導語：如何才能寫好一篇大學生音樂鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：音樂鑒賞；心理健康；關系；主動；大學生

一、問題提出

1．問題的緣起

大學生心理健康程度如何提高，大學生心理健康教育活動如何有效開展，眾說紛紜。其中，音樂鑒賞對大學生心理健康的影響已經被許多人關注。對于音樂鑒賞與大學生心理健康關系，在國內研究中有許多研究者用理論闡述的方式進行研究。周善美（2011）認為，音樂欣賞在大學生健康心理的培養過程中起著重要作用：可提高審美能力和趣味，提升審美標準和情趣，使學生更好地正確認識自己；通過“游戲精神”激發學生的學習欲望和創造性潛能；培養感情，調控情緒，提高學生承受挫折的能力。［1］詹薇（2004）理論闡述了音樂欣賞對培養當代大學生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、審美作用、心理作用，并指出了音樂欣賞培養大學生心理健康的途徑———通過對表達各種情感音樂的欣賞，培養學生豐富的情感世界，使學生的情感獲到調節，心理得到和諧；通過音樂會的欣賞方式、以電聲為傳媒的欣賞方式等課外輔助式的多種欣賞途徑進行調適。［2］柯錦泉（2002）從音樂欣賞的特點談到其對培養當代大學生心理健康的必要性，在此基礎上進一步指出音樂欣賞培養當代大學生心理健康的途徑和手段。［3］還有徐威、鄭玉香（2005）、王婷（2007）、符彥虹（2005）等人也進行了理論研究。他們在各自論文中都看到了音樂欣賞對大學生心理健康的影響，并有一些學者提到了在實踐中運用音樂欣賞的有效方式與方法。但國內學者都是從理論探討的方式來研究的。在國外研究中，JoelW．Krueger（2011）指出一邊聽著音樂一邊做事情，將有助于控制情緒［4］；JaakkoErkkil等人（2008）從音樂治療的角度探討了音樂治療對負性情緒的積極作用［5］。但目前國外研究中，并沒有系統地直接研究音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，更沒有研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。從以上文獻可以看出，以往研究只是從理論上探討了音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，而沒有采用實證研究（問卷、訪談等）的方式來研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。因此，這需要對此進行深入的實證研究。

2．研究思路與內容

本研究主要通過定量研究（問卷測量、統計分析等）的方式結合深度訪談、文獻查閱等定性研究的方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并通過問卷、訪談、文獻查閱、理論總結等方法研究出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，以促進大學生的心理健康，從而將理論最有效地運用于實踐。

3．研究意義

本研究將音樂鑒賞與大學生心理健康的關系作為研究目標，是以往研究所未有的，無疑具有重要的理論意義———豐富了音樂的作用、心理健康塑造的途徑等相關理論知識以及優化了該研究領域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相結合）。同時，本研究也具有很強的實踐意義，可以更好地為改善高校通識課程設置、提高大學生心理健康水平和綜合素質以及踐行教育目的———促進人的全面發展奠定理論基礎，并提出具體良策。

二、研究方法

1．研究目的

通過研究來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并在此基礎上揭示出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，從而促進大學生的心理健康。

2．研究工具

研究工具有量表SCL－90（測量心理健康水平）和自編的《大學生音樂鑒賞行為的問卷》（測量音樂鑒賞行為）。SCL－90是國內外廣泛采用的成熟問卷，它的分值越高則心理健康程度越差。《大學生音樂鑒賞行為的問卷》共11題，其中測謊題為2題，經過專家評定，是有效問卷；整個問卷的Alpha系數為．743，分半信度為．769。因此，本問卷是基本符合要求的。

3．施測與數據處理

研究取樣對象為130名大學生，取樣時兼顧性別、年齡、專業等因素，均為隨機取樣。施測主要采用問卷法，由主試清晰地宣讀指導語，并提醒注意事項。問卷做答完畢由主試收回。研究者將無效答卷剔除，再依據研究的具體問題，通過統計軟件Spss17．0，采取合適的統計方法對有效數據進行統計分析。

4．研究對象

實驗組研究對象隨機抽取了130名大學生（注：由于問卷是在3月份發放的，大四年級學生已經不集中上課了，故在被試樣本中缺失大四年級學生）。由樣本的基本人口資料統計表（見表1）可以看出，此次測量所取樣本是比較合理的。

三、結果

1．心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關性

如表2，通過心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關分析，a7（音樂鑒賞主動）與心理健康程度的相關系數p值等于．015，p＜．05，可得出大學生的心理健康程度與音樂鑒賞主動正相關的關系具有顯著性。如表3，進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。

2．音樂鑒賞行為對大學生心理健康程度的預測情況

通過音樂鑒賞各種行為對心理健康程度的多元回歸分析（采用Stepwise法），從表4中可知a7（音樂鑒賞主動）對心理健康程度的回歸系數t檢驗所對應的p值為．015，p＜．05。因此，音樂鑒賞主動可以預測心理健康程度。從表5可知，決定系數R2＝．045，亦即a7（音樂鑒賞主動）能預測心理健康程度4．5％的變異量。

四、分析與討論

1．音樂鑒賞與大學生心理健康關系

前文得知，音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系。進一步研究揭示，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。鑒賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發展的時間延續得到調節平衡，使之身心愉快、精神協調、心境良好。優美的音樂、動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色可以使人興奮與抑制得到調節，情感強度適中，時間延續適度，精神能量消耗減少，疲倦的身心恢復精力，不平衡的心理趨于平衡。［6］同時，個體通過對思想、精神境界較好的音樂作品的鑒賞，可以更好地培養自己良好的思想情操。另外，音樂作品會表達出作者的自我意識，個體通過音樂鑒賞促進了對“自我”的探索，從而強化了自己的自我意識，并對自己的心理及行為進行調整，從而減少了心理問題產生的概率。故一個主動進行音樂鑒賞的人，心情抑郁時能更及時地宣泄自己的不良情緒，高興時能更適時地表達自己，能更好地理解音樂中的美，豐富自己的情感，有利于提高自我意識，凈化自己的心靈，調控自己的行為，必然有助于促進自己的心理健康。因此，音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。前文進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。這其實是因為如果一個人越主動地鑒賞音樂，那么他就可以一定程度上有效消除或緩解抑郁、敵對、恐懼等負面心理。值得注意的是，在本研究中，音樂鑒賞主動能預測個體心理健康4．5％的變異量，但畢竟是有限的。心理健康變量還受到其它因素的影響。因此，這要求大學生應該通過多個方面途徑來提高自己的心理健康狀況。

2．對策

既然音樂鑒賞主動能夠對大學生心理健康產生促進作用，那么大學生如何提高或完善自己的音樂鑒賞主動，以促進心理健康？根據問卷調查，特對大學生提出以下建議：（1）樹立對音樂鑒賞正確的認識音樂鑒賞不僅可以娛樂消遣、打發時間、排解寂寞、孤獨、悲傷等情緒，還可以滿足自己的興趣愛好，培養情趣，陶冶情操，促進心理健康。因此，大學生只有對此樹立正確的認識，才能主動將音樂鑒賞行為落實在長期實踐中，以有效提高自己的心理健康水平。（2）主動、合理地進行音樂鑒賞，促進自己的心理健康第一，主動拓寬音樂基礎知識和學習音樂欣賞的方法，努力提高音樂修養。我們音樂鑒賞時若不懂音樂基礎知識，那么鑒賞音樂的效果會大打折扣。因此，我們在聽音樂的同時要學習一些有關的音樂基礎知識，并把理性的知識融匯于感性的體驗之中，這樣才能使我們逐漸具備一雙能聽懂音樂的耳朵。［7］大學生可通過上課、上網、書本學習等渠道深入了解有關音樂基礎知識。只有對音樂基礎知識有充分的理解，才能更好地感受音樂的內涵，陶醉在其中。同時只有學習音樂鑒賞的方法，才能更有效地改善對音樂的理解，陶冶人身心。可見，這些有助于大學生心理素養的提高。第二，多聽音樂、專心地聽。多看音樂鑒賞節目或視頻，多聽經典曲目；試著去欣賞不同類型的音樂；認真用心欣賞音樂，尤其是多聽一些有文化背景的音樂，感受其內涵。這些均有助于培養自己良好的注意力和意志力。第三，與他人一起欣賞、交流，深化對作品的認識，培養自己寬容、豁達的心理。每個人對音樂作品的認識會有所不同，通過交流知己不足，知人之長，長期以往，可培養自己寬容、豁達的心理。第四，積極主動利用音樂的力量來改變自己。首先，多聽一些有內涵的音樂、積極向上類型的音樂，塑造自己積極向上、不斷進取的胸懷；其次，加強對音樂的了解，結合自身的感情、經歷，升華自己，提高自己的人文和心理素養；最后，善于通過音樂來調節情緒。例如，當自己情緒低落時，可以通過一些情調歡樂、節奏明快、風格悠揚的音樂來提升情緒。這時，自己可欣賞熱情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其進行曲》、表現鴿子自由飛翔的手風琴曲《白蘭鴿》。［8］第五，要長期堅持良好的音樂鑒賞行為。這種長期的良好音樂鑒賞行為可以使心理不斷優化。提高自己的音樂鑒賞水平不是一朝一夕的事，通過音樂鑒賞行為來提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大學生要長期堅持良好的音樂鑒賞行為，要將之變成一種習慣。

五、結論

音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。

參考文獻：

［1］周善美．音樂欣賞在高校大學生心理健康教育中的作用［J］．淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2011，32（3）：192－193．

［2］詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養［J］．西南民族大學學報（人文社科版），2004，（9）：401－402．

［3］柯錦泉．淺談音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養［J］．高等農業教育，2002，（9）：63－65．

［4］Krueger，W．Doingthingswithmusic［J］．PhenomCognSci，2011，（10）：1–22．

［5］Erkkil，J．Gold，C．etal．Theeffectofimprovisationalmusictherapyonthetreatmentofdepression：protocolforaran-domisedcontrolledtrial［J］．BMCPsychiatry，2008，（8）：50．

［6］李華東．欣賞音樂對大學生心理健康和個性塑造的正面影響［J］．楚雄師范學院學報，2007，（8）：88－91．

［7］齊易，張文川．音樂藝術教育［M］．北京：人民出版社，2002．181．

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關鍵詞:高校素質教育;音樂藝術教育;思路與對策

中圖分類號:G40-014文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)09-0086-02

隨著我國改革開放和現代化建設的迅速發展,經濟的不斷改善,為高校音樂藝術教育事業發展提供了十分有利的條件。音樂藝術教育作為高校素質教育的有機組成部分,在整個教育過程中,通過音樂藝術課程的學習,提高大學生的審美與鑒賞能力,拓寬其文化視野。它在提高大學生的素質方面有著其它教育學科所不可替代的作用。我國普通高校音樂藝術教育尚處于發展與完善階段,還需要高校音樂教育工作者不斷積極的探索。

一、新形勢下的高校音樂藝術教育

國以才立,政以才治,業以才興,素質是人才的根本。社會主義事業需要合格建設者和可靠接班人。高校素質教育其宗旨是提高大學生的素質,目標是培養德智體美全面發展的新一代接班人,重點是提高大學生創新精神和實踐能力,為國家培養思想素質高、身心健康的、適應未來社會需要的建設人才。

(一)高校素質教育的培養目標

1.培養大學生的創新思維。

大學生創新思維的培養已成為當代大學生素質教育的重點,在學習中激發學生的求知欲,逐步構建學生的創新思維,從而學生的創新能力。因而,在新的歷史時期,大學生的創新思維培養問題,必須提上日程。

2.注重學生綜合素質的培養。

具備綜合素質的大學生,不僅應該具有良好的專業素養,還需要具備除了專業素質以外的其他素質。從一定意義上說,培養綜合素質人才,就是在培養大學生專業素質的同時,還必須兼顧大學生的身體素質、思想道德素質、良好心理素質、培養大學生良好的職業技能、溝通能力、生活能力等等。

二、高校音樂藝術教育對素質教育的推動作用

(一)音樂藝術教育的含義

音樂藝術教育是對學生進行素質教育的重要內容和途徑之一。它包括音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、中外音樂常識、音樂技巧訓練等等。在教學過程中,它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體,嚴密完美的交織在一起。以它特有的方式撼動人們的心靈,對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用,從而陶冶學生的思想情操,對于培養人、塑造人的有著重要的作用。為學生學會作人,求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。

(二)高校音樂藝術教育對大學生素質教育的推進作用

1.普通高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分

素質教育是全面貫徹我國教育方針的教育,是以人的身心發展為目的,使人的各種品質因素得到全面發展的教育。“以人的身心發展為目的”,就意味著素質教育必須把人的身心發展放在首位,。音樂教育具通過以情感人、以聲動人的方法,來陶冶人們的道德情操。作為審美教育或情感教育,音樂教育是最具操作性的主要形式和最有效的途徑之一,對于提高大學生的各種素質有著不可替代的作用。 因此我們說高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分。

2.高校音樂藝術教育是德育教育的重要手段

從古至今,音樂對道德的教化功能就一直為人們所重視。《樂記》曰:“審樂以知政,而治道備矣。”茍子認為:音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。優美高尚的音樂,蘊含著潛移默化的高尚情操。欣賞聲情并茂的音樂藝術,是塑造高校學生靈魂的有力手段,對高校學生的精神起著激勵、凈化和升華的作用。高校音樂教育,能使學生逐漸形成正確的審美觀,使其在思想道德、性格情操、修養等方面逐漸發生變化,培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。

3.高校音樂藝術教育是促進學生智力,培養創新能力的重要一環

現代研究發現:人的大腦分為左右兩個半球, 左大腦半球是理性與計算之腦,有人稱之為數學腦。右大腦半球是感性與藝術之腦,也是潛意識腦。參加音樂活動可使學生兩個大腦半球得以平衡發展,對開發個體潛能、激發和培養創造力、凈化和升華精神境界及對人的全面素質的形成和提高等能產生獨特的作用。

4.高校音樂藝術教育可以培養大學生正確的審美觀念,提高審美能力

高校音樂藝術教育是以音樂藝術為媒介,以審美為核心的一種教育模式。音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育。在欣賞貝多芬的《英雄》時,聽到的不是別的,而是我們偉大時代精神的召喚,是我們自己的覺醒,是我們自己的英雄氣概,這是對音樂內在美的感知。這樣,學生不僅掌握了音樂的基本常識,還能領會音樂的精神并能利用音樂來表達自己的心聲,逐步提高學生的修養及審美評價能力。

(三)高校音樂藝術教育方法探究

1.課程設置

普通高校的音樂課程設置上,要建構音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《外國歌劇鑒賞》《世界流行音樂鑒賞》等藝術欣賞類課程;《中國民樂演奏基礎》《外國歌劇演唱基礎》《流行音樂演繹》《合唱與指揮》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《外國音樂簡史》《世界通俗音樂概況》《樂理基礎》《電腦音樂編輯》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受全方位的音樂課程教育。通過音樂藝術欣賞課可以使大學生對全方位音樂文化有所了解。通過藝術實踐類課程和音樂理論課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧,懂得基本的樂理常識,提高藝術修養,陶冶情操,增強自信心。

2.授課形式

普通高校大學生音樂藝術教育的課程多、課時少,學生要想限有的課程內掌握較多的音樂藝術的相關知識,可以采取以下幾種授課形式:

(1)專題講座

講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的, 課程形式可設置為選修課(大課),考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。在授課過程中,可以加以提問式、對答式、游戲式、現場示范等。

(2)視聽鑒賞

鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識.此課程的主要授課內容包括:中國民族民歌鑒賞、外國音樂歌劇鑒賞、中外器樂分析鑒賞等課程。

(3)課堂講授

講授課程主要是中外各類音樂理論課程,此類課程設置為選修課,學生可根據自己的喜好自行選擇科目進行學習。采取大課的形式講授,考試為筆答形式。

三、新形勢下高校素質教育中的音樂藝術教育

(一)新形勢下高校音樂藝術教育的現狀

1.高校音樂藝術課程設置結構不合理

在課程設置方面,大多數普通高校的素質教育課程中,虛設或少設音樂藝術教育課程。這樣就使課堂音樂藝術教育得不到落實,教學內容和測試考核形式極其單調草率。

2.教學設施和設備跟不上教學實際的需要

音樂是一門特殊的學科,音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師,而且還必須具備一定的教學設施與設備,才能保證教學的順利進行。但現實中,一些高等院校的現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠,直接影響教學的質量。

3.高校音樂藝術教學質量得不到保障

在大部分普通高校中,由于對音樂藝術教育的不重視,覺得音樂素質教育與就業關系不大,又與畢業文憑的獲得無關,嚴重打擊了音樂藝術教師的教學積極性。能真正安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的并不多,有的高校僅在教學大綱上虛設幾門音樂藝術教育類課程,學生們的音樂素質不高也就在所難免了。

(二)新形勢下加快發展高校音樂藝術教育的思路和對策

1.鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位

國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出:“普通高校藝術教育要堅持以育人為本的宗旨,堅持藝術教育的公平性。普通高校的藝術教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面發展為出發點和歸宿的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才,也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶,提升審美素質,形成健全的人格。”既然,高校藝術教育對受教育者的綜合素質提高的作用如此重要,這就要求教學管理部門在以后的教學工作中轉變觀念,切實加強課程建設,鞏固音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位。

2.提高普通高校音樂藝術教育教學管理水平

普通高校音樂藝術教育應建立并完善藝術教育管理體制,設立專業管理機構,規劃和督導、組織教研活動,進行教學評估,定期檢查藝術教育實施情況,使高校的藝術教育經常化、制度化。才能使普通高校藝術教育持續、健康、深入地推進。

3.轉變普通高校音樂藝術教師教學觀念,提高教學質量

在鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位的同時,高校音樂教師必須認識到音樂藝術在高校素質教育中的重要性。因此,從事普通高校音樂藝術教育的教師必須是高水平、高素質的。

4.改善高校教學設施設備,以滿足高校音樂藝術教育的需要

音樂藝術教育是一門特殊的教育,不同于其他學科,在教學過程中,需要完善的教學設施設備才能達到良好的教學效果。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備都是音樂藝術教育所必須的。要想提高高校學生的音樂藝術水平,就得進一步地增加教學投資,增添教學設施和設備,以滿足學生的學習需求。

四、結語

高校素質教育中的音樂藝術教育,提高了大學生的審美素質,鍛煉大學生的形象思維,啟發大學生的創造性,培養大學生的協作精神,使大學生的心靈世界更美麗,更寬廣,更深厚,更和諧。新形勢下的音樂藝術教育的目的并不是為了培養音樂家,而是為了培養和提高大學生的全面素質,這是建設現代化強國的需要,是一把打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙。

參考文獻:

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    一、醫學生人文素養現狀

    醫學自誕生之日起,就與人文精神密不可分。中國自古就把醫學定義為“仁術”,晉代楊泉在《論醫》中寫道,“夫醫者,非仁愛之士不可托也。”諾貝爾醫學獎獲得者Luria S E 深刻指出:“醫學在本質上具有二重性,她既是一門科學,又是一門人學,需要人文滋養。”“妙手仁心”是對醫學工作者最高的評價。然而,什么叫做仁呢?孔子在《論語》里做過這樣的解釋:“仁者,愛人。”因此,關愛生命是醫學人文精神的核心,擁有一顆善良仁厚的心對醫學工作者來說至關重要。然而,受國內專業教育的特點及醫學專業課業繁重所限,盡管人們意識到人文精神培養對醫學生的重要性,在實際教育過程中依然存在不同程度的忽視,醫學生對大學語文、大學英語、思想道德修養、影視鑒賞、音樂欣賞等一系列人文素質基礎課也缺乏重視。

    有調查表明,現階段醫學生人文素養具有以下共同特性:(1)人文知識匱乏,知識結構失衡;(2)道德觀念淡化、價值功利化及現實化;(3)綜合能力水平欠佳,主要表現在社會適應能力較差。人文素養缺乏造成的負面影響在醫學生的學習和職業生涯中不容小覷。知識結構失衡會影響醫學生專業學習的深度,寫作及表達上的劣勢對今后的論文撰寫、醫囑書寫及醫患溝通上會產生直接影響。人文課程的最終目的是為了培養健全的人格,幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、道德觀,道德觀念淡化會使醫學生缺乏人文關懷,摒棄仁愛精神,造成職業素質低下。不僅如此,醫學生的學習任務相對較繁重,現代社會競爭也導致就業壓力增大,使醫學生容易出現抑郁、焦慮、冷漠等心理問題,心理素質下降,社會適應能力較差,而人文素質基礎課中講授的歷史、優秀作家作品中傳達的觀念和態度能幫助學生正確看待事物,疏導壓力,得到啟示。

    1997年,美國羅切斯特大學的精神病學和心身醫學教授Engel在《需要新的醫學模式:對生物醫學的挑戰》一文中,首次提出了“生物-心理-社會”的醫學模式。其內涵大致包括以下幾個方面:一是把患者看作具有生物屬性、心理屬性和社會屬性的有機統一體而非單一的生物體,要從生理、心理、社會、文化、精神五個因素考慮疾病和健康問題;二是把醫療工作看作醫療制度、管理、教育、科研和服務質量結合在一起的綜合性工作而非單純的醫療工作;三是把醫療工作看作與社會環境密切聯系的系統工作,要從政治、法律、科學文化、社會環境等方面考慮醫療與外界作用所產生的問題。醫學模式的轉變表明現代醫學已發展成集自然科學、社會科學、人文科學于一體的交叉學科,加強醫學生人文素質的培養是現代醫學的必然要求。

    二、影視藝術對提升醫學生人文素養的積極作用

    調查顯示,有近10億觀眾每天花2-3小時收看電視,電影院觀眾平均年齡為21.7歲,即現在的大學生群體。影視作為一種娛樂方式,在大學生的日常生活中占據著重要的位置,并影響著他們的認知習慣和交流方式。然而,影視不僅是一種娛樂方式,也是一種教育手段。作為繼傳統的文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和戲劇之后的第七、第八藝術,影視藝術對提升醫學生的人文素養也有積極的作用。通過給學生講授電影發展的歷史,電影基本理論,賞析優秀影片,不僅能提升學生的影視鑒賞水平,優秀的電影作品也作為一種極富感染力的方式也影響著學生的生活態度和價值取向。

    影視鑒賞課程對提升大學生的人文素養是十分必要的。第十一屆北京大學生電影節調查問卷分析報告顯示,在大學生平常觀看的影片中,好萊塢影片以高達41.2%的百分比占據第一位,港臺影片以33.6%的得票率緊接其后,觀看中國大陸電影的數量只占總量的10.8%。好萊塢和港臺電影中強烈的視聽沖擊和娛樂享受是吸引大學生的最主要原因。由此可見,大學生對電影類型的接受比較單一。好萊塢電影縱然也傳達了美國式的樂觀自強精神,單一的電影趣味也導致大學生容易受美國價值觀念的影響。好萊塢注重娛樂性,工廠式的電影生產方式出品的作品只是電影世界的冰山一角。影視鑒賞課程處于中西方文化交流最為活躍的交匯點,不同影像文化帶來的觀念和認知的碰撞,對學生認識外來文化、學習借鑒外來文化的優秀成分,拓寬眼界,促進開放心態的形成有促進作用。而開放的心態,有利于促進人與人之間的包容與理解,溝通與交流,正是醫學生人文素養的重要組成部分。

    優秀影視作品往往是通過將鏡頭對準歷史或現實,展現人生百態,包含著對生命的理解。當代大學生處于新時代的成長環境中,亦真亦幻的影像世界向他們敞開了一扇認識現實,追逐夢想的大門。通過接觸影像了解世界,增加對世界的敏感,理解不同的人群、種族、國家,自然,是培養仁愛、寬容之心的最佳途徑。

    三、針對醫學生專業特點,精選教學內容

    影視鑒賞課程作為選修課,所占的課時較少。因此,在有限的課時里,盡可能地拓寬學生的觀影視野,向學生們傳達一種正確的鑒賞態度,是這門課程的主要目的。醫學院校的影視鑒賞課程應與人文醫學理念相結合,在教學內容上針對醫學專業學生的人文素養現狀及職業特點,在題材選擇上注意以下三個方面:

    1.立足詩意,疏導壓力

    醫學生的學習壓力相對較大,進入職場后,高強度的工作及精準的工作要求也會增加工作壓力,產生煩悶心態,如果不及時疏導,將產生負面影響。對此,在教授影視鑒賞課程中,教師在選擇影片時應該選擇一些充滿詩意的電影,如講述獲得諾貝爾文學獎的智利詩人聶魯達如何改變了一名普通人的生活的電影《郵差》;講述一名父親如何實現女兒夢想的《鋼的琴》等。充滿詩意的電影,能夠疏導現實生活給學生帶來的壓力,啟迪他們以新的眼光及視角去看待日常生活,復蘇心靈對現實世界的美好感受。離開課堂之后,學生在課余生活中能自主選擇類似的優秀影片陶冶性情,提升鑒賞品味,恢復內心的活力。

    2.多元類型,開放心態

    在電影類型的選擇上,應該避開學生接觸得最多的電影領域,盡可能給學生介紹不同的電影流派及經典,如形式主義影片及現實主義影片。接觸不同類型的影片可以拓寬學生的觀影世界,促進開放心態的形成,增進寬容與耐心。在今后的職業生涯中,醫務工作者會接觸不同類型的患者,開放的內心可以幫助他們理解不同的人群,增進體諒及醫患雙方的溝通,促進醫療優質服務。

    3.精選短片,優化教學

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論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

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[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.

篇5

作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心

藝術教育法規建設取得的成效

幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施。可以說，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。

藝術教育法規建設存在的不足及完善建議

1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。

篇6

〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。

21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。

因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。

再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。

其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。

其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之,在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。

藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

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篇7

一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。

3．現狀與對策

我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。

4．功能

公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。

(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③

(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。

(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。

(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。

二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀

公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。

人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。

篇8

關鍵詞: 廣東鄉土音樂 中學音樂教學 開發 利用

所謂鄉土音樂資源,是指學校所在地區在歷史傳承過程中所形成的具有地方特色的音樂資源,包括聲樂和器樂等。①我們認為,鄉土音樂資源可以有選擇地進入中學音樂課程的課堂教學之中,成為師生共同建構的音樂和文化知識的新平臺。開發與利用鄉土音樂資源,一方面有利于擴展中學音樂教育內容,加強對學生進行民族情感熏陶和愛國主義教育,另一方面可以開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。但令人感到遺憾的是,長期以來,教育界對廣東鄉土音樂資源的開發與利用還沒有給予足夠的重視。本文對此問題進行了一些初步的探討,并提出,應在中學音樂教學中引入廣東鄉土音樂資源,教師根據課本的相關課時,在音樂學習的四個領域,即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化中,有針對性地展開音樂學習活動。

一、廣東鄉土音樂資源的歷史、現狀及利用價值

中華民族有著十分豐富的民間文化資源,廣東鄉土音樂正是中華文化中的一個重要部分,是廣東本地音樂文化和外來音樂文化相結合的產物,基本上是一種非專業創作的社會音樂文化產品。

憑借優越的地理環境和氣候條件,珠江三角洲的農業和漁業很早就得到發展。自秦漢以來,中原及南嶺以北各地的商人紛紛到廣東經商,進行貿易來往。魏晉至唐宋元明清的幾次中原人口的大規模南遷中,大量江南地方移民涌入廣東地區,江南小調也就隨之傳入廣東民間,《剪剪花》、《送情郎》、《鳳凰臺》、《買雜貨》、《仙花調》、《梳妝臺》等江南小曲小調,被添上歌詞,可奏可唱,在廣東流傳,因受地方文化的浸染而逐漸披上獨特的嶺南風格色彩,至今被稱為“廣東小曲”。此外,在珠江三角洲地區,民間喜慶活動中歷來有演奏鑼鼓吹打樂的習俗。悠久的民間器樂音樂文化和外來音樂文化為廣東鄉土音樂的形成奠定了基礎。

最遲到清代,廣東鄉土音樂作為一個樂種,已經形成自己特有的風格特色――規律性使用裝飾音和加花的旋律發展法。廣東鄉土音樂的曲子常常在樂句第一個音之前都有“冒頭”音,它有單音、雙音、三音和四音四種,最常用的是雙音和四音。“冒頭”音不僅可用于廣東音樂的創作,而且可用于加工改造其它民間樂曲,使其具有濃郁的粵味。②無論中原古曲,還是昆曲、弋牌子曲或江南小調,通過演奏者的加工,逐漸衍化為廣東音樂的曲目。《昭君怨》、《小桃紅》、《柳搖金》、《漢宮秋月》、《雙飛蝴蝶》等樂曲更成為廣東音樂的名曲。總之,經過千百年來無數民間音樂家的加工整理,目前廣東省內鄉土音樂不僅包括潮樂、漢樂、客家音樂等民間樂種,而且包括珠江三角洲、五邑以及粵西等地區的民間樂種。

教育部《基礎教育課程改革綱要》規定,各地應“積極開發并合理利用校內外各種課程資源”③。在中學音樂課程中開發和利用廣東鄉土音樂資源,具有十分重要的作用和價值。

首先,鄉土音樂傳承著我國優秀的民族傳統文化,廣東鄉土音樂也承載著廣東人民自古而今傳承下來的優秀民族文化。通過開發和利用這種資源,有利于在中學音樂教學中融入對學生情感的熏陶和愛國主義教育。

廣東鄉土音樂是我省最寶貴的文化財富之一。從某種意義上講,廣東鄉土音樂是廣東人民情感的寄托,它不僅真實地記錄了廣東人生活中的喜怒哀樂,富于生活氣息,而且寄托了文化的情思,其涵蓋的情感和精神就是廣東文化的靈魂與思想。將鄉土音樂藝術引入學校音樂教育,讓學生從課堂上認識本地區傳統精神文化的結晶,使之熱愛本地區文化藝術,這能使保護和承傳民間藝術落到實處。

其次,通過開發和利用廣東鄉土音樂資源,可以開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。

現行的中學音樂教材絕大部分內容都是以中外經典作品作為選編對象的。其中一部分音樂作品藝術技巧過于深奧,缺乏必要的親和力,學生很難主動參與其中,長此以往,勢必影響學生學習音樂的興趣。前文已述,廣東鄉土音樂立足于本土,反映本土民俗習慣,具有濃厚的地方性藝術特色和強大的藝術生命力,在文化和藝術上有其深刻的內涵,是一種無法被同化或取代的教育資源。學生對這些音樂資源也具有天然的親切感和認同感。把鄉土音樂資源合理地引入課堂教學,不僅能夠使學生將這些音樂與教科書上帶有共性的其他教學內容形成互補,而且能夠提高學生學習音樂的動力和參與興趣,激發學生的創造力和靈感。

二、開發和利用廣東鄉土音樂資料的具體舉措

音樂教育是一種培養學生藝術審美能力和人文綜合素質的社會實踐活動。新課程標準將音樂學習內容分成感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等四個領域。在中學音樂教學中引入廣東鄉土音樂資源時,教師應根據課本的相關課時,在上述領域中有針對性地開展音樂學習活動。

1.感受與鑒賞

瑞士音樂家和教育家達爾克羅茲(1865-1950)曾說:“音樂的本質在于對情感的反映,對音樂的學習與其說是一種智力過程,不如說它是一種情感過程──審美體驗。”④感受與鑒賞是培養學生對廣東鄉土音樂感受能力和審美能力的基礎環節。教師應注意搜集有關音頻和視頻資料,通過運用高科技視聽手段表現廣東鄉土音樂的代表曲目,拉近傳統審美和現代審美的距離,使學生在獲得完美視聽享受的同時,激發對鄉土音樂的熱愛。教師的旁白和提示,應簡明和生動,富有啟發性。對多首作品進行欣賞時,還應簡單地進行一些比較和聯系,區分其不同的處理方法與審美特質。同時,應尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗,激發他們聽賞鄉土音樂的積極性和興趣。

有條件的學校還可以將廣東鄉土音樂老藝人、音樂家和表演藝術家作為“活性資源”引進課堂,或者以講座或演出的形式開展鑒賞活動,讓學生感受純正的廣東鄉土音樂的魅力,營造良好的學習廣東鄉土音樂的氛圍。

2.表現

在學習廣東鄉土音樂的課堂上,讓學生長時間坐在座位上聽音樂,效果不一定理想,因此,表現是讓他們進入主動參與狀態的重要環節。表現,包括演奏和演唱,是培養學生對廣東鄉土音樂表現能力和審美能力的重要途徑,在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅,受到情感的陶冶。

在教學中,教師將歌唱表演、音樂游戲、節奏訓練等活動有機結合起來,創造不同的藝術形象,誘發學生的審美情趣。例如,教師可以選出一些難度不高、適合中學生學習的,又能代表廣東鄉土音樂風格特點的民歌,組織學生演唱、表演;還可以把各種本地節日鑼鼓的鼓點節奏帶進課堂,讓學生利用各種工具,甚至是身邊的文具盒、鑰匙、飲料罐等,參與演奏和體驗,從中體會速度與力度的節奏變換,感受鄉土音樂獨特的魅力。

3.創造

音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。教師把這些民間口頭傳唱、學生熟悉的廣東鄉土音樂素材記錄整理后拿到課堂,讓學生根據生活經歷和情感體驗重新填詞,鼓勵學生即興創編。教師通過修改、總結、評價和旋律學唱,在課堂上或以課外作業的形式,讓學生體驗自己的創作成果。這樣,既鍛煉了學生的寫作能力,又讓學生體會到了音樂創作的快樂。

同時,教師還應利用班級聯歡晚會和學校聯歡晚會等不同的平臺組織學生表演廣東鄉土音樂的小節目,讓學生在回味無窮的課余生活中既得到美的享受,又達到創造和承傳家鄉音樂的目的。

4.音樂文化教學

音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現,是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑒賞、表現、創造及藝術審美的能力。在廣東鄉土音樂教學中,教師應向學生詳細介紹廣東鄉土音樂的產生、繼承和發展狀況。通過學習,學生發現和了解家鄉的歷史文化、豐富多彩的民族民間音樂,從而對家鄉文化由知之不多到十分熟悉,由表及里地了解,由感性及理性地體驗,充分認識到挖掘整理廣東鄉土音樂資源具有重要的現實意義,認識到保護文化遺產就是保護我們悠久的歷史和賴以生存和發展的文化根基。

總而言之,開發與利用廣東鄉土音樂資源,有利于擴展廣東省中學音樂教育的內容,有利于開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。同時,利用鄉土音樂資源讓學生感受家鄉之美,了解家鄉的歷史文化的魅力,并且在學習過程中把這些優秀的文化繼續傳承下去,這也是落實新課程標準對音樂課程性質和價值要求的重要途徑,值得我們繼續深入研究和實踐。

注釋:

①扶金玉.論鄉土音樂資源在農村中學音樂教學中的開發與利用[J].科教文匯,2008,(25):198.

②阮弘.江南絲竹與廣東音樂在上海的嬗變同異概觀[D].上海音樂學院博士學位論文,2006:14.

篇9

Xia Lifang

（Guangdong Baiyun University，Guangzhou 510450，China）

摘要： 本文從提高認識，加強領導，以藝術教育為龍頭，做好校園文化建設工作；狠抓兩個結合，落實校園文化建設工作的相關要求；出成績、出人才，發揮藝術教育在校園文化建設中的作用等四個方面來淺談藝術教育推動校園文化建設。

Abstract: This thesis discusses the construction of university campus culture supported by education of art in the following aspects: deepening the understanding, strengthening leadership, taking the art education as a main direction and doing well the campus culture work; paying close attention to the two-integration and carrying out the requirements of university campus culture; producing admirable results and competent students and exerting function of art education to promote the construction of university campus culture.

關鍵詞： 藝術教育 素質教育 校園文化建設

Key words: education of art；quality education；construction of university campus culture

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0265-02

0引言

藝術教育是全面素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的藝術教育，有助于提高大學校園文化的格調、品位，幫助大學生形成文明健康的生活方式，并陶冶性情、凈化思想、完善品格，從而促進身心和諧、健康發展。大學階段是人生發展的重要時期，是世界觀、人生觀、價值觀形成的關鍵時期。莘莘學子滿懷希望和憧憬來到大學校園，人生的理想將在這里確定，未來的發展將在這里奠基，美好的生活將在這里開始。開展藝術教育將大力推動校園文化建設，為學子們營造一個良好的學習、生活的氛圍。

1提高認識，加強領導，以藝術教育為龍頭，做好校園文化建設工作

1.1 深化對校園文化的認識校園文化是學校在長期的辦學實踐中，由師生共同創建、信奉、道循的，具有學校特色的校園精神、心理狀態、思維方式、價值取向、行為準則等精神成果的總和。它由物質文化、精神文化、制度文化、活動文化所構成。它與高校面向二十一世紀為社會培養高級專門人才的目標聯系，是豐富大學生文化生活和提高大學生文化素質的重要載體，以培養和提高大學生思想道德素質、科學文化素質、能力素質、心理和身體素質為目的。

1.2 做好基礎建設，為校園文化建設提供必要保證

1.2.1 藝術教育機構的成立及其意義我校于2007年12月成立藝術教育中心，作為學校的三級機構掛靠在學校團委，固定辦公地點設在團委辦公室，有專職、兼職教師各2人。藝術教育已列入學校的年度、學期工作計劃，藝術教育的著力點是面向全校學生，把普及與提高、教學與實踐結合在一起的工作目標。根據學校的實際特點，將藝術教育中心的工作分為藝術教育教學、藝術社團管理、訓練及大型藝術演出等。由藝術教育中心專職、兼職教師擔任教學、學生社團管理、訓練及組織大型文藝演出等工作。

藝術教育中心的成立是我校全面落實素質教育的需要，可以更好的規范學校藝術教育教學工作，加快學校藝術教育發展的步伐，更規范地管理藝術類社團，打造精品校園文化，開拓特色社團活動，促進校園文化的建設。樹立全新的教育理念，廣泛開設藝術課程和開展豐富多彩的校園文化空間，提高大學生的審美情趣，促進大學生身心和諧、健康的發展，使學生性情得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完善，樹立起正確的審美觀念和審美理想，為實現高校培養高素質人才的目標服務。

1.2.2 聘請名師，專兼結合，形成合力為更好地發揮校園文化建設主體作用，應不斷加強藝術教育中心專兼職教師隊伍，充分挖掘學校現有的藝術師資。同時，積極聘請校外高水平的藝術專家、教授到學校教授藝術課程，力爭建設一支高水平的藝術教育師資隊伍。

藝術教育中心現有專職、兼職教師各2名，分別畢業于廣西師范學院、北京師范大學等高校。在學校藝術教育教學工作中，他們始終堅持教書育人的原則，為學校的藝術教育事業，發揮了積極的作用。在利用好學校藝術師資力量的同時，學校還應積極從社會各界聘請專家和教授擔任藝術教育工作指導老師，開展講座或者直接參與到藝術教學工作中，將其高超的藝術造詣，以及高尚的人格魅力，深深地影響學生，使學校的藝術教育工作更加的繁榮。

1.2.3 物質條件保障有力，為校園文化建設奠定堅實基礎一直以來，學校重視打造高水平的校園文化，將藝術教育放在校園文化建設的重要位置，在資金等方面給予了大力支持和保障。除學校圖書館有一定量的藝術類藏書之外，藝術教育中心自成立以來定，購買了部分影像資料，訂閱了《中國音樂教育》、《舞蹈》等期刊雜志，以便及時了解國內外藝術教育的最新資訊，適時調整學校的藝術教育方案，更好的突出學校的特色。為了保證各項藝術教育和實踐活動的順利開展，在學校領導的重視下，將學校現在有的多個學生活動場所，作為藝術教育活動的主場所。包括可容納1500多人的大禮堂，可容納600多人的小禮堂，器樂室，卡拉OK廳和形體房等，并都相應的配備了音響和燈光等器材。

政策上的支持與傾斜，資金的不斷投入，極大地促進了學校藝術教育的順利發展，為學校校園文化建設奠定了堅實的基礎。

2狠抓兩個結合，落實校園文化建設工作的相關要求

2.1 藝術教育課堂教學為了深入貫徹藝術教育的總方針，提高學生的藝術素養，根據教育部及省教育廳的有關規定，結合學校實際情況，學校的藝術類課程設置采取了全校公共選修和社團限制性選修的形式，在校學生均可根據本人自身情況和興趣愛好來選擇。

為了滿足廣大學生的藝術興趣，學校在公共選修課中先后開設了《影視歌曲鑒賞》、《攝影藝術》、《形體藝術》、《舞蹈鑒賞》等課程，每門課授課時間為一學期（32學時），2學分。課程教學目的明確，通過理論與實踐相結合的途徑，逐漸培養出學生欣賞美、感悟美、理解美的能力，同時結合學校培養具有創新精神的高級應用型人才的教育方針，通過藝術教育的途徑啟發學生，真正達到美育貫穿到每個教育環節，實現美育的目的。

自開設藝術選修課程以來，藝術教育中心不斷在教學工作的開展過程中積極探索適合學校實際情況的教學方案以及評分標準，選用適合學生的藝術課程教材，制訂具有學校特色的教學計劃、教學大綱，采取影視多媒體教學形式，根據具體實施情況從各個方面進行完善。藝術類選修課程每學期末進行統一考試，考試成績納入學生綜合測評，教學文件基本保持齊全完整。

2.2 課外藝術教育成果顯著除了開始藝術類選修課程外，藝術教育中心還利用課余時間聘請專家教授來我校作藝術類講座，通過講座的形式提高廣大學生的藝術修養，促進綜合素質的提高，在全校形成了高品位、健康向上的校園文化氛圍。

為了給廣大學生提供更多展現個人藝術魅力的舞臺，藝術教育中心以各類藝術社團為源頭，用藝術活動輻射全校學生，以點帶面，達到普及各類藝術的效果。在全校頗有影響力的文娛藝術類社團――白云藝術團，成立于2002年，下設合唱隊、舞蹈隊等，培養出了各類藝術人才。藝術團作為我校藝術類主要社團，隸屬于團委，常年由學校團委藝術教育中心聘請專業老師對隊員進行指導訓練。2006年創作表演的大型舞蹈《我?我們》獲得廣東省首屆大學生舞蹈大賽一等獎；舞蹈《桃夭》參加廣東省首屆民辦學校文藝比賽獲特別金獎；2008年參加廣東省第二屆大學生藝術展演，其中群舞《水姑娘》、書法《念奴嬌》等8個作品獲得一等獎，群舞《青春萬歲》、論文《淺談民辦高校藝術團舞蹈課之優化教學》等11個作品獲得二等獎；繪畫《清風高節》、攝影《鳥鳴春曉》等10個作品獲得三等獎。2010年參加第五屆廣東大學生校園文化藝術節，獲校園金曲音樂大賽廣州本科賽區三等獎，校園舞蹈大賽廣州本科賽區三等獎；動漫大賽一等獎1個、二等獎5個、三等獎3個的好成績等。

此外，學校結合主題教育、傳統節日、紀念日舉辦參與各類大型文化藝術活動。已連續舉辦影響力和覆蓋面在全校較高的“大學生藝術展演”、“校園文化藝術節”、“校園歌手大賽”、周末廣場文化活動等等，以面向大多數學生為目的，內容豐富多彩，為學生創造健康、優美的藝術活動環境。

3出成績、出人才，發揮藝術教育在校園文化建設中的作用

自開設藝術類選修課程以來，受到學校廣大學生的歡迎。同學們在品味高雅藝術的同時，陶冶了情操，培養了審美情趣，并掌握了各種藝術基礎理論知識。幾年來，有萬余名學生選了藝術課程，成績斐然，考試及格率達96％，優秀率占40％以上。

回顧學校校園文化建設，深刻地會到：從全面推進校園文化建設的目標出發，應堅持關于人的全面發展學說，提高學生文化藝術素養，培養學生感受美、表現美、鑒賞美和創造美的能力，樹立正確的審美觀念，塑造健全的人格，陶冶高尚的情操，能夠發展學生的個性、啟迪其智慧，激發其創新意識和創造能力，實現校園文化在促進學生的全面發展中的作用。

4啟示和展望，推動校園文化中的藝術教育新的發展

以藝術教育為著力點，引領校園文化建設，應該面向全體學生，要有必要的措施和機制，落實到每個學生身上，讓每個學生都能感受到學校的藝術氛圍。建立高水平的藝術團隊，而藝術團隊活動的重點也應該放在面向全校學生上，充分帶動每個學生都參與到學校藝術教育的活動中來。

校園文化的實施和教育要符合大學生的特點，使大學生樂于接受，要防止那種只追求“高雅化”、“古典化”、“藝術化”，而忽視學生的實際鑒賞水平和心理感受水平的活動。

要在全校，特別是在全體教師中，從思想上擺正第一課堂與第二課堂的關系。充分認識到藝術教育能夠完善思想道德教育，有助于學生性格良好品質的形成，有助于學生思維能力的發展，對學生的專業學習和創造能力的培養均有著積極地作用，特別是結合我校大部分都是應用型專業的特點，只有這樣才能更有力地推進學生素質的全面發展，進而推進學校校園文化的建設。

參考文獻：

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高校公共藝術教育是我國啟動的素質教育工程的重要組成部分。是我國全面貫徹實施“德、智、體、美”教育方針的重要手段和形式之一。但我們應該清楚地看到，盡管高校公共藝術教育在不斷地發展，藝術教育在學校教育中還是最薄弱的環節，是被忽視和邊緣化的一個學科。在發展的過程中，我國東西部地區的公共藝術教育存在著相當大的差距，藝術教育發展水平極為不平衡，這里面包含著歷史和現實的諸多原因，高校公共藝術教育普遍存在的觀念陳舊、理論缺乏、研究滯后的現象，嚴重地阻礙了高校公共藝術教育的健康發展。鑒于以上原因，筆者對廣西四所高校的公共藝術教育現狀進行調查，對公共藝術教育課程所存在的一些問題進行分析與研 究，以期更好地推動廣西高校公共藝術教育的改革與發展，為廣西高校公共藝術教育逐步走向規范化、制度化、科學化的軌道提供可資借鑒的依據。

關鍵詞

廣西高校 公共藝術教育 課程體系 課程改革

1999年全國教育工作會議上頒布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中“十分明確地把美育作為全面發展教育中不可或缺的組成部分，而將其納入到了素質教育的大范疇，表明了美育是素質教育的重要途徑和內容，……這就從根本上解決了美育、藝術教育在學校教育中的地位問題。”⑴之后，教育部又頒發《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術發展規劃（2001——2010）》以及《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》通知，這些綱領性文件，再次強調了藝術教育的重要性，藝術教育作為素質教育的一個重要組成部分，已受到全社會的極大關注，它對塑造人的品格、提高人的修養、培養人的綜合能力等方面的特殊功能越來越凸顯。

地處西部的廣西高校公共藝術教育也在發展的過程中，但是，由于歷史和現實的諸多原因，東西部地區的高校公共藝術教育存在著相當大的差距，藝術教育發展水平極為不平衡。加之廣西又是少數民族地區，處于這種特殊的環境和地位，藝術教育是處于被忽視和邊緣化的一個學科。在藝術教育的核心問題“課程體系”上更是嚴重地存在著各行其是、各自為政；存在著“一綱多書”、因人設課；存在著缺乏整體規劃、微觀落實的教育現狀等等，這些原因不利于民族地區高素質人才的培養。為此，筆者對廣西民族大學、廣西師范大學、廣西師院、河池學院四所高校的公共藝術教育現狀進行調查，針對廣西高校公共藝術教育課程體系所存在的一些問題進行分析與研究，提出自己的思考與建議，為廣西高校公共藝術教育逐步走向規范化、制度化、科學化的軌道提供可資借鑒的依據。

一、廣西高校公共藝術教育現狀的調查與分析

（一）數據收集。這次調查主要針對廣西少數民族地區普通高校公共藝術教育課程體系中的培養目標、課程設置、教學內容、師資隊伍、教學研究及教材等各方面的基本情況，對廣西少數民族學生聚集較多的四所高校中相關的領導、老師、學生進行了問卷調查，此次調查所獲得的絕大部分數據是反映客觀實際的，是比較準確的。

1、公共藝術課程設置情況，調查數據顯示。（表1）

學校名稱 開設課程

廣西師范大學 《書法欣賞》《書法基礎》《中國音樂史及名曲欣賞》《外國音樂史及名曲欣賞》《中國民族音樂欣賞》《交響樂欣賞與評論》《舞蹈藝術欣賞》《視覺藝術欣賞》《中國美術史及名畫欣賞》

廣西民族大學

《演講與口才》《毛筆書法》《硬筆書法》《現代舞》《音樂鑒賞》《經典名歌名曲欣賞》《器樂欣賞》《語言表達》《東南亞舞蹈欣賞》《新聞播音》《少數民族舞蹈欣賞》

廣西師院

《電腦平面藝術設計》《中國畫技巧》《基礎樂理》《聲樂演唱技巧入門》《裝飾色彩》《西方油畫藝術賞析》《西洋管弦樂經典作品欣賞》《中國民間音樂欣賞》《中國設計藝術史論與欣賞》《卓別林電影藝術欣賞》《美術名作鑒賞》

河池學院 《音樂欣賞》《美術欣賞》《書法》

2、公共藝術教育師資情況，調查數據顯示。（表2）

學校名稱 教師總人數 專職教師 兼職教師 外聘教師

廣西師院 8 0（0％） 8（100％） 0（0％）

河池學院 13 0（0％） 13（100％） 0（0％）

廣西民族大學 40 0（0％） 35（87.5％） 5（12.5％）

廣西師范大學 14 6（42.9%） 8（57.1%） 0（0.0%）

總計 75 6（8%） 64（80.5%） 5（6.6%）

3、你對大學生藝術教育目標怎么看，調查數據顯示。（表3）

學校名稱 問卷題序 A B C D

廣西師院 Question6 0.00% 71.43% 0.00% 85.71%

河池學院 Question6 80.00% 40.00% 30.00% 60.00%

廣西民族大學 Question6 75.00% 50.00% 50.00% 75.00%

廣西師范大學 Question6 75.00% 16.67% 25.00% 50.00%

總計 Question6 60.61% 39.39% 24.24% 63.64%

A提高學生的藝術修養和審美能力；B傳授學生藝術知識和技能；C培養學生對藝術的興趣和愛好；D通過優秀藝術作品的感染，提高思想境界，樹立正確的人生觀價值觀，形成健康健全的人格。

4、你怎樣安排上課內容，調查數據顯示。（表4）

學校名稱 問卷題序 A B C D

廣西師院 Question7 14.29% 28.57% 0.00% 57.14%

河池學院 Question7 10.00% 0.00% 0.00% 90.00%

廣西民族大學 Question7 0.00% 0.00% 0.00% 100.00%

廣西師范大學 Question7 50.00% 0.00% 16.67% 41.67%

總計 Question7 24.24% 6.06% 6.06% 66.67%

A鑒賞為主；B理論講授為主；C實踐練習為主；D鑒賞、理論、練習都有

5、您經常在教學中加入介紹廣西本土少數民族特色藝術的內容嗎？調查數據顯示。（表5）

學校名稱 問卷題序 A B C D

廣西師院 Question11 28.57% 71.43% 14.29% 0.00%

河池學院 Question11 10.00% 80.00% 0.00% 10.00%

廣西民族大學 Question11 50.00% 25.00% 25.00% 0.00%

廣西師范大學 Question11 27.27% 36.36% 18.18% 18.18%

總計 Question 11 25.00% 56.25% 12.50% 9.38%

A經常介紹，作為重點教學內容B有這方面的內容C很少介紹 D沒介紹過

6、教學有無教材？調查數據顯示。（表6）

學校名稱 問卷題序 A B

廣西師院 Question 4 57.14% 42.86%

河池學院 Question 4 70.00% 30.00%

廣西民族大學 Question 4 25.00% 75.00%

廣西師范大學 Question 4 33.33% 66.67%

總計 Question 4 48.48% 51.52%

A有，根據教材安排，由淺入深，系統學習；B沒有教材，根據學生程度、興趣自由選擇教學內容，如有其它情況，請說明。

7、您參加過藝術教育方面的課題、項目、撰寫過文章或論著嗎？調查數據顯示。（表7）

學校名稱 問卷題序 A B C D

廣西師院 Question 13 28.57% 42.86% 28.57% 0.00%

河池學院 Question 13 10.00% 60.00% 30.00% 0.00%

廣西民族大學 Question 13 50.00% 50.00% 0.00% 0.00%

廣西師范大學 Question 13 25.00% 41.67% 33.33% 0.00%

總計 Question 13 24.24% 48.48% 27.27% 0.00%

A主持、參與多項課題、撰寫論文并發表多篇；B參與過、發表過少數幾篇論文；C很少參與、寫作；D沒有參與、寫作

（二）現狀分析。從以上調查數據可以看出，廣西公共藝術教育課程體系中目前還存在著一些問題。

1、從課程目標來看，調查顯示，公共藝術教育注重專業技術和專業知識以及學生的興趣愛好所占比例非常高，B和C占了63、73%，與要求的課程目標有偏差。目前廣西高校公共藝術教育開設的課程只管課表的體現，而忽略目標的實施，即審美觀念和人文素養的提高以及培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。由于目標的不明晰，容易導致教學內容、課程結構等方面的盲目無序狀態。

2、從課程設置來看，調查顯示，廣西高校公共藝術教育開設的課程更多的是“因人設課”或者是“搭專業便車”，課程設置主要集中在美術、音樂、舞蹈三大門類，教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定藝術限定性選修課程共八門，但八門中的戲曲、戲劇、影視幾乎是空白，可以看出缺乏這方面的師資。另外，藝術教育課程主要由“三大類型”課程群的模塊組成，即為“理論型”、“欣賞型”、“實踐型”，但調查顯示，欣賞課程比例很少，只占24、24%，理論課程和實踐課程幾乎沒有，開設的課程大部分是“混合型”，占66、67%，沒有側重，更多的是按照專業模式走，什么都給一點。普遍地感到廣西普通高校公共藝術教育課程設置還不夠合理。

3、從課程內容來看，由于課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準，由于以上原因，公共藝術教育課程內容很多是“專業”的翻版，課程觀念和內容極為陳舊，嚴重地制約著普通大學生藝術素質的提高。同時，對本土的藝術資源不夠重視，調查顯示，以本土藝術資源作為重點內容的只占25、00%，不能根據廣西本地的地域情況和民族特點對課程內容進行重點補充，缺乏特色。

4、從師資隊伍來看，調查顯示，專職公共藝術教育的教師僅占8、00%，兼職教師占80、5%。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0、15%——0、2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”，但目前擔任藝術教育課程的主要是兼職教師，所以，很多把專業課的內容搬到公共課，并且，兼職教師也不能集中精力，潛心研究公共藝術教育，也不能針對非專業的學生特點進行教學。

5、從課程教材來看，調查顯示，由于目前沒有普通高校公共藝術教育的材，所以廣西高校的公共藝術教育教材是各行其是，各取所需。50%以上沒有教材，有教材的采用的是專業院校的教材，這與公共藝術教育的目的是背道而馳的。所以公共藝術教育的發展受到阻礙的一個不可忽視的原因。

6、從教學改革來看，調查顯示，對公共藝術教育的研究處于非常薄弱的環節，48、48%是參與過，但有關這方面的研究論文極少，僅僅只有24、24%是主持過課題，經常發表這方面的研究，還有近30%的很少研究和沒有研究。公共藝術教育在高校的實施，是要不斷的思考和研究，否則公共藝術教育難以盡快地發展。

上述這些問題都是現實所存在著的較為明顯的問題，由此可見其課程改革刻不容緩，改革的步伐應該加速前行。

二、廣西高校公共藝術教育發展的思考與研究

廣西普通高校公共藝術教育發展，以及課程體系和教學內容的改革是一個長期而艱巨的任務，根據對廣西四所普通高校公共藝術教育的現狀調查與分析，提出以下幾個方面的思考與建議:

1、提高對公共藝術教育課程目標的認識。素質教育的實施需要藝術教育，素質教育是受教者的智力、意志、審美、體能體魄、操作技能的全面培養、提高，離不開融合著感性和理性、自由和規范、功利和超越的藝術教育。藝術教育在素質教育中的重要地位是不言而喻的。要達到藝術教育的目標，必須要有與之相符的課程體系支撐，在現代教育改革和發展中，越來越顯示出課程觀念是教育觀念的核心，課程目標是教育目標的核心，課程改革問題是教育整體改革問題的核心。課程改革在更深的層次上決定著教育整體改革的成敗。因此藝術教育作為全面實施素質教育的手段之一，就必須進行全方位的課程改革，就必須建立一個符合素質教育要求的課程體系。

“創新是一個民族進步的靈魂”，藝術教育事業就是培養具有創新精神和創新能力的人才的搖籃。因此，這就要求廣西普通高校公共藝術教育課程體系的改革要具備創新精神。普通高校公共藝術教育課程的職能不再僅僅是傳授知識，而是幫助學生樹立正確的道德觀念，幫助學生提高分辨“真、善、美”和“假、惡、丑”的審美能力，更重要的是促進學生綜合能力和創造能力的養成。

2、促進公共藝術教育課程體系的改革

（1）課程設置的完善。以往公共藝術教育課程基本是按現有藝術教師的知識結構設置課程的狀況，沒有形成按需設課、因材施教的課程體系和教學內容。應該在必修或選修課程中注意視聽課程的搭配、理論與實踐課程的搭配、基礎知識與學科知識的搭配，使課程體系結構更加科學合理。打破原來學科與學科之間相對封閉、缺乏有機聯系的弊端，建立富于多樣性的課程體系和教學結構。

（2）課程內容的改革。人才培養最重要的渠道就是要通過課程的內容和方法體現出來。首先，要改變傳統觀念，教師、學生不僅僅是課程實施者和接受者，應該是創造者和開發者，要把課程理解為教師、學生、教材、實踐、環境等要素的整合體，理解為學習者的經驗過程，發展的動態過程。“因此，高校公共藝術教育不但要突出藝術學科的特點，以審美為核心，而且要注重以人為本。……通過藝術教育陶冶情操、啟迪心靈，使受教育者提高對人文之美的理解，增強對自然之美的感受，架設人文與科學間的橋梁，奠定科學、藝術、人文創造的共同基礎。將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現和達成的重要手段，”⑵所以，要針對創新人才培養目標來設置與之相符合的課程內容。其次，在公共藝術課程里要體現了教學內容的豐富性，把本土的藝術資源融進教材中，使廣西高校的學生與自身民族的天然關系更為強烈，并使學生進一步了解作為歷史、生態、環境、社會、自然等對本土民族藝術的形成、產生、變異的影響，以及本民族與其他民族藝術的共同性和差異性，使廣西高校公共藝術課程內容形成自己的特色，更彰顯民族性和地域性。

（3）課程模式的更新。打破以往課堂教學與課外活動脫節的狀態，采取“第一課堂”與“第二課堂”結合的有機模式，打通藝術課程所有的教學內容，將藝術教育的理論內容和實踐內容完全納入到公共藝術教育的大課程體系中來，調動各種藝術資源轉化成教學資源，延伸課堂教學，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。

（4）課程評價體系的建立。要建立公共藝術課程的教學評價機制，藝術教育的課程評價體系，應從教與學兩方面來評價，一是指導學生正確評價藝術教育課程，形成以學生為中心的，能夠持續進行并貫穿整個教學實施過程的課程評價體系。二是教師也應全面評價學生的學習情況，不能單憑學生考試成績論成敗的傳統學習評價模式，更注重評價學生在情感態度、審美能力、創新精神等方面的發展水平，把對教學結果的靜態評價和課程實施過程的動態分析結合起來。在此基礎上，建立一個良好的公共藝術教育課程評價體系。

（5）師資隊伍的優化。高校公共藝術教育的發展，必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、較好的藝術教育理論水平和較強的藝術教育研究能力的專業教師隊伍。公共藝術課程的教師一定要明確教學目標，要熟悉教學對象，要積極探索、勇于改革教學內容和教學方法。根據藝術教育的規律和學生生理心理發展的特點，創造性地組織教學，把激發和保持學生的學習熱情和獲得學習能力放在首位，幫助學生形成積極主動的求知態度，引導學生發現、探索、解決問題，使教師真正成為學生學習的促進者、支持者、協作者、引導者。要重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。同時要充分發揮廣大藝術教師從事教育科研的積極性，加強藝術教育科研工作，進一步開展課題研究，以科研促教學，以活動推普及，堅持普及和提高的結合，推動藝術教育跨上新的臺階。

（6）課程教材的撰寫。目前廣西高校公共藝術教育教材的使用不規范，教師選擇教材的隨意性很大，有些直接將專業的教材用于公共藝術教學，學生難以接受。應該結合公共藝術教育的特點，精心編寫課程教材，這是提高高校公共藝術教育的一個重要環節，教材內容要符合培養大學生的綜合素質和審美能力為目的，從他們的實際出發，注意題材、體裁的多樣性，易于大學生所接受。同時結合地域特點，編寫有廣西民族特色內容的、深受學生歡迎的公共藝術教育教材。

三、結語

廣西高校公共藝術教育的發展正在逐步向前，同時也面臨著轉型期的挑戰和機遇，其中最為重要的就是高校公共藝術教育課程體系改革這一現實。通過以上的調查分析和研究，我們都應該認真地思考，如何在課程體系中體現審美功能與非審美功能；如何在教學過程中貫徹實施“喚醒原則”與“創造性原則”；如何在教學內容中突出“多元性”與“完整性”；如何在教師培養中強調“專業水平”與“知識結構”；如何在課程評價中注重“靜態評價”與“動態過程”，“藝術教育不是一般的活動，而是注重藝術活動的功能和效應的教育活動。……在這個活動中施教者按照確定的價值取向和預想的藝術教育目標，結合受教者的實際情況，選擇運用藝術媒介，引發受教者的情感活動，來實現教育目的。”⑶總之，廣西高校公共藝術教育發展任重道遠，作為一項探索性的工作，理論研究是永無止境的，作為一名藝術教育工作者都應抓住這個歷史發展的契機，為使廣西高校公共藝術教育發展得更為迅速，為國家培養更多具有藝術修養和綜合能力的有用之才而努力。

參考文獻

1.楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].海南：海南出版社，2002