導語：如何才能寫好一篇計算機科幻作文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

虛擬現實溯源

計算機的發展，開始的時候是字符界面（如DOS），我們通過輸入命令與計算機進行交流，接著是圖形化界面（如Windows），讓我們與計算機打交道時更加形象化。而下一代則是虛擬現實的3D立體交互的時代，我們與計算機的交流將更加人性化。

TED 2013的年度大會上，美國麻省理工學院研究生Lee Jinha展示了一款3D桌面環境SpaceTop，我們可以將手“伸”進屏幕中，直接用手“捏”出要處理的文檔窗口，直接從一個文檔中“捏”住文字拖到另一個文檔中，相當神奇。這就是虛擬現實的一個很好的應用實例。

實際上要追溯虛擬現實技術的起源的話，它早在1965年就已經被人提起了，當時IvanSutherland在IEIP會議上作了題為《The Ultimate Display》的報告，指出人們可以把顯示屏當作一個窗戶來觀察一個虛擬世界，窗口中的圖像必須看起來真實，而且其中物體的行為也很真實。1989年，美國人Jaron Lanier正式提出Virtual Reality（VR）一詞，用來統稱各種借助計算機技術實現的模擬環境的概念，一直沿用至今。

虛擬現實的系統組成

虛擬現實的本質，說白了就是一種人機交互的界面，它與Windows界面本質上并沒太大差別，只不過它是立體的而已，更加接近真實世界的感受。

虛擬現實具有三大特征：沉浸性（臨場感）、交互性（互動）、構想性（創造性想象力）。它以模擬的方式創建一個能夠實時反應的三維圖像世界（還能包括聽覺、觸覺、嗅覺等），讓人有沉浸其中的感覺，并且可以在其中漫游和互動。沉浸性的實例，比如我們戴著3D眼鏡欣賞3D版《阿凡達》時，就會產生身臨其境的感覺，不過它還不是完全的虛擬現實，因為這時我們只是旁觀者，還不能進入到3D電影的環境中并與其中的人物交流或者操控其中的器物。

目前來說，虛擬現實技術主要分為四大類：

1.桌面虛擬現實，主要以計算機屏幕作為虛擬環境的窗口，如上面所說的SpaceTop；

2.沉浸式虛擬現實，利用頭盔顯示器等設備把用戶的視覺、聽覺和其他感覺封閉起來，讓用戶完全沉浸于計算機所營造的虛擬世界，比如一些3D駕駛游戲；

3.分布式虛擬現實，比如大型網絡游戲，可以讓不同位置的人處于同一場景中；

4.增強現實技術，實際上是一種混合現實，將真實環境和虛擬現實的景象結合起來的一種技術，如央視2013春晚所應用的舞臺特效。

不管是哪一類虛擬現實，基本上要具備：虛擬環境產生器，產生三維環境，是VR最基礎的部分；信號采集系統，由各種傳感器組成，采集動作、位置、聲音、溫度、速度等信號；信息輸出系統，這是使操作者產生感覺的部分，如聲音、觸覺、動感等。雖然是看起來有實際上無的虛幻世界，但是它需要各種硬件設備來支撐。

SpaceTop 3D桌面工作原理

2003年吳宇森導演的科幻片《記憶裂痕》中有這么一個場景，男主角是一名計算機工程師，他在盜用其他公司技術的基礎上，開發出一種完全擯棄傳統顯示器的新型虛擬現實系統，計算機模擬出的主持人如同現實存在的人，而且還能跟訪問者打招呼。

不過現在這不再是科幻，SpaceTop將讓普通人很快也能體驗到類似的效果，SpaceTop讓我們可以在一個立體界面中，直接以手來操作文件（SpaceTop視頻演示：）。

SpaceTop保留了傳統的操作方式（鍵盤和觸控板），并融入了新的三維空間操作方式。它的三維實現主要靠一對縱深攝像頭和一個透明的顯示屏來完成。這個系統中攝像頭是非常重要的傳感器，它用來實時追蹤手指在三維空間中的坐標位置以及識別手勢動作（比如捏住窗口的標題欄拖動），然后把它轉換為多點觸控板可識別的手勢動作（相當于我們用鼠標按住窗口標題欄移動它）。

另外還有一個縱深攝像頭用來追蹤用戶的臉部，它的主要作用是識別臉部動作，確定用戶的視線角度，以便實時調整三維界面視圖，確保正看、側看等不同角度下看到的是差不多的界面。

春晚增強現實是如何實現的

虛擬現實（VR）所展現的全部是虛擬的，增強現實（AR）則是虛實結合。央視2013春晚中所應用的AR技術，其實是在前期已經制作好多個虛擬影像，然后在電視直播的過程中，通過電腦合成到電視畫面上。也就是說，現場觀眾是看不到這些AR效果的，只有電視機前的觀眾大飽了眼福。

央視應用AR技術其實已有些時間了，比如2010年世界杯期間央視五套的《豪門盛宴》節目就曾應用過。

電視畫面是動態的，虛擬的圖像如何才能與電視畫面同步呢？否則，當電視畫面改變之后虛擬圖像還在原來的位置，就會穿幫了。

解決的辦法之一，就是設置一個圖像標記，比如《豪門盛宴》節目在演播室中央就有這樣的標記。首先，攝像機拍攝現實場景；然后，通過計算機視覺技術捕獲標記實時記錄它的位置和方向；最后，將虛擬的3D對象疊加到這一位置，從而達到虛實融合。

虛擬現實與全息技術

虛擬現實（VR）最重要的特征就是它完全由計算機模擬生成，增強現實（AR）的主要特點則是有實有虛。另外與虛擬現實容易混淆的就是全息投影。

全息投影是一種不需要配戴3D眼鏡就可以觀看到的3D技術，觀眾可以看到立體的虛擬人物。近來一些大型演唱會上演的當代歌星與已經逝去的歌星同臺合唱的影像，不少就使用了全息投影技術。

篇2

電信業大亨尼爾留著長發，非常平易近人，雖然只有高中文憑，卻是億萬富豪。過去10年間，尼爾一直都以打破法國僵硬的企業制度為樂趣?，F在，創立42學院，尼爾同樣希望用一種低調但又顯而易見的方法來打破法國高等教育的僵化體制。該學院的編程課程在2013年11月已經開始了。

課程中沒有老師或講座，只有小組項目和身穿T恤衫的“親切的組織者”。學校無法頒發國家承認的學位證書，前來就讀的學生只要在18歲到30歲之間，并不需要有高中畢業證。42學院位于巴黎一座重新粉刷過的行政樓里，是一所免費的學校，希望把法國最貧困地區的學生吸引過來。

法國的創業者都很崇拜硅谷那種輕松的工作文化，42學院計劃在屋頂天臺和咖啡廳之間架一個滑梯。

學院在一切可能的領域都摒棄了官辦教育體制通常非常僵硬的方法和教學理念，尼爾相信這個學院培養的畢業生將有更好的創新能力，更適合企業的招聘需求，從而給法國陷入停滯的經濟帶來多樣性和活力。

然而，法國人非常尊敬自己的學校系統，因此42學院作為對傳統教育的公開挑戰，成為不少人的抨擊對象。

學院的名字就是一個不動聲色的挑戰：在道格拉斯·亞當斯（Douglas Adams）寫的荒誕科幻小說《銀河系漫游指南（The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy）》中，數字42被認為是“生活、宇宙和一切事物終極問題的答案”。

“很多人問我，‘你為什么沒有考慮過與國家教育體系合作呢？’”已經為42學院第一個10年的運營投入了7000萬歐元（約合9400萬美元）的尼爾說。

“好吧，你是希望這事成功還是不成功呢？”尼爾反問道。

法國高等教育部（The Ministry of Higher Education）拒絕就新學院進行評論。不過，政府官員承認現有教育機構在培養學生所需的專業技能方面確實有所欠缺。評論人士嘲笑大學為“失業機器”。政府表示，盡管全國平均失業率接近11%，但由于缺少合格的申請人，仍有多達6萬個計算機編碼的崗位空缺。

尼爾說，新學院推崇的是很多法國人稱為“盎格魯-撒克遜人的美德”的創業精神和創新思維，而標準的法國做法則是嚴重依靠死記硬背。

“法國總是會有出色的工程師，因此德國人大量招聘法國工程師。不過，42學院則表明法國教育系統在面對創新、向上的社會流動性和不斷涌現出的新技術及新部門等問題時所表現出的能力是不足的?！眮碜灾菐烀商镅芯克臍v史學家尼古拉斯·巴維雷茲（Nicolas Baverez）說。

42學院主任尼古拉斯·薩迪拉克（Nicolas Sadirac）稱，典型的法國學生學習的通常都是某個環境下的某些規則?！皢栴}是，對創意工作來說，這就是一個災難?！?/p>

前不久的一個下午，28歲的塞巴斯蒂安·何-范（Sebastien Ho-Van）懶散地趴在一個寬屏監視器前。他一邊時不時地點一下鼠標，一邊咬著大拇指的指甲。

“我在嘗試寫一個可以計算表達式的程序，基本上，這就是一個很直接程序?！边^去曾做過倉庫管理員的何-范說。

想要來42學院的學生不需要有任何編程背景，只要在網上做一個邏輯測試。2013年有2萬名學生申請了42學院。

何-范給出了正確答案，最終，他成為申請學生中的前2550名，這些人受邀到巴黎參加一個為期一個月的高強度訓練營，他們在訓練營中的表現將決定誰可以進入42學院。這些人中絕大部分都是男性，都有很高的追求，其中有些有貴族般沉穩的氣質，但大部分都頂著出油的頭發，戴著臟乎乎的眼鏡，從法國的另一邊千里迢迢趕過來。他們蝸居在樓房里，在樓梯的欄桿上晾毛巾。

最終，900人獲得了42學院3年課程的入學資格。

學院的創建者表示，學院將教學生如何解決問題。有些教育者認為這很天真。法國礦業-通訊大學聯盟管理者之一皮埃爾·貝萊（Pierre Baylet）認為，42學院給學生提供的“食譜”是遠遠不夠的?！澳阋虝W生如何做飯！”

計算機教授馬克·內弗（Marc Neveu）是法國最大的高校教師聯合會組織負責人，他表示42學院目光短淺?！拔艺J為42學院的做法減少了學生對知識的攝入。而一個社會的發展并不僅僅依靠短期的技術進步?！?/p>

盡管如此，有些政府官員，特別是專注于經濟形勢的官員，仍表達了對42學院的歡迎。

篇3

關鍵詞：圖書管理 閱讀 推廣工作

中圖分類號：G25 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）11-0062-01

一、建立閱讀推廣專業隊伍，引導民眾愛讀書、會讀書

建立一支閱讀推廣專業隊伍是圖書館開展和推動閱讀推廣工作的基礎和保障，近年來，我館組建了閱讀推廣隊伍，加強閱讀推廣方法、能力的培訓，掌握公共圖書館宣傳推廣與閱讀促進的基本知識、原理與技能以及相關的操作實務等運用方法。依托、依靠多渠道和載體，向公眾傳播閱讀理念、開展閱讀指導、提升市民閱讀興趣和閱讀能力。

一是依靠政府，開展專業閱讀推廣活動。政府在閱讀推廣中起著很重要的導向作用，我們以打造文化強區和書香梁溪為契機，舉辦梁溪區“讀書月”系列閱讀推廣活動，吸引讀者到圖書館參加讀書會、新書品鑒會、原創詩歌朗誦會、原創文學作品推介會、親子繪本閱讀會、讀書征文評比等活動，由我館的閱讀推廣團隊分組確定讀書主題、策劃方案、宣傳推廣、組織實施，營造了良好的讀書氛圍，形成了良好的全民閱讀、崇尚閱讀、堅持閱讀風氣，從而確立廣大民眾“讓閱讀成為一種生活方式”的文化時尚和生命價值坐標。

二是依托學校，發展閱讀中堅力量。學校在閱讀推廣中起著很重要的促進作用，我們牢牢把握打造書香校園的機遇，與轄區幼兒園、小學、中學及電大聯系，爭得學校支持和幫助，一方面由閱讀推廣小組介入并組織開展校外閱讀活動，調動學生課外閱讀的興趣和積極性，一方面配合學校幼兒園采購萬冊適合少年兒童和幼兒閱讀特點的讀物，創設了青年讀物專柜、少年讀物專柜、兒童讀物專柜和幼兒繪本讀物專柜。由科普小試驗引發學生閱讀科技、生物、化學、物理等讀物的興趣；在“作文醫院”里，由資深語文教師幫助和指導學生如何通過閱讀和剖析文學作品，來掌握撰寫讀書筆記以及記敘文、議論文的方法；由計算機工程師開辦的“大家一起學編程”活動，讓很多迷戀網游的孩子更加熱衷創作和制作游戲，更熱衷于研讀計算機、網絡運用的書籍。通過國學經典作品誦讀，讓孩子們了解了中華五千年的文化精髓，愛上了歷史文學作品的研讀。通過系列閱讀推廣活動傳遞閱讀價值觀念，幫助青少年培養必需的閱讀興趣與純正的閱讀品位，獲得閱讀能力、思辨能力和批判能力。

三是走進社區，拓展推廣閱讀群體。我館在街道、社區創建圖書站點的同時，積極指導基層圖書管理員掌握閱讀推廣方法和措施，協助基層開展不同人群的閱讀活動。組織社區閱讀推廣志愿者開展為社區老人、盲人、重度殘疾人讀書讀報活動；為滿足新市民掌握職業技能需求，組織開展了插花、編織、糕點制作等實用技能培訓活動，推動花藝、編織、維修、糕點、烹飪等實用性書籍的閱讀，讓廣大市民從“愛讀”走向“會讀”。

四是深入家庭，讓書香香溢家園。我館以區委區政府打造“書香家庭”為契機，加大宣傳力度，發展以家庭為單位的讀者群體，采用新書、暢銷書推介等措施，開展“家家讀新書”、“陪娃讀好書”等以家庭為主體的閱讀推廣活動，通過以家庭為單位開展的讀書分享會、讀書會、好書推介會，辯論會、演講比賽、故事比賽、朗誦會以及書香家庭評選等豐富多采的活動，激發家庭成員讀書的積極性和熱情，從而讓讀書活動深入家庭、根植家庭、香溢家園。

二、發展圖書推薦者隊伍，引領民眾選好書、讀好書

圖書是閱讀推廣的關鍵要素，科學、合理的采訪采購圖書是推廣閱讀的有力保障。我館一方面通過圖書借閱量和利用率來優化圖書采購，一方面積極增進與讀者互動，讓不同文化需求和層面的讀者參與圖書采購目錄推薦，在推進個性化閱讀服務上起到積極的促進作用。

一是發展學生圖書推薦志愿者，滿足青少年課外閱讀需要。招募小學、初中、高中和大中院校的學生圖書推薦志愿者，一方面定期邀請各年齡段的學生來館巡視、座談，我們根據青少年認知、興趣、年齡特點，采購適合小學生、初中學生感興趣的科幻、軍事、汽車、漫畫、玄幻等圖書，高中生熱衷的歷史地理、社會心理學自然科學、網絡文學等圖書，大中院校學生偏重的社科類、專業類等圖書，提供這些類種的書籍目錄，介紹書籍內容，通過薦書、選書，確定采購目錄，從而通暢了為青少年兒童的購書渠道。另一方面，開展相應知識的講座、讀書會、辯論會、論壇和培訓，激發和引導青少年讀者推薦圖書和閱讀書籍的積極性，拓展了閱讀興趣面，增長了知識面，取得了較好的效果。

二是發展專業人才薦書志愿者，滿足學術研究閱讀需要。我館聯合教師、學者、醫生、律師、經濟師、工程師、會計師、心理咨詢師等專業技術人員做每月特邀薦購圖書目錄，針對不同專業人員的需要采購書籍，極大滿足了他們專業、學術研究參考文獻的需要。在吸引了一批高層次讀者的同時，也充分發揮他們的專業特長，開展不同領域、內容的講座、培訓。

三是拓展電子圖書的網上推薦，滿足繁忙人群閱讀需要。數字圖書館打破了時間、空間的束縛，在推進數字時代的全民閱讀發揮引領和促進作用。我館針對都市工作繁忙人群的閱讀需要，推出了系列適應都市工作快節奏、需要讀書但又沒有時間到圖書館借閱人群的特點，一方面推薦電子圖書app，一方面采取網絡圖書推薦、預約和借還書上門服務，極大滿足了都市工作達人、特別是的白領人士的閱讀需要和需求。與此同時，充分發揮公眾號、網站等網絡讀書交流平臺作用，積極營造“共讀同悅”讀書氛圍，發起“品悅書香 快樂生活“等網絡閱讀交流活動，開展了“借閱卡接力”朋友圈圖書推薦活動、讀書分享會、圖書漂流活動、“搖一搖”電子圖書閱讀傳遞活動等。引導讀者分享閱讀體驗、交流閱讀心得，傳遞閱讀力量，品味閱讀快樂。通過紙質圖書與電子書搭配，形成紙質圖書與電子書讀者的交互、轉化閱讀，起到推薦紙質圖書與電子圖書的雙重作用。

三、整合社會組織的力量，促進閱讀點面互動推廣

近年來，我館在不斷加強街道、社區圖書站點建設過程中，一方面將圖書閱讀推廣工作向“縱到底、橫到邊”的社區、鄉村延伸和發展，一方面充分發揮圖書驛站、書屋等民辦社會文化組織力量，充分發揮和挖掘公益書屋的潛在資源，積極尋求互惠、互利、互補、互動的合作模式，補充和完善了公共圖書館為小眾、特定、高知等群體的閱讀服務和閱讀推廣。

一是成立以區圖書館為核心，民間公益書屋為補充力量的圖書館協作單位。圖書館充分發揮職能作用，積極主動地聯系轄區內的民辦公益書屋等文化組織，通過實地考察、研究論證、洽談合作，發揮各自優勢和作用，積極互動，拓展服務范圍和內容。今年以來，我館先后吸納十多個民辦非企業公益書屋和機構組成協作單位，根據公益書屋和機構的實際情況，優勢互補，彌補不足、消除盲區，先后開展了形式多樣的閱讀推廣活動 。例如：我館發揮0.618書屋it精英和留學人士較多的特長和人才作用，在0.618書房中設置“青少年科普閱讀驛站”和“中英文繪本閱讀專區”，提供萬余冊相關內容圖書和繪本，開展科普小實驗、娃娃學編程、英語角、中英文繪本導讀等豐富多樣的特色活動，彌補了我館缺少外文導讀和科普導讀人才的缺陷，開辟了科普知識和科普閱讀推廣基地，吸引了眾多科普、科幻、計算機、英語愛好者。再如：我館積極與童舟繪本閱讀公益聯盟、德慧智國學經典公益誦讀、楊柳風學堂等文化公益組織、機構合作，提供場地、組織讀者開展繪本導讀、國學誦讀、寫作朗讀等益智、養德、修身、利學、悅讀的活動，得到社會的廣泛認可和贊譽。

篇4

[關鍵詞]：數碼影視電腦特效電視電影dv作品

現代科技迅猛發展，當數字化技術介入娛樂媒體之后，開始打破傳統媒體的界限，出現電影、電視、激光視盤、計算機多媒體、網絡等傳播方式交互并存的趨勢。尤其對電影藝術來說，數字化意味著一次具有里程碑意義的革命，極大地影響了電影從創作生產到發行放映的各個環節，正在改變并將徹底改變傳統電影業的面貌。對此，我國家主管部門已作出明確決策：“實現從模擬技術向數字技術的轉變，從傳統產業、傳統媒體向新型產業、新型媒體的轉換?！?/p>

數碼電影時代是在我們理論準備不足的狀態下降臨的。20世紀80年代初，國內出版了邵牧君頗有影響的《西方電影史概論》，邵先生在書中論及電影史的分期時曾斷言：“電影在第二次世界大戰結束后已在技術上達到完善的地步，此后的技術發展不再對藝術表現有重大的影響?！盵1]在相當長時間里，邵先生的見解并未引起什么異議。不過以今天眼光來看，這一觀點毋疑需要修正，并且有必要強調：數字技術介入電影藝術的重大意義，絲毫不亞于甚至超過了20年代有聲電影淘汰默片、30年代彩取代黑白片的那兩次技術革命。

在數字化浪潮沖擊之下，國外影壇開始流行“后電影時代”（post-cinemaera）的概念。但是在中國電影界，至今對數字化革命的緊迫性尚未達成共識。我們注意到，《電影藝術》雜志刊發的專欄《入世后中國電影會發生什么變化》，以來函照登方式公布了編輯部對43位業內知名人士的問卷調查。這些人士各抒己見，但其中僅有兩人提及數碼電影。一位是導演黃蜀芹，她認為“數碼電影的形成會改變制片及觀片方式，但這在中國都需要時間。”；另一位是上影集團副總裁許朋樂，他建議“采用高科技計算機制作表現中國人命運情感的大片，力爭在一些大城市與好萊塢進行抗衡。”[2]當然，問卷調查含有即興成份，答者未必經過深思熟慮，但2：41的比例畢竟過于懸殊，至少說明數碼電影還沒有受到中國電影界的廣泛關注。

在數字時代，任何形式的信息一經數字化，就被整合為統一的數字化信息，進而打破不同媒體之間固有的壁壘。數字化整合并不意味著電影媒介的消解，但卻使電影的內涵與外延有了重新界定的必要。從影像信息的存儲來看，目前擁有感光材料（膠片）、磁性材料（錄像帶）、光學材料（光盤）等不同載體，相互間可進行“膠轉磁”、“膠轉數”、“磁轉數”、“數轉膠”的轉換，由此形成了籠而統之的稱謂“數碼影視”。

我們認為，“數碼影視”這個概念過于寬泛，實則上在數碼影視體系之內存在著分野，依據傳播者、傳播內容、傳播媒材、傳受關系等要素加以辨析，可劃分為以下四個方面：

——基于傳統影院放映的、含有“數轉膠”電腦特效的電影大片；

——基于數字影院放映的純數碼電影（包括3d動畫片）；

——基于數字化制作的電視電影；

——基于個人化制作的dv作品。

且讓我們結合數碼影視在中國的現狀及發展機遇來做一番考察，探究數字化為中國影視業帶來的壓力、動力與潛力。

一、電影中的數碼特效

電影誕生以來，始終存在著擺脫“物質現實的復原”，由創作者發揮巧思奇想的電影特技傳統。如電影先驅者梅里埃原先是魔術師，他出于職業習慣，首創了停機再拍、多次曝光、疊印、倒放等特技手段。在中國電影史上，張石川熱衷“接頂”特技也是出了名的。1925年女演員張織云訪美歸來，向他談起好萊塢名導演劉別謙運用“接頂鏡頭”在攝影棚里制造海濱場景的見聞。張石川聽后立刻著手模仿，將接頂鏡頭玩得得心應手，還情不自禁地夸耀：“上海什么都有，就是沒有山，連一個土堆都沒有，從此可以高枕無憂，什么泰山、黃山，全都可以請畫家搬到攝影場里來了！”[3]

電影特技的本質，說到底是一種“以假亂真”的藝術。在影片生產過程中，攝制組常會碰到某些在現實時空中難以再現的場景，這就需要采用特技手段在銀幕上玩弄障眼法，將不可能拍到的畫面變為可能。數十年來，電影特技師們施展聰明才智，掌握了模型攝影、模型接景、繪畫合成、放映合成等一整套傳統特技方法。到了20世紀80年代，隨著計算機高科技的介入，電影特技產生了質的飛躍。在數字化進程中，1991年是個重要年份，柯達公司在那年研制成“cineon”數字電影制作系統，運用具有900萬像素、4096線的ccd掃描儀，先將電影膠片上的影像轉換成數字信息輸入計算機圖形工作站，經加工處理之后，再通過激光印片器將影像轉錄到電影底片上。cineon把電影和計算機的優勢結合在一起，在催生數碼電影方面功不可沒。數字化不僅提高了電影生產的速度與效率，還大大擴充了電影藝術的表現空間與表現手段。尤其在數碼特效領域，三維虛擬場景、角色動畫、影像逐幀修改等先進手段的應用，為導演們提供了“只怕想不到，不怕做不到”的強大技術后盾。

好萊塢是數碼特效的策源地，據統計，在全球票房超過2億美元的100部好萊塢影片中，共有53部采用了數字技術。[4]隨著數碼特效的頻繁應用，人們的理性認識也深入了一層。美國數碼技術專家科林.布朗指出：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的、可見的特技效果，產生震撼驚叫的效果，這就是《侏羅紀公園》的恐龍和《異形》的外星人等等；還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加許多敘事成分?！盵5]這種區分很有指導意義，如果說“看得見的特技”更多適用于科幻、魔幻、神話、動物等題材，那么“看不見的特技”適用面更廣，在各種常規題材中都有用武之地。例如在《阿甘正傳》中，由1000名群眾演員出演的反越戰示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模；扮演中尉的演員穿一雙“藍色遮蔽襪”，不費吹灰之力就達到了“雙腿截肢”的造型效果。又如《泰坦尼克號》所展現的各種氣候條件下的海洋，乃是依靠arete公司開發的軟件，動用300臺sgi工作站生成的“數字?！?，在銀幕上不露一絲破綻！當然，數碼特效的制作成本目前還居高不下，《泰坦尼克號》投資2.5億美元，數碼特效的開支差不多占了一半。正是這一因素，致使不少業內人士將數碼特效視作“高不可攀的奢侈品”，認為資金短缺是制約中國數碼電影發展的瓶頸。其實未必盡然。

數字化是電影制作的必由之路。與好萊塢相比，中國電影數字化的進程大約滯后了十多年。原因之一是80年代以后，由于電影票房滑坡，不少電影制片廠的特技車間紛紛下馬，制片人為省錢，能不用特技的盡量不用，致使國產片里的特技元素日益萎縮。原因之二是中國電影編導對高科技感興趣的人并不多，對數碼特效的應用熱情不足。而好萊塢卻擁有專攻數字電影的專業戶，如詹姆斯.卡麥隆以平均兩年1部的速度，成功地導演了《深淵》、《終結者ii》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》等四部數碼大片。在中國影壇，張建亞導演是孜孜不倦探索數碼電影的第一人，他最初的嘗試始于1995年，運用電腦特效來制作《大鬧天宮》，后因資金原因而擱淺。但他并不氣餒，四年后終于成功地執導了首部國產數碼大片《緊急迫降》。張建亞對電影有著獨到的見解：“我覺得電影就是運動的藝術，電影離不開各種有趣的運動形式，因而也離不開技術。中國電影從《孤兒救祖記》以來就太注重道德倫理興趣，結果把運動細胞都退化掉了。”[6]正是這種集體無意識，長期來稀釋了中國電影的科技含量。

1999年是中國數字電影的起飛之年，一下子涌現《緊急迫降》、《沖天飛豹》、《橫空出世》三部運用電腦特效制作的故事片。美國sony數碼電影中心技術副總監觀摩《緊急迫降》之后，認為中國同行的制作“已達到好萊塢同類影片的中上水平”。國內學者的評價更為積極，倪震指出：“《緊急迫降》在電影工業拓展上的意義遠遠超出了它的思想藝術價值和票房價值。它表明了中國電影作為工業系統在科技理念和工藝技術方面的突破，是一個民族崇尚科學、展望未來的精神體現?！盵7]值得稱道的是，上海電影制片廠當年審時度勢瞄準數碼電影的目標，為投拍《緊急迫降》斥巨資從海外引進先進設備，成立了“上影計算機特技制作中心”。現累計投資達8000萬元以上，已正式亮出“上影數碼”的品牌，決心打造國內領先、國際一流的數碼電影生產基地?！吧嫌皵荡a”的最新出品是張建亞執導的大制作《極地營救》，該片的數碼特效涉及泥石流、沙塵暴、雪崩、高空救險等驚心動魄的場面，以及“瞬間濃縮”古格王國由鼎盛至衰落的奇觀。電腦特效總量占全片鏡頭數的60%，比例大大超過了《緊急迫降》。此外，《極地營救》的部分鏡頭還首次采用2000線高清晰度數字攝像機拍攝，力求以超一流的視聽效果讓國產數碼電影躍上新的臺階。透過片尾字幕長長的工作人員名單，我們欣喜地發現了中國影壇第一個專事電腦特效制作的團隊，他們操練了一整套包括三維建模、動作捕捉、材質渲染、合成數字人的生產工藝，構建了一個可持續發展的高科技電影制作平臺。

國產數碼電影下一步應盡快開拓題材面，在風格樣式上尋求新的突破。以張建亞導演的兩部影片來看，無論《緊急迫降》還是《極地營救》，均是依據真實事件為原型的正劇。其實，在紀實題材中電腦特效的用武之地頗受局限，難以達到淋漓盡致的程度。現實生活和藝術想象是藝術創造的兩個源泉，電影編導“超凡脫俗”的想象力借助電腦特效更能得到異乎尋常的發揮。人們期待著，諸如科幻片、神話片、魔幻片等新穎樣式，以及《西游記》、《封神演義》等傳奇名著的改編，在銀幕上掀起國產數碼電影的第二波。

二、純數碼電影

數字視頻有三個來源：一是通過數字設備直接獲取（如數碼攝像機、數碼相機、cd-rom光盤、因特網下載等）；二是靠計算機軟件創建生成（如photoshop、maya等軟件）；三是經模數轉換的其它素材（如膠片、錄像等）。一部影片如果完全由前兩種數字視頻構成，便可稱作“純數碼電影”。目前觀眾所接觸到的純數碼電影，主要是3d動畫片。

在動畫電影史上，法國的雷諾被尊為創始人。但動畫片真正誕生始于1907年，以美國的勃拉克頓發明“逐格拍攝法”作為標志。中國動畫電影的拓荒者是著名的萬氏四兄弟，他們受聘“長城畫片公司”，于1926年制作了我國第一部動畫片《紙人搗亂記》。該片描繪躲在墨水瓶里的紙人偷偷從瓶子里溜出來，同正在寫字的真人搗亂，弄得真人火冒三丈，其新奇效果當年轟動滬上。

動畫片創作歷經手繪動畫、計算機輔助動畫、計算機生成動畫這三個發展階段。計算機生成動畫亦稱計算機生成圖像(cgi)，自20世紀90年代以來，每年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片無不采用cgi技術。cgi無需攝影機的介入，而是依靠計算機創造出一種“虛擬現實”，一種亦真亦幻的三維空間。因此“拍電影”的說法已不能成立，確切地說，是通過計算機工作站“做電影”。1995年，好萊塢推出第一部3d動畫片《玩具總動員》，片長77分鐘，制作周期歷時4年，一共動用110臺計算機，耗費80萬個計算機工作小時才完工。該片由1561個鏡頭組成，合計76個角色、366種對象，在主角安迪的頭頂上據說生有12384根頭發。在3d動畫界，毛發的根數、皮膚的質感、物品的紋理等等，很快成了你追我趕的競爭指標。2002年迪斯尼公司與pixar公司聯合制作3d動畫片《怪物公司》，運用專門設計的fizt動畫軟件，給怪物主角蘇利文全身平添300萬根飄逸的藍色柔毛，其逼真效果與《玩具總動員》相比，后者堪稱小巫見大巫了。值得一提的是，在《怪物公司》中，首次出現了“中國娃娃”（或稱“東方娃娃”）黑頭發黑眼睛的可愛造型，這是山姆大叔為搶占亞洲電影市場作出的精心策劃，以此來博得東方觀眾的歡心。

3d動畫片使人大開眼界的同時，也暴露出某種先天性不足，即動畫藝術的創新在很大程度上依賴于計算機軟件的開發。今年2月，日本動畫片大師宮崎駿的新作《千與千尋》榮獲第52屆柏林電影節金熊獎，這是國際著名電影節首次將最佳影片獎項授予一部動畫片。在計算機動畫已成為時尚的潮流之中，宮崎駿仍固守手工制作動畫片，成為第一個對3d動畫片說“不”的人，他的忠告是：“技術看起來使人自由，其實分工過于精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產?！?/p>

近年來，海內外開始流行“動漫”這一新概念，它有別于傳統的漫畫和卡通，而與流行時尚、新媒體、電子游戲交錯互動，形成了規模龐大的動漫產業。上海市從2000年開始舉辦《動漫畫展》，參觀人數一屆多于一屆，成為動漫愛好者盛大的節日。動漫的忠實受眾是青少年群體，根據年齡結構分析，他們屬于“看動畫片長大的一代”，對動漫有著天然的親近感，以及不同于長輩的理解力和欣賞力。這個群體與計算機的關系最為密切，他們中間將會涌現中國目前緊缺的從事3d動畫片創作的人才。

“純數碼電影”還有另一種涵義。在物質載體方面，純數碼電影的影像和聲音不再記錄拷貝在膠片上，而是將數字信號記錄在計算機磁盤上；在節目傳輸方面，純數碼電影不必經過遠距離裝運或跑片，而是通過通信衛星、有線光纜等渠道定向傳送至電影院的接收終端；在放映設備方面，純數碼電影通過內置光學芯片的投影儀顯示高清晰度的畫面與立體音響效果，使觀眾獲得超一流的視聽享受。1999年3月10日，美國舉行了第一次純數碼電影演示，此舉宣告著“無膠片電影時代”（filmless）的到來。同年5月，美國出現4家數字電影院，據行家預測，未來五年內數字電影院將普及全美國?，F在看來這一預測未免樂觀了些，截止2001年統計，全世界建成的數字電影院僅有32家。

2001年10月，我國首部純數碼電影《青娜》（諧音china）在北京旅游景點中華世紀壇首映，該片長度僅5分鐘，實際上是一個娛樂節目，不是正規的電影作品。2002年4月30日，中國第一家數碼電影放映廳在上海永樂電影城開張迎客，首映片目是姜文主演的《尋槍》，但該片并非純數碼影片，而是通過“膠轉數”形成的數碼版。此前，中國電影集團公司董事長楊步亭已向外界宣告，將通過資本運作籌措巨資改造全國電影院，要在十年之內實現電影的數字傳送和放映。這個時間表現在已進入倒記時，同時也預示著純數碼電影未來巨大的市場份額，將吸引各路人馬竭盡全力角逐中原。

三、電視電影

美國電影學者j.莫納科寫于20世紀80年代初的《怎樣看電影》一書，字里行間留下了對影、視合流亦清醒亦朦朧的認識：“到了1980年，情況已經變得很清楚，我們所謂的電影與我們所熟悉的錄像和電視，不再可能截然分開了。時至今日應當把它們看作是一個統一體的組成部分，我們確實需要一個能夠包括影片與錄像帶的新詞匯?！瓘默F在起，‘電影’成了一個尚無新名稱的、包括藝術與技術而組成的行業，姑且名之為‘電影電視’吧?！盵8]

類似的情況也在中國發生。從80年代中期開始，隨著中國電視業超常規的發展，占去了人們大部分的休閑時間，中國電影票房收入連年遞減。進入九十年代以后，中國電視迎來新一輪擴容，由無線電視、有線電視、衛星電視所覆蓋的家庭接受環境，在不少地區已多達數十個頻道。各家電視臺之間展開激烈的收視率大戰，電影似乎無力招架，悄然退出同電視競爭的地盤。然而，就在中國電影業整體不景氣的處境中，卻存在著一個閃光的亮點，那就是中央電視臺于1996年1月開辟的電影頻道。在全國媒體利潤排行榜上，電影頻道后來居上，排名名次已躍居第五位，其收視率之高、傳播范圍之廣，無形中已成為全國觀眾敞門入場的“中華第一大影院”。據統計，1998年國內電影院共放映414.9萬場次，觀眾數量僅為5.7億人次；而同年度電影頻道的觀眾卻達到4.3億人次，兩者幾乎平分秋色。從表面上看這4.3億人次分流了電影院的上座率，實際上他們所欣賞的依舊是電影。這種現象在國際上具有普遍性，正如聯合國教科文組織有關委員會在一份調查報告中指出的那樣：“盡管大多數西方國家中去公共影院看電影的人次有顯著下降，更加多的觀眾還是通過電視看到了影片。這兩種交流工具之間的結合也越來越親密，而且不斷發展的盒式磁帶錄像工業將為電視和家庭放映提供更多的影片?！盵9]

電影頻道開播以后，為保證節目源，幾乎買斷了1949年以來各家電影廠生產的所有故事片及建國前攝制的大量老電影。但不到三年時間，就把庫存的近3000部國產片統統播放了一遍。為開拓片源，電影頻道自1998年開始投資拍攝低成本的“電視電影”。1999年春節期間，第一部電視電影《歲歲平安》與觀眾見面。此后三年，電影頻道每年投資6000萬元，總共拍攝了約400部電視電影。今年電影頻道繼續加大力度，計劃投拍和購買的電視電影數量將達到200部左右。透過數量看本質，我們不難發現電影頻道這個面向全國觀眾的播映平臺，不再滿足于承擔“下游”功能，即購買、回放各家電影廠出品的電影；它依靠自身的策劃組織能力和經濟實力，已成為中國電影的“上游”企業。

那么，電視電影與數碼電影是不是一回事呢？

我們認為，數字化使信息和載體的關系發生了根本變化，在數字域，影像信息和聲音信息在形式上都表現為“0”或“1”，信息對載體的選擇變得靈活多樣，突破了傳統業務分割的界限。從理論上說，數字化介入電影或電視并無質的不同，兩者同質同源，都是在數字化環境中完成作品的前、后期制作。尤其在非線性編輯系統中，電影與電視的區別僅表現在電影屬于“膠轉數”，電視屬于“磁轉數”，一旦掃描、上載完畢，在計算機中處理的都是“0”或“1”。此外還有必要強調，中國的電視電影一般采用數字beta攝像機拍攝，而非國際上慣用的16毫米電影膠片攝影機。因此，中國的電視電影雖然啟動較晚，技術基礎卻是一步到位建立在數字化平臺上，這也是我們將電視電影納入數碼電影看待的一大理由。

從制作角度比較，數碼電影勝過膠片電影的優勢在于節省成本與生產周期，能收到多快好省的效益。中央臺電影頻道目前投拍一部電視電影的平均預算為50萬元左右，采用了穩妥的低成本策略。有關人士對此直言不諱：“在現在非常不規范、不成熟的電影市場環境下，與其投資上千萬拍一部血本無還的影院電影，不如用上千萬投拍20部有經濟保障的電視電影?！盵10]當然，電視電影也不全是小制作，例如《大沙暴》便動用8臺nt工作站機群（16個cpu），制作了大量三維特效鏡頭，為電視電影進一步向高端數字技術靠攏積累了經驗。

據中央電視臺收視率調查統計，一部電視電影在電影頻道播出，基本收視率穩定在2000萬-3000萬人次，傳播速度與覆蓋面相當驚人，任何一部電影在電影院首映都是無法與其相比的。不過，也有一些人士為此而擔憂，認為電視電影客觀上使觀眾養成“足不出戶看電影”的習慣，會逐漸與影院疏遠，對中國電影的發展來說，終究是“權宜之計”而非長久之計。其實，這種看法頗似因噎廢食，少拍、少播電視電影未必就能提高影院的上座率。何況電視電影作為傳播電影文化的有效載體，既為國產片維系了難能可貴的觀眾“人氣”，又為編導們提供了更多的創作機會。

目前集結在電影頻道周圍拍攝電視電影的主要是一批青年導演，他們從專業院校畢業不久，非常珍惜獨立執導作品的機會。然而，他們對電視電影的看法并不一致。如管虎認為：“現在的電視電影就是電視劇，但商業操作氛圍不象電視劇那么重，制作上跟電視劇完全一樣。電視電影這個概念區別于電影，也區別于長篇商業性電視劇的優勢就在于實驗性。電視劇、電影能完成的個人化、獨特化的東西少，電視電影應該往這方面推。”[11]從這番話里，不難聽出先鋒派的余音。另一位青年導演鄭大圣的觀點有所不同，他認為“電視電影與影院電影比較，最大的不同就是通過大眾媒體傳播。如果說影院電影自我表達的因素更多，那么電視電影風格上更多的是大眾性?！编嵈笫ミ€認為，拍攝低成本電視電影“是民族電影生存的一種策略，它就象個蓄水池，能夠養起一大批新秀導演，為民族電影發展打下基礎。從長遠來考慮，也是培養民族電影觀眾的途徑?！盵12]

我們對電視電影的前景相當看好。電視電影有望成為中國影視藝術新的生長點，成為中國影視產業新的經濟增長點，成為中國影視界“希望之星”的新的搖籃。

四、個人dv作品

對數字技術誘人的前景，著名導演盧卡斯曾作過樂觀的預言：“最終會導致出現一個更為民主的制片環境，每個人都能夠制作電影。要不了多久人們就可以在自己的pc機上干電影這一行了?！盵13]他的話音剛落，日本研制的第一款dv數碼攝像機（digitalvideo）就于1996年問世，其畫質水平解像度達500線以上，與價值不菲的beta攝像機不相上下，性價比很適合個人消費者的購買能力。同dv攝像機配套的是非線性編輯軟件，將數字信號輸入pc后可以很方便地進行后期編輯。尤其微軟公司在1997年推出softimage3.7版本之后，標志著在個人計算機上也可制作電影特技畫面了。這樣一來，就突破了制作影視節目企業化、集體化的陳規，從前期拍攝到剪輯合成，全部可以由創作者一個人獨立完成，揭開了dv影像文化的新紀元。

目前采用dv拍攝作品的基本上有三類人員——

其一是職業電影導演，如伊朗著名導演阿巴斯攜“掌中寶”dv深入烏干達，拍攝了一部考察當地兒童與社會狀況的紀錄片《a.b.c.到非洲》。阿巴斯在談及這部dv處女作時，稱自己經過試用，已習慣將dv攝像機當作“筆”來寫作，使用期間常常被影像豐富的“變化與驚喜”所感動。[14]又如中國新生代導演賈樟柯，也用dv拍過一部《公共場所》，他的體會是“想特別貼近人，想跟人有互動的電影，dv是一種非常合適的方法”。其二是從事其它門類創作的作家、藝術家，如大陸作家朱文自編自導的dv電影《海鮮》，在第58屆威尼斯電影節上獲得了“當代電影”競賽單元評審團特別獎。朱文認為，“拍電影沒有專業和業余之分，每個人都可以搞，職業一點也不重要，關鍵取決于人有沒有想象力和創造力。藝術首先就是業余的，那樣才有生命。”這番話說得十分灑脫，其物質基礎正是由低成本的dv奠定的。

其三是人數眾多的dv愛好者。近年來，隨著dv攝像機在視覺文化發達地區的暢銷，京、滬、穗等地已有不少dv發燒友嘗試拍紀錄片，有些作品如《老頭》、《北京風很大》等已遐爾聞名。紀錄片最大的魅力來自作者“在場”的影像紀錄，由于dv的普及，將使紀錄者“在場”的概率大大增加，從而為我們這個時代留下較前人豐富得多、鮮活得多、深入得多的影像記錄。

dv的潛力不容低估，但dv的反響還很有限，主要原因是dv作品缺乏足夠的展示渠道。在國內，目前dv的傳播方式大致有兩種。一種方式是小群體觀摩，相互切磋，“自娛自樂”。2001年9月，由《南方日報》社、北京電影學院導演系聯手舉辦的“首屆獨立影像展”，便吸引了來自北京、上海、廣州、沈陽、武漢、香港等地的dv愛好者自發赴會，總共有109部作品參展參賽，成為難得一見的民間影像觀摩盛會。另一種做法是由電視臺提供播出窗口，在大眾媒體上公開亮相。如上海電視臺紀實頻道開辟的《新生代》專欄，對外征稿啟事：“社會上任何人只要使用dv攝像機拍攝長度為10-20分鐘，能夠鮮活表現當代人生活和情感狀況的紀錄片都有可能在熒屏播出，歡迎方方面面的紀錄片發燒友共同參與?！庇秩瑛P凰衛視中文臺發起“中華青年影像大獎賽”，鼓勵的年青人拿起dv攝像機來紀錄和傳遞自己的所見所聞。在最近一次“命題作文”《我的父親母親》展播中，一名中央戲劇學院大一女生拍攝的處女作樸實感人，獲得了該項比賽的大獎。大眾媒體以如此積極的姿態向個人dv作品敞開大門，是值得載入中國電視史冊的。

我們留意到，個人拍攝dv也引出某些異議。有位學者提出了“視像藝術凡俗化進程已經開始”的看法，他認為“視聽器材的普及意味著復制的泛濫。復制有兩重含義：一是機械復制，指視像藝術作品出于種種目的合法地大量轉錄；

二是題材復制，一部作品一旦成功，立即招致大批拙劣模仿之作，將導致視像藝術的貶值。”[15]這種擔心是可以理解的，但言之過重了。當我們面對個人dv這一新生事物時，沒有理由不為之鼓與呼。

讓我從新浪網的《第三屆全國大學生錄像短片競賽宣言》中，摘錄一段洋溢青春激情的文字作為結束語——

“dv為個人提供了便利的條件和廣闊的影像寫作空間，不僅專業人士可以借此盡情自己任何狂野、冒險的想法，而且常人也可打破媒介對影像的長久壟斷，從而擁有記錄自己和他人日常生活的權利，甚至可以拍攝屬于自己的‘電影’。我們呼喚個人影像時代的來臨，目的只有兩個，一是看到越來越多的人創造突破模板、顛倒慣有模式的作品，使影像的可書寫性大大提高；二是團結國內青年同仁，推動合作交流，為中國影視建立人才庫，使之成為中國乃至亞太地區影視創作的活力之源和希望所在?！盵16]

注釋：

[1]邵牧君《西方電影史概論》，中國電影出版社1982年版，9頁。

[2]參見2001年第六期《電影藝術》。

[3]劉思平《張石川從影史》，中國電影出版社2000年版，90頁。

[4]轉引自1998年第一期《北京電影學院學報》，37頁。

[5]轉引自《第九屆中國金雞百花電影節學術研討會論文集》，136頁。

[6]《張建亞訪談錄》，1999年第三期《北京電影學院學報》，26頁。

[7]倪震《加入wto和中國電影生產力的再定位》，2002年第一期《當代電影》，11頁。

[8]j.莫納科《怎樣看電影》，上海文藝出版社1990年版，336、339頁。

[9]轉引自孫沛然《影視文化導論》，浙江大學出版社1999年版，117頁。

[10]張衛平《從電影發展戰略談電視電影》，同[5]，340頁。

[11]、[12]均引自2001年第五期《電影新作》。

[13]a.ohanian&e.phillips《數字化電影制片》，中國電影出版社1998年版，6頁。

篇5

關鍵詞 多媒體 美術課

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2016）16-0126-02

隨著科技的發展，多媒體技術進入了人們的生活，也進入了課堂，多媒體技術在教學中的應用，大大彌補了傳統美術教學的不足，為課堂帶來了新的活力，大大提高了教學效率，使傳統課堂徹底轉型，使美術教學真正實現了短時高效的目的。

然而，科技由人掌握，不同的教師使用方法不同，多媒體技術在每位教師的課堂上作用也不盡相同，所以，如何充分利用多媒體上好美術課成了新時期教師們的必修課。

一、創設情境，精彩導入，激發學生學習主動性

學生是否感興趣，對課堂教學至關重要，只有充分調動學生的學習興趣，才能調動起學生的求知欲。在傳統教學中，許多課本中的內容只能通過老師的口述，或是生硬的圖片認知，缺乏經歷的學生們很難通過這樣的方式真正體驗課本中的內容，本來有趣的，或是深刻的東西，在這樣單調的學習方式下，根本無法給學生留下深刻印象，效率大打折扣。尤其是作為導入，學生一會兒就失去了興趣。

美國心理學家布魯納認為：“在學生教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體?！彼?，教學過程中充分體現現代化教學，能極大的調動學生的積極性。多媒體教學就有著明顯優勢，它以其全新的視、聽立體效果，刺激學生的感官，讓學生的感情隨著優美動聽的音樂和生動有趣的畫面跌宕起伏，激發了學生內心極大的興趣，使學生在愉悅的氣氛中主動去接受新知識。它是直觀教學、寓教于樂的最好選擇。

比如，在上《為作文畫插圖》一課時，我在舉例時先播放一段相關視頻讓學生欣賞，春日的郊外美景通過視頻如畫卷一般展開在學生眼前。伸出墻外的桃花、山上流下的清冽的泉水、剛剛鉆出泥土的嫩芽兒、一片嫩綠生機勃勃的田野……生動的細節，細膩鮮艷的色彩，優美的音樂，把學生一下子帶入了情境當中，對春天的野外充滿了向往，對我出示的有關春天的作文節選有了很豐富的理解，這樣的導入，充分調動了學生的興趣，為順利地完成一整節課開了個好頭。

二、直播技法，直觀教學

美術教學中出了欣賞課，絕大部分內容都需要學生動手操作，如繪畫、手工、設計等。在學生操作之前，需要教師詳細傳授繪畫或制作技巧，這一步對學生創作作品至關重要，而當中有許多細枝末節是無法口述清楚的傳統的教學由于缺乏展示方式，學生只聽，根本無法意會。多媒體技術可以完全解決這個難題，教師借助投影儀等設備，可以用播放視頻、圖片或是現場繪畫等方式直觀教學。

例如，在《水墨蔬果》一課中，教師通過播放圖片，讓學生認識了筆墨紙硯等水墨畫工具，有通過投影儀，詳細講解了五種墨色：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，以及一筆一筆現場示范繪畫了白菜、蘿卜等蔬果。學生通過大屏幕，直觀地學習到了具體操作方法，在接下來的課堂練習中都順利地創作出了別具特色的作品，這比教師空口描述100句都有用，大大提高了學習效率。

三、豐富課堂內容，拓展學生想象力

傳統的美術課中，學生缺乏生活經驗和輔助資料，在創作時往往無從下手，作品單調死板，只懂得重復描繪教師給的范例，有時出現一個班都只會畫一種圖案或一兩年都只會一種表現形式的情況。多媒體教學設備在這里再次表現出了它的優越性，它具有再現性、模擬性、容量大的特點，可以讓學生一次性欣賞到豐富的資料，極大地擴展了課堂知識的容量，為他們的創作提供豐富的視野，發覺他們的創造潛能。

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中職語文是一門為專業課服務的實用性強的基礎課程，也是培養中職學生人文修養的課程。在教學實踐中，必須要密切聯系專業實際，科學設計教學內容，增強語文教學的實用性。一是要大膽改革教學內容。根據不同專業選擇不同的篇目，可以對現有的篇目體系進行增減或重組，盡量選用與學生所學專業緊密結合的材料作為教學內容。如導游專業，可以增加一些有關旅游題材的古詩、歷史故事、文學典故、現代詩歌；餐飲管理專業，可選擇有關國內外大型飯店的成功管理經驗案例；計算機專業，可增加一些信息技術發展史方面的文章、科幻小說，等等。二是要科學安排語文作業。語文教學的實用性主要是要讓學生發現語文學習與社會需要的直接聯系，把語文知識運用到社會實踐中。因此，要賦予語文作業新的內容和新的形式。開展一次社會實踐、公益活動或參觀學習活動等，都可以成為語文作業的內容。如汽修專業，可以安排學生在業余時間寫與汽車相關的作文、散文等，激發學習專業的興趣；烹飪班的學生可以寫動手做菜的過程和體會；寒假期間要求學生進行社會調查，把學到的調查報告運用到學習實踐中。同時要讓學生多進行閱讀，多讀一些文學作品和新聞報刊來培養閱讀能力和邏輯思維能力。在教學中，教師要按照一定的教學目的和要求，針對具體的教學對象和教材內容，對于課堂教學的整個流程及其具體環節作出的行之有效的設計、謀劃，不能只扣住教材本身來學習，要進行內容拓展，如“求職信”的教學，可在課堂上模擬一場人才招聘會，既可訓練學生的綜合能力，又可讓學生提前了解就業信息，感受就業的壓力。

二、改革教學方式，強化中職語文教學的實效性

教師可以討論式教學和參與式教學方式，提高教學的效率和效果。討論式教學是在傳統講授教學的基礎上，充分運用小組討論的教學方式，可以起到三個作用：一是增加學生的發言機會，學生參與面廣，提高學習主動性；二是通過討論促使學生從多方面、多角度進行思維，有利于培養學生思維的深刻性和創造性；三是有利于培養學生勇于探索的意識和習慣。例如，我在講授散文《世界最美的墳墓》時，組織學生討論作者通過托爾斯泰墓闡述怎樣的哲理？進而讓學生討論文中“最美”的含義，要求學生聯系現實談談自己的審美觀，什么才是美。有的學生談到幽雅寧靜是美；有的學生談到樸素平凡是美；有的學生談到奉獻自己，淡泊名利是美等等。學生發言全面、深刻而精彩，教學效果異常的好。實踐證明，討論式教學能充分展現學生的創造力，調動學生學習的積極性。但是，教師要把握好，討論問題不能太多，而且需要給學生足夠的思考空間，問題的設計也要明確、多層，有—定的深度和難度，吸引學生更多的興趣和參與。啟發式教學是指在學生進行認真思考和分析的基礎上，教師通過啟發、暗示、點撥等方式，引導學生獨立思考，融會貫通地掌握知識，提高分析問題和解決問題的能力。在實踐中，教師要深入研究教材，熟練地掌握教材內容的整個系統，同時要掌握學生的實際情況和學習中存在的問題，因勢利導地進行教學。如，在講授《中國人失掉自信力了嗎》一文，教師要啟發學生思考下列問題：作者說“自信其實早就失掉了的”理由是什么?說“中國人現在是在發展著‘自欺力’”理由是什么?雙方的分歧是什么?等等，在這樣的誘導、啟發下，會達到很好的教學效果。教學中要不斷啟發學生思考、探索的能力，才能有利于學生探索精神的培養，使學生真正成為學習的主人。

三、完善評價機制，確保中職語文教學的目的性

完善的評價機制對課程的實施起著重要的導向作用，也是促進中職語文教學工作的有效方法。評價的根本目的在于激勵與促進學生、教師、學校和課程的發展。評價過程既要注重對學生語文學習結果的評價，又要注重對學習過程的評價，還要注重對知識和技能的理解以及對發現問題、提出問題、解決問題的能力和學生自主學習能力等方面的評價。因此，要建立合理的評價機制和評價體系，改革傳統的以試卷和分數為主要依據的評價方式，積極倡導科學合理的評價體系，堅持“多維度”標準，根據不同專業的教學目標分層設計評價方式，如：課堂觀察、成長記錄評價、作業分析、語文日記和書面考試等，設置評價指標，如：閱讀能力評價、寫作能力評價、社交能力評價、綜合實踐活動能力評價等等，確保能從不同的視角、層面對教師的教學情況、在教學實踐中的運用情況以及科研情況等方面進行全方位評價。通過有效的評價，真正實現中職語文教學的目的。總之，教師應通過多種途徑，不斷加強評價的目的性和針對性，不斷完善評價的系統性和規范性，不斷發揮評價的導向性和實效性，使更多學生喜歡語文課。

【參考文獻】

[1]周筠，中職語文教學對學生實施多元性評價的思考[J]，基礎教學研究，2007.11.

[2]黎桃，中職語文教學應考慮的問題[J]，職業教育研究·基礎教學研究，2006.8.

[3]于宗炫，中職語文教學的定位與實踐思考[J]，福建教育學院學報，2007年第8期.

[4]劉麗，中職語文教學職能探析[J]，遼寧教育行政學院學報，2008年第8期.

[5]彭莉，關于中職語文教學改革的思考[J]，黔南民族師范學院學報，2007年第4期.

篇7

作者簡介

阿爾馮斯·波特霍夫(AlfonsBotthof)，在獲得物理學大學學業之后，首先在軟件開發及通信電子工程人員培訓行業工作。自1988年起，波特霍夫就職于V D I / V D E創新技術有限責任公司(VDI/VDE Innovation + Technik GmbH)，工作重點是對可行的高新技術以及相應的社會經濟學議題(信息和通信技術及其應用，特別是精密技術及系統技術、系統集成、物聯網、自主系統)進行創新型研究。波特霍夫負責德國經濟與能源署(BMWi)開展的“工業4.0時代機械自動化”科技項目的相關研究并參與政府“工業4.0”項目的實施及推廣的全過程。波特霍夫也是柏林VDI/VDE創新技術有限責任公司社會及經濟部副部長。

恩斯特·安德雷亞斯·哈特曼(Ernst Andreas Hartmann)，1995年在德國亞琛工業大學獲得心理學博士學位，主要針對工業領域人機系統構架及組織結構心理學問題進行研究。20世紀90年代，哈特曼曾任曼海姆約翰·德雷(John Deere Werken Mannheim)工廠的組織和流程發展的內部顧問。至2000年，哈特曼一直在亞琛工業大學負責一個研究小組。2002年，哈特曼在亞琛工業大學教授心理學課程，并獲得工作及組織心理學專業特殊任教資格，從那時起，哈特曼成為亞琛工業大學工作體系及流程構架專業編外講師。2004年4月起，哈特曼擔任柏林VDI/VDE創新技術有限責任公司社會及經濟部部長，2007年起，成為該公司創新及技術研究所(iit)所長。

內容簡介

作為德國聯邦政府“高科技及創新戰略”主要元素之一，針對未來的“工業4.0”項目將推進傳統工業的信息化，如工業化生產。在物聯網化的進程中，通過虛擬世界與實體世界的融合，建立虛擬—現實系統，實現在新時代下，技術流程與在德國的生產商業流程共同成長。德國經濟與能源署(BMWi)開展的“工業4.0時代機械自動化”科技項目是“工業4.0”項目的一部分，而本書也因此得以出版?！豆I4.0(實踐版)：開啟未來工業的新模式、新策略和新思維》概括展示了機械自動化及工業4.0背景下工作的未來導向，并指出科研領域、工業領域以及工作者即將面臨的主要挑戰、機遇和風險。本書所展示的發展趨勢，為生產及自動化、機器人、虛擬工程、農機以及教學工廠等領域提供了解決方案范本。

目錄

推薦序一

推薦序二

前言

第1章工業4.0時代到來，我們應該怎么辦？

自動化及工業4.0時代的工作未來

歐洲關于企業的組織機構、跨企業組織新模式，“無工廠生產”、個性化批量生產以及自調式或自理式生產系統的討論，啟發企業內部進行思考，如何將新模式、新生產方式融入工業4.0之中。

工業4.0時代下的工作形態：過去的輝煌與未來的挑戰

未來將要面臨兩大挑戰。一是要將所獲得的知識用于分析及描述促進學習式工作模式，應用在工業領域構建真實的工作系統。二是要解決自動化進程中所遇到的兩難困境，即解決學習式工作形態所遇到的障礙。

第2章工業4.0時代，未來工作的展望

工業4.0背景下的工作——應用工作學協會的預期

在工業4.0時代，隨著工作內容及任務產生變化，對工作者的知識、才干、技能、能力也都有了新的需求。現在看來，對靈活度、抽象度、問題解決能力、獨立處理、溝通能力以及自我組織能力的要求尤為突出。

未來的自動化之路

工業4.0意味著應用于智能工廠生產的新邏輯與質量。智能產品在生產系統中擔任自主角色。它們與機器、工人以及其他系統元件———如生產控制技術———進行交流，以一個自主的非人工生產要素完成其任務、參與控制生產流程。

第3章工業4.0時代，工業領域的機遇與挑戰

另辟蹊徑走向工業4.0——機遇及限制

通向工業4.0有兩條路：一是將一個高度機械化——雖然并非無人——工廠作為發展目標。另一條道路——也稱為以人類為中心的CIM(HCIM)——強調的是人類在生產流程中將起到中心作用。

機器人協同工作——愿景及現實

隨著計算能力的提高、數據量及傳感器的增加，未來的計算機將如科幻世界一般，有能力完成迄今為止通過人類完成的(思維)任務。屆時，工作及經濟領域將發生劇變，而給消費者帶來的益處在于個性化產品的價格將居于可承擔范圍之內。

工業4.0時代的工作優化——農業技術視角

對于農業經營者來說，提高能力以應對日益復雜的流程并能夠正確執行，至關重要。而工業4.0概念引入自主優化、自主設置、自主診斷及認知流程，對優化農業領域意義重大。

工作4.0時代技術發展及其應用

在人口變遷背景下，未來的發展趨勢顯示出，上文提到的合理化效應——即機器替代人工——從社會學角度看，也可能起到積極作用：可以在人才缺乏的時代，依舊保持生產競爭力，順利運輸貨物。

提升內部物流運輸機器人自主程度——工業4.0時代技術發展及其應用

在人口變遷背景下，未來的發展趨勢顯示出，上文提到的合理化效應——即機器替代人工——從社會學角度看，也可能起到積極作用：可以在人才缺乏的時代，依舊保持生產競爭力，順利運輸貨物。

學習型工廠對工業4.0的意義

在第四次工業革命的背景下，通過工業的相互聯合，能夠更加提高效率。通過學習型工廠可以更快地獲得最新數據，以及時進行優化。因此學習型生產系統是工業4.0受益方。

第4章工業4.0的核心主題及發展戰略

生產工作的發展前景

工業4.0系統的安裝過程和投入生產被認為是一個漫長的過程。在這個過程中，活動和工作結構必須要顯示出高度的靈活性和出色的解決問題能力，并且不能夠輕易就為某個狀態(最終狀態)下定論。

工業4.0大背景下的生產系統的實現

第四次工業革命是否成功，極大程度上取決于設計方案是否成功而有針對性地在組織這個方面做出了決定性改變。人力與技術因素應該依據組織的設計與架構調整和定位。

創新需要能人借助虛擬工程開創新的工作文化

工業4.0時代產品和服務從以技術為基礎到以人為本的過渡能否成功在很大程度上取決于企業的創新程度。高度創新的經濟意義在于低成本和高質量。

通過人機團隊的構建擺脫自動化的窘境

自動化若是沒有人的參與，是無法成功運行的。人類在其中所扮演的角色必須更加明確，抹去這一角色并不是一種出路。我們應該取消對人類與機器任務的僵化分配。理想的任務分配不該在事前就決定好，而是在任何時刻根據既定的分配策略基于當時的需求重新決定。這種動態性可以借助一種新的人機關系視角來實現，即人機團隊(MMT)。

第5章工業4.0的未來前景

人機互動合作下的工作系統構建——以機器人技術為例

隨著傳感技術、傳動機制以及導航領域科技的迅猛發展，工業機器人被投入更多的領域加以使用，同時突破了工業機器人的傳統應用方式。由以往的人機空間分離的共存方式轉向更緊密的人機互動合作乃是大勢所趨。

工業4.0時代的工作導向——新視角及待解決問題

工業4.0時代的工作世界是可塑造的，也是需要塑造的。未來的工作形態須參考社會技術系統理念的三個維度：“人類”，“組織”以及“技術”。經實踐得知，“組織”尤其重要。因為可通過企業內部、企業間的組織來實現增值。

后記：

篇8

關鍵詞 :     多媒體;小學美術;高效課堂;

高效課堂是以最小的教學和學習投入使學生獲得最大學習效益的課堂，當教師有了構建高效課堂的目標，才會不斷吸收先進教育理念，學習現代化教學設備，制訂完善的教育教學方案。多媒體背景下的高效課堂的構建，需要教師切實發揮自身的教育引導作用，積極制訂創新授課方案，促使學生能夠積極參與活動，感受美術學習的樂趣，從而全面提升課堂教學質量。

一、現階段小學美術教學中出現的問題

(一)教學內容較為單一

教學內容的豐富與否，直接決定著學生的學習參與積極性是否高漲，精彩的教學內容能夠點燃學生的美術興趣，切實增強學生參與課堂的熱情。但是縱觀現階段的小學美術課堂，我們可以看到，大部分教師只是把美術教學定義為教學生如何畫畫，這樣的教學定義，很容易讓課堂內容變得單一且枯燥。而事實上，小學美術教學涉及的領域十分廣泛，除了指導學生繪畫技巧，還可以引導學生鑒賞美術作品、培養學生審美能力，同時，還可以設置多樣化實踐活動，來陶冶學生情操、增強學生藝術素養。此外，還可以帶領學生走出教室，，去用心感受自然之美、生活之美，并將生活中多樣色彩通過畫筆呈現出來，促使學生感受美術學習的樂趣。但是這些內容在現階段美術教學活動中，都未能得到全面體現，所以常常致使課堂教學變得單一且沉悶。[1]

(二)教學方式較為落后

運用什么樣的教學方式進行授課活動，對學生的美術學習和教師的授課都有著極大的影響作用?？v觀現階段美術課堂活動，首要問題是教學內容單一，主要是教師依據教材，幫助學生掌握繪畫技巧，這樣的活動，在一定程度上也體現了教師教學方式的落后，從而導致出現教學方式落后這一問題。在當前課堂中，我們可以看到，部分教師仍保持著陳舊的教育理念、教學心態，并采用填鴨式的授課方法，對學生進行指導，整個課堂沒有太多靈動的氣息，師生間的互動性也不夠強。然而美術學科本應該是靈活多彩的，如果整個過程未能使學生感到樂趣和放松，并產生積極參與的動力，將難以對學生產生吸引力。這一問題的出現，需要教師能夠有所認識，并迅速捕捉到問題出現的原因，并運用靈活多樣的教學方式，豐富授課活動。[2]

(三)教師專業有待提升

專業素養的提升與發展，是教師高效開展教學活動的重要保障因素，要想增強小學美術教學活動的質量，需要學校積極建立組織一支專業的教師隊伍。但是縱觀現階段美術教學活動，我們可以發現，教師整體水平還有待提升，部分教師并非美術專業畢業，在開展授課活動時，只是依據教材大綱進行機械式的傳遞，對于很多具體教學內容和教學工作的開展，了解還不夠深入，容易在教學期間出現各種各樣的問題。此外，還有部分教師對于先進教育理念、教學方式的吸收理解及運用力還有待提升，在課上，也疏于對先進教學設備進行靈活使用。這些問題的出現，會致使學生的美術學習活動效率大大降低，高效課堂的構建也會出現很多阻礙。[3]

二、多媒體背景下美術高效課堂構建的必要性

多媒體背景下的小學美術活動，變得更加豐富多彩，相較于傳統美術授課而言，它有許多優越性。首先，多媒體能夠將圖像、聲音和文字集于一體，給學生帶來豐富的視聽感受，在學習過程中，學生不光可以對文字理論進行把握，還可以充分調動自己的各個感官，感受美術學科的豐富多彩，從而有效點燃學習興趣，促使學生能夠切實增強對美術的熱愛度。同時，將多媒體設備引入教學活動，還可以擴充學生的知識吸收途徑，打破教學的時空限制，并能夠通過使用教學設備，獲取更多教學資源，可以是基于教材內容的延伸，也可以是新的補充。因為美術學習不僅僅要使學生學習和掌握繪畫技能，在課堂活動中，還要通過引入豐富作品，幫助學生提升對審美的認知，不斷積累審美經驗，從而增強審美能力。比如在開展“中國美術作品中人物的情感表現”這部分內容的教學活動期間，教師可以靈活運用多媒體設備，引導學生觀察《流民圖》，在具體圖像的引導下，可以促使學生切實調動自己的視覺能力，對畫面內容有整體認知，只有使學生有了對相關圖像的具體認知，才能夠更好地跟隨教師指導，完成以下問題的思考，比如：作品中的場景氛圍如何?作品中人物身份、年齡、衣著、性別、道具等效果分析；作品中人物造型、肢體動作、五官描寫和情感表達間有何關系?作品是如何通過人物情感來表達和解釋作品主題的?這些問題都要基于學生對相關作品的認知和了解，而非空想，多媒體設備在課上的運用，則可以很好地起到輔助作用，促使學生深化理解。

此外，運用多媒體設備開展美術教學活動，也是順應時展的必然選擇，是教育教學中不可逆的大趨勢。[4]

三、多媒體背景下美術高效課堂的構建策略

(一)融合文本信息，提高學生審美認知

在多媒體背景下構建高質量的小學美術課堂，需要教師能夠注重對學生審美能力的培養，在此過程中，教師可以引導學生全面了解教材中的圖像信息，并通過文字形式加以呈現，從而切實提高學生對美術作品的認知。當學生在學習過程中，能夠一點點積累對美術作品的了解，才能夠不斷形成完整的審美認知，進而全面提升美學素養。

比如在學習“陽光下的世界”這部分內容時，在學習期間，教師可以為學生引入思考問題：莫奈為什么長期迷戀于陽光與色彩的表現?接著，教師可以引入與莫奈相關的美術作品，比如《麥草堆》，接著，教師通過文字，向學生介紹與作品相關的信息內容，比如：圖畫的創作背景、圖像內容、光色變化等，將相關內容通過文本信息進行傳遞，可以有效提升學生對美的認知和感悟，同時全面增強學生的藝術素養，切實幫助學生增進對美的理解和把握，此外還可以增強師生互動效率，為高效課堂的構建與開展奠定堅實基礎。

(二)運用教學視頻，激發學生學習興趣

興趣是最好的老師，是促使學生開展美術學習的原動力，同時也是構建高效課堂的基礎，在開展小學美術教學過程中，教師要注重對學生興趣的激發，使其能夠愿意配合教師，積極投入到學習中來。在傳統小學美術教學期間，教師大多運用口頭講解，促使學生了解和學習美術知識，學生只能被動地聽，很容易感到枯燥乏味。新媒體背景下的美術活動，教師可以引入豐富的教學視頻，促使學生觀看欣賞，通過視頻，可以使學生的美術興趣更加濃厚。

以“拓印的魅力”這部分內容為例，教師要能夠提前明確教學目標：促使學生了解版畫的藝術特色，學習欣賞拓印版畫的欣賞方法，掌握簡單的拓印方法，并創作一幅紙版畫。為了促使學生對“拓印”這一藝術形式有深入具體的了解，教師可以引入視頻，促使學生通過觀看視頻，全面把握拓印的方法，并能夠根據視頻中的提示，進行拓印活動，從而有效激發學生參與學習的興趣，這樣的教學形式，能夠發揮學生的主動性，要比教師一味地講解更具趣味性。[5]

(三)引入豐富資源，提升學生審美能力

高質量的美術課堂，力圖使學生通過學習探究，獲得更廣泛的資源，切實豐富認知，增強綜合素養。對此，在運用多媒體技術構建高效美術課堂過程中，教師可以依據教學主題及教材內容，搜集與之相關的圖像資源，促使學生能夠獲得更多對美術資源的認知。

美術課堂資源包括很多內容，可以是繪畫名家的信息、名家作品信息，也可以是美術創造技巧等。以“外國美術作品中人物的情感表現”為例，在本課教學中，教師可以為學生引入“蒙娜麗莎”“希施金肖像”“意外歸來”“伊凡雷帝殺子”等作品，促使學生通過欣賞不同層面的作品，比較不同人物表情的特征，來感受外國美術作品的藝術魅力。又如在學習“神州大地之旅”一課時，教師可以制定旅游路線，如：北京—西安—敦煌；黃山—漓江—九寨溝。接著，教師依據路線，為學生播放反映壯美的自然景觀或古老輝煌的文化瑰寶的視頻，促使學生能夠通過美術學習，獲取更加豐富的知識資源，從而有效提升自身美術審美能力。

(四)進行學科融合，營造趣味學習氛圍

高效的美術課堂，還表現在能夠具備良好的學習氛圍，在一種輕松、愉快氛圍下，引導學生進行學習探究，能夠使其更好地感受到美術學習的樂趣，從而積極調動自主學習動力，切實增強參與課堂的熱情和積極性。對此，在運用多媒體進行美術探究活動期間，教師可以將不同學科融合起來，并靈活使用教學方式，促使學生能夠在美術學習中，切實增強參與美術活動的主動性。

在學習“小橋、流水、森林”這部分內容時，教師可以引導學生欣賞小橋、流水、森林的美麗景色，并引入齊白石的國畫《蛙聲十里出山泉》，列維坦的油畫《深淵》，在欣賞活動中，教師可以引入多樣化音樂，促使美術和音樂學科能夠有效融合起來，從而切實為小學美術課堂注入活力與生機，同時營造良好的學習氛圍，使學生能夠愉快地進行相關活動。無論是圖像展示還是音樂播放，都會運用到現代化媒體技術，促使學生能夠處于一個良好的氛圍下，并切實達到構建高效美術課堂的目標。

(五)運用虛擬技術，構建現代化教學課堂

虛擬現實技術涉及了很多復雜的學科，它可以通過計算機來展現出形象逼真的三維立體效果畫面。這一技術的研發，讓更多的信息技術的成像出現了更多的可能性。這一技術在教育領域也被廣泛運用，并受到了諸多學生和老師的喜愛，在多媒體背景下構建小學美術高效課堂過程中，教師可以充分運用虛擬技術，為學生提供良好的數字化學習氛圍，使其能夠根據教學主題，真正置身于一個豐富多彩的現實環境中，去感受和體會美術作品的三維立體成像效果。

以“科幻故事中的藝術形象”這部分內容為例，教師可以運用VR技術，來打破時間和空間的限制，并真實地還原隨光線變化的藝術形象的明暗關系，為美術學習創造更加直觀、真實的感受。此外，VR技術還可以被運用到美術欣賞課中，為了激發學生學習興趣，提升學生參與美術探究活動的積極性，教師可以為學生引入一些名家作者的藝術作品，比如梵高的《星空》，當學生們運用VR技術觀看和欣賞美術作品，可以直觀地感受到梵高筆下星空的奇幻色彩魅力，體會畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

四、結束語

教無定法，貴在得法。綜上所述，可以看到，在多媒體背景下構建高效小學美術課堂期間，教師要保持先進教育理念，充分運用多樣化教學設備，并保持終身學習理念，不斷完善教學策略，促使學生能夠在一個寬松自由、趣味性強的氛圍下感受美術學習的樂趣，并通過文本、圖像、視頻等多種形式，感受美術作品的美好，并在學習探究中，切實增強美術素養，發展自身藝術審美能力。

參考文獻

[1]郭晨曦.優化教學策略,建構活力美術課堂[J]小學生作文輔導(語文園地),2019(11).

[2]生活融于小學美術課堂中的應用探討[J]唐明燕.考試與評價, 2020(4).

[3]吳少芳.小問題大智慧一小學 美術課堂提問策略探析[J].求知導刊, 2020(3).