年，郭虹女士從上海音樂學院附中畢業?！拔业漠厴I分數全班最高，本來，我是可以讀上海音樂學院本科的，但當時向往北京，恰逢華僑大學北京藝術學院向全國招生，我就去考試，結果考上了，后到北京上了五年的大學。”1965年，北京中央廣播電視臺找她錄歌，并對全球華人廣播，當父親從電臺收聽到遠在故鄉的女兒的歌聲時，他激動得熱淚盈眶，心里充滿了感動和驕傲。

所謂有得必有失，來到了北京，郭虹女士對此感慨頗深，當時的學習條件，不論硬件還是軟件，都比她想象的差很多。由于天生一副好嗓子，加之舞臺儀態好，一到華大她便受到領導器重，經常給歸國華僑觀光團演出，大小演出非常多，還曾受到過廖承志的接見。1968年，她本科畢業，適逢“”期間，不久便下放到福建華僑農場勞動鍛煉兩年。1972年，她被調到福建華僑農場從事宣傳工作，其后又到廈門歌舞團，期間，她受領導重視，多次大型慶典活動，都是她獨唱演出。

拼搏香港，矢志不渝音樂夢

1977年，經過多方多年申請，郭虹女士終于被批準可以出來，她來到香港。初到香港，對于她而言，一切都是新的開始，所幸的是她并非一無所有，她擁有音樂，擁有終生不渝的音樂追求。不論條件多么艱苦，物質多么貧乏，她都堅持著，到香港兩個星期，她就買了一架二手鋼琴，音樂已經成為他生命的靈魂，不論是何時何地，都相守候，不離不棄。

其后，對音樂孜孜追求的她，獲得一次赴意大利留學的機會，為此，她拼命學習意大利文?！爱敃r如果去留學，即可以獲得每月三千港幣的獎學金，這在當時是很大的數目了。不過，那個時候太忙了，既要教鋼琴、聲樂，又要帶孩子，還要教授學生，由于不會講流利的意大利文，而且英文也不行，最終沒有去成?！被貞浧疬@段過往，郭虹女士略帶遺憾。不管怎樣，她始終沒有放棄音樂夢想，并很快在香港音樂界就小有名氣，在教授學生之際，各種音樂廳、合唱團都邀請她去演唱、表演。1987年，她開了一場個人專場演唱會，結果反映極佳。現今正備2011年舉辦一次巡回演唱會。她說：“這些演出不是為了掙錢、賣票，而是為了給學生提供一個表演平臺。”

所謂教學相長，在郭虹女士的音樂路上，栽育桃李，成為她音樂人生的一大旋律，從剛到香港不久招收的第一個學生，從教至今有三十余年；其后，她還創辦郭虹音樂學院，專門培養音樂人才，如今已是桃李滿天下了。她說：“我主要以教學美聲為主，流行歌曲教得很少?，F在還在教，很多師范學院的學生，需要考級拿文憑?！敝档靡惶岬氖?，郭虹女士還是很多香港藝人的老師，諸如梅艷芳、葉玉卿、蔣麗萍、韓瑪利、秦祥林、吳鎮宇、湯鎮宗、關詠荷、麥的虹等等，都曾跟她學習過，邵美琪、李中浩，也曾得她指導。

至于為何會受到如此多藝人的青睞，這其中還有小小的插曲和緣故。原來，她的侄兒林利即后來的林立洋，當年備參加歌唱比賽，郭虹女士親自指導，讓他演唱《爸爸的草鞋》，遂一炮走紅。當人們得知他是經郭虹女士的指導后，很多藝人慕名前來請求指導。這段時間，也成其教學人生的“黃金時期”。另外，她還經常收到邀請，策劃香港僑界舉辦的各種大型合唱活動。

教學相長，相隨相伴音樂情

在教學之際，郭虹女士一直都在總結經驗，筆耕不輟，著述了很多總結性文章，希望籍此為喜好音樂的人士提供專業指導。她說：“學習聲樂，天分和悟性缺一不可，聲音出不來不行，出來了，嗓音不好聽也不行。所以說，優秀的音樂家一定是三分天賦，七分努力。”而對發音系統的認識，結合實際經驗，知行合一?！鞍l音講求整體科學發音方法，其中呼吸是第一位，是基本功，是音樂的靈魂，聲帶不像鋼琴，鋼琴本身是優質的，只需熟練掌握即可，聲帶必須塑造，才能愈發愈好。然后再是吐字、共鳴、運氣等。”她深入淺出地說，“聲樂教學，首先從聲音訓練開始，聲樂是塑造人生的樂器、塑造人生美麗的聲音。”

每當被問及多年來，學習音樂最大的感受時，她說：“在香港純粹發展聲樂比較難，但任何時代，音樂作為基礎，都不可偏廢，即使是流行歌曲，也要懂得音樂，有很好的基礎?！币魳肥撬囆g形式之一，但也具備自然屬性，自然脫離不了人體器官的生理屬性。對此，郭虹女士說：“人類的自然聲音保持優質一般可以維持到三十五至四十歲左右，過了這個年齡，生理機能逐漸下降，音質也開始下降，很難唱到七十歲?！彪y得的是，再過幾月即將步入古稀之年的郭虹女士，至今還保持著令人羨慕的嗓子，這讓人驚嘆不已，她那沒有被歲月偷走的天籟之音，無疑是對其音樂熱愛和執著追求的最好饋贈。

郭虹女士有一個幸福的家庭，丈夫和自己一樣都是文藝人，兩人夫唱婦隨，恩愛無限。不過，他們唯一的兒子，并沒有走上音樂之路，而是專注于繪畫藝術。“他唱歌馬馬虎虎，條件不好，唱著娛樂一番倒是可以，很難達到很高的水，所以，我建議他學畫?！蹦笎酆鸵魳非?，話語間顯露無遺，讓人感懷！

回首過往，“風起云涌歲月變，人事滄桑音樂情”，對于郭虹女士而言，無論成功也好，失敗也罷，她都不介懷，在乎的是保持心態，積極向上，不斷嘗試，不斷奮斗，如此，人生足矣。而貫穿其中的，則是她始終如一，矢志不渝的音樂情！

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論文關鍵詞：國外社區音樂教育；音樂專業大學生；就業；創業

解決當前音樂類大學生就業難、創業難的問題，除了對當前我國高校音樂教育模式和培養目標進行調整，筆者認為，擺在我們面前的道路有兩條：一是就我國現有的經驗進行總結深化；二是借鑒國外的優秀經驗為我所用。就后者而言，國外通過著力發展社區音樂教育，無代價釋放創業資源的發展理念，對拓寬就業渠道、開發大學生的創業機會無疑會起到積極的作用，同時也給我們解決這一問題帶來一些啟示和思考。本文擬就這一課題作初步探討。

一、當前我國音樂類大學生就業問題的緊迫性

造成當前我國音樂類大學生就業難狀況的原因有很多，主要原因是，音樂專業學生(尤其是音樂學方向)傳統的就業方向主要是面對中小學或基層音樂教育，其他就業渠道并不暢通。由于近年來音樂教育專業畢業人數的增加，超過中小學音樂教師崗位的增加，從而導致供遠大于求的局面。而以往對中小學音樂教師崗位不屑一顧，秉承“皇帝女兒不愁嫁”優越心理的專業音樂學院畢業生，由于就業壓力也爭先恐后地到基層教育崗位“插上一腳”，進一步加重了音樂類學生就業難的境況。

新形勢下，新的“讀書無用論”已有開始蔓延之勢，消極情緒開始引發消極的輿情，近年來甚至開始出現部分地區高三學生因就業悲觀心理臨時放棄高考的現象。大學生就業難業已引發就業心理壓力，產生失衡心態，對社會穩定產生了一些不利影響，危及社會的穩定和社會和諧發展。

面對當前困境，如何破解音樂類大學生就業難題?我們能夠做到的除了對我國現有的經驗進行總結深化，更為重要的就是借鑒國外的成功做法，使其優秀經驗為我所用。我們要了解國外社區音樂組織和社區音樂教育的發展史，對于他們在開展社區音樂教育方面所取得的成績和成功做法，尤其是通過開展社區音樂教育如何有力地整合利用社區資源、創設多元化教育形式、廣泛吸納音樂專業人才以及最大限度地擴大音樂就業崗位的成功做法與經驗，深入借鑒，認真汲取。

二、社區音樂教育概述

社區音樂教育以區域民族文化和地方傳統文化為基礎。作為國民音樂教育的有機組成部分，它是一種旨在提高全體社區成員音樂素養，并有利于人們身心健康發展、普及性較強、充滿人文色彩的、面向大眾的社區教育活動。

社區音樂教育是對人進行美的教育，其中包括各級各類音樂教育，教育內容課目繁多、教育方法靈活多樣、教育形式不拘一格，教育主體與客體交互發展，互為變換，取長補短。社區音樂教育活動的廣泛開展不但滿足了社區群眾心理需求，促進了社區成員身心健康，增強了社區凝聚力，更承載著完善社區成員美德的責任和義務。

三、國外社區音樂教育的形成與發展

國際音樂教育學會(ISME)社區音樂活動委員會(CMAC)于1953年成立，成立大會上CMAC主席依貢·克([德]Egon Kraus)提交了關于加強社區音樂教育建議的報告。隨后該組織在推進世界各國社區音樂發展方面做了大量工作，極大地推動了全球，特別是歐美國家的社區音樂教育活動。其中有代表性、具特色的有丹麥的社區音樂學校、英國的社區音樂教育中心、美國的社區樂團、加拿大的群族式社區藝術活動中心、澳大利亞社區音樂綱要基金等，他們均取得較大成就。

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19世紀30年代，以丹麥、挪威等為代表的北歐國家紛紛建立社區音樂學校。20世紀60年代以后，社區音樂所需資金基本納入政府財政預算。丹麥全國有14個郡(縣)，近300個社區。按其法律規定，每個社區相應建立一所音樂學校，所有青少年及兒童必須學習相關音樂技能或理論。師資由聘任產生，專兼職相結合，每所學校教師人數不低于10名，必須具備專業音樂水平。

20世紀中葉，伴隨社區音樂教育在英國的迅猛發展，政府也逐步增加撥付款項，當時甚至出現社區音樂工作者供不應求的現象。為有效解決師資問題，約克大學、倫敦史密斯學院等一批學校紛紛增設社區音樂學課程和學位。此外，像蓋茨黑德音樂中心等一大批社區音樂組織亦通過短訓班的形式培養了眾多的社區音樂教育人才。

18世紀初，美國早期社區音樂教育取得初步發展。社區音樂教育組織既得到政府撥付專款的資助，也從慈善機構、公眾和社區成員那里募資。美國最具代表性的是，大多數城市擁有社區樂團，樂團堅持定期為社區內的中小學生舉辦免費音樂會，旨在通過讓孩子從小盡可能多地接觸高雅音樂，給孩子帶來積極、持久、有意義的正面影響。因此，樂團工作得到社區居民鼎力支持與參與，包括出錢出力、獻計獻策。美國社區藝術學校聯合會有41個州的221名集體成員，開設社區藝術課程的學校多達400家。

族群式社區藝術活動中心幾乎遍布加拿大的每一個社區。中心開設合唱、器樂演奏、舞蹈等課程，學習對象幾乎分布于各個年齡段，此外，還將本民族的傳統音樂納入學校音樂課程。鑒于社區音樂教育對提高國民音樂文化素質所起到的重要作用，社區音樂教育活動在加拿大已經形成制度和規模，甚至成為加拿大社會生活的重要組成部分。

澳大利亞社區音樂綱要基金成立于1978年，政府全額撥款且數額逐步增加，專款專用，堅持和任何商業音樂活動分開，和任何教育主管部門分開，盡可能地杜絕它們對社區音樂教育發展所產生的影響。澳大利亞社區音樂最突出的特點之一，是把參與音樂創作、表演的機會提供給社會弱勢群體。

國外社區音樂和社區音樂教育取得蓬勃發展的根源在于，政府、社會各界以及包括學校在內的教育機構普遍重視并達成共識，成為一股合力推動其發展。同時，社區音樂教育運用適時的、嵌入式的教育理念，為社區音樂的廣泛開展及時提供了符合要求的師資力量，無疑對推動社區音樂的全面發展作出了貢獻。而社區音樂的大發展勢必需要不斷更新、吸納大量的音樂專業人才加盟，從而實現自身的可持續發展。，在大量就業崗位的涌現以及對社區音樂教育師資廣泛需求的雙重刺激下，20世紀七八十年代歐美國家社區音樂學校如雨后春筍般紛紛出現。

國外社區音樂教育發展所取得的成績，對解決當前我國音樂類大學生就業難問題有啟發意義。我們有必要從國外成熟的經驗中求根溯源、大膽借鑒，總結其豐富經驗為我所用，積極引導學生把目光瞄向社區音樂這方“沃土”，探尋就業與創業機會。

四、國外社區音樂教育給予我國音樂類大學生就業與創業的三點啟示

1.政府應充分重視社區音樂教育的就業途徑

國外社區音樂教育的發展經驗啟示我們，社區音樂教育要獲得縱深發展，必須得到國家政府的高度重視，來自政府的政策支持和財政支持是不可或缺的。同時，社區音樂教育的發展無論從主觀上還是從客觀上都極大地帶動了就業率的提升。因此，發展社區音樂教育、多元化拓展就業途徑、提升社區人員的文化涵養、有效解決音樂類大學生就業難題等諸多要素在本質上是高度一致的。像美國、英國、丹麥等國通過著力發展社區音樂教育，開辦各類社區音樂學校，為社會提供了大量的社區音樂教育崗位。英國甚至曾因為社區音樂的大發展、政府撥款的逐步增加，一度出現社區音樂工作者供不應求的局面，為此，一大批社區音樂組織通過短訓班的形式培養了數量巨大的社區音樂教育人才。這對于有效解決當前我國音樂類大學生就業難題無疑具有重要啟示作用。可見，把發展社區音樂教育作為破解當前我國音樂類大學生就業難問題的一條有效途徑，應引起政府的充分重視。 　2.社會各界應著力拓展和整合就業創業空間

國外社區音樂教育的成功，除了政府重視、積極扶植，離不開社會各界的關注和鼎力支持。各級機關、社區、企業、慈善機構甚至公眾，都應該積極承擔起拓展和挖掘就業創業空間的責任，為大學生就業創業提供便利條件。

其一，協議就業層面：(1)隨著社區學校(學院)、老年大學等社區教育機構的進一步發展，需要一定數量的專職音樂教師。(2)社區樂團、樂隊、合唱團的指揮，文娛曲目創作、編配，日常社區文藝活動策劃、組織，需要專職音樂人才。(3)社區政府宣傳部門、社區企業工會和團委、社IX"村官”等崗位，也同樣需要在文娛、宣傳等方面獨具優勢的音樂類畢業生。

其二，靈活就業層面：(1)可以通過家教形式為社區音樂愛好者，特別是老人與孩子提供音樂理論、器樂技能訓練、聲樂演唱技巧等方面的有償培訓。(2)社區內私人音樂培訓學校、琴行、藝術幼兒園、音樂書店及音響店同樣需要具備音樂專業理論與技能的靈活就業人員。(3)與社區管理部門簽訂靈活就業合同，以兼職身份參與社區組織的相關音樂教育和文娛活動，同時通過對地方本土音樂進行搜集整理并加以改編，為社區內的業余民間音樂團體提供技術指導和有償服務工作。

其三，社區創業層面：(1)利用自身音樂專業優勢創辦社區音樂學?；蛏鐓^藝術學校，通過招生收取學費；同時根據需要招聘社會資深專業人員或音樂類畢業生以兼職或專職身份解決師資問題。面對不同年齡段學員，既可開展樂器、聲樂、舞蹈等技能培訓；又可進行基礎樂理、視唱練耳、音樂常識、音樂欣賞等理論教學；亦可輔導學生音樂相關知識技能參加升學專業選拔考試。(2)琴童數量的不斷增加帶動了琴行業的發展，音樂類畢業生創業經營琴行擁有得天獨厚的優勢。琴行面對社區居民不僅可以銷售樂器，依據其特有的優勢在某種程度上承載了社區音樂學校的部分功能，一方面可以組織師資招生授課提成費用，另一方面可以為既無樂器又無場地的音樂教師有償提供教學場地和設備，各取所得。(3)開辦音樂特長培訓班相比辦學校、開琴行，雖然做法保守卻收入穩定。畢業生可憑借在聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈或理論方面的一己之長進行專項教學訓練，必要時亦可擴大教學隊伍，加強師資力量，堅持在某一專業方向做精做細，逐漸擴大影響，最終形成品牌。(4)合唱歌詠活動歷來都是群眾文化活動的重要形式之一，但社會上形形的合唱團體卻基本處于自發狀態。針對大眾對合唱形式的偏愛，創辦社區少年或老年合唱團大有可為。資金來源方面：一是收取學員適當費用保證團體正常運轉；二是面向社區大型企業爭取長期贊助并以企業名稱冠名合唱團；三是為社區企事業單位提供有償演出活動。

此外，還可以創辦音樂書店或者音像店、創辦具有音樂特色的藝術幼兒園、創辦燈光音響租賃或演藝公司、創辦影音媒體工作室或MIDI音樂工作室等。

3.加強大學生對社區音樂教育價值的需求引導

國外發展社區音樂教育的成果顯示，在提升全民素質和構建和諧社會過程中社區音樂教育功不可沒。著力發展我國社區音樂教育的必要性和緊迫性已不言自明。但長期以來，受音樂專業學習高投入期望得到高回報思想的影響，即使在就業創業難的今天，相當數量的畢業生寧愿待業或做家教而留在大城市，也不愿到條件相對艱苦的社區或基層工作。這種現象一方面形成了社區音樂和基層音樂教育發展的掣肘，另一方面又造成人才資源的極大浪費。

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學堂弦歌

上海音樂學院民族音樂系是我國最早開設民樂專業的院校之一，為了回顧、展望五十余年的成就與前景，上海音樂學院日前舉行了隆重的慶祝活動。

上音民樂系建立于1956年，它確立了器樂演奏、樂隊指導、理論研究三個專業齊頭并進、協同發展的民族音樂發展新模式。學貫中西的沈知白、國樂大師衛仲樂等先賢為這一專業的高標準發展打下了堅實的基礎。此次紀念活動很好地總結了民樂系取得的成就。在理論探索上，出版了《樂苑凝香》（桑桐語）的論文集，文中匯集了沈知白、衛仲樂、胡登眺等伴隨民樂系成長的師生的學術論文50篇，展現了民樂發展學理內核。其中沈先生的《中國音樂、詩歌與和聲》一文獨辟蹊徑地探討了中國音樂發展的基礎理論及學科視角，衛仲樂從自己演奏的角度展示了作品內容與演奏的關系，而后輩學者陳應時則從史學角度挖掘了中國古代的純律理論。在創作和演奏上，集中出版了CD輯《雅樂國風》8張碟片，其中包括衛仲樂演奏的傳統古曲《十面埋伏》、胡登眺創作的絲弦五重奏《歡樂的夜晚》、王建民創作的《第一二胡狂想曲》等不同時期的代表性作品，展示了民樂系輝煌的歷史。此外還出版了圖文并茂的《歲月流韻》（桑桐語）的紀念畫冊，直觀地再現了上音民樂系的歷史與現在。

紀念活動上各界賓朋齊聚一堂，在民樂系主任王建民的主持下，除了暢談歷史之外，還由三位民樂系校友作了建系初期的三位創始人歷史功績的學術報告。上海音樂學院民族音樂理論家陳應時教授以《懷念沈知白》為專題報告，展示了沈先生的歷史貢獻及價值。第一屆畢業生、琵琶演奏家葉緒然深情地回顧了其恩師衛仲樂先生，他認為衛先生的演奏非常有章法、層次分明，本質上始終體現著創新意識，這種創新表現在演奏中的現代意識。香港音樂家閻惠昌回顧了其恩師胡登眺的教學藝術。胡先生的教學非常嚴格，教學方式很幽默、淳樸，能抓住人，跟著胡先生的思路走，總能峰回路轉、豁然開朗。高厚永回憶了民樂系建系及發展過程中的艱難。他認為沈知白是古今中外無所不通的大師，衛仲樂是當時聞名遐邇的國樂大師，有了這兩位參與組建的民樂系在全國范圍處于領先地位，再加上沈知白開放的辦學思路，如引進音韻學家龍榆生參與教學，建立民族音樂理論教研室，奠定了理論、作曲指揮、演奏三大塊的教學特色，由此，開始了上海音樂學院民族音樂系的輝煌時代。但高先生坦言，現在的民樂系發展不如初創時的態勢，需要反思和改進。江明也認為民樂系的建立翻開了中國高等音樂教育的新一頁，開辦之初，舉步維艱，但創業者思路開闊、扎實奉獻，匯集了當時的各方專業，抒寫了上海音樂學院發展史上的輝煌一筆。楊立青院長從上海音樂學院建院之初就有朱英（琵琶）、吳伯超（笛子）等史實談起，認為上海院“整理我國民族音樂”的辦學宗旨一直就有，賀院長所倡導的民族音樂系的建立更是對民族音樂發展的極大推動。同時表示，學院將加強對民樂系的支持力度。■

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關鍵詞：師范類鋼琴專業；畢業流向；分析；建議

中圖分類號：G647文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）11-0267-02

目前，我國的音樂教育水平整體呈大幅度上升趨勢，越來越多的綜合類大學設立了鋼琴專業，這為鋼琴教育的發展起到了推動作用，也為更多的鋼琴愛好者提供了專業學習的機會。可是目前就業形勢嚴峻，鋼琴專業的擴招與市場就業需求的矛盾，讓筆者不得不思考鋼琴專業的就業情況和就業前景。就業崗位調查的目的在于通過渠道、多方位收集崗位需求有效信息，以明確的市場需求信號，尋找自身弱點和努力的方向，彌補自身的不足，提升應對挫敗的能力，增加就業機會。當今，隨著社會就業壓力越來越大，研究各專業的就業現狀對于各行業的求職者、用人單位以及在讀大學生都是一件極為有意義的事。通過了解行業現狀，并結合大學生自身的專業優勢，才能快速準確地找到自己在社會中的立足點。

一、2008―2012五年鋼琴畢業生流向分析

通過問卷調查以及上門采訪等多種途徑，將北師大與首師大近五年鋼琴專業畢業生的流向問題繪成如下表格，通過縱向橫向綜合分析數據，了解目前鋼琴專業學生的就業現狀，并啟發教師和教育學者進一步的思考。

（一）畢業生流向數據分析

從上表可以看出，北師大和首師大鋼琴專業畢業生的流向問題還是有較多共通處的。主要分布在三個領域：讀研究生：學歷的門檻在當今社會可謂是越來越高，作為一名鋼琴專業的學生，面對鋼琴演奏這個知識海洋，本科生階段只是初步進入正軌，想要更深層次理解作品的內涵，比如演奏技巧、演奏風格、音樂線條走向等，必須要在研究生階段進行更深層次的學習。當然，從專業學習角度看，憑借著多數人對于鋼琴演奏的熱愛，這無疑是一個繼續深造和提高專業技能的好機會。從就業角度看，取得研究生學歷后，就業會更加有保障。很多鋼琴專業畢業生認為直接就業會更加適合自己，于是樂團、音樂機構等成為主要就業領域。在集體活動中繼續深造專業，通過多次實踐和演出機會，專業技能可能會以最快的速度上升，對有些人來說提前融入社會，也算是一條較好的出路。其次，自主創業在近幾年大學生就業領域中也占有較大比重，鋼琴畢業生主要活動為開設琴行，一是出售鋼琴，大學生們可以利用經驗為學琴者挑選出物美價廉的鋼琴。二是開設鋼琴家教輔導班，為我國兒童基礎鋼琴教學做出貢獻。出國深造。鋼琴源于西方，一些鋼琴專業畢業生為了尋求另一種音樂學習環境，換一種教學方法和思路，不少學生選擇出國留學這條道路，英美等國成為他們的首選。作為師范類鋼琴專業的學生，去感受中西教育理念與制度是極其必要的。如果可以將中西鋼琴文化很好地結合起來，必然會推動鋼琴界的進步與發展。

（二）畢業生流向地域分析

通過問卷調查以及上門采訪等方式，畢業生流向大致分為兩個區域。從未就業的畢業生來看，大多集中在北京，上海等一線城市。師資力量強，專業資源豐富，施展自己技能的平臺廣等，這些無疑成為關鍵因素。從就業的畢業生來看，他們大多選擇自己的家鄉或二、三線城市，一線城市門檻過高，壓力過大或許是把他們拒之門外的原因。當然，地區音樂教育總要有人去拉動，回到家鄉利用純熟的專業技能促當地音樂教育的發展，對廣大畢業生來說也是不錯的選擇。

二、畢業生流向原因分析

就業壓力大，門檻高：隨著社會的不斷發展，音樂教育事業的逐漸完善，音樂專業的就業市場變得極難進入，不少用人單位都規定最低學位以及限制條件。這無疑加大了鋼琴畢業生之間的競爭。在當今社會下，只有把專業盡力做好，盡可能獲取高學歷，提高自己各方面的能力，才有可能略勝一籌。

社會需要全方位人才：在專業上取勝無疑是有利條件，但當前社會各學科之間的交融性越來越強，這就需要畢業生全面提高自身修養，無論是就業還是繼續攻讀學業。在這一點上，師范類大學的學生比較占優勢，整體的綜合素質較專業院校還是較好的。

就業形式百花齊放：如今的社會，不乏創新型人才和創新型產業。鋼琴專業的畢業生只要自身積累了足夠的專業知識，就可以進行一定的自主創業。在這一點上，也是近幾年國家發生的重大變化，由原來的保守就業到如今的鼓勵創業，可謂是教育界的一大壯舉。

三、對鋼琴專業畢業生的建議

鋼琴大師劉詩昆說過，我國琴童是全世界最多的，學費也是最高的。因此鋼琴畢業生的就業率相對也較高。通過調查，總結出一些對鋼琴專業畢業生的建議，建議主要分為三個方向――讀研、留學、工作。

對于大部分的鋼琴專業本科畢業生來說，讀研究生是最廣泛也較明智的選擇。和其他專業不同，鋼琴專業在研究生階段不僅可以繼續跟著導師學習專業上的知識，還能夠和導師進行更深層次的專業交流，達到教學相長的目的。同時，研究生期間擁有更多與專家交流的機會，可以更全面地提高自己的能力。此外，研究生階段課程較輕松，可以在這期間尋找自己感興趣的工作實習、體驗來增加經驗。也可將這段時間作為自己工作前的緩沖期，為未來的工作進行設想，并利用空閑時間對此進行準備。

除了讀研究生，出國留學對于鋼琴畢業生來說也是很好的選擇。鋼琴來源、發展于西方，歷史的積淀和藝術氛圍使歐洲、美國擁有許多著名的音樂學院，這些音樂學院吸引著熱愛音樂的留學生。歐洲有濃郁的音樂氣息，是眾多音樂家的出生地和聚集地，而許多由于二戰逃到美國的音樂家，也使美國擁有強大的音樂教育資源。因此，畢業生可以選擇到歐洲區感受古典音樂的熏陶，也可以選擇到美國接觸更多20世紀的鋼琴作品來豐富自己。在國外留學的同時，想從事鋼琴教育的畢業生還能夠接觸到西方對鋼琴教育的方式，為自己以后的教學提供參考；想從事音樂表演的畢業生會有更廣闊的表現自己的舞臺，也可以欣賞到更多世界性的音樂會，豐富自己并從中學習。

還有許多本科畢業生在本科階段就為畢業做好準備――很多學生在大一大二就開始擁有自己的學生，在教初學者的過程中摸索出自己的一套教學方法；有些學生在培訓機構擔任陪練或者助教，從中向全職老師學到了一些教學方法，將其與自己的方法結合來豐富自己的教學體系；有些學生為自己創造機會，利用空閑時間到幼兒園、寄宿兒童的機構等地方兼職上音樂課，為自己成為真正的音樂老師做準備。這些在本科階段就為畢業工作做好準備的同學，對于畢業找工作更有經驗和優勢，若能畢業就找到工作是非常好的結果。建議這些同學可以直接參加工作，不必放棄工作機會去學習深造，因為可以在工作的同時當“兼職學生”讀研，也可以更好地完善自己。

四、國外音樂專業就業形式對我國的啟示作用

對畢業生本身的就業建議：充分利用各種條件，加強大學生本身對社區音樂的需求導向作用。首先，政府應把社區音樂的發展基金作為國家財政支出的一部分，從經濟上重視音樂教育的作用。其次，學校應在學生在校期間大力宣傳并積極引導大學生加入社區團體，樹立社區的威望作用，讓大學生愿意在社區扎根，為社區音樂貢獻力量。

外界因素應給予的支持：首先，政府應進行資助撥款，為建立社區音樂提供經濟支持。美國、英國等西方國家在社區音樂的宣傳方面遠遠大于我國，實踐證明大學生在參與社區音樂的工作中能找到自我的幸福感和價值感，所以在我國開展類似的就業形式是十分有必要的。另外，社會各界比如慈善機構，大中小型企業等也可以提供經濟和其他方面的支持，為大學生提供就業和創業的機會。這當然是一個雙向贏利的投資，大學生可以提供專業技能和技術支持，通過創立音樂學校，招生賺取一部分學費。而一些單位機構可以提供空閑的場地供音樂學校順利開展。這樣不僅可以拉動我國服務業的發展，促進經濟的增長，而且還為大學生提供了就業創業機會，是一個兩全其美的方法。

五、結語

就業――面對百花齊放的文藝界現狀，看似容易；面對人才濟濟的就業市場，深感艱難。一句俗語送給廣大的鋼琴畢業生：適合自己的就是最好的。堅信自己的能力并堅持自己的道路走下去。

參考文獻：

[1]閆巖.高師鋼琴專業畢業生流向分析[J].長春師范學院學報,2012.（7）.

篇6

我是一名在德國追尋音樂夢的鋼琴專業學生，在德國學習一年德語之后參加了德國音樂學院的入學考試。在考上大學后我做了一個總結，希望能對正準備去德國留學的學生有所幫助。

剛開始在德國追尋音樂夢你可能會遇到不少困難，其中德語并不是最大的問題，因為在德國只要你稍微肯用點心來學習德語，我相信你達到音樂學院入學的水平并不是很難。就學習習慣和生活習慣而言，我認為這要看個人。在國外的生活畢竟是很自由的，因為在這邊是一個人，幾乎不會受到家長的管制，這里的誘惑自然也有很多，有的學生會選擇自律，也有的學生則選擇放縱。

我覺得對于初來德國的中國留學生來說，音樂學院入學考試中最關鍵也是最難的問題是在音樂專業方面上。每次考試中占人數比例最大的考生是韓國學生，然后就是中國學生。我在考試中遇到很多中國的考生，他們并不是從9～12歲就在國內的附小開始進行專業的音樂學習（9～10歲就在音樂學院的附小上學的學生一般來說在2～4歲就開始學習鋼琴了），有很多都是普通高中畢業的學生，我想這些學生以前只是把學習音樂當成副科或者是一種愛好，所以他們的基礎都不是很好。除了專業考試以外，德國音樂學院還有視唱練耳和音樂理論方面的考試，中國學生在這方面考試中的成績都不是很好。因為這兩門課程據我所知是在音樂學院才會有的，如果只是上過短期的業余培訓班是根本不夠的。

篇7

關鍵詞：高校音樂專業 鋼琴即興伴奏教學 評價機制

一、目前高校音樂專業即興伴奏能力的現狀

從目前音樂專業畢業生應適應音樂工作的時代特征來看，筆者認為不光師范專業應該學習即興伴奏，音樂學、聲樂、音樂、作曲、舞蹈等等專業都應該認真學習鋼琴即興伴奏。為以后將要面臨的音樂教育、社會音樂工作的就業競爭打下扎實的基礎。

筆者長期從事高校音樂專業的鋼琴教學工作，根據自己的實地調研，總結現行高校音樂專業即興伴奏課程主要存在以下幾個問題：

（一）在教學工作中發現，現行高校音樂專業對即興伴奏課程的設置相對各個專業的覆蓋面少，一般只有音樂師范生有即興伴奏課程，其他專業基本沒有，即使有也只是選修課程，不是必修課程。學校對這門課程的重視度不夠。

（二）即興伴奏課時的安排也較少，一般一周一個課時，沒有達到與當前就業實際需求相對應的課時量。

（三）即興伴奏課程缺乏統一、科學標準的教材，每所學校的老師，甚至同一個學校的不同老師講授即興伴奏都是使用不同的臨時性教材，有的甚至是根據自己經驗結合學生情況口頭加示范授課。教材的凌亂致使授課缺乏科學性和嚴謹性。

（四）學生由于抱著只要把專業課學好就行的錯誤思想，對即興伴奏將要在以后的音樂工作中重要性的認識不夠，往往不重視這門課程的學習，甚至不學。

（五）即興伴奏的課程評價機制過于單一，長期以來即興伴奏基本是老師給幾首曲目，學生考場上伴奏，考試方法缺乏靈活、多樣性，沒有突出即興伴奏課程的實際應用性特點。

綜上所述，高校音樂專業學生的即興伴奏課程目前沒有引起學校、學生的足夠認識，重視即興伴奏課程、加大該課程的教學力度、改進即興伴奏課程的教學形式、評估機制等等是目前高校音樂專業教育的重要課題。

二、高校音樂專業鋼琴伴奏課程建設的建議

（一）加強課時量，注意交叉學科的融合、介入

據筆者統計調查，目前大多數高校音樂學院里鋼琴伴奏課程的設置在教育專業和鋼琴表演專業、聲樂專業里設置比較普遍，而象音樂學、作曲、舞蹈、民族音樂學等專業設置比較少。而無論哪個專業的學生在以后將要面臨社會職業競爭的壓力，而即興伴奏專業是音樂專業學生面臨社會謀職、求生所具備的最重要的素質之一。我們應該及時教育學生那種只管學好自己小專業課的不符合時代需求過時的學習理念，轉變觀念，適當加大該課程的課時，切實加強學校以及學生本人對即興伴奏課程的重視是改善該課程的根本要求。

即興伴奏是一門集鋼琴、和聲、曲式分析、表演等一體的綜合素質體現的課程，其中鋼琴基礎、和聲課程的介入尤其重要。在伴奏課程的教學，教師應該適時的融入以上兩門課程的講解以及訓練，根據伴奏課程的功能優勢，進行發掘、運用、融合廣泛學科知識，拓寬學生事業，把伴奏課程轉化為綜合音樂能力的培養課程，提高學生的學習興趣，以期得到更好的教學效果。

（二）課程的培養目標

本課程的培養目標是學生在以后的工作中能夠在拿到簡譜、五線譜的情況下快速的分析音樂，明確調式、選擇和聲，設計織體，運用鋼琴技術，表達音樂。其中移調訓練、創造性思維也是至關重要的訓練內容。

（三）培養學生的綜合、創新性能力

即興伴奏是理論高度結合實踐的課程，基本樂理、和聲、音樂分析、鋼琴演奏技巧等等綜合的素質在這一課程里得到綜合的表現，在課程教學中應該注意結合以上學科的理論講解同時注重實際操作中的視奏、移調的訓練，包括對對伴奏音色、速度、力度的選擇等?？傊?，我們不但要教授學生課程的理論和技能知識，更要培養學生在課程實踐中綜合能力的培養。

鋼琴即興伴奏也是培養學生創造性思維的教育為核心的課程，表現藝術作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是簡單的陪襯，同樣需要創造性的參與作品的創造性演繹，教學中應該培養積極主動熱情的投入創作，與表演者共同完成再次創作。

（四）教材的選用

教材是教學的依據，是決定教學質量的重要因素之一，是建立良好的教學秩序的基礎，教材的選擇要與教學任務相適應，循序漸進的原則。橫向上，要選取不同技巧、風格、體裁的樂曲進行搭配，縱向上，要按技術、技巧、音樂風格等由易到難的選擇。應注意：線譜為主，簡譜補充、分級教學、因人而異的原則。

（五）分段式學習的教學模式

有效的學習方法往往事半功倍，筆者認為可以把課程分為三個階段進行：

1.探索模仿階段

本階段主要學習理論知識，彈奏正譜，以練習、分析譜例為主，和聲的分析也要結合實踐操作，在鍵盤上多練習和聲的走向，多做移調練習。并大量傾聽、模仿具有代表性的的藝術精品，吸取營養，擴大視野。

2.編配練習階段

學習歌曲編配和歌曲實際配奏階段，本階段是學習配奏的重要階段，本階段教授內容應該結合大量的和聲、曲式、音樂分析等知識，為歌曲編配音樂伴奏，也是對學生綜合理論知識的檢閱，也可以利用電腦來進行聲部控制，讓學生進行橫向比較，提高學生的編配能力，應該通過大量的實際編配來完成本階段的學習。

3.協調配合、實踐階段

本階段是學生學習比較成熟的階段，學生通過前面兩個階段的學習，應該具有比較強的應變能力，應該盡量鼓勵學生自己編配歌曲，并多參與實踐演出、考試等伴奏工作，在實踐中磨練自己。

（六）健全課程的考核機制

考核是了解課程學習的重要途徑，傳統的即興伴奏考試是以演奏的形式進行，形式單一，對于學生的學習評價有失公平，發展多樣化的考核形式，可以更加全面地了解學生的學習和老師的教學成果。比如：在戶外的音樂會、觀摩課堂、考場等等地點進行。在考試內容上應該突出“即興”特征，考核應該分為兩個部分：鋼琴演奏和伴奏配制能力評價，前者考場上隨機抽取，要求學生能順利的彈奏出音樂伴奏，要求學生能快速的使用靈活的伴奏音型，并通過自己演奏表現出音樂。后者要求學生用正譜的方式，編配音樂的和聲織體、伴奏音型等，并富有表現力的彈奏出來。

高校音樂專業即興伴奏課程在音樂生活社會化新的時代背景下，已經從音樂教育專業的需求轉變為音樂各專業的必備技能，即興伴奏課程也必須以教學改革為方向，培養綜合性創新人才為目標，加強學科的課程建設，實現從技術到藝術、人文的整合改造，實現課程的時代性、實用性、藝術性的改造。

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【關鍵詞】音樂表演專業；現狀與形勢；就業率；前景；出路

音樂表演專業是一門專業性很強的學科，曾經是高職高專院校乃至本科綜合類院校里非常具有特色的專業，前幾年的就業前景和就業方向很樂觀，畢業生的就業率很高，是一門較熱門的充滿特色的專業?？蛇@幾年隨著社會人才構造的不斷變化以及職業市場的飽和度增加，使音樂表演專業的就業現狀和前景面臨一些困難，這可以從這幾年音樂表演專業就業前景和就業方向分析中明顯的發現。音樂專業的主要課程有：基本樂理、視唱練耳、外國音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、中外音樂欣賞、教育學、音樂美學、作曲技術理論、聲樂、鋼琴或其他樂器演奏等。分布在廣東省內有音樂專業（包括表演類、師范類專業）的大專院校有：華南師范大學、華南理工大學、深圳大學、星海音樂學院、湛江師范學院、韓山師范學院、廣州大學、韶關學院、肇慶學院、嘉應學院、湛江海洋大學等。

一、從2個方面分析音樂表演專業就業現狀與形勢

1.廣東的就業地區分布

A廣州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地區（7）13%；D清遠（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%

2.單位用人要求

A薪酬工資：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；

B經驗要求：經驗不限占63%；0-1年經驗 占23%；2-3年經驗 占9%；3年以上經驗 占5%；

C學歷要求：無學歷要求 占36%；中學（包括中專、初中、高中）占9%；大專 占了19%；本科 占了36%；

D職業技能證書要求：無技能證書要求 占9；考級證書1至4級 占12；考級證書5至7級 占23；考級證書8級或以上 占56。

二、音樂表演專業就業前景分析

隨著我們國家經濟的不斷發展，作為以前總被形容為只會吹拉彈唱的“無用”才能，那些被形容為沒實際意義的，不能賺錢的，不能謀生養家的音樂專業人士，已經被慢慢重視起來?；鶎拥慕逃龣C構，類似琴行、培訓機構、早教中心等等，已經被越來越多的家長認同。大家普遍認識到，培養小孩良好的形象思維，提高小孩的綜合素質，成為全面型人才，比單一的學科成績高，更加重要。家長更認識到，想要培養這些素質，很大一方面，應該從音樂藝術教育入手，從小就開始鍛煉培養，早點擁有藝術思維，對于個人成長來說是很重要的。有了這些社會需求，面對基層群眾的教育培訓機構，也會像雨后春筍般發展起來。所以我們的音樂方面的人才，正好是這些機構需要的人才。所以說，“吹、拉、彈、唱”的音樂人才并不是只是很單一的用人單位所選擇。

而隨著人民生活水平的提高，人們的精神生活水平也相對提高了，對于音樂這種屬于精神上層建筑的學科人才會越來越得到重視。

音樂專業學生畢業后，一般的就業情況有以下幾種類型：各種樂器、聲樂及音樂理論教師：音樂教育方面工作；舞臺音樂編導：電臺電視臺的舞臺音樂編導工作；音樂制作：專業音樂團體和公司的音像資料制作者；音樂表演家：各專業團體聲樂、器樂演員。

三、就業率低的本?？茖I名單（排名按就業率最低算起）

食品衛生與營養學、生物科學、旅游管理、社會體育指導與管理、市場營銷、動畫、知識產權、廣播電視編導、表演、藝術設計學、播音與主持藝術、音樂表演、電子商務、貿易經濟、公共事業管理。

據中國大學生就業調查報告顯示，音樂表演專業榜上有名。因此，音樂表演專業相對于其他藝術類專業學科來說，其就業前景不太樂觀。

四、音樂表演專業就業現狀總結：就業率低并非沒出路

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《課程方案》培養目標指導下的課程設置與調整

關于“音樂學(教師教育)本科專業”的培養目標，教育部《課程方案》中明確提出：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”筆者將其理解為培養“復合型音樂人才”。結合當前社會狀況，音樂本科專業應當使學生具備盡可能多的能力和素養，以適應就業壓力日益增大的實際情況。所謂“高素質的音樂教育工作者”，實際上就是具備多種能力的“復合型音樂人才”。當然這里的教育工作者，應當是廣義性和普遍性的，即使是一個普通的音樂“家教”，也應當是“復合型”的“高素質”教育者，這不僅關乎個人的生存，也關乎國民音樂素質教育的質量。當然，“復合型人才”的提法是我國高等教育一直堅持的教育理念，簡而言之就是要求知識面廣，知識的融合度要高，在學科知識、專業技能、能力素質等多方面的復合，深度和廣度的復合。

以這種理念為指導，在具體的課程設置上，我系根據《課程方案》“課程結構及學時、學分分配”提出的基本要求(即“各類課程的課內總學時為2600--2800學時，其中公共課程約720學時；專業課程為1900--2100學時，按110--115學分安排”)，分設了四類課程：音樂學必修、音樂學選修、公共必修、跨專業選修。其中，前兩類是指音樂學科的相關課程，后兩類是其他相關學科的基礎課程，旨在使學生不僅學習專業技能，也能熟知專業理論，不僅通曉音樂學科，也能粗通其他學科。以此實現《課程方案》提出的培養目標。

《課程方案》沒有明確“跨專業課程”的設置，這方面，我系充分發揮了長治學院做為綜合性師范高校的優勢，結合教育部對于高校公共選修課程的要求，同時根據音樂專業的需求，積極與相關專業教師溝通，從而開設了一系列的跨學科基礎課程，包括：中外美術簡史與名作賞析、電影電視藝術簡史與名作賞析、朗誦與正音、戲劇名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、現代教育理論、中外教育史、漢語方言、中國文化簡史、外國文化簡史、中國文學簡史、外國文學簡史、中國哲學簡史、西方哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻選讀、自然科學發展簡史、信息技術與現代科技、大學語文等，這些課程極大地豐富了學生的視野，也為學生將來的教學與科研打下扎實的基礎。

當然這樣的做法，必然帶來與《課程方案》在課程結構設置上，尤其是學時和學分上的出入：

從課程設置結構比例來看：總學時2537學時，比《課程方案》要求的最低限度2600學時還要少63個學時；而相關的公共課程1048(808+240)學時又明顯高于《課程方案》要求的720學時。這里有幾點需要說明：

首先，總課時的減，少除了長治學院對各系整體規劃要求的原因以外，更主要的是因為我們增加了學生的實踐課程的時間。筆者認為，音樂的特殊性決定了任何一位音樂學生，都必須以實踐做為基礎，而這種實踐不僅僅是在于課堂演唱(奏)，更應該是舞臺、實地教學的實踐，因此，我們通過多種方式在學生實踐能力的教育方面進行了加強，詳見后述。

第二，以上四類課程設置與《課程方案》提出的“公共課程、專業課程(包括必修課、選修課、地方和學校課程)”并不是一一對應的。跨專業課程在《課程方案》被列在“專業課程”>“選修課”>“任選課”>“美育、教育和文史哲、文理滲透類課程”類下(約216學時)。筆者認為：此類課程不是音樂學的專業課程，而是跨學科性質的公共課程，所以應當劃歸“公共課程”類下，與“公共必修”同級。這個看似無關宏旨的問題，實際上是對于學科概念、內容，以及“復合型”、“高素質”概念如何認識的問題。做為一個音樂教育者，多元視角尤為重要，將“跨專業”提升到與專業課同級的高度，是強調人文素養、強調多元視角的一種態度，而這種態度直接影響到課程實施的力度和人才培養目標的實現。

相比《課程方案》216學時，跨專業240學時也明顯高出不少，這同樣是出于對學生多元視野培養層面的考慮。而從學生的學習效果來看，這樣的做法并沒有影響到學生專業方面的學習，反而使他們在學習中可以觸類旁通。尤其是在對音樂作品的把握和理解力方面有了明顯的提高；而就畢業生論文來看，寫作能力和研究角度也有了極大的拓展，這與公共課程的增加是有很大關系的。

《課程方案》對“培養規格”的要求中，強調培養的學生應當是：“系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎?！蔽覈咝Ｒ魳方逃默F狀，恰恰是在音樂本專業上強調甚多。而在“較高的文化素養”方面關注不夠，這種長期的“不夠”，也使得學生難以更進一步地具備“較強的藝術表現能力和綜合實踐能力”。由此，“跨專業課程”的設置和強調，是十分必要和緊要的。

《課程方案》“實踐環節”實施應結合社會需求

“綜合實踐能力”是一名音樂學生走上工作崗位后應用的最重要的能力。因此，《課程方案》除了對課程設置加以細化之外，還專列“實踐環節”以強調其重要性。具體為：社會實踐(入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導)；教育實踐(10－12周，其中見習1－2周，實習8－10周)；藝術實踐(6周，第二至七學期集中進行，第七學期安排1周時間作畢業匯報)；科研實踐(論文寫作及答辯，4周)。其中，社會實踐、教育實踐、科研實踐，都應當以藝術實踐為根本，畢竟音樂是一門專業性、實踐性極強的學科，因此只有專業技能上過硬，才有可能談得上其他的實踐，否則都只能是或為空談，或流于形式。而強

調藝術實踐，培養技能技藝，又必須與社會需求相匹配，尤其是在就業形勢不容樂觀的當前，對社會需求的了解尤為重要。

在教學中注重實踐，是近年來提得比較多的一種理念，關鍵點是，不能將一般意義上的課堂演唱(奏)，等同于舞臺上的演唱(奏)實踐。所以，我們提倡學生課堂學習與舞臺匯報相結合，從而增強學生的舞臺實踐經驗。而舞臺表演也有差別，在學校音樂廳的匯報演出。還不能等同于諸如下鄉、比賽、慶典等場合的文藝演出，二者對于表演者而言，區別在于心理狀態――這對于表演者又是極其重要的一點，觀眾的欣賞口味、評判體系，不同性質演出對于演員的不同要求等等，這些都會影響到演員的現場表現。因此，我們不僅僅是組織校園內部的舞臺匯報，還組織多種性質的音樂演出活動。例如，參加黑龍江國際滑雪節開幕式文藝盛典(2007)、北京電視臺春節聯歡晚會錄制(2008、2009)、文化部“唱響中華”五十六個民族共賀建國六十周年大型文藝盛典演出(2009)等，做為地方院校，這種機會并不常有，而通過這種方式，教師、學生們在國內知名導演、專家的親自指導下，從根本上提高了師生的認識水平和業務能力，為今后的教學提供了極其寶貴的經驗，為學生今后從事教育事業打下了堅實的基礎。

當然，我們的這種做法還不僅僅是一般意義上的藝術實踐，也不是單純為藝術實踐而實踐。筆者認為，《課程方案》中提到的四種實踐應當是相輔相成，互為條件和補充的。因此，在強調學生進行藝術實踐的環節上，我們首先做的事情是充分考慮和觀照社會需求。自2008年3月開始，我系通過組織教師和學生到中小學實地調查基礎音樂教學現狀，了解其實際需要及對我們人才培養的具體要求；邀請中小學校長和音樂教師座談。共同分析和研討音樂教育教學改革；組織學生積極參與各種社會團體、企(事)業單位的職工文化活動；同時，長期關注各種用人單位、用人渠道的用人動向等等。以這些做為重要參考，不斷調整和完善培養計劃，并在恰當的時機，強化或側重某一方面的專業技能，從而為學生爭取更多的社會實踐機會以及更長遠的就業發展機會。

既然《課程方案》注意到了實踐的重要性，那么基于這一層面的考慮，在教學目標上，還應當注重培養學生的創新能力――這是基于實踐基礎上的一種重要的能力體現。音樂教育，既要使學生掌握既有的技巧、知識，又要敢于創新，敢于創造?！墩n程方案》實施以來，我系每個學期定期舉行學生匯報演出，鼓勵學生演唱(奏)原創作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是學生自己的創作，都給予充分的肯定，從建立自信開始，轉而成為興趣化的關注，進而系統化地學習創作，從而增強了能動性。幾個學期的實踐證明這種方式促進了學生的積極性，不論在專業，還是在音樂理論課程、公共課程的學習方面，都有了明顯改觀。很多學生自發地寫了心得體會，還有些學生根據當地曲藝、戲曲、器樂曲進行改編，這些都令我們教師頗感欣慰。

依托“非遺”保護項目拓展教學空間

保護非物質文化遺產，繼承和弘揚民族文化，是近年來廣受關注的問題，《課程方案》也非常明確地強調了這一點，在“課程結構及學時、學分分配”中一級分類(選修課一級)中專設“地方和學校課程”，規定以“約180學時，10學分”為參照系，“根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程”。內容包括“民族音樂歷史與文化、區域音樂歷史與文化、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等”。

長治學院地處山西東南部地區，這里有大量豐富的民間音樂文化資源，不僅有上黨八音會、上黨梆子、上黨落子、潞安鼓書、襄垣鼓書、沁州三弦書、襄垣秧歌等國家級非物質文化遺產及其國家級傳承人，還有迎神賽社、廟會等多種民俗活動；不僅有大量神話傳說，還有大量文物古跡。這些為我們的“地方和學校課程”提供了豐富而寶貴的教學資源。

由此，我們增設了晉東南說唱音樂賞析、上黨戲曲劇種名段賞析、上黨八音會以及民間音樂采風等具有晉東南地方特色的課程，并根據課程需要編寫了《上黨地區傳統音樂概論》(晉東南地區，古稱“上黨”)，并在此基礎上逐漸整理拓展出《資料匯編》和“系列叢書”。同時，根據本科設置特點，從大學三年級開始，依托論文寫作課程，不定期組織學生進行田野考察；同時，將當地知名藝人請人校園做專題講座，并教授學生唱(奏)民間音樂。這種“走出去，引進來”的方式使教學空間獲得了極大的拓展。

這種做法有兩個突出的優點：第一，使學生感知并熱愛傳統，學習并傳承傳統；第二，學生以此為契機，可以采集匯報演出的創作素材，也可選擇畢業論文的研究對象。而由此帶來的深層影響是，使學生經歷了真正意義上的“科研”過程，鍛煉了“科研”思維，從而真正具備《課程方案》培養目標所講的“一定教育教學研究能力”。

關于《課程方案》進一步實施的幾點建議

1，建議教育部每年對各試點學校下達明確的指導性文件，確定每年工作的任務與目標；同時，必須考慮到中西部地區與沿海地區經濟、文化、教育發展的巨大差異，制訂相應的指標，對各個區域的試點單位進行教學量化考核。

2，教育部體衛藝司應當將各試點學校開發的地方特色課程教材統一審核后納入國家統編教材范圍。

3，建議各省教育廳體衛藝處組織本省試點學校向下發展自己的中小學教學試驗基地，真正意義上推廣課程改革的經驗和成果，并及時反饋信息，及時研改，將試點的各項工作長期有效地進行下去。

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[關鍵詞]鋼琴課程 教學內容 改革

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）11-0242-01

在高等音樂師范院校當中，鋼琴是一門最基礎且必修的課程，一個學生鋼琴水平的高低直接影響著其專業水平的高低，甚至影響著未來能否適應教師的工作崗位。本文重點以白城師范學院音樂學院為例，總結其現階段鋼琴課程在教學內容上的現狀，分析其內在的不足及缺陷，提出解決方法，讓鋼琴課程的教學內容更加豐富，使其更加適應學生的基礎，更加順應現階段中小學音樂教育的發展趨勢和人才需求。

一、現狀與分析

（一）生源質量極差

白城師范學院音樂學院建院時間并不是很長，位于吉林省西部（經濟并不是很發達的地區），學院的知名度在全國并不是很高，甚至很多人都不太熟悉，學院為了自身的生存發展問題，降低入學門檻要求，這就導致入學的大部分學生以前都沒有受過較為系統的鋼琴教育，甚至有的學生因為文化課考不上大學才臨時轉行學音樂的。學院將四年的課程擠壓到三年完成，最后一年的時間留出來供學生實習寫論文。那么，教師如何設計教學內容，讓幾乎沒有任何音樂基礎的學生在三年內所學的知識技能，使其適應未來中小學音樂教師崗位的需求是一件亟需解決的問題。

（二）教學內容傳統化、單一化

白城師范學院音樂學院的教師都是專業的科班出身，在平時的教學當中，絕大部分教師都采取傳統的鋼琴授課模式，不管是小課還是集體課當中，都采取的是一對一的教學模式，教學內容上也是傳統的“教師布置曲子―學生課后練習―匯課”方式，在曲子的布置上基本上遵照著車爾尼599、車爾尼849、車爾尼299等由淺入深的老套模式。因為學生學習的時間只有三年，教師為了能讓學生的鋼琴水平能達到一個比較好的水平，往往過于求快、過于求深、過于求技能，學生無法達到要求，加上枯燥乏味，使整個鋼琴教學變成了一個惡性的循環。

二、對策與研究

高等師范院校培養的學生主要是輸往中小學當教師，那么培養出適合中小學音樂教育的教師是高等師范音樂院校的主要目標。針對白城師范學院音樂學院特殊的情況，為了達到培養合格的中小學音樂教師的目標，讓學生畢業后能有更好的競爭力，如果繼續采用傳統的教學模式、教學內容的話，在短短的三年之內想達到目標是不可能的。因此，必須調整教學內容、教學方法，使學生的學習效率、學習興趣能大大提高。

（一）圍繞培養目標改革教學內容

高等師范學院培養學生的目標雖略有不同，但總體目標是一致的，為中小學培養合格的教師，那么合格的中小學音樂教師在音樂素養方面的要求應該是正確掌握音樂知識和音樂概念，具有歌唱、演奏、舞蹈等音樂實踐能力。針對這一點，傳統的“音樂學院式”鋼琴教學及其教學內容顯然是不適應培養目標的要求，“音樂學院式”的鋼琴教學及教學內容追求的是專業性、深度性，而師范院校的鋼琴教學及教學內容追求的是實際應用性。結合白城師范學院音樂學院特有的學生素質零基礎的狀況，我認為在鋼琴教學應該做如下幾點改革：

打破傳統的教材使用順序，選擇有針對性訓練某種技能的曲子。中小學音樂教師的演奏能力基本在車爾尼849、鋼琴基礎教程3、小奏鳴曲集范圍內，能較流暢的演奏音樂教材中的曲目，這些曲目通常是右手旋律左手伴奏，在演奏技能上的要求主要是和弦（銜接和轉換）和琶音（流暢的跑動）。因此，在平時的教學中，就應該多選擇一些能訓練到和弦和琶音的曲目，這樣學生練習的目標明確，難易程度也在能駕馭的范圍內，學習興趣和學習效果自然會很好。

打破追求高大上的曲目，選擇實用性較好的曲子。中小學的學生由于所處的年齡階段特點，他們對專業性特強的高大上曲目肯定是不喜歡的，他們更喜歡的是平時他們能聽到的歌曲，最典型的一個例子就是理查德克萊德曼的曲子，大部分中小學的學生都聽過而且很喜歡。因此，在我們平時的鋼琴教學中就應該多選擇些這類型的曲子，不但學生自身喜歡去演奏練習，對他們未來的音樂教學也是有很大的實用性的幫助。

打破鋼琴課就是演奏曲子的觀念，重視起即興伴奏的重要性。正如上述我所講的，中小學音樂教師最基本的演奏能力就是能演奏音樂教材中的曲目，而音樂教材中的曲目全部都是無伴奏的單旋律譜子，這就要求教師必須有為曲子配伴奏并能流暢演奏的能力。因此，在平時的教學中，要引導學生重視培養自己即興伴奏的能力，掌握即興伴奏的演奏方法。

（二）教學內容中加入培養鍛煉學生的實踐能力

我這里所要說的實踐能力并不是表演能力，而是講授能力。因為中小學音樂教師除了要有一定的演奏能力之外，還要有一定量的音樂素養和音樂知識的積累，并且通過講授的方式傳授給學生。因此，在平時的鋼琴教學中，在練習演奏曲子之前，教師應該把關于此曲的一些理論方面的知識講解給學生，并引導學生在腦海中要有音樂知識的框架，就好比教師備課時的框架結構一樣。同時鼓勵學生用自己的語言將所掌握的相關知識講述出來，也可以多個學生相互講授，從中取長補短。

【參考文獻】

[1]謝征.高師音樂教育專業鋼琴課程教學改革構想[J].樂器，2004（12）.