導語：如何才能寫好一篇音樂教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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    因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。

音樂論文三要素

 

    我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深

因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

 

常見論文格式

1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。

3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語

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在對幼兒進行音樂教學時，作為音樂課堂引導者的我們，必須調動一切美的因素，比如美麗的語言、美觀的教學工具等為幼兒創設一種音樂情境，使幼兒對歌曲的感受力和表現力都得到提高。比如，在教幼兒學唱《秋天多么美》這首歌時，我首先讓他們聽這首歌的主旋律，讓幼兒先在歌曲旋律中對這首歌曲產生遐想，然后我根據這首歌的歌曲內容運用多媒體制作出歌曲課件，將抽象的歌曲內容變為一個個生動、形象的畫面，并且利用多媒體向幼兒介紹這首歌曲的名稱和內容，讓幼兒先對這首音樂作品有個大致了解。對音樂作品介紹完以后，老師進行范唱，讓幼兒對歌曲所表達的情緒和演唱方法有個初步了解，在幼兒學唱幾遍后到講臺上進行表演，讓幼兒在自由寬松的學習環境中去感受這首歌曲的美。

二、在幼兒理解音樂的基礎上，培養幼兒對音樂的創造力在

對幼兒進行音樂教學過程中，我們可以發現，部分幼兒在學習音樂時會表現出極大的學習熱情，整個過程都全神貫注，并且對音樂的記憶力很強，這些情況都說明幼兒在音樂方面有發展的可能性。比如，幼兒小班上半學期的音樂教學要求是使幼兒對歌曲的旋律和節奏等有深入的理解，并且可以用一些動作表現出來；在下半學期，我們就可以在班里進行一些歌曲編排活動，讓幼兒根據自己的實際生活經驗，對所學歌曲進行簡單的改編。就拿《兩只老虎》這首簡單的歌來說吧，這首歌的歌詞和旋律都很簡單，我會先教孩子們學唱這首歌，在掌握了這首歌的基本旋律之后，問孩子們：“你們還見過其他的動物嗎？”孩子們都回答得特別積極：“兔子、獅子、大象、公雞。”然后我接著問：“那我們可以把歌詞當中的老虎改變成兔子、大象嗎？”幼兒馬上就能把新改編的歌詞唱出來，我們還可以讓幼兒回到家以后拿出自己的玩具，并改編成歌曲，第二天到學校后唱給老師和同學們聽。這種教學活動對幼兒的身心發展能起到非常重要的作用，它可以激發幼兒的創新思維，使幼兒的音樂創造力得到發展和提高。

三、結語

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“樂由情起”，這是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心。“情”更是藝術創作的靈魂，引導學生感悟作者的創作意境是對作品最好的理解。因此音樂課上根據音樂創設相應的情境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美感，接受美的教育，提高審美情趣。因此，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產生共鳴，才能使學生真切的融入，全國公務員共同天地教師所創設的情境之中。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流。

課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發。語言的這種優越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。

因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。

一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。

1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。

在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。

音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。

3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。[本文轉載自

一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。

4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。

對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。

如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。

因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。

看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、運用眼神交流，創設正確情境。

從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現，激發自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。

2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。

在創設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。

3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。

面部表情和眼神密不可分，演員的演技好壞和它有直接的關系。而創設情境的老師實際上就是一名演員，需要盡自己的表演讓學生進入自己所創設的情境之中。面部的表情是最直接的讓學生感受情感的一環。笑嘻嘻的表情怎么能帶領學生進入憂傷的情境之中呢？很多教師為了嚴肅紀律，整天表情凝重，學生看到了老師如此的表情又怎能進入快樂而又輕松的情境之中呢？

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與城市的孩子相比，彝族鄉村孩子的審美能力還存在一定差距，原因在于：多年來，傳統教育思想的束縛，重文化課輕藝術課，教師在教學過程中過于重視對音樂技能的培養，致使教育內容乏味；加之物質條件的限制，教學手段單一，難以激發學生的學習興趣。

（一）傳統教育思想的束縛

在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養

少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性

當前的音樂教學內容多以經典歌曲為主。經典歌曲有其特定的時代背景和內涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發不足，教學內容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發學生的學習興趣，而且對于少數民族文化傳承有著重要作用。（四）硬件設施不完善，教學手段單一彝族地區鄉村小學的教育經費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區小學生的全面發展，限制了音樂課程的美育功能的發揮。

二、彝族鄉村小學音樂審美教育路徑

音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現和創造美的過程。基于彝族地區鄉村小學音樂審美教育的現狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。

（一）轉變傳統觀念，提高重視程度

要提高彝族地區鄉村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統觀念，需從學校、家長、學生三方出發。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創造得以生長的土壤和空間。

（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件

從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優化教學環境，讓鄉村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉村音樂教育的發展。要想改變這一現狀，吸引專業人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業音樂教師能夠扎根農村，為彝族地區音樂教育事業貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業務能力，保證鄉村音樂教師能緊跟時代教育步伐。

（三）精選教學內容，傳承民族文化

結合地區及學校實際情況，充分利用彝族地區獨特的音樂教學資源，積極開發音樂校本課程，規避與學生實際生活距離較遠的教學內容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數民族音樂是在特殊的社會形態下形成和發展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數民族來說是不可或缺的教學內容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。

（四）技能教學與審美教育并重，促進學生全面發展

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當地鄉村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發揮音樂在培養學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的全面發展。

（五）創設音樂情境，感受音樂之美

感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調動學生感官，發揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發展區”，讓學生成為美的發現者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。音樂情境的創設可以根據具體的學習內容和學習環境進行選擇。彝族地區鄉村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創設。我們發現大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創設法，將學生引入與教學內容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內進行交流。

三、小結

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使用模擬音頻傳輸技術，有較大的制約性。數碼鋼琴教室和MIDI音樂教室在設備間的連接及與主控設備（或稱教師機）連接時，大多都是使用模擬或是數模結合的形式，而在音樂教學系統中最重要的信號——音頻信號則都是使用模擬信號傳輸。模擬信號傳輸對教學系統的制約性主要體現在幾個方面：一是失真大。傳輸線越長，失真越大。二是不能同時多機傳輸。如果幾臺學生機想要同時向教師機傳輸音頻信號，其結果必然是多路音頻信號交織在一起，教師無法聽辨。三是效率低。模擬音頻信號傳輸時，時間只能是1︰1等時傳輸，傳輸信號時要耗費大量的時間。四是距離制約性。模擬音頻信號只能在教室內傳輸，如果教師想在家里批改作業則無法實現。

2實驗室的組建原則

2.1音頻信號傳輸使用數字化網絡技術

新型音樂教學實驗室充分利用網絡資料交換技術的優越性，將模擬音頻信號經過A/D轉換（模數轉換）后的音頻信號或音樂數據文件，通過標準TCP/IP網絡協議傳送給用戶終端。實驗室系統運用成熟、先進的IP組播技術，能全面支持主流的數字音頻格式，具有良好的音頻質量，并且能同時接入多路模擬音頻信號，實現語音信號和音樂信號同時傳送。系統能支持網絡廣播，支持教學內容和文件的分發，無縫地接入高速的校園網或互聯網。

2.2使用軟件技術實現核心功能

傳統的音樂實驗室的技術核心一般有兩種形式：一種是純硬件，以數碼鋼琴教室為代表；另一種是專業硬件加軟件。兩種形式對硬件有很強的依賴性，師生使用不方便，新增內容導入復雜，維修保養難度大。一旦生產廠商破產，或該型號設備停產，實驗室的整套系統則不能夠保證售后服務，其結果就是設備癱瘓，實驗室成為擺設的道具。

2.3實驗室可開設的課程覆蓋面要廣

實驗室可開設的課程覆蓋面廣將成為新型實驗的最大亮點。現行國內音樂教學實驗室少，其原因是多方面的，而最主要的原因是水土不服，可開設的課程較少。通過對國內多所學校進行考察，要么是沒有實驗教學系統，要么是從其他學科移植到音樂學科的，對音樂課程并不能很好的支持，除能開設部分音樂理論課程外，音樂技巧課程。例如，聲樂、鋼琴、器樂等核心課程都無法使用。而新型音樂教學實驗室的組建將能實現音樂技巧類實驗課程的教學。

2.4實驗室要易用且有前瞻性

實驗室教學環境內的設備要易學易用。在音樂實驗教學中只有學會并善用現代教學工具，才能拓展和豐富新的教學手段，給學生豐富的展現空間。［1］實驗室的建設應該充分的考慮用戶需求，滿足5～8年內音樂實驗課程教學模式改革的需要。既要滿足于在實驗室內推廣現有的成熟實驗教學方法，又要有一定的前瞻性，使得教師在新型的教學環境創造出更好的實驗教學方式。

3實驗系統的基本原理

3.1系統的組建

新型音樂教學實驗室是在普通PC機上安裝軟件進行音樂教學，根據不同的課程輔助配備外置設備。例如，USB音頻卡、高保真電容話筒、監聽耳機、MIDI鍵盤、USB吹管控制器等。設計集合了計算機、網絡、數字音樂設備等領域的最新技術，開發出新型的音樂教學系統。它把MIDI音樂教室、多媒體網絡教室、數碼鋼琴教室集等功能集合成一個整體，整合豐富的多媒體音樂學習資源，學生在聽到聲音的同時還能感受豐富的畫面效果，充分發揮了多種媒體形式的優勢，給學生綜合性的感官刺激。通過聲像結合的形式輔助音樂學習，可以達到事半功倍的效果。實驗室突破了傳統的音樂教室單一的教學模式，在實驗室內外師生都能進行良好的教學交流。既是對傳統音樂教學模式的一種創新，同時充分利用學校既有的數字化設備，避免建設功能單一的音樂實驗室，造成教學資源的浪費。

3.2聯網絡集成

音樂教學實驗室可以支持網絡協議，能夠與現有的校園網絡無縫連接。隨著數字化校園建設和“寬帶中國”戰略的逐步實施，教學實驗室將有更為廣闊的領域和空間。師生可以隨時瀏覽相關的網頁和點播視頻資源，教師的課件夾、本地硬盤等，能與學校教學資源庫無縫的連接。擁有管理權限的老師或實驗室管理能實時掌控學生端的動態，即使解決學生在學習過程遇到的問題。

3.3音頻品質的控制

音質的處理在音樂教學實驗室中尤為重要，它將關系到整套系統的成敗。在音樂數字化教學實踐的過程中，音頻的品質有兩方面因素決定的。一是聲音的延時。二是聲音采樣率。

（1）聲音的延時。聲音的總延時不能超過0.1秒,即100毫秒。超過會讓使用者感覺有“回聲”效應，并且我們應該通過各種手段盡可能的縮減延時。聲音的總延時是采樣延時、處理延時、網絡傳送延時三方面的總和。采樣延時是有音頻卡的性能決定的，主板集成的音頻卡一般延時在150毫秒以上，而獨立的專業音頻卡延時可以控制在2～10毫秒。處理延時和網絡傳送延時是由系統架構和網絡硬件決定的。通過實驗，選用現行成熟的系統架構和1000M網絡設備，能將延時控制在30～50毫秒的范圍。

（2）聲音采樣率。采樣率越高，音頻的品質則越好，失真也越小。除專業錄音棚使用192K和96K的采樣率以外，一般達到44.1K的采樣率，也就是我們CD級的采樣率則足以滿足音樂教學的需要。主流的實時聲音處理架構，如Matrix等，采用48kHz超高采樣率，使聲音表現更為逼真，近似于CD級的音頻品質。經過測試，聲音的豐滿度、明亮度、顆粒感、音色感都達到了預期的目標。

4音樂實驗教學與考試功能應用

音樂實驗教學與考試功能是由系統的一個或多個模塊共同作用完成的。音樂教學實驗室系統的常用功能模塊有：廣播、推送、分組討論、監控、收發作業、音視頻采集、考試及閱卷等。

4.1實驗教學

聲樂、鋼琴、器樂等音樂實驗課程是高師音樂學習的骨干課程，對提高教學質量，培養應用型音樂人才具有舉足輕重的作用，受到每一位音樂學習者和音樂教育者的高度重視。傳統的實驗室能解決音樂理論課程教學的問題，但能對音樂實驗課程教學提供支持的教學實驗室可謂是鳳毛麟角。新型的教學實驗室的設計除能完成傳統理論課程的教學，它還能對音樂實驗課程教學提供支持。例如，聲樂課時，系統可以將多角度的視頻圖像、鋼琴伴奏聲音、演唱聲音在實驗室里同步、高速的廣播到幾十人、幾百人的電腦系統中。學生可以選擇同步收看和收聽所有的圖像和聲音，也可以對具體某個角度的視頻圖像放大觀看。而在聲音的處理上更是體現出音樂教學實驗室系統的專業性。音頻是通過多聲道技術采集傳送的，學生不但可以收聽伴奏和人聲合成的聲音，而且課后也可以單獨收聽教師的伴奏，方便進行演唱訓練，還可以去除伴奏聲音的干擾，只聽老師演唱的聲音。高保真的采集設計，能使學生清晰的聽辨每個字的字頭、字腹、字尾及呼吸換氣的聲音等。

4.2評閱作業

音樂實驗課程作業完成的優劣對教學質量有著重要的影響。有的學生刻苦練習，每天2～3小時，有的上課前一天才在臨陣磨槍。在現有的教學環境下，教師對學生實驗作業的檢查只能是在課堂上進行。即占用了大量的教學時間，也不能對學生的作業情況進行全面的了解。學生在作業回課時也許會受到多方面因素的影響，如心理緊張，狀態不好，體育課剛剛下課等等。同時，教師對每位學生的整個學期實驗作業完成情況也只能憑主觀印象，缺少音像記錄。而音樂教學實驗室則恰恰能解決現有的問題。學生在完成好實驗作業后，可以去到實驗室的采集間，采集2～3次完成作業的過程，選擇最好的一次提交給專業課的老師。而教師在上課前一晚能對作業進行評價，即節約上課的時間，又能建立好學生整個學期、甚至大學四年的專業學習檔案。

4.3數字化考試

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地處中原地帶的黃淮學院，是一所年輕的高校，處在轉型期，音樂表演系作為一個院系，與學校保持著同屏共振，舞蹈教學也不例外。我系為了使舞蹈教學更加適應培養應用型學生的目標，我們不停研究其他高校的教學方法，堅持不懈的走自己的應用型培養道路，向教學要變化，向課堂要效果。據研究發現，傳統的高校舞蹈教材要么是針對舞蹈普及方向，以強身健體為目的而設計，主要是通過芭蕾舞的基礎訓練，使學生從身體的柔韌性、協調性和優美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業方向，以培養舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導這樣的技能型人才設置，主要是通過基本功和技術技巧訓練，使身體的軟開度、爆發力和靈敏度上達到較高水平，在此基礎上，掌握一定的教學方法和編導理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導。為改變這一現狀，我們只能在實踐中摸索前行，教研室在借鑒專業院校教材的基礎上，以肢體協調性和舞蹈的美感為基礎，有選擇性的選擇組合做為教學內容。這樣一來，降低了學習難度，學生信心足了，更愿意在舞蹈課堂展示自己。

二、以人為本，改良教學手法

1.將情感融入舞蹈組合表演

舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學習舞蹈。在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達得更情緒化。在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節奏強烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。

2.通過項目化教學提高學生的專業技能

項目化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課余時間進行舞蹈練習。在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生通過思考想象，把舞蹈動作進行二度創作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項目化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。

3.隨著音樂即興起舞

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（一）教學模式落后

傳統音樂教學模式固然有其優點，但隨著中國基礎教育環境的改革，傳統的教學模式已經無法滿足現實的教學需要。傳統的音樂教學是以直線的教學方法，由教師單一的向學生進行教唱，缺乏教學手法創新與教學模式變通。這種枯燥的教學方式容易消磨學生的學習積極性，音樂課程花費了時間與精力，但音樂教學成績與效率卻不高。因此，如何通過不斷進行模式創新與改革取代傳統的教學方法是當前值得我們思考的問題。

（二）教材選用缺乏創新

教材是教學活動開展的基礎，音樂教材的質量對音樂教學效果的好壞同樣產生極大的作用。在新課改標準下，部份教材已經得到了質的變化，但仍有一些音樂教材與輔助教材在選取運用上缺乏合理性。中國的學校地域分布廣泛，對不同的地域與學生群體教材選取也應遵循地域與學生群體特色。一些學校因受教學經費、教學場地等限制因素影響，仍使用陳舊的音樂教材以及落后的音樂教學設備。以上各種因素對音樂教學改革與發展都產生了阻礙。

（三）教學方法與師資力量落后

科學的教學方法是決定教學活動是否有效的重要組成部份。教師教學能力的好壞及個人素質的高低對學生的個性塑造都產生直接影響。長期以來，中國音樂教學過程中普遍存在音樂教師彈琴與帶唱，學生跟唱的單一教學方式進行音樂教學，同時因音樂不受考試分數等因素推動，對學生音樂學習的好壞也未制訂評價標準。當前中國音樂教學中，受多種因素的限制，師資力量在一定程度上無法滿足提高音樂教學整體質量與效率的目的。

二、音樂教學改革與發展策略

（一）創新音樂教學模式

創新音樂教學模式，應以實際教學狀況為參考依據，針對不同學校、不同學習群體的特點進行不同類型的音樂教育。通過對傳統的教學方法進行創新，打破音樂教學改革的束縛，例如對音樂教學的不重視、傳統的教師唱、學生跟唱的音樂教學模式。通過創新教育形式，分層次、多方位的對學生實現音樂教學模式的創新。以學生為教學主體，強調對學生音樂能力與個人素質的提高。針對學生“個性”的差異性，課程教學與內容設計要符合學生階段的心理特征，關注學生個體之間的差異，照顧學生的學習需求。其次，新課改下的課程教學改革，通過課程改革促進教學方式與學生學習方法都發生了根本改變。具體來說：樂器教學、音樂欣賞教學、音樂演唱教學等音樂教學的進行。或通過音樂教學與其它課程的聯系，例如美術教學、語文教學等，將課程教學結合起來或與教學內容相互聯系。同時，針對不同的學生個性特點、文化地域特點等制定不同的教學手段，以符合學生實際、激發學生求知欲望為基礎，使音樂課堂教學起到事半功倍的效果。

（二）提高師資力量

優秀的教師隊伍是音樂教學改革與發展的動力，也是決定音樂教學質量高低的最主要因素。任何教學手段的改革與創新，都需要通過教師來進行配合與落實，才能發揮其實際效果。對音樂教師隊伍的建設與師資力量的提高，可從以下幾點著手：

1.在音樂教師配備上要做到“人盡其才，才盡其用”，發掘出每位教師的長處與優點，也要對教學態度不端正，資質不合格的教師進行淘汰。通過對師資水平的把關，提高教師的教學能力、端正教學態度。

2.營造良好的音樂教學環境，對教學資料與設備盡量配置齊全。以良好的教學配置提高教師教學能力，滿足教師進行音樂教學創新與自身創作的物質條件。教師對自己在教學中所扮演的角色都有一個清晰的定義。根據不斷發展的社會形勢，與時俱進，不斷調整自己在課堂中教學角度的詮釋。通過總結教學經驗，改革教學方式，在傳授音樂知識的同時，注重學生學習能力與綜合素質的培養。掌握運用學習工具如樂器的演奏等，使學生不僅僅樂意學，還要掌握重點，最后實現學習致用。與此同時，教師以自身專業的音樂素養對學生進行客觀的評價，在保證學生學習積極性的同時，中肯地指出音樂學習過程中的不足，讓學生正確審視自身的優點與缺點，在不斷思考與改正之中得到進步。

（三）加強音樂交流

將樂器引入音樂課堂教學中，是音樂教學改革的重大進步。現階段教學過程中較常見的樂器如吉它、二胡、鼓或其它樂器，其初步演奏技能掌握后，要不斷鼓勵學生嘗試其它樂器。讓學生根據個人喜好選擇一到兩種自己愿意學習的演奏樂器，使學生更樂于積極動腦與動手，培養創新思想與創新能力。通過樂器教學與演唱教學的有機結合，對歌曲、歌詞、曲譜的課程教學，培養學生之間互相交流與學習，營造生動的課堂氛圍，培養學生合作觀念。同時，還可組織學生參與社會公益活動進行音樂表演，或者與其它學校組織聯歡活動，通過加強學生之間的音樂交流，不斷提高個人素養同時開擴了朋友圈，更好地適應社會交際活動。

三、結語

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藝術美感的教學方式力圖發掘學生最濃郁的自然興趣，環境在于教育的培養有著不可忽視的作用。所謂景中生情，情中應景，如若在學生感知萌芽階段加以正確的引導，學生的自我興趣，情感思維開始發展，直至成熟完善，這將對人的思維判斷，情感理解等多方面的感知領域產生長遠的影響。因此，藝術美感教育方式對成長初期的學生來說意義深遠，有著一定的人生啟蒙作用。

2藝術美感在音樂教學中的應用方式

藝術美感教育途徑多種多樣，最為根本的便是能夠遵循“以人為本，自然為主，抓住審美”幾大要素來組織教學或者安排活動。中學課程將教學劃分為聽、唱、形式演示、理論普及、探索現實等多種教學模塊，實施教學時需要將各個模塊聯系組合，形成生動形象的知識鏈，情感主線等關鍵因素，能夠讓學生深入學習，激發興趣。教師在課堂上不僅要觀察學生狀況也要及時反饋學生的學習進度與效果，做好及時的總結，以便于快速調整教學方式。

2.1音樂互動及交流

師生間的交流形式多半限于言語的交流，藝術美感教育可以注重利用聲樂“無界限”的特點，在一些抽象問題做以形象音樂的表達，學生能夠快速全面的理解問題現象，同時增強了互動性，往往能夠達到事半功倍的效果。比如根據老師示范的節奏讓學生模仿，接著使用自己理解的方式即興發揮。

2.2拋磚引玉形式

一些具有特點或者典故的音樂，教師可以通過描繪一個故事場景，引入故事情節，環環相扣，最終圍扣主題，引出音樂。這樣的形式能夠讓學生印象深刻，故事引人入勝，激發了學生強烈的好奇心，培養了學生探索學習的興趣。同時可以留給學生自主的想象空間，讓學生通過扮演角色、模仿教師演示的音樂來加深印象。

2.3資源組合分享形式

教師可以運用閑余時間尋找課程相關的資源，在論壇、博客、報刊等互動式平臺上分享探討，這樣不僅增強了師生溝通，而且豐富了課余生活。3.4活動組織教師可以定期組織學生喜歡的實踐活動，內容可以多元化，例如包括聽、看、猜、想、比、演等實際活動。學生可以在活動中真實體會，能夠探索發現不曾遇到的問題，并且能夠在一定的音樂基礎上，發展自己的創作。

3藝術美感培養方式應用與現狀分析

初中生經歷了小學時代的心理成長初期，對于事物的主觀判斷有所提高，但是還是不能夠準確地做出判斷，他們往往能夠懂一些事理，有時卻又會犯錯誤，面對生活和挫折，有時會產生厭煩心理，甚至是放棄的態度。因此，藝術美感式教育需要教師平時多與學生溝通交流，力圖營造一個公平公開自主的學生成長環境，并且允許學生犯錯誤，提倡學生自我錯誤自我發現，以及及時糾正。在學生的創作能力上需要多鼓勵多肯定，讓學生在自己感興趣的領域產生動力，鼓勵他繼續探索發現并且能夠做出自我總結。這樣能夠很好地激發學生的創造天性并且更多地接觸實際，讓他切身體會世事真理。中學年齡段的學生富有創造的天性，有著較強的好奇心，探索心，同時還有很好的學習能力，教師可以利用學生年齡階段的生理發展規律，對學生加以正確的引導，給予充分的自由探索空間，使得學生能夠獲得全面穩定的發展與提高。初中聲樂主要培養學生對音樂的理解能力以及感知事物音樂的思維判斷能力。目前大部分學校的教育方式還是比較傳統的“教案式”教學，學生經常面對教科書上死板的內容以及老師生硬不變的講課模式，使得學生的學習過程變得平淡乏味，學生的積極性與興趣也會被打磨殆盡。為了學生更好的發展，教師在完成教學任務的同時也要注重興趣的培養，引導學生懂得去欣賞音樂的完美，能夠多聽、多想、多探索，同時教師也應該允許學生對不同的音樂擁有自我的理解與感知。教師不能對學生產生的一些想法和心理輕易否定，需要多加疏導溝通，擺正學生的成長心理。每段音樂都是人或事物情感的化身，它們從心理和社會的角度來看都是立足于現實生活的。很多時候，學習主要靠的是自我的努力以及動力，老師的幫助相對而言往往是比較有限的，然而在學生成長初期，孩子的感知啟蒙，事理積累都將由老師擔起大任，教師同時也要注意學生的心理過程，適當的時候加以疏導排解，引導學生培養自我反省的品格，冷靜客觀的批評心態，以及用扎實的基礎和努力的練習來提高自己。

4結束語

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所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”只有在真正的鑒賞中才會發現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創造性思維，提高他們的創新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。

二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養已經與現在音樂審美教育脫軌，專業知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節奏、旋律等方面去理解作者的創作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養。

（二）創新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養自己的審美能力與藝術素養

，在教學中起引領作用音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創新教育方法，改變傳統的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發表自己的看法，從而開展審美教育。

四、結語

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合理地開發教材內容，就好比品葡萄酒，一口下肚后，并非只是過過嘴癮，而是還要通過酒味品出酒存儲的年代或者產地等。教學音樂知識也是同樣的道理，即上課時并不是讓教師對教材的內容進行簡單的復述和直接意義上的“教教材”，相反的，在傳授知識的時候，教師要揣摩編者的意圖，具體再結合新教材的要求以及新課程理念的倡導，靈活地掌握一些有效的教學目標，要活用教材，是用教材來教，而不是教教材。

二、引導學生去欣賞音樂的形式美

音樂除了聲音美之外，還有形式美。形式美主要是為人的感官服務的。因此，在初中音樂課的欣賞教學過程中，為了更好地突出教學內容，教師可以結合多媒體課件進行有效的教學，為豐富學生們的音樂資源，多呈現一些具體的音樂情境來，讓孩子們更加直觀地去欣賞音樂的形式之美。例如，我在組織學生欣賞《梁山伯與祝英臺》中的《十八相送》這段音樂內容時，可以在互聯網上下載一些相關的風景或者相關人物的圖片，讓學生在學習這節知識的同時，更加輕松地去理解這首音樂作品所要傳達出來的情感。其中也有一些學生從來沒有聽說過這個故事，通過我提供的一些相關的音樂及畫面，幫助學生在腦海中勾畫出故事的大概梗概來。在這個教學中，不僅能夠讓學生欣賞到了音樂的形式之美，而且還能夠在無形中提高他們欣賞音樂的能力。

三、體態律動與音樂的欣賞有效地相結合

在音樂中，體態律動是聆聽者對聽音樂作出的即時反應，體態律動不是強調音樂作品的材料和結構，而是要注重情感狀態及其變化，通過具體的動作模仿再現音樂的狀態。比如：旋律的高低，就可以通過身體的簡單動作來表現，當聽到低音時，就可以將雙手放在下方，身體稍微下傾，當聽到中音時，可以讓學生們的雙手自然地運動到胸前；同樣的，如果聽到高音的時候，身體就可以向上伸展，腳尖掂起，雙臂向上展開。這種律動并不是程式化的，學生們通過音樂的響起盡可能地沉浸在對音樂的體驗當中，讓動作自然流出，進而更準確地去把握音樂情緒的自然發展。

四、聯系生活，發揮學生們的想象力