導語：如何才能寫好一篇少數民族舞蹈論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（1）在幼兒園相關活動版塊融入民族舞蹈文化。

在這一環節中，主要幫助孩子們進一步了解少數民族舞蹈文化及風俗習慣等等，提高孩子們的知識面，為少數民族舞蹈教學打下良好基礎。以傣族孔雀舞為例，傣族以孔雀舞最為聞名，孔雀舞主要以對孔雀的擬態為主，孔雀在傣族人民的心中是勤勞、善良和幸福生活的吉祥鳥，因而在傣族人的生活中，常常與孔雀一起，歡快的起舞。又以壯族對山歌時的舞蹈為例，壯族人對生活充滿向往，一邊歡快的對歌，一邊奔放的進行舞蹈，壯族由狩獵到農耕生活的進步，以及壯族豐富的民族文化，都在壯族舞蹈過程中，得到了充分體現。此外，還有維吾爾族、佤族等許多具有代表性的少數民族，其舞蹈都具有獨特的民族風情，充滿了民族文化氣息。少數民族舞蹈手工區：這一區域主要由幼兒園的日常手工課環節演變而來。在這一環節中，通過舞蹈老師引導孩子們收集少數民族樂器、風俗照片、舞蹈服飾資料等眾多方面，通過孩子們對少數民族音樂和舞蹈知識的充分了解，進一步制作相應的少數民族舞蹈服裝和視頻。同樣以傣族的孔雀舞為例，在實際教學過程中，可以引導孩子們制作漂亮精美的孔雀頭飾，還有孔雀裙子等，結合孩子們的動手能力，促進孩子們學習少數民族舞蹈時的成就感。又以維吾爾族的民族舞蹈為例，可以引導孩子們制作簡單的維吾爾族方帽，還有常見的維吾爾族小馬甲等等，以男生小朋友和女生小朋友一組的方式，學習舞蹈《掀起了你的蓋頭來》。

（2）加強孩子和家長之間的互動，提高民族舞蹈樂趣。

家長是孩子們成長過程中的另外一名重要老師，因而在幼兒舞蹈教學的過程中，想要充分融合少數民族舞蹈，必須要加強家長和孩子們之間的互動，可以在幼兒園舞蹈教學過程中，引導家長的參與，促進家長和孩子們之間的互動，從而結合幼兒園教育和家庭教育，充分提高教學質量。可以通過設置半個月一次親子互動日的方式，以家長帶著孩子共同進行少數民族舞蹈的學習表演，少數民族舞蹈服飾的制作等方法，營造良好的親子互動氛圍的同時，也創造了良好的少數民族舞蹈教學環境，提高了幼兒學習少數民族舞蹈的積極性。此外，還可以選取部分在民族文化博物館、藝術團等地方工作的家長，為其他家長和孩子們介紹相關少數民族舞蹈的風俗文化、風土人情等具體內容，并帶領臺下家長和孩子們一起學習表演少數民族舞蹈，從而提高孩子們對少數民族舞蹈的認知。總而言之，需要促進家長對少數民族舞蹈教學重要性的認知，從而贏得家長的充分支持，幼兒園和家庭兩方協作，為孩子們提供愉快的少數民族舞蹈學習氛圍。

2在實際的幼兒舞蹈教學中融合少數民族舞蹈時應注意的內容

少數民族舞蹈的種類較多，需要根據幼兒園舞蹈教學的實際情況，進行詳細篩選。在實際教學過程中，一方面要考慮孩子們的接受能力，盡可能先選取代表性的少數民族舞蹈進行教學活動，結合孩子們的日常生活，從而為少數民族舞蹈教學打下良好基礎；另一方面還應當選擇特點較為明顯，簡單易記的舞蹈音樂，如維吾爾族的《掀起了你的蓋頭來》，傣族《孔雀舞》等等代表性音樂，從而提高教學質量。除以上兩個方面之外，還應當選擇題材較為多樣化的音樂，從而保證孩子們在體驗不同少數民族舞蹈的同時，豐富對少數民族舞蹈的情感，提高孩子們的學習主動性。

3結束語

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關鍵詞：民族舞；教師；專業素質

中圖分類號：G451 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）04-025-4

民族舞教師作為教育者，首先應該明白現代社會提倡的“素質教育”。素質教育就是指發展人的身心最基本品質的教育，教育的目的在于提高勞動者素質，國民素質和民族素質，要求整個教育全方位的實現三個轉變：即把單純培養少數拔尖成才轉變為提高全體學生的素質；把單純注重智育轉變為德智體美勞的全面發展；把基礎教育片面的為科學服務轉變為社會主義建設服務。那么，怎樣實現這三個轉變呢？這在教育工作者面前既是個十分緊迫的任務又是十分現實的問題，我認為要盡早實現“三個轉變”，必須要有一套適應素質教育的優質高效的教學方法，我歸納一下主要有三個方面：

（1） 教師必須要有對所教學科系統的，堅實的基礎理論和專業知識，并且具有一定廣度的相關學科的知識，并能恰當地融入本學科教學之中；

（2）教師對教材內容必須有完整，深刻，全面的理解和掌握，教學語言必須準確生動，演示熟練準確；

（3） 教師必須從學生的實際出發，根據教學內容靈活運用先進的教學方法，有較強的教學組織能力，能夠在較短時間內調動學生學習的積極性。使學生的獨立思考能力和想象力得到提高，從而在學生的不斷進步中體現其教師的教學成果。

歸納的這幾點只能非常粗淺的說明普通教師要注意的教學方法，而舞蹈教師作為一種特殊的教育者，具體問題具體分析，則具有更多的專業性。而舞蹈教師分為很多種：基本功教師，排練教師，身韻教師，舞蹈理論教師，民族舞教師等等，每一門舞蹈課的教師因所授課程內容的不一樣，所以在教學方法上，訓練學生的目的也不一樣。因此，筆者將對民族舞教師所應具有的專業素質進行分析與闡述。

1 具備舞蹈最基本的專業素質

1.1 自我表演能力和傳授表演的能力

“一個成功的舞蹈教師，必須是一個成功的舞蹈表演人才。”這句話是很有道理的，因為在做演員的時候，他對某一個動作的理解能夠作到最直觀的感受，在完成動作的同時，能夠體會到這個動作的運動路線，動作幅度和身體運動空間等等感受，這些都是今后在教學過程中最寶貴的財富，有了這些直接經驗體會，才能使在教課過程中對這一動作的運動原理，舞蹈身體的最大極限上有清晰的思路，從而更好的指導教學。

一個成功的演員在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不僅要只有身體的表現能力，還有情感表現能力，情感表現能力的最直接方式就是表情的運用。作為專業民族舞教師應該教會學生表情不光只有一種表現的方式，這要根據所跳舞蹈的情感表達進行表演。

1.2 對六（七）大民族的舞蹈的基本掌握

中國少數民族民間舞的課程設置上主要以藏、蒙、維、朝、傣（彝）漢幾大民族作為訓練核心內容，所以作為傳授者來說掌握這幾大民族的舞蹈方式來說是必須的。少數民族民間舞蹈的形式多樣，如：藏族有碾步、踮步、果諧、卓等等；蒙古族有甩手、馬步、繞腕、鄂爾多斯等；維吾爾族有賽乃姆、刀郎、賽乃開斯、切克特曼等；朝鮮族有古格里、踏令、安旦、陽山道等；傣族有大鵬、小普哨、嘎光、孔雀飛等；彝族有踩橋、拐腿等；漢族有手絹花、圓韻、雙顫等這些都是作為以靠民族舞為辦學特色的我們應該必須掌握的，而且應該掌握的純熟，使得在示范時能夠準確無誤，學生在低年級的單純模仿中能夠作到模仿準確。

1.3 相關舞蹈學科的基本掌握

我認為現代民族舞教師除了應具備自身民族舞的基本知識技能以外，還應該掌握芭蕾舞，古典舞，現代舞等相關知識技能，每一門學科不可能承擔起培養一個舞蹈演員所應具備的全部知識技能，能力是多方面的，不應該任意削弱任何一門課程或割裂各門課程之間的聯系，掌握其他相關舞蹈學科都為教好民族舞打下了堅實的基礎，如古典舞中掌握“圓韻”的訓練和少數民族民間舞中強調的圓韻是一樣的，同樣是以腰為根源。再如現代舞中強調解放身體乃至全身最小的部位，這和我們蒙族舞中“軟手”解放手指關節也是有著絲絲聯系的，總之，掌握好其他舞種門類對指導民族舞教學有著不可忽視的作用。

2 具備編寫系統教材的能力

教材是具體規定一門課程所應傳授的知識技能的內容，是教師進行教學的依據，教師在教課前必須認真備好教材。系統的教材應該要規定學生必須掌握的基礎知識和基礎技能的范圍廣度，還應該規定他們可能掌握的知識和技能的深度。

科學的系統是客觀事物的發展和內在聯系在意識上的反映，系統的科學知識各個部分之間都有他內在的邏輯聯系，某一部分知識總是以另外許多知識為基礎，必須學會基礎的知識，才能學習這一部分的知識，教材的編寫就應該按照這樣的邏輯順序來組織，另一方面還應考慮學生在學習過程中的認識活動，所以教材的系統性還要根據心理程序來組織，教材的邏輯程序和心理程序相結合。

系統的教材應包括教學大綱、教案、教學法等內容，這三部分是教材的主要內容，教師應對自身所授的課程在教學大綱、教案和教學法上進行詳細闡述。

首先，在教學大綱上要對所教的民族舞種類進行嚴格的劃分，重點培養學生身體的能動性和適應性，使學生掌握不同的民族舞蹈風格。并說明授課目的、授課內容、授課方式和授課時數，指出所教班級在這一學期里所應該達到的標準、要求。其次教案工作。教案是教師為教學而準備的書面授課計劃，是教師實施課堂教學的書面依據。在編寫過程中，應寫出某一時間段授課目標、內容和所教知識的重點難點以及教授動作的先后順序。再次教學法的編寫及運用。舞蹈課的教學法一般是言傳身教似的，老師的授課方式的好與壞，直接影響到學生的學習質量。教師的教學法應該多種多樣，就我個人而言，喜歡與學生互動式的“提問-講解法”，即學生提出對動作的疑問，老師給予解答，這樣的教學必定事半功倍。又如“相互欣賞法”，即某同學進行單獨表演，而其他同學“欣賞”，過后提出舞者的毛病，這樣舞者知道了自身的問題，也是對“欣賞者”的一種提醒，使他們留下深刻的印象，避免同樣的問題在自身出現。所以教師應注重教學法的運用并在教材中寫出自己的教學法。

民族舞教材編寫結構在總體上呈現出兩種形式：1、直線式：就是把一門課程的教材組織成為一條在邏輯上前后聯系的直線，前后教材基本不重復，由淺入深，循序漸進。2、螺旋式：則在不同教學階段，使教材內容重復出現，但逐漸擴大范圍和加深程度。這兩種形式在我看來還是比較成功的，教師應該在這個總綱指導下完成自身對教學大綱、教案、教學法的編寫。

舞蹈教材的編寫不同于其他學科教材的編寫，有其自身的特殊性。民族舞蹈教師在編寫教材時應該注意到教材的科學性、系統性、典型性、訓練性和藝術性，這樣就能更好的指導學生科學的訓練，不是盲目的今天練練這，明天練練那。所以，教材編寫的好壞與否也是直接關系到教學水平的好壞與否，因而我覺得在編寫教材備課方面也是衡量民族舞蹈教師的專業素質高低的評價標準之一。

3 具備深厚的音樂素質能力

“音樂是舞蹈的靈魂”這一句話說明了音樂和舞蹈是分不開的，是血與肉的結合他們之間是相互幫助，相互升華的關系

音樂包括旋律與節奏兩部分，我覺得民族舞蹈教師應該在民間舞蹈課上著重注意對學生處理舞蹈節奏的能力進行訓練

在遠古時期，沒有旋律但是人們就伴著生命跳動的節奏進行舞蹈，在現代阻礙舞蹈發展的“歌伴舞”中，我們只能聽到優美的旋律，看到與旋律“合拍”的舞蹈動作，基本沒有節奏的處理，而作為一部舞蹈作品來說，不光要有準確的合拍，而且要有很好的節奏處理變化。民族舞蹈的發展在一定程度上很以來于音樂節奏的變化，改變舞蹈節奏就必然改變動作在時間、空間、力度、流暢度上的變化。如：馬躍教授的《草原茫茫》開場一段就在快節奏的音樂旋律中處理動作節奏，使動作慢做，達到一種太陽初升時朝氣蓬勃的意境。蘇自紅和色尕教授編創的藏族雙人舞《天唱》中間有一幕，女主角死后退到后場換裝時男主角的動作沒有按照音樂的旋律來做，而是加快動作的幅度，忽大忽停從而表現痛失愛人的悲傷心情。再舉一個簡單例子，拿一個八拍的舞蹈節奏為例，動作可以在前三拍由小做起，在第四拍時加快，第五拍時強調幅度，在第六拍時達到整個動作，在第七拍和第八拍突然禁止，所以，舞蹈節奏的處理對于跳好舞蹈來說有著極其重要的作用，而現今節奏處理的運用已成為舞蹈發展的必然趨勢，所以教會學生如何處理節奏是一個很現實又必須要訓練的問題

4 具備繼續挖掘原生態舞蹈、保持現有教材成果，融入符合民族舞蹈發展方向的新時代物質的能力

個人對信息的占有量和運用往往決定著自身的發展，在信息把握方面教師的意識應該超前。民族舞蹈教師的自身專業信息在早期來源于向民族地區群眾、民間藝人學習，而現在我認為當今的民族舞蹈教師的專業信息基本來源于課堂，沒有很好的向群眾和藝人們學習，還是應該多去民族地區采風，搜集更多的民間舞蹈素材，然后整理提煉，融入課堂中去，這樣不僅豐富了自己的教學成果，也能使學生提高學習興趣，不使每一屆的學生所學知識重復，應該不斷在保留原有好的成果基礎上翻新，這樣使得教材不會陳舊，不會失去生命活力，真正做到“與時俱進”！

去年在北京舞蹈學院的廣場上有一群來自廣西壯族自治區的民間老藝人獻藝。我有幸觀看了他們的表演，看后感覺是新鮮，在新鮮之后給人的思考是他們雖然業余，動作也極其簡單，但是他們那種對原生態舞蹈動作，舞蹈情感的詮釋讓人將在舞臺劇目上的民間舞相比，更覺得他們所跳的舞蹈更應該稱為“民間舞”。雖然這二者同屬于當代民間舞的行列，不能與之混為一談，但給人的直觀感受就是他們的民間舞是真正來自于民間，沒有經過半點修飾的民間舞，當然我們的民間舞訓練課是老一輩教師們從上百上千的類似于他們的這種民間舞蹈中提煉出來的，是為解放和訓練人體各部位的能力而編創的，特點是訓練性，但它只是作為一個基礎，為的是使學生通過一系列的訓練之后更好更快的適應不同的民間舞。

當今社會是滿地都是手機，滿天都是飛機的信息時代，任何事物都在發展，民族舞蹈也是一樣，很多新的事物出現。民族舞教師應該有這個能力取其精華，去其糟粕，將好的東西留下融入教學，將不適應我們民族舞教學的東西剔掉，按照當今民族舞蹈的發展來看，我認為現在的一些民族舞蹈根本就不能稱之為民族舞蹈，更應該說是現代舞，或者說是雜技，它們將這幾個藝術門類或相近課程混淆，弄得“莫名其妙”。照這個方向發展是不利于我們中國民族舞蹈發展的，而我們中央民族大學的民族舞蹈教師在這點上是做得比較好的，我們在民族組合、劇目安排上也加入了一些現代的東西，只是我們更巧妙的加進去，讓人不能輕易察覺而已，有人說我們是“守舊”，但我想說這并不是“守舊”，每個學校探索的道路不同，我們只是開辟了另外一種表現民族舞蹈的道路。但時間能夠證明一切，相信再過十幾二十年，誰能守得住“最純粹最原始”的民族民間舞，誰就是最棒的。而對個人來說，誰能將最地道最純粹的民族民間舞保留在手中，他就是最棒的，就是民族舞蹈界中的“國寶”，具體到現在來說民族舞教師則應該在平時利用業余時間，走出課堂，走向遠離課堂以外的民間，尋找第一手材料和信息，走進民間去了解和吸收原生態的舞蹈文化是民族舞教師的又一專業素質。

5 具備基本文化素質

民族舞教師應具備包括對所教民族舞蹈的相關知識，再以文學、美學、藝術理論等各方面的理論文化加以輔助的基本文化素質。

首先，民族舞蹈教師在課堂上教學生某一個民族舞時，應先把這個民族的特點，如：人口多少、分布的地域狀況、、生活情況、習俗、為何會形成這一民族舞蹈風格等諸多因素告訴學生，使學生在跳這個民族舞之前有所了解，使學生在掌握風格方面能夠順利一些。

其次，在文學方面應該有一些底蘊。在我們身邊就有一個很好的榜樣：馬躍教授能夠成為一名優秀的集教、編于一身的學者，不可能是因為單純的有舞蹈方面的功底，正式因為他有很深厚的文學底蘊，所以每編創的節目都是有思想、有內涵的深度節目，給人在欣賞之后有思考的遐想空間，這樣就說明文化底蘊的深淺程度極大的關系到民族舞蹈教師個人素質的高低，關系到民族舞蹈教師的語言表達能力，關系到民族舞蹈教師在個人的發展空間上的程度高低。

再次，還應該對美學、藝術理論等有所了解。美學直接影響藝術的發展，廣泛的了解和學習各種美學思想有助于教師自我美學判斷和自我美學思想的形成。而藝術理論方面的文化能夠使民族舞蹈教師具有深層的思考民族舞蹈的創編、傳承等的能力，形成對民族舞蹈的自我理論觀點，重視自身對民族舞蹈理論意識的培養，成為學者型的民族舞蹈教師，所以基本文化素質是民族舞蹈教師應該具備的。

總之，作為民族舞蹈教師來說，具備的各種專業素質應該很多，本文只是談了我自己的一些看法，且談的只是我認為更應該具備的某些因素。

時展到今天，民族舞蹈教師應該是具備多種專業素質的復合型人才，這樣，“往下”在教課中能夠做到游刃有余，“往上”為做學者型的舞蹈教育家奠定了基礎。

所以我認為民族舞蹈教師在具備了自己民族舞專業素質以外，加上具備編寫系統教材的能力，音樂素質的能力，把握民間舞蹈信息走向的能力和基本文化素質的能力之后，才能真正成為新時代所需要的合格的民族舞蹈教師。

參考文獻

1平心主編.舞蹈心理學.高等教育出版社，2004.

2 隆蔭培，徐爾充著.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社，2004.

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[論文摘要]　廣西師范學院新世紀廣西高教教改重點項目《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》，以民族特色課程為主線，貫穿于音樂學專業人才培養方案和整個專業教育全程，以突出地方性、民族性、應用型和復合型的特點為專業培養目標，著力培育專業特色，培養具有較高藝術綜合能力和修養的、能傳授民族音樂文化知識和技能、服務廣西經濟社會發展的藝術專門人才。

改革開放三十年來，國民經濟高速發展，大學教育已成為平民教育，廣西高校開設音樂學專業的學校也從原來幾所增加到十幾所。在眾多院校開設音樂學專業的情況下，廣西師范學院如何立足地方需求?如何科學定位專業培養目標?我院音樂學專業以《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》項目為改革內容，實施民族特色課程建設研究實踐方案，獲得初步成效。

一、項目成果的基本內容

(一)根據音樂學專業人才培養目標制訂業人才培養方案

2005年底，課題《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》獲得立項，項目根據教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》要求，參考了多所藝術院校的人才培養方案，結合民族特色課程建設項目內容進行設計，構建了“2+2”階段+“板塊”模式的課程體系。即前2年主要安排公共文化課和專業基礎課，培養學生文化基本素質和專業基礎理論、基本技能，打牢專業學科基礎;后2年為專業教育階段，主要安排專業必修課和專業選修課，培養學生的專業技能和拓展能力。“板塊”就是將所有課程分為公共文化課、公共選修課、專業必修課、專業選修課等幾個板塊(與廣西師范學院全院的學分制改革同步實施)。通過不同的板塊課程相互交錯，構成一個有機整體，最大限度地滿足學生不同需求，適應社會的需要。通過“階段”和“板塊”的融合，將人才培養方案中的學校課程(約180學時，10學分)根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色進行有計劃、系統的開設課程，把地方優秀的民族音樂元素有機地融入到人才培養全過程，在整個課程結構中突出民族音樂課程內容比例，使學生的知識結構、能力結構和專業素養得到和諧發展。

項目通過三年實施，經過多方反饋和系學術委員會論證，制訂了廣西師范學院音樂學專業08級人才培養方案，并收錄入由廣西師范大學出版社出版的廣西師范學院《音樂學本科專業學生〈學習指南〉》。

(二)系列課程建設的深化與拓展

以民族特色作為課程專業教育的切入點和突破口，開設富有鮮明民族性、區域性特色課程，加強民族特色課程建設，打造專業品牌。在專業選修課板塊中開設如下民族特色課程:器樂演奏課程(主要包括廣西特有的獨弦琴、馬骨胡、苗族蘆笙、壯族天琴、侗族牛腿琴、東南亞竹筒琴等樂器演奏課和民樂合奏課程)、少數民族音樂理論課程、少數民族舞蹈課程(壯族舞、苗族舞、瑤族舞、侗族舞等)、民族合唱課程(主要包括廣西馬山壯族三聲部合唱、三江侗族大歌合唱、毛南族二聲部合唱等原生態多聲部民歌內容)、少數民族器樂制作①以及東南亞國家的一些民族音樂課程。通過這類課程的開設，突出我校音樂專業辦學的民族性、區域性特色。

另外，隨著現代多媒體技術、互聯網技術的快速發展，利用我校提供的網絡平臺開發網絡版《少數民族音樂欣賞》課程，改變傳統知識信息表現、傳遞、學習方式，使音樂專業教學在音樂技能、音樂基礎知識和學習實踐體驗形式、新的學習內容上有著全新的意義，為民族特色課程打造了一個傳統教學內容與現代教學手段成功結合的樣板，學生的點擊率非常高，深受學生歡迎。2005年12月，音樂軟件《少數民族音樂欣賞》網絡課程在全區高校教學軟件大賽中獲“二等獎”:2006年10月音樂軟件《少數民族音樂欣賞》網絡課程在全國第六屆教學軟件大賽中獲“二等獎”》。

(三)民族特色課程實施環境的建設

1·師資建設

教師是實施民族特色課程建設的基礎，教師在專業教學過程中要有意識地將優秀的民族音樂文化資源引入教學當中，充實教學內容。在教學理念上，教師要有創新意識，如在專業基礎課中突破西方傳統的和聲基礎，大膽借鑒和采用廣西少數民族的多聲部合唱手法(大二度作為協和音程運用);將現代作曲思維、技法和本土民族音樂元素相結合作為教學與創新，訓練和培養學生的民族音樂創作思維能力，并加強廣西少數民族音樂和現代作曲技術相結合;在音樂欣賞課等教學內容中，有意識的融入本土民歌及采用廣西民族音樂特征創作的音樂作品，使學生在學習過程中，既學習了廣西各民族的音樂藝術知識和技能，又進一步熟悉和熱愛本土民族音樂藝術，樹立傳承和發展民族音樂藝術的意識等。因此，民族特色課程建設的實施首先要有相關高水平、高素質的教師，必須得到學校人事部門相關政策的大力支持，采取送出去、請進來等方式培訓在職教師，再引進部分高學歷、高職稱的民族音樂教師。同時，外聘部分專家舉辦講座、授課也是改善實施環境的一個手段之一。近三年，根據音樂學專業民族特色課程建設需要和教師結構的總體規劃，學院人事處給予音樂學專業教師各種形式進修九人，讀博一人，外聘專家擔任授課六人，為民族特色課程建設的實施提供保證。

2·教材建設

教材是課程教學的依據，一部好的教材，是課堂教學成功的基礎。解放以來，廣西民族音樂曾創作出《壯錦獻給》、《趕圩歸來啊哩哩》、《三月三、九月九》、《花帽了沙沙》、《蟬蟲歌》等具有鮮明民族特色的優秀合唱作品，整理出了《趕歌圩》、《瑤族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》等一大批原生態多聲部民歌，創作出了《壯鄉春早》《右江兩岸氣象新》(馬骨胡)、《侗寨狂歡夜》(侗蘆笙)《風雨橋畔》(侗笛)、《拉山號子》(瑤蘆笙)、《壯鄉抒懷》《春詩》(二胡)等優秀民族器樂曲。針對民族特色課程教學的實際需要，項目組通過學校教材建設基金立項，開展民族特色教材研究和建設，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，按照其科學性、邏輯性和實踐性進行合理的編排，編寫相應的教材，運用于課程教學實踐，轉化為優勢教學資源，并利用多媒體技術編撰網絡課程教材，滿足培育專業特色人才需要。

(四)特色課程的教學實施

音樂學專業是實踐性很強的專業，實踐教學在人才培養中占有舉足輕重的地位。在探索音樂學專業人才培養模式改革中，我們以實踐教學改革為突破口和切入點，以實踐教學促進課堂教學進步。在排課方面，根據學分制的選課原則，引入競爭機制，在選修課選課中逐步推行由學生自由選任課教師制度，激勵師生教與學的熱情，共創最佳教學效果。同時也安排部分專業教師指導選課，教師根據各個學生的生理條件、興趣、愛好和可發展性等因素建議學生選修，有效防止盲選和盲從，特別是考慮到選修課程最長只能修兩年，一些技術難度大、周期性較長的課，假如學生此前沒有一定基礎則建議學生一定要慎重選擇(如馬骨胡、二胡等拉弦樂器，在較短時間內是很難學好)，避免讓學生走彎路。在教學管理上，規范教學秩序，強調教研活動制度化。在考核方法上，采取多種多樣方式進行，充分發揮藝術課實踐性強的特點，一些技術課采取比賽的方式或匯報演出的方式進行，加強舞臺鍛煉，提高藝術實踐能力。比如:根據教學實際需要，對不同的課程制訂相應的考試辦法和評分細則，對部分舞臺單人表演類課程面試現場評分要去掉最高、最低分，力求做到公正、公開、公平;對于象民族舞蹈、民族器樂合奏等集體項目的成績評定，則以一個完整的節目表演形式展現，以整體的藝術效果和藝術水平高低評分。

(五)理論成果

項目通過三年實施，獲得如下理論成果:首先，根據我們廣西少數民族地區民族文化優勢，尋找新的教育理念，推進音樂教育專業課程改革，為開設民族特色課程進行理論性探討，由韋華峰和楊春林撰寫了《論民族地區高校音教專業開設民族特色課程的重要性和必要性》在國家藝術類核心刊物《藝術教育》發表;在項目的實施過程中，將取得的部分教育教學成果進行理論總結，又分別撰寫了10篇教學科研論文在省級以上刊物發表，其中《汲取民族藝術精華促進專業改革》在中文核心刊《教師教育研究》2008年第3期發表、《民族特色課程在高師音樂教育中的教學實踐》在音樂核心刊《人民音樂》2008年第5期發表。

其次，根據合唱課中廣西多聲部民歌演唱的需要，我們把廣西解放以來收集整理的優秀民族合唱歌曲、近年來在各種合唱比賽中獲獎的民族合唱歌曲進行編撰，由現代教育出版社出版了《花山的早晨》--廣西師范學院民歌合唱教程;根據廣西各少數民間音樂音調素材改編、創作了韋華峰創作歌曲集《壯鄉之戀》，由中國戲劇出版社出版;通過三年教學實踐驗證和修改，把廣西師范學院音樂學專業人才培養方案編撰成音樂學專業《學習指南》，由廣西師范大學出版社出版，并把課題開發的《網絡課程》電子版由桂林貝貝特電子音像出版社出版。

(六)學生實踐成果

民歌合唱曲《壯鄉之戀》和多個民族舞蹈節目在2007年、2008年廣西師范學院迎新春聯歡晚會上演出;壯族民歌合唱曲《趕歌圩》、侗族民歌合唱曲《蟬蟲歌》在2007年CCTV青歌賽廣西賽區預選賽合唱組比賽獲“二等獎”;2008年10月廣西師范學院民族小樂隊演奏《壯鄉·東南亞印象》參加廣西大學生藝術展演合奏組比賽;2008年10月廣西師范學院合唱團演唱《三月三·九月九》、《山歌好比春江水》參加廣西大學生藝術展演合唱組比賽獲“三等獎”;音樂學專業04級學生4個學期民樂演奏課、器樂合奏課匯報演出錄像光盤。

二、項目成果的創新之處

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一、《幼兒教師專業標準》對幼兒教師的新要求

在全面開展素質教育的新形勢下，2012年《幼兒教師專業標準》(試行)(以下簡稱《標準》)的頒布，標志著幼兒教師各方面的能力有了系統的規定。“以幼兒為主體，提供適合的教育”，“研究幼兒，遵循幼兒成長規律，提升保教工作專業化水平”，“合理利用資源，為幼兒提供和制作適合的玩教具和學習材料”，《標準》不僅要求幼兒教師了解教育對象，具備一定的教科研能力，還要求教師根據地區、對象的實際情況創造性地開發和實施課程，即具備課程創生能力。

二、民族地區對幼教人才的需求

筆者在民族地區幼兒園見習時與園長就“想要招聘什么樣的幼兒教師”展開了討論，都勻市某幼兒園的園長說:“我們想要打造的是具有民族特色的藝術類幼兒園。因為資金有限，我們需利用本地的一些少數民族資源來創設環境，幼兒活動中也會滲透少數民族文化的內容，所以，我們希望新來的老師不僅理論知識豐富、教學能力強，更重要的是他們要具備一定的地方民族文化知識”。可見，了解少數民族文化和具備教科研能力對于在民族地區從事幼教工作的教師來說是很重要的。

三、民族地區學前教育課程設置現狀

本研究的調查對象是貴州的一所民族師范學院，是貴州省最先招收學前教育專業本科生的學校之一，學前教育專業發展有一定的歷史和經驗，是一所很具代表性的民族地區高師院校，每年為貴州少數民族地區培養一定數量的幼兒教師，本校學前教育課程設置的情況如下:表中可見，公共基礎課程所占的學分比例為26．25%，專業主干課占62．58%，通過訪談學生得知，公共基礎課程中并未涉及少數民族文化方面的課程的學習。在《培養方案》中我們得知，實踐教育課為31周，其中社會實踐為1周，專業見習為1周，教育實習為8周，其他類課程中對教學技能課程較多、技能訓練方面的課程較少。高師院校為學前教育專業的學生設置了豐富的理論課程，但為學生提供的將理論與實踐相結合的機會卻少之又少，教學實習是其中一個將理論與實踐結合的平臺，但沒有充足的時間的保證;這些都是急需解決的問題。在調查中發現:不論是普通的師范院校還是民族師范院校，其學前教育專業的課程設置都基本一致，并未體現地方文化的差異性，在多元文化的背景下，課程的設置也要求考慮到文化的差異性;新形勢要求幼兒教師必須具有一定的科研能力，以研促教，方能在教學過程中不斷成長，實現其專業發展，而課程設置中并未注意到這一點。

四、對課程設置的滿意度調查情況

針對本校的課程設置，筆者自編了一份《學前教育專業大三學生對課程設置的滿意度》的調查問卷，針對該院校大三的學生進行調查。對105位同學發放了問卷，回收了97份有效問卷，分析結果如表2:分析得出學生對技能課程的滿意度的平均分為3．7036，屬于偏高的水平;對理論課程的滿意度平均分為3．2062，雖然較技能的平均分低，但也屬于中等偏高的水平。筆者曾與學前教育學生談論過相關的話題，他們覺得理論課程和技能課程都很69豐富，對自己的知識積累有很大的幫助。當筆者走進幼兒園時，發現黔南州的幼兒園所用的教材有幾套，如貴州省《幼兒園發展適應性課程》，有北京師范大學出版社出版的教材和南京師范大學出版社等出版的教材，教師要根據具體情況從不同的教材中選擇適合的內容來進行教育活動，這就要求教師具備課程創生能力。然而，在觀摩的幼兒園活動中，教師的課程創生能力普遍偏差，很多活動的實施因教師不會利用資源進行創編而使活動的開展顯得空洞而無力，幼兒也沒有多大興趣。

五、民族地區高師院校學前教育課程設置的構建

(一)將少數民族文化融入通識課程中

學前教育逐漸走入全球化、多元化、國際化的大趨勢中，學前教育的民族化也越來越引起國家的重視，羅世琴在很好地闡釋了少數民族文化知識融入通識課程的必要性，她從三個方面來說明了自己的論點，即“少數民族傳統文化是中華民族傳統文化的重要組成部分”、“通識教育的“完人”培養目標決定其必須進行少數民族傳統文化教育”、“少數民族傳統文化需要通識教育進行理性的推廣與普及”，［2］可見，在民族地區從事幼兒教育的教師掌握少數民族文化更具有現實意義，例如民族音樂、民族游戲、民族體育、民族圖樣等可為學生提供課程情境，可以讓學生在這樣的環境中更好地學習和了解少數民族文化，從而傳承和發揚當地的少數民族文化。在學校中開設“少數民族舞蹈“等課程，以充分體現民族地區高師院校特色優勢。

(二)加強培養學生的課程創生能力

向海英在博士論文《學前教育課程創生研究》中將學前教育課程創生能力定義為:“幼兒園教師根據兒童的興趣、需要和發展實際，結合幼兒園現狀，創造性地開發和實施課程，以促進兒童多方面經驗有效增長和建構，實現兒童全面、主動而又富有個性的發展的過程。”［3］新一輪基礎教育課程改革提出的核心思想是以人為本，學生在主動探索、主動學習中獲得成長和發展。作為基礎教育的重要組成部分的學前教育，其教育對象是3－6歲的幼兒，這時的孩子處于身心發展非常關鍵的時期，更應該讓孩子在主動探索中達到身心和諧發展。美國的辛德爾(Synder．J)等人把課程實施取向歸納為:忠實取向、調適取向、創生取向。“課程創生取向認為知識是個人化、情境化的，課程不是預先決定的，真正的課程是教師和學生聯合創生的教育經驗，形成于個體建構過程中。”［4］少數民族地區擁有豐富的民族文化資源和悠久的歷史，幼兒教師具備課程創生能力有利于更好地實施教學，能在擁有豐富的少數民族文化資源地方基于自身的專業特點和教育對象的特點創造性地開展學前教育活動。這是對教師的挑戰，同時對幼兒教師的專業成長也有極大的促進作用。培養學生課程創生能力可通過同課異構等多種途徑進行，學校可開設與此關聯的相關課程，例如“鄉土資源的開發利用”等課程。

(三)加強學生教學技能訓練

幼兒教師教學技能包括彈琴、唱歌、舞蹈、手工制作和教育教學的能力等七項技能，專業技能課程在學前教育專業中也占有重要的地位，這些可通過專業技能課程的設置、為學生提供更多的實踐操作的課程與時間的方式來進行，提供充足的物質條件成為必須;教育教學的能力可以通過設置技能訓練課程加強學生教學技能訓練。同時，處于民族地區的人們從小就受本民族文化的熏陶，他們能歌善舞，舞姿優美，表現欲望強烈，民族地區學前教育課程可設置“本土民族舞蹈”、“幼兒民族音樂”、“民族、民間游戲”、“民族手工”等獨具民族特色的課程，讓學生在不同的民族課程中感受不同民族的文化、具備一定的民族文化教學技能，為今后在民族地區工作奠定堅實的基礎，為該地區孩子提供更好的指導與教育。

(四)提高學生參加實踐實效性

學生只有將所學的知識用于實踐當中，并解決實踐中所遇到的問題，才是真正地學到了知識，做到了學以致用。而理論轉化為實踐并不是一朝一夕的事，而是需要不斷地嘗試、不斷地改進，才能真正達到理論與實踐相結合。學生在實習的過程中就是不斷將理論應用于實踐的過程，為了保證其有實際的效果，時間必須有一定的保證，給學生充分的時間真正了解實踐中的幼兒教育是必須的，所以學校應適當延長實習與見習的時間。

(五)提升學生教科研能力

篇5

悠久的民族歷史和各具特色的生活方式為廣西民族地區提供了豐富多彩的民族風情，但是，廣西少數民族特色產業的發展的過程中，存在文化內涵挖掘不夠，文化產品缺乏創意、技術含量低、藝術感染力不強，國際化品味不足等問題。本文以廣西少數民族特色文化產業為研究對象,發現廣西少數民族特色文化產業發展主要依托本地區資源優勢,有效整合區內各種各樣優勢文化資源，發揮比較優勢，不同的文化資源應有不同的發展途徑發展模式，因地制宜地打造適合廣西少數民族特色文化產業發展的模式。

關鍵詞：

少數民族；產業模式；特色文化產業

一、少數民族文化產業發展模式相關概念

1.少數民族文化產業的概念。

少數民族文化產業是文化產業的一個重要組成部分，是文化產業的一種特殊形態，是生產少數民族文化產品和提供少數民族文化服務的行業，在對各少數民族文化資源的開發的基礎上進行產業化運作。民族文化的定義：各族人民在長期體力勞動和腦力勞動過程中所創造的物質文化和精神文化，以及各族人民所具有的生產技能、社會經驗、知識、風俗習慣等。

2.廣西少數民族文化產業范圍界定。

廣西全區聚居了壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等11個少數民族，民族資源頗豐，所以廣西少數民族特色文化產業的發展是建立在文化資源的基礎之上。本文將廣西少數文化資源劃分為以下幾個類別：一是少數民族歷史人文景觀資源，包括歷史文化遺址、民族建筑、民居；二是少數民族自然風光資源，包括少數民族山川河流、自然奇觀、沿海風光；三是少數民族文化風情資源，包括傳統節日、傳統體育；四是少數民族文化藝術資源，包括民族音樂及樂器、民族舞蹈、傳統戲劇、傳統文學；五是少數民族特色文化資源，包括民族醫藥、民族飲食、民族服飾。以上少數民族文化資源都將納入本文界定的廣西少數民族特色文化產業的范疇之中，將民族文化資源和文化產業發展緊緊聯系起來。

二、文化產業發展模式相關理論

1.文化產業發展模式的概念。

發展模式的概念來源于經濟學，最初的定義是指既定的外部環境和內部因素相互作用后，所反映出來的要素組合方式和資源利用方式。根據庫恩的“范式”理論，在經濟學和社會學領域任何理論的突破和實踐的發展都會帶來新的模式，如市場主導型模式、產業關聯模式、全面推進型模式等。產業發展模式是指產業（某一具體產業或宏觀產業）在特定時期、特定國家或地區產業發展所選擇的道路和發展策略。產業發展模式需要與產業發展的內部環境、外部環境相匹配，通過對產業的內部資源、外部資源進行科學、合理、優化的配置從而促進產業發展。

2.文化產業發展模式分類。

文化產業的發展模式大致可歸納為五種：資源依托模式，需求導向模式，產業要素依托模式，相關產業帶動型模式，政府政策導向模式。

三、廣西少數民族特色文化產業發展模式選擇

1.少數民族特色文化觀光產業發展模式。

廣西少數民族特色文化旅游產業發展模式，主要是對山川河流、自然風光歷史遺址、民俗風情、民族節日、民族建筑等資源進行開發，以發展旅游文化市場。廣西少數民族特色文化旅游產業發展模式可以細分為以下具體開發形式：人文歷史景觀模式，民族歌舞模式，民族節日式，少數民族文化主題公園模式。民族文化旅游的發展模式僅有形式是不夠的，關鍵在于如何將民族文化旅游相關的文化產業結合起來。首先,以文化創意為主線，確定“文化+創意+科技+藝術”的規劃思路，注重以物質形態為表現形式展示當地文化，如博物館、展覽館、雕塑。隨著技術的進步和人們需求的多元化，人們對旅游有了新的要求。高新科技作為技術手段，可以采用情境體驗、動漫形象、創意理念、游戲玩法、影視場景、個性創意商品、生態建筑景觀等手段將靜態的文化資源活起來，為旅游者提供完美的深度文化體驗。其次,充分利用新媒體進行宣傳。廣西少數民族文化旅游發展過程中面臨的困難還有知名度不高，除了印象劉三姐、桂林山水，其他少數民族文化旅游景點較少被人提及。互聯網以其傳播優勢，正在改變傳統文化產業的營銷渠道，互聯網作為兼容性極強的主流平臺，有很大的合作空間，很多文化企業開始與互聯網技術、電商結合，對接線下營銷，進行線上線下的合作。

2.少數民族現代版權產業發展模式。

廣西少數民族現代版權業發展模式，主要是挖掘少數民族文化藝術資源和少數民族特色文化資源，并且通過創意手段和科技手段將隱性的文化資源顯性化，生產出文學、電影、舞臺劇、動漫、游戲等文化產品。廣西少數民族特色文化蘊含著大量的創作素材，比如奇特、險峻、秀美的地貌文化資源，可以作為動漫、游戲等產品創作的背景題材，15屆東京電影節開幕電影《面紗》，就是在廣西的黃姚古鎮及宜州祥貝取景，景色之美令人嘆為觀止；不同的歷史民族人物、神話、傳說可以作為動漫、游戲、影視劇等產品創作的內容題材，如電影《劉三姐》、《少林小子》。這些方式都可以說是目前文化產業大熱的概念“IP”的具體形式。IP=intellectualproperty，翻譯成中文是知識產權，也叫智力成果權。它，可以是一個故事，一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手游等不同的媒介形式中轉換。廣西少數民族現代版權產業發展模式需要引入IP的概念，但IP的核心還是創意，且以知識創造為基礎，應結合廣西的具體特征，以廣西少數民族民間文學、音樂、舞蹈、戲劇、書畫、服飾為基礎，對原汁原味的傳統民族民間文化要進行保護性開發，把握其精髓，保護其傳承。例如桂林漁鼓、銅鼓音樂、侗族大歌，這些民歌和戲曲不僅值得專家學者研究，如加以新的創意和宣傳，以現代人們的審美觀為出發點，一定會得到廣大群眾的歡迎和喜愛。

3.少數民族文化產業園區發展模式。

針對廣西少數民族文化產業的具體情況，廣西少數民族文化產業園區發展模式具體實現途徑應為政府扶持引導、培育龍頭企業、產業聚集發展、高校和科研機構輔助。政府主要起扶持和引導的作用，積極制定產業政策，進行科學的規劃和正確的引導，深化文化體制改革，優化少數民族特色文化產業的發展環境，建立一個寬松寬容、真正有利于創新的發展環境。培育龍頭文化企業，實施大企業帶動大產業發展戰略。龍頭企業的地位非常突出，文化產業主要是由龍頭企業帶動發展起來的。產業聚集區是少數民族特色文化產業發展的重要空間載體,對現已形成的集聚區,要采用市場化模式,積極引進有園區開發經驗的文化創意產業龍頭企業,規劃園區產業發展,制定園區發展戰略努力吸引國際知名企業入住園區。高校和科研機構起著輔助少數民族特色文化產業發展的作用，高校是一個人才集中、智力密集、科研力量雄厚的地方,它承擔著提升人才文化素質、工作技能的責任。充分發揮高校以及科研機構在少數民族特色文化產業人才培養方面的優勢,依托自然科學、人文社科方面的學術資源和科技資源,依托幾大高校的品牌優勢和大學科技園的平臺優勢,建設一批高水平的文化產業人才培訓基地，培養出既立足本土同時又有國際視野的創意產業人才。

作者：章雨微 趙瑞峰 單位：桂林理工大學管理學院

參考文獻：

[1]王杰，陳靜．試論廣西文化產業發展戰略與對策[J]．廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2005（01）:07.

[2]車勇．廣西文化產業發展模式研究[D]．南寧：廣西大學，2007．

[3]梁振：《西部地區民族文化產業研究》，中央民族大學碩士學位論文，2005年5月.

篇6

論文摘要： 本文以學界對大理地區白族傳統音樂的研究成果為對象，通過對現有研究成果的綜述，為今后對該地區白族音樂的研究方向理清思路。 

 

一、研究現狀 

 

大理是以白族為主的多民族聚居區。白族傳統音樂種類最為繁多，表現形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術的研究現狀進行綜述。 

1.白族民歌 

有關大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術特色》④、《從文化人類學視野看白族民歌》⑤等，這些專著或學術論文⑥的出版及發表，對于白族民歌的保護與傳承無疑是非常重要的。 

2.白族曲藝音樂 

白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學術史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關白族大本曲的保護和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關注其階段性的富有學術價值的研究成果。 

3.白族戲曲音樂 

白族古典戲曲名為吹吹腔，二十世紀六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統基礎上綜合發展而成的地方戲劇。在學術界的研究頗有成果，據筆者目前所見資料，有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發展》{14}等文{15}可見。 

4.白族器樂音樂 

白族最有代表性的民間樂器當數龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究，目前成果還是比較豐富的，如：《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19}，這些論文的發表，使學界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。 

5.白族歌舞音樂 

對于白族歌舞音樂的保護與傳承，在學術界的關注主要有：《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現狀調查及保護建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。 

6.宗教音樂 

過去大多數白族人信仰佛教，同時也奉祀“本主”（即歷史人物和民間傳說故事中的英雄）。與佛教（包括道教、儒教）活動有關的音樂有“洞經音樂”，在本主節活動中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。 

對于大理“洞經音樂”的調查與研究，主要有《大理洞經音樂》{24}、《古樂遺韻——云南大理洞經音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經音樂調查》{26}、《略談白族洞經音樂的繼承與發展》{27}等{28}。其它關于白族宗教音樂研究的成果還有：《白族本主祭祀活動中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護與傳承起到了很好的推動作用。 

二、成果綜述 

 

縱觀上述的研究成果，筆者認為，存在如下特點： 

1.對于白族傳統音樂本體研究的成果不足 

所謂音樂本體，即指音樂的旋律、曲調、和聲、曲式等。在現有研究成果中，這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統音樂中某類音樂或某地區的音樂作泛泛的介紹或基礎性的資料梳理工作，沒有典型曲例，更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統音樂文化的研究始終深入不到音樂本身，不研究音樂，只介紹大概情況，只滿足于音樂形態的最表層描述，那么對于該種音樂文化被保護和傳承的價值及作用就微乎其微了。 

2.對于白族傳統音樂的史料發掘及研究的成果不足 

黃翔鵬先生說過：“傳統是一條河流。”歷史音樂學與民族音樂學的研究在早些年就已經有了不少學術交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統音樂的研究對于其歷史發展問題關注得非常少，或者說，有關其歷史發展的情況多數人云亦云，真正下功夫花時間研究史料的人少之又少。當然，民族音樂學有其自身的研究對象及特點，但是，如果能意識到這方面的研究可以更完善，相信會對白族傳統音樂的研究帶來新的思路。 

3.對于白族傳統音樂的田野調查的“體驗性”和“敘事性”研究的成果缺失 

目前的民族音樂學對于田野調查的理解，早已不再滿足于把“田野”僅僅當作資料收集的場所，而更多的是描述研究者在田野作業中對于“共時”現狀描述的“平面史敘述模式”的反省，即追求一種跨文化的理解，希望田野調查后的研究具有更多“體驗性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學的研究方法或稱觀念，在目前的對于白族傳統音樂的研究中顯然還沒有體現出來，這就為我們以后的研究提供了新的角度。 

4.對于白族傳統音樂目前的發展現狀研究的成果不足 

白族傳統音樂和其他的民族音樂一樣，在這個飛速發展的時代，正在經歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達方式和音樂制度、活動場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么，都發生了哪些改變，發生這些改變的原因究竟是什么，我們又該如何面對這些改變？筆者認為，這些問題都是值得學界關注和研究的。甚至還可以由此引申出，我們在當地的中小學及高校的音樂教育中，對白族傳統音樂的保護和傳承做了哪些具體工作，又有哪些需要改進和完善的地方，以上種種，都應該納入到我們的研究視野中來。 

 

三、結語 

 

結合白族音樂研究這二十多年的回顧來看，上世紀“八十年代以前是白族音樂的探索期，八十年代為白族音樂研究的起步階段，九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段，二十一世紀以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學術研究上的特征也是與整個現代民族音樂學在中國所經歷的發展階段是一致的”。{32}二十多年來，正是有了我們許許多多前輩學者數十年如一日地為云南大理地區白族傳統音樂的挖掘、搶救及理論建設、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日堅實的工作基礎。同時，當我們為目前已取得的成果而興高采烈時，也應關注到這樣的現狀：不少珍貴的音樂遺產正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失，因此，我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護等工作遠未結束。筆者深信，在扎實的田野工作的基礎上，白族傳統音樂的研究工作會與中國其他少數民族傳統音樂的研究一樣，將迎來碩果累累的明天。 

注釋： 

①楊秀，趙全勝。對少數民族地區高校引入本土民族民間音樂教學內容的思考——以大理白族民間音樂引入高校課堂為例［j］.人民音樂，2008. 

②李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音樂，1987，4. 

③伍國棟.白族音樂志［m］.云南人民出版社，1991. 

④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術特色［j］.音樂探索，2006，3. 

⑤馮洋.從文化人類學視野看白族民歌［j］.2008年人文社會科學專輯，第34卷. 

⑥關于大理白族民歌的研究成果還有： 

李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音樂，1987，4. 

段壽桃.白族打歌及其他［m］.云南民族出版社，1994. 

張文，陳瑞鴻主編.石寶山傳統白曲集錦［m］.云南民族出版社，2005. 

趙寬仁.白族的音樂［j］.人民音樂，1961，11. 

李晴海.西山白族風情與“西山白族調”［j］.音樂初探，1985，2. 

饒峻妮，饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性［j］.大理學院學報，2009，5. 

趙懷仁.論白族民歌曲調的憂傷色彩［j］.中央民族大學學報（哲社版），2007. 

楊秀.大理白族原生態民歌的音樂特性［j］.民族音樂，2008，3. 

⑦大理市文聯等編.白族大本曲音樂［m］.云南民族出版社，1986，4. 

⑧董秀團.學術史視界中的白族大本曲［j］.思想戰線，2004，4. 

⑨此類成果還包括有：楊亮才.談白族大本曲［j］.中央民族大學學報（社會科學版），1985，2. 

伊銓.論大本曲之“三腔”白族傳統曲藝大本曲的三腔介紹［j］.民族音樂，1987. 

李晴海.白族民間大本曲概述［j］.云南藝術學院學報，1996，4. 

丁慧.云南白族大本曲的音樂特征［j］.非物質文化遺產研究，2009，1. 

楊紅斌.大理白族民間音樂的類型及表現形式［j］.民族音樂，2008，3. 

⑩張濤.省級在研課題.白族大本曲的保護和傳承. 

{11}張紹奎.白族吹吹腔音樂概述［j］.民族音樂，1987，2. 

{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［j］.民族藝術研究，1988，5. 

{13}李晴海.白劇音樂的回顧與思考［j］.民族藝術研究，1989，5. 

{14}傅媛蕾.論白族白劇音樂的形成和發展［j］.云南師范大學學報（哲學社會科學版），2006，2. 

{15}其他還有：蔣菁.白劇望夫云的音樂成就［j］.中央音樂學院學報，1988，2. 

尹銓.白劇音樂發展之我見［j］.民族藝術研究，1988，3. 

楊曉凡，馬永康主編.白劇風采［m］.內部資料，2006. 

丁慧.云南白劇“吹吹腔”夕與高腔、昆曲的淵源關系［j］.云南藝術學院學報，2007，1. 

{16}李洋.大理白族自治州民族民間器樂概述［j］.民族藝術研究，2000，3. 

{17}趙全勝.白族嗩吶與白族民俗活動［j］.大理學院學報，2009，1. 

{18}楊紅斌.白族八角鼓的演變［j］.民族音樂，2008，3. 

{19}此類研究還包括：楊育民.大理、洱源地區白族民間嗩吶樂曲調式初探.民族音樂，1984，5. 

馬建強.云龍白族嗩吶及其音樂形態探析［j］.民族藝術研究，2001，6. 

黃錦華.白族嗩吶鑼鼓樂淺探［j］.民族藝術研究，1999，4. 

徐傲丹，吳永貴.白族吹打樂探究［j］.民族音樂，2008，4. 

{20}石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［j］.民族藝術研究，1989，6. 

{21}潘曉敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”傳承現狀調查及保護建議［j］.曲靖師范學院學報，2008，2. 

{22}孫淼.白族霸王鞭舞的文化透析［j］.中華文化畫報. 

{23}此類成果還包括有：石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［j］.民族藝術研究，1989，6. 

羊雪芳.劍川白族民間舞蹈藝術與生活的關系［j］.民族藝術研究，1999，5. 

聶乾先.關于白族舞蹈——從大型白族歌舞《玉洱銀蒼》說開去［j］.民族藝術研究，2001，1. 

聶乾先.“白族打歌《考略》與《質疑》”之我見［j］.民族藝術研究，2001，1. 

{24}大理市下關文化館.大理洞經音樂［m］.云南人民出版社，1990. 

{25}何顯耀.古樂遺韻——云南大理洞經音樂文化揭秘［m］.云南民族出版社，2002. 

{26}羊雪芳.劍川洞經音樂調查［j］.云嶺歌聲，2003，4. 

{27}張文.略談白族洞經音樂的繼承與發展［j］.音樂探索，2003，1. 

{28}還有：羅明輝.關于洞經音樂問題的探討［j］.中央音樂學院學報，1999，4. 

{29}楊明高.白族本主祭祀活動中的音樂文化［j］.藝術探索，1997，s1. 

{30}周凱模.民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例［j］.音樂藝術，2005，1. 

{31}此類成果還有：石裕祖.大理地區白族佛教樂舞縱橫考［m］.云南省民族藝術研究所編.云南民族舞蹈論集.1990. 

張逾.白族阿吒力佛教樂舞［j］民族藝術，1998，1. 

石裕祖.白族巫舞及其流變［j］.民族藝術研究，1998，3. 

{32}楊曦帆.民族音樂學視野下的白族音樂研究［j］.民族藝術研究，2009，2. 

 

參考文獻： 

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［2］田聯韜主編.中國少數民族傳統音樂（上）［m］.中央民族大學出版社，2001. 

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［4］蕭梅.田野萍蹤［m］.上海音樂學院出版社，2004. 

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論文摘要:普修與選修是高校體育教學中普遮采用的教學模式。隨著高校的擴招，導致教學設施的產重不足。以合作師專為例，學生對普修課的教學內容不感興趣，原有的普修教學模式已不能滿足體育教學的要求，為了有效地處理好教與學中存在的矛質，結合(綱要)與學校實際，應在一、二年級開設選項課，三年級開設選修課，培養大學生終奇體育的意識與健奇習慣。

在體育教學中，學生是教育的主體，體育教學的一切活動都是為學生這個主體的學習和發展服務的。因此，應該“以學生發展為中心”來設計和實施體育課程，即重新構建學生在體育教學中的“主體地位”。學生是有著主觀能動性的人，一切教育影響都要通過學生自身的努力才能達到目的，學生學習能力能不能得到提高，鍛煉方法是否得當，能否養成終身鍛煉的習慣，取決于教育思想的指導，這就決定了大學體育課程設置的重要性。依據這一教育理念，對我校公共體育課程的開設進行深人探索研究，旨在為我校整體體育教學改革提供理論依據和實踐指導。

一、目前我校體育課程的現狀與存在的問翅

學校體育的目的最終要實現人的健康發展，即讓每一個人根據自身的基礎和條件，通過有效的體育學習和鍛煉，使身心得到全面健康的發展。高校體育課程是大學生以身體練習為主要手段、通過合理體育教育和科學鍛煉過程達到增強體質和提高體育素養為主要目標的公共必修課，是學校課程體系的重要組成部分，也是高等學校體育工作的中心環節。高校體育課程是促進學生身心和諧發展的集思想品德教育、文化科學教育、生活與體育技能教育于身體活動并有機結合的教育過程，是素質教育和培養全面發展人才的重要途徑川。

1.我校體育課程開設現狀

一年級普修課教學內容與小學、中學教學內容有90 %以上的重復。現階段，我校體育課程一年級為普修課，二年級為選修課，三年級未開設體育課。一年級普修課的內容包括田徑、體操、武術、氣功和民族傳統體育等。其中田徑項目包括中長跑、短跑、背躍式跳高、跳遠、推鉛球、擲鐵餅和擲標槍;體操項目包括技巧、單杠、雙杠和支撐跳躍，這些內容大多都是中小學體育教學中的主要內容。同時又受到教學時數的限制，根本無法講授完如此之多的運動項目，更談不上深度。如果繼續開設這些對學生已失去了吸引力的課程，這種重復的教學內容將導致學生出現厭學情緒，很難達到體育教學的真正目的。如果教師在教學過程中強制要求學生學習諸如礴踞式起跑規則、標準投擲標槍的技術，并不一定達到體育教學的目的，相反這些內容要求教師把大部分精力投人到動作基本要領的講解示范中來，花費較多的時間和精力，這與公共體育課所確定的教學效果有一定的距離。

2.由于擴招，教學班人數劇增，平均在50人以上，對組織教學增加難度。普修課在授課過程中一般以教學班為單位，有時也根據性別合班進行。由于擴招，原有的班級人數增加，在進行合班授課時，學生人數很難控制在規定的范圍內，這樣的教學形式就給課堂教學的組織和教學質量的提高帶來了很大的困難，學生的愛好興趣不盡相同，運動技術水平也有較大差距，教師在授課過程中的教學進度很難控制，無法保障教學質量。

3.生源的不平衡性，造成學生知識、技能、健身、興趣愛好等有極大的差異性。我校的學生大部分來自少數民族地區。相對而言，這些地方的經濟文化相對落后，在教育教學別是體育教育的投人相對不足，因此中學體育課的開設情況不容樂觀，各個地方的教學情況差別較大，學生進校后體育基礎參差不齊。但有一現象值得我們注意，據調查，現代農村學校對有些運動項目開展得比較好。如來自臨夏、張川等地區的學生普遍籃球技術水平較好;而來自甘南藏族的學生喜歡足球等;不同的民族對本民族的舞蹈都非常喜歡。這些現象為我們開設選項課程提供理論依據。

4.教學設備投人的滯后性.冶成教學條件無法滿足教學需求。由于我校地處西部少數民族邊遠地區，經濟、教育、科技、文化、價值觀念等相對比較落后，加之近年來高校的擴招，體育活動場所、器材相對短缺，使得體育課的授課難度加大。

二、全面開設體育選項課程的可行分析

1.政策法規依據:2002年8月教育部印發的《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》(簡稱《綱要》)為全面開設選項課提供了政策依據。《綱要》第八條指出，根據學校教育的總體要求和體育課自身規律，應面向全體學生開設多種類型的體育課，可以打破原有的系別、班級建制重新組合上課，以滿足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要。這就要求在體育教學中尊重學生的選擇，充分調動學生的學習興趣，滿足大多數學生的要求。不能強制性的要求學生該干什么，該學什么，所以普修課的教學內容已經不適應體育教學的要求。第九條中指出，要充分發揮學生的主體能動作用和教師的主導作用，努力拓展體育課程的時間和空間，在教師的指導下，學生應具有自主選擇課程內容，自主選擇任課教師，自主選擇上課時間的自由度，營造生動、活潑、主動的學習氛圍。這不僅是對體育課改革的理論指導，更是對高等學校體育課教學在新的形式下的定位。全面開設選項課的方案體現出以人為本的教育理念。

2.小學、中學與大學體育課教學內容的銜接性:依據《體育與健康課程標準》，在高中階段應充分尊重學生的不同需要，引導他們根據自己的具體情況選擇一兩種運動項目進行較系統的學習，發展運動能力。當他們進人大學之后，由于學生所學習專業的不同、身體素質的增強、對體育的領悟能力、體育欣賞能力以及對體育運動項目的興趣愛好有著強烈的傾向性;而大學體育教育最主要的目標是形成正確的體育觀即形成終身體育的意識，具體講就是每天鍛煉1小時，健康工作50年，幸福生活一輩子。《綱要》明確指出，熟練掌握兩項以上健身運動的基本方法和技能，能科學地進行體育鍛煉，提高自己的運動能力。川因此，為了與高中階段體育教學內容相銜接和大學生個性心理品質的養成，在大學一年級就應開設體育選項課程。

3.對我校學生的體育項目進行問卷調查后發現應在大學一年級開設選項課程:通過問卷調查和學生上課表現，發現學生非常喜歡籃球、足球、排球、健美操、體育舞蹈、乒乓球、羽毛球、武術、街舞、民族舞蹈、體操等運動項目。而這種選擇也符合大學生的專業性質、興趣愛好與想要獨立的性格等，表現在體育上，他們具有強烈的運動項目傾向性。因此，我們要為他們這種需求提供發展平臺。

三、我校全面開設體育選項課的措施

1.課程設置:根據《綱要》和體育選項課程開設的可行分析，在一年級開設選項基礎課，二年級開設選項提高課，三年級開設專項選修課，使學生的體育學習具有較強的系統性。根據師資力量、場地器材、教學條件等實際情況確定課程內容、授課時間、任課教師和教學時數。由學生自主選擇上課，系部等教學單位可根據學生報名的情況將學生編成30人左右的班，打破原有的班級與系別限制重新組班，可以一學期一選，也可以一學年一選，但必須規定在大學期間每人要選修兩門以上。制定合理的考核標準，完善評價體系，并修夠一定的學分才能完成學業，這是開設選項課的基本要求和根本保證。選項課還適用于身體有異常如殘、弱及個別高齡學生，他們通過選修氣功、保鍵與康復等適合自己身體條件的項目，達到體育鍛煉的目的。

2.師資與教學條件:我校在籃球、足球、排球、健美操、體育舞蹈、乒乓球、羽毛球、武術、街舞、民族舞蹈、體操等運動項目上具有較強師資隊伍，職稱結構合理，專業知識結構、教育科學與教育能力、科研能力在我校已形成自己的特色;有完善的體育館以及充足的室外場地與教學設施;尤其在民族舞蹈方面有較強教學實力。

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論文關鍵詞：民族博物館；文化多樣性；內容設計；形式設計

一、貴州各民族博物館的現狀

（一）運行理念陳舊

當西方國家的博物館已經開始走入社區，注重博物館的社會服務職能的時候，中國大部分博物館還處在以專家、領導為主導的單一管理模式。因此展覽的陳列內容，往往只以專家的思路為指導，忽略了觀眾的切實需要。由于貴州不少民族博物館的定位往往是集中展示本地少數民族文化特色，使之成為宣傳地方的一張名片，因此深受政治性的意識形態影響。各地通常委派抓宣傳、文化工作的干部主持民族博物館的日常工作，有些領導并不具備博物館學知識也參與管理。因此在運行上，主要依靠地方政府的重視和支出，競爭意識淡泊，長期以來“等、靠、要”的思想充斥在民族博物館的從業人員之中，這種僵化的運行體制，導致民族博物館發展緩慢、滯后，民族博物館的不少工作人員缺乏對民族文物及歷史文化研究的熱情，常常為了做某個展覽，臨時開展征集工作，談不上對展品地深入研究，少有推出或無法推出精品展覽，無法滿足民族文化研究學者的需求，很難吸引到長期、固定的觀眾群體。

（二）經費短缺

貴州目前擁有三所綜合性民族博物館，分別是貴州民族文化宮民族博物館（該館已獲批準即將掛牌為“貴州省民族博物館”）、黔東南州博物館以及黔南州博物館。同時在各地州縣有不同類型的專門性博物館，如雷山西江苗族銀飾刺繡博物館、貴州民族婚俗博物館等。在我國，目前只有隸屬文化系統及宣傳系統的博物館可以享受國家的公益性事業補貼。除了黔東南州博物館于2008年劃入文化局管理，從2010年開始享受到國家的補貼而外，貴州民族文化宮博物館及黔南州民族博物館隸屬民委系統，每年正常撥付的經費十分有限。以黔東南州博物館為例，該館2008年的接待人數達3萬人次，而門票收入僅有6萬余元，大量的參觀人數屬于免費接待性質。而黔南州博物館和貴州民族文化宮博物館自開館伊始就執行免票制度，沒有門票收入。目前黔南州博物館每年正常的維護經費是25萬，貴州民族文化宮博物館每年僅電費一項支出就超過十萬元，但卻沒有固定的運行費用，所有經費都是實報實銷。由于沒有日常運營的專項經費，上級主管部門的撥款額度往往取決于是否有大型活動或接待任務。

（三）展示手段落后

一個展覽是否能吸引觀眾，除了展品本身的質量而外，展覽的內容和形式設計往往是關鍵。許多民族博物館的展品通常僅僅以展柜陳列或懸掛上墻的形式來展出，談不上科技含量或設計理念的博物館陳列方式，顯然已經不適應新時代觀眾的審美追求。

與單一介紹某一族群或者某一類文明現象的人類學博物館相比，綜合類的民族博物館要找到一個既新穎又獨特的選題，以清晰的脈絡串起豐富的民族文化，對于博物館的內容和陳列設計人員是相當大的挑戰。據筆者調查，貴州大部分民族村寨博物館（陳列室）目前的陳列風格依然局限在上世紀90年代的形式，以實物、圖片為主，大篇幅的、教科書式的枯燥文字充斥版面。很多村寨類博物館盡管陣列著大量勞動生產工具，但并未挖掘出其上承載的該民族的精神文化源頭與發展史，沒有挖掘出該民族文化價值的精髓，致使參觀者一瞥而過，毫無深究的興趣，甚至留下“民族博物館就是陳列落后的生活生產方式”的印象。

（四）缺失公眾性

公眾的參與意識固然與國民整體素質相關，但缺乏有目的的宣傳方式卻是民族博物館自身發展的瓶頸。“以人為本”的宗旨，是當前博物館發展的趨勢，以“有助于人的發展和愉悅”為主要任務，參與社會，服務社會，是民族博物館在新時期應當建立的生存理念。很多民族博物館出現觀眾稀少、門可羅雀的現象，其原因不僅在于經費短缺、展示手法陳舊，引不起觀眾的興趣，更在于沒有“走出去、請進來”的主動意識。一般民族博物館在開館初期，會采取一些宣傳手段造勢，但是沒有延續性和持久性。有的民族博物館雖然開通了網頁，但由于缺乏專人管理與維護，內容更新緩慢，對于觀眾的留言建議也無法及時反饋處理，漸漸失去吸引力。還有的民族博物館只在有團隊參觀時才開放，散客往往被拒之門外。

二、針對民族博物館現存問題的對策分析

（一）重視展覽設計

在內容設計中，更多地考慮將“講道理”變為“講故事”。這要求博物館的內容設計人員，在研究展品的基本特征的基礎上，能理清歷史與文化脈絡，對展品傾注感情，在文案寫作過程中同時注重學術嚴謹性與文學可讀性。內容設計人員將不再僅是一種文化現象的研究者、旁觀者，也將成為參與者、創造者。

在形式設計中，充分考慮形式設計原理，將“體驗感”作為核心設計方向，為觀眾再現一個文化、歷史的世界。充分運用現代多媒體的手段，將光影、色彩、平面、立體各方面因素使用在景觀復原、動態陳列以及互動展示中。在輔展用品的選材上，應充分考慮如何更好的闡述文物內涵。例如，陳列貴州土法造紙環節時，展品的說明牌或版面如能設計使用貴州丹寨石橋、貞豐小屯等地制作的紙張替代通常采用的普通木板或亞克力材質，這就抓住了土法造紙這一傳統手工藝樸素、天然的本質。又如，抓住某些少數民族崇尚和喜愛的顏色特征，作為展出屬于這些少數民族的展品時的基礎色，于無聲中有聲，潛移默化地使觀眾了解到少數民族的審美傾向，從而達成文化認同。

（二）注重博物館的社區服務功能

到歐美國家旅游過的人深有體會，許多城市的街道與建筑充滿歷史感，行走其間，仿佛其城市本身就是一個大的博物館，人們覺得自己的生活方式就能代表歷史，這是歐美國家博物館的“社區化”的特征。民族博物館身處少數民族聚居地，更應利用自身豐富的文化資源，在發揮教育職能的同時，發揮社區服務職能，消弭文化裂縫，促進文化共同繁榮與發展。比如不定期舉辦各類民族文化專題展、文化沙龍、講座論壇，有條件的民族博物館可利用多媒體技術，每周或每月固定日期放映反映民族歷史文化的風情片、紀錄片等。根據研究與收集成果，出版各類介紹民族民俗文化的印刷品、光碟制品，因為博物館本身的學術性與權威性，參觀者將非常樂于從博物館獲得了解展品背后故事和增長知識的機會。

以重慶紅巖革命歷史博物館為例，該館自2007年1月正式掛牌成立以來，也經歷過“愛國主義教育無法打動人心”的困境。為了傳承紅巖精神，更好的在觀眾尤其是青少年群體中普及愛國主義教育，該館另辟蹊徑，首次在博物館界采取了編排舞臺劇的形式進行宣傳。所有參演人員全部是該館的職工，研究員、講解員、包括司機，都在其中擔任角色。不僅調動了員工學習與研究本館藏品的熱情，也用如此生動的形式，向觀眾再現了紅巖精神，從推出至今深受好評，如今已成為重慶市文化消費市場中重要的一環。

（三）設計有特色的文化產品

民族博物館可以與地方旅行社合作，根據旅游人群的分類和市場需求，共同開發與推廣以欣賞民族風情、了解民族文化、尊重民族傳統為主題的旅游線路。目前很多旅游項目打著體驗民族風情的口號，但僅僅是單純的農家樂形式，并不能使游客對于保護民族文化有著認知感與責任心。民族博物館在與旅游市場結合的過程中，可以讓觀眾（游客）擁有更多的體驗，例如親自制作蠟染、學習一種刺繡手法、學習一種民族樂器的吹奏、學會一種民族舞蹈動作、參加一場原汁原味非表演性質的年節活動等。這不僅可以有效地彌補經費不足的情況，還能提升當地旅游產品的文化含量。

同時，民族博物館可自主開發、制作一批帶有博物館藏品的特點并被賦予民族文化含義的紀念品。可與地方民族企業合作，定制帶有博物館LOGO或某種文化符號的旅游小商品，既扶持了地方民族企業，又符合國際博物館協會對于“把博物館帶回家”的號召。

（四）抓緊非物質文化遺產的收集與整理工作

少數民族的文化是中華民族文化的重要組成，它們所承載的歷史，關系到一個民族的民族自尊與自信心的建立，對一個族群有著無可替代的向心力與凝聚力。以貴州的侗族大歌為例，侗族大歌是當今世界上最純真、最完好并正在繼續流傳的多聲部、無指揮、無伴奏的民間合唱歌曲，是一份十分珍貴的人類文化遺產。但侗族是一個沒有文字的民族，從古至今，他們敘事、傳史、抒情等都是通過口傳心授。也正因為如此，侗族文化盡管經受過歷史的風風雨雨、人間滄桑，仍以一枝獨秀保存下來。然而，眼下侗族大歌的流行區域還不到一千平方公里，流行區域總人口不足十萬，侗族大歌生存所依賴的生態環境正在急速變異，最終可能導致侗族大歌這一傳統文化的消失，更嚴重的是，造成侗族歷史與文化的缺失。貴州的苗族同樣是沒有文字的民族，他們的遷徙及發展歷史，都通過婦女的刺繡紋樣被記錄在衣飾上。隨著經濟的發展，很多苗族年輕人熱衷于外出打工掙錢，許多獨特的文化符號與刺繡技能隨著老年人的去世而失傳。

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關鍵詞：舞蹈學本科培養目標人才規格

隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目評分標準（總分：100分）備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能

編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。

9、開展特色活動，發展學生能力。營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。

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關鍵詞:采風;實踐教學;民間音樂;傳承

采風,在我國古代主要是指采集民歌,也包括民謠、諺語等。采風活動可以追溯至三千年前的周代,中國最早的詩集《詩經》,就是一部采風得來的民歌總集。隋•王通《中說•問易》曰:“諸侯不貢詩,天子不采風,樂官不達雅,國史不明變,嗚呼,斯則久矣,《詩》可以不續乎!”可見我國的采風活動起源之早,歷史之悠久。這種傳統在中華民族幾千年的文化延續中一直中斷沒有。“五四”后,“采風”的含義擴大了,它泛指采集一切民間的神話、傳說、歌謠、故事、諺語、小戲、說唱、謎語等口頭創作和風俗。到了現代,其他民間文學藝術種類的現場采訪也都稱之為采風。

多年來,我國高校音樂專業為了開闊學生藝術視野,增加學生民間音樂文化的積蘊,普遍在實踐教育課程中開設了田野采風內容。學生走出校門,深入到考察對象鎖處的生活環境中去,了解特定區域民族的原始自然的生活狀態,考察、學習和感受民族民間音樂,豐富自己的民族文化底蘊,增加社會生活體驗,田野采風已成為高校音樂人才培養必不可少的藝術實踐教育內容。

一、田野采風的實踐教學性質

實踐教學課程是高校音樂專業課程體系的重要部分,是培養學生全面的知識結構與實踐能力不可缺少的方面。田野采風作為專業實踐教學中的一個內容,它的教學目的主要是讓學生零距離地接觸民間音樂,在了解、學習和收集民族民間音樂的過程中,感觸、體驗和認識其中豐富的民族文化內涵。我國民族眾多,歷史悠久,在漫長的社會發展過程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人類衍育、發展過程中與生來的情感文化,有在生產與勞動過程中產生的勞作文化,有在社會融合與民間交往中形成的社交文化,也有對自然現象與各種災難迷惑不解而產生的宗教文化。音樂作為人類社會一種最普遍的文化形式,緊緊地依附和融合在這些社會民俗文化之中,形成了豐富多彩的民族民間音樂文化,成為博大精深的中華民族文化的一部分。這些根植于民間、積淀于歷史中的珍貴民族文化財富,既保留了樸實而單純的原始人文因素,又體現著凝重而精深的民族歷史沉淀,它反映了當地民眾獨特的生活情趣、審美觀點與精神品質,蘊含著豐富的社會歷史信息。高校音樂專業的學生,在校期間系統地學習了現代音樂理論體系,掌握了音樂學科基礎知識與專業技能,田野采風組織學生深入民間基層生活,通過接觸色彩斑斕的民間音樂事象,體驗原生態的民間音樂活動,領略散發著泥土芳香的民間音樂文化特質,感受承載著源遠流長的民間音樂的原生環境,對學生來說無疑是一個極其重要的專業學習與社會實踐機會。學生在感受原生態民族民間音樂的同時,提高了民族文化修養,激發了藝術創作靈感。在采風中所收獲的考察成果,必將成為學生進行藝術創作及開展科研的重要素材與題材。田野采風是高校音樂專業人才培養中的重要教學環節,是學生完整的專業知識結構所必不可少的重要內容,其收獲也將是一筆有益學生終身的精神財富。從某種意義來看,田野采風活動對培養學生的民族文化感情,甚至對他們藝術觀念及民族文化認同思想的形成會產生重要的影響

二、田野采風活動的實施

我國疆域遼闊,各民族的語言、風俗、習慣、信仰各有不同,其文化形態的存在與發展千差萬別。一方面大多數民間音樂存在于各種社會生活與約定俗成的節慶活動中,具有很廣泛的群眾性與廣場文化特征;另一方面在傳播的方式上多數是以口傳心授的方式進行,特別是一些邊遠的少數民族地區,隨著歷史的推移與社會環境的變化,不少稀有樂種已經后繼乏人,甚至瀕臨失傳,其對采訪進行有一定難度。因此,田野采風應首先對采風選題進行前期調研,制訂周密的考察計劃,讓學生了解采風活動的目標、內容、作用和基本要求,通過對學生進行相關知識的培訓,使學生提高田野采風的調查采訪能力、拍攝記錄能力、信息收集能力。只有堅持執著的求索精神、細致的工作態度,作好必要的物質準備,才能持有較好地完成采風任務。

(一)田野采風考察內容的選題

田野采風的目的,就是客觀深入地考察、體驗、了解和學習民間音樂文化。那么,在采風中考察什么內容,是必須明確的首要問題。田野采風一般可從以下幾個方面進行。

1.民間音樂文化現象考察

民間藝術是民族的母體文化,是民間圍繞著人類生存與發展主題產生的精神文明,是地方民族文化與審美意識得以傳承的物質載體。人類遠古時期在惡劣的自然環境中求生,在與兇猛野獸的抗爭中形成了強烈的群體意識,從原始部落狩獵捕獲的狂歡到現代社會各種民俗活動的喧鬧,無不體現了群娛群樂的廣場文化特征。民間音樂文化現象主要是指在各種民間活動中,與音聲有著直接聯系的形式和內容。如民俗節慶活動中的歌會、歌節、歌圩以及各種民間藝術活動;各種民間宗族、家族儀式中的音聲;各種寺廟、道觀及民間宗教活動中的音聲;各種農事,務工活動中的音聲等。采風可從這些民間音樂文化現象的表現形式、進行程式,產生淵源、歷史衍變、文化內涵、流傳區域及傳承方式等方面進行。

2.民間音樂文化形態考察

我國民間音樂藝術種類繁多,古往今來與人民的生活緊密地聯系在一起,體現了民族的傳統,民族的文化,民族的審美,民族的風情。民間音樂文化形態就是指民間音樂藝術的類型,有演唱類、演奏類、舞態類、曲藝類以及綜合藝術等種類。在演唱類民間音樂形態的考察中,主要了解其歌種特征及產生淵源,演唱形式及聲部組合,旋律特點及曲式結構,演唱方法及傳承方式,流傳曲調及各種譜本等;在演奏類音樂形態考察中,主要了解其樂器種類及相關文化,樂器構造及演奏技巧,樂器產生或傳入年代,樂種類型及組合形式、傳統曲牌及流傳曲譜等;其他藝術種類則是重點考察其民族文化內涵與民間音樂表現方面的藝術特征。

3.民間音樂文化載體考察

千百年來,由勞動人民創造的民間音樂,以綿綿不斷的生命力跨越時空,代代相傳,延續至今。承載著這些豐富的民間音樂文化的載體,主要是各種民間音樂事象中的群體與個人,包括民歌演唱群體與歌手,民間音樂演奏樂社與樂手,民間歌舞表演群體與藝人,以及其他民間藝術種類表演群體與個人。田野采風應重點了解地方各種民間音樂表演組織的創辦時間和背景,主要成員與活動方式,組織結構與活動內容,班社的藝術風格與表現特色,技藝特點與傳承方式,收藏實物及音樂資料。民間藝人的采訪主要了解其從藝歷史及師承授徒情況,掌握技藝的門類及技藝特長,個人表演風格及藝術成就,主要歷史貢獻及社會影響,藝術生涯代表作及保留曲目,收藏傳譜及藝術器具,重要演出與獲獎情況等。

(二)田野采風的采訪方式

強烈執著的求知欲望,敏銳科學的觀察能力,細致認真的工作作風,鍥而不舍的鉆研精神是田野采風的行為要求。只有不辭辛苦、不畏艱難深入采風地,真誠地以傳統為師,進行認真細致的實地考察,才能獲得真實、生動的第一手考察資料,達到采風活動的目標。

我敫髏褡宥嘧碩嗖實慕誶旎疃往往帶有強烈的人文因素與濃厚的文化色彩,而最具民族與地域特色的民間音樂就生成在這些民俗活動之中。集體考察是采風活動最常用的方式,它能充分利用地方文化資源,既節約經費又能獲得最好的考察效果。學生身臨其境,零距離地體驗民俗活動的感人場面,感受鄉土音樂藝術的無窮魅力,更能體會其豐富的文化內涵,激發學生熱愛民族文化的情感,激勵他們努力探索民間音樂的熱情。

面對五彩繽紛的民間音樂文化,考察者的關注視線與興趣是不一樣的,要滿足采風者的不同要求,小組采風是比較靈活的一種方式。可在總考察項目中分出若干子考察項目,進行分組并成立相應的組合機構,擬出子考察項目的采訪內容與采訪計劃,達到深入探究、各得其所的采訪目的,共同完成采風考察任務。

三、田野采風成果的整理與展示

經過田野采風,學生對民間音樂的了解與感受,對采訪對象資料的采集都有了不同程度的收獲。要很好地整理與總結采風成果,以便今后的學習與研究使用,這是采風活動重要的后續工作,也是高校音樂專業藝術實踐課程教學成果的體現。

(一)采風資料的梳理與建檔

采風資料的梳理與建檔要經過整理資料和處理資料兩個階段。前一階段的工作主要是整理采風現場采集的各種原始資料與檔案;后一階段將這些資料進行技術性處理,以便整理成終端性的檔案材料。

民間音樂文化的文字資料是采風成果整理、建檔的基礎,包括采風中收集的原始材料及采訪筆錄資料。要按照民間音樂類型分門別類進行建檔,并按樂種事件產生的年代、歷史記載、社會背景、傳承方式、發展現狀進行整理和造冊登記。對尚欠缺部分記錄在案,以便日后再行補足。

民間音樂樂譜的收集是田野采風的重要內容,包括民間保存的樂譜手抄本、復印件和拍照圖片。可根據樂種分經典曲目、一般曲目、失傳曲目來整理,收集表格填寫內容有樂種類別、記譜種類、演奏要求、采集地、流傳區域、傳譜人、抄本年代、收集人及收集時間等。在整理中盡可能將樂譜中的速度標記及各種演奏技巧符號重新訂正并標注準確。為保證收集資料的科學性和可靠性,可使用音高測定器或電腦記譜軟件進行測定和重新記譜。

田野采風中拍錄的圖片和音像也是珍貴的收藏資料,它客觀地記錄了采風的實況,特別對一些老藝人或瀕臨失傳樂種的錄音錄像尤為重要。要注意整理音像資料的技術性問題,盡可能讓這些珍貴的資料能夠長期保存。可存放教學單位的資料室或電子閱覽室,讓更多的師生得以資源共享。如能長期持之以恒,勢必成為學校甚至地方不可多得的地方民間音樂文化之庫。

實物也是采風活動材料收集的內容,在民間音樂文化活動中使用的樂器、道具等都是采風實物采集的重要物品。許多少數民族地區的樂種與其特有的樂器是分不開的,盡可能通過各種渠道把鄉土樂器原件收集上來,以供日后研究使用。如收集確有困難,也可詳細了解其樂器構造、制作材料、制作方法,以便仿制。對采集的樂器、道具、服飾等實物應進行消毒、除霉、保潔,使之能長期保存。

(二)撰寫民間音樂文化考察報告

認真做好考察總結是田野采風后續工作的重要任務。采風結束后,應按照采風計劃上的具體內容,在認真整理采風成果的基礎上進行全面的考察總結,其中包括總考察項目及子考察項目的總結。對民間音樂文化個案的考察分析,應從其民間音樂形態的歷史與現狀、傳承與流變、挖掘與保護、發展與利用等方面的情況撰寫考察報告,事件要求真實,數據要求準。對民間藝人個人調查可從其從藝生涯與藝術成就,社會影響與歷史貢獻進行專題考察報告。學生也可對采風活動的體會與收獲進行總結,作為個人參加采風教學實踐活動評價的依據。

(三)舉行采風成果匯報展演

田野采風收集的資料經過整理后,以匯報展出的形式向廣大師生展示,是一種很好的總結方式,一方面讓參與者重新回顧采風活動過程,加固學生在采風中引發的民間音樂感受與情感;另一方面能擴大采風活動及收獲的宣傳,讓更多的人共享采風成果。將拍攝的各種采風照片整理編輯后,加以簡要的文字說明,出版采風活動宣傳版報;將采風中采集的民歌、民間舞蹈、民間器樂、民間曲藝等民間藝術,經過重新編排,以舞臺表演的形式原生態地展示,使采風者通過自己的表演加固對民間音樂文化的感受,也讓更多未能參與采風的師生分享民間藝術的無窮魅力。

四、田野采風的后續研究

(一)積極圍繞采風題材開展科研活動

經過田野采風,許多關于民間音樂的問題必然會引起學生們的關注,其中一些具有探究價值的題材也會讓他們萌發研究興趣,因此,要引導學生田野采風結束后積極開展科研工作。音樂論文是音樂學術研究的主要載體,是傳遞和儲存信息,傳播與普及音樂研究成果,進行學術和技術交流的流通形式。學生的專業理論與學術水平的提高,是通過論文的寫作得以實現的。在田野采風活動中,學生零距離地接觸民族民間文化,無論是民間音樂的表現藝術或文化內涵都在感動著他們,不少歷史悠久、深藏民間的地方音樂需要人們去挖掘,去研究,因此,選擇采風活動中引發的研究問題,是高校音樂專業學生進行論文寫作很有價值的題材。

(二)充分利用收集素材進行藝術創作

挖掘學生藝術潛質,啟迪學生創新思維,培養學生的藝術創造能力,是高校音樂人才素質培養的重要內容。浩如煙海的民族民間音樂是我們進行藝術創作構思取之不盡,用之不竭的源泉,采風活動結束后,學生把富有民族特色的民間音樂帶進專業課堂教學,將采風活動中采集的民間音樂素材充分應用到歌曲寫作課程的實踐中去,將會拓寬學生藝術創作的題材,激活了學生創新思維的靈感,使他們的音樂作品更加生動,更加富有民族氣息,更加具有藝術感染力。

我國許多民間藝術形式本來就是歌與舞聯系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民間藝術的特點。經過田野采風,琳瑯滿目的民族舞蹈藝術還給學生的舞蹈學習與創作帶來了新的動力。其鮮明的舞蹈特色、豐富的舞蹈語匯為專業舞蹈形體教學帶來了藝術借鑒,也為師生的舞蹈創編帶來了創作的啟迪與題材的拓展。

結語

田野采風是高校音樂專業學生四年大學生活中為數不多的走出校門、親近大自然、觸摸民間音樂文化的實踐活動。它在拓展學生藝術視野、轉變學生文化觀念、樹立弘揚民族音樂文化的信念、加固對民族母體文化的認同、增強自身藝術素質與民族文化素質底蘊等方面有著重要的意義。田野采風給他們的大學生涯留下難忘的印象,使他們帶著被喚起的全新信念走向未來的人生。田野采風活動也給高校實踐教育注入新的活力,給音樂專業的學科建設與課堂教學帶來新的動力,從而促進高校人才培養朝著學科專業與社會實踐相結合的方向發展。

參考文獻

〔1〕袁靜芳. 樂種學〔M〕.華樂出版社,1999年出版.

〔2〕廖群. 周代“采風”說的文物新證〔J〕.民俗研究,2002年02期.