導語：如何才能寫好一篇剪紙藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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長治縣有位剪紙藝人郭培清，為了表達自己對的緬懷之情，于2011年12月26日同志誕辰118周年紀念日，在家中展出數十種與生平相關的紅色剪紙作品。12月26日下午，我?guī)W生來到郭培清老師家中，看到房間的墻上，柜子上、桌子上、箱子上，隨處可見“紀念”、“像”、“抓農業(yè)生產”、“和我們心連心”等已完成的剪紙作品，整個家儼然成了一個小型的“紅色剪紙博物館”。作品色彩鮮艷，精描細剪，形神兼?zhèn)洹W生欣賞剪紙時聆聽了郭培清老師的講解，看到了各個歷史時期的精神風貌，他還告訴同學們，很早就有創(chuàng)作系列剪紙的想法，今年是誕辰118周年，終于完成了他的心愿。學生也深深陶醉在郭老師的喜悅中久久回不過神來。蛇年正月，我陪學生再次來到郭老師家中，郭師傅向學生展示了他的最新作品《蛇盤兔》。他介紹，這幅作品直徑為66厘米，畫面中間剪有6對花瓶、6朵牡丹，寓意富貴吉祥。花瓶周圍剪有6對蛇盤兔。“蛇在十二生肖里是最難剪的，它的形象比較單一，所以作為剪紙來講，就要想辦法美化它。在民間文化，特別是民間剪紙作品中，蛇盤兔有著好的寓意。蛇盤兔、必致富。我剪這個《蛇盤兔》也是希望恭祝長治的父老鄉(xiāng)親，在蛇年里富貴吉祥、生活更加美好！”郭師傅說。

二、統(tǒng)觀全局，環(huán)環(huán)相扣

2012年暑期，我們走進剪紙村———長治縣南宋鄉(xiāng)南宋村。村里村民人人會剪紙，民間藝人告訴學生剪紙的內容是很有講究的，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果魚蟲是農民表現的主要內容。此時此刻，學生對剪紙濃厚的興趣已悄然變成自覺的創(chuàng)作欲望，紛紛拿起剪刀，把自己的思緒變成了一件件妙趣橫生的剪紙作品。我堅信藝術的種子已經播種在每一個孩子的心田。

三、小處著眼，抓好課堂

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（一）剪紙動畫的特點：剪紙的制作采取剪，刻，描為一體的方式。與我國古老傳統(tǒng)電影的演繹有相同之處。電影起初演繹的就是一種物體運動的形成過程，用剪紙來與電影先聯(lián)系可以看出在電影的基礎上利用更簡單易懂的方式來表達動畫的形成。剪紙的圖案上分別剪出了各種人么所需要的動物、人物、風景等；以及包括靜態(tài)、動態(tài)、寫真等。如果刻制動物形式圖案，會根據動物的具體代表動作來表達；再根據細節(jié)來描繪形體逐漸使動物顯得非常逼真，活靈活現。再用獨特的顏色來描繪背景顏色使動物能夠融入到環(huán)境之中，原本靜態(tài)的動物利用一個奔跑的形態(tài)充分展示動物的特點。

（二）剪紙的制作。我國的剪紙圖案有眾多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統(tǒng)民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種向往和愿望、用剪紙的方式來來表達自己的心理愿望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象征意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福為中心來制作剪紙。在我國傳統(tǒng)祭祀的過程中剪紙的作用更加發(fā)揮非常有特色，人們會采用剪紙制作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝愿希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。

二、剪紙的傳承和發(fā)展

（一）剪紙藝術與建筑設計理念相結合。我國民間傳統(tǒng)藝術理念是民間最具有代表性的的表發(fā)方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建筑設計理論才能讓建筑更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統(tǒng)民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難舍難分。面對我國傳統(tǒng)幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統(tǒng)設計的深入了解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創(chuàng)作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發(fā)展又能傳承我們傳統(tǒng)藝術；使中華傳統(tǒng)藝術得以更好的發(fā)展和延續(xù)。

（二）傳統(tǒng)服裝設計和現代服裝設計。由于我國傳統(tǒng)民族生活和剪紙結合的非常緊密，人民的服裝設計都已經和剪紙互為一體，服裝展示出剪紙的特點、剪紙的圖案。現在服裝設計中當然不能丟棄傳統(tǒng)的風格，在服裝設計上采用更多的就是圖案和顏色的搭配，而剪紙的特點就在于此所以從剪紙中可以更多的了解到如何更好的搭配圖案和色彩。剪紙藝術和現在流行服裝藝術相結合。從傳統(tǒng)走向時代、從時代走向未來；從民間走向全國、從全國走向世界。在世界服裝設計大舞臺上展示中國傳統(tǒng)文化的特色和魅力。在設計特點上服裝要求的是里外搭配，層層鋪墊；這就與剪紙有相同的特點，剪紙利用巧妙的疊合剪切，使剪紙外觀完美展露同時圖案的形成又有一定的規(guī)律性才會顯得剪紙圖案更加給人一種美感。

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二、剪紙的審美情感與生活

民間剪紙題材在勞動中產生。現實生活中老鼠魚等現象，漢字諧音的巧妙運用共同形成了剪紙內容的來源。人們就用把樸實的剪刀在薄薄的彩紙上剪出自己的美好生活，無論是人生禮儀還是歲時節(jié)令，總是有剪紙一路相伴。舊習俗以多子為福，求子就成了剪紙的一個重要題材。五個小孩攀登一棵大樹。名為“五子登科”表示不但多子，而且個個都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一個或幾個裂開嘴的石榴，名為榴開百子。婚禮中的剪紙以喜慶紅火、吉祥如意為內容，突出一個“全”宇。各類飛禽走獸，花草樹木全都包含其中，以寓意合家美滿的審美情感。壽禮中的剪紙內容與祝壽活動直接有關。有“八仙慶壽“”百蝶賀壽”吉神八祥。比喻多壽多福。在過大年節(jié)事活動中，剪紙主要以窗花和門箋形式出現。這時的剪紙以喜慶吉祥為主調，兼有辟邪賑災的內容。農歷正月十五為元宵節(jié)。因為節(jié)目的主要活動為看燈，賽燈，所以民間也稱之為燈節(jié)。因此燈上就貼滿了由剪紙構成的燈花。增添了節(jié)日的喜慶氣氛。農歷七月七日，俗稱為“七夕”。傳說是牛郎織女見面的日子，這時期人們創(chuàng)作的剪紙都以謳歌愛情、向往美滿婚姻為內容。勞動者是藝術的奠基人，同時也是生活的創(chuàng)造者。蘊藏在勞動者內心的美好情感則是藝術與生活的生命基礎。民間剪紙藝術來源于生活。運用于生活，使勞動人民生活得更加豐富多彩，充滿了樂趣。

三、剪紙的意境美表現

（一）人與自然共生的理念

人與自然共生理念首先表現在民間剪紙藝人選取自然物象作為創(chuàng)作題材上。創(chuàng)作題材往往根據人的審美感受用象征寓意的手法。對自然界中最美或最富有表現價值的部分進行創(chuàng)作造型，比如以葫蘆、蓮子、桃、石榴、魚、蝙蝠等許多自然物作為多子多孫的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表現在自然材料的運用上。民間剪紙藝人從樸素的生活經驗出發(fā)，憑著精巧的藝術構思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中來表現。民間剪紙的創(chuàng)作者(廣大的農家婦女)常以廢字紙，舊書頁，各種包裝紙等鉸花樣，并結合紙片形狀，充分利用紙的每一片地方，因地制宜，隨紙隨手剪出不同的形象。創(chuàng)作中她們不受客觀自然物體間的關系、特征和神態(tài)的制約，隨心所欲地把自己所想表現的內容放在任何想放的地方，而又不會浪費紙張。再次，剪紙所用的剪刀和紙張工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然質樸的特性，又具有人間濃郁的生活氣息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活動中，是最簡單的、最樸素、最普遍的精神生活的物品。

（二）美善相兼的原則

美和善的統(tǒng)一在一定意義上也就是指形式與內容的統(tǒng)一，這種審美觀念反映在中國古代的設計文化中，即實用和審美相統(tǒng)一的原則。形式各異的剪紙鮮明地體現了美善相兼的原則。民間剪紙不僅體現民間藝人的審美理想與動機，更重要的是在現實生活中有著功能上的實用性。比如誰家的孩子結婚了，窗口必定要貼上“魚戲蓮”的剪紙，不但具有室內裝飾效果，即美的因素．還能起到防寒透風及空氣流通的用途，即善的因素。在烘托了喜慶氣氛的同時，可以像窗簾一樣，把室內和室外隔阻起來。形形的剪紙本著美善相兼的原則既體現了良好的實用性，又注意形式渲染的裝飾效果，以美麗的圖案體現直觀的美和裝飾效果。構成了中國民間剪紙豐富的視覺文化景觀和深隧的民俗文化內涵。

（三）濃郁的寫意內涵美

中國傳統(tǒng)藝術以寫意為主，追求情景交融、虛實相生的優(yōu)美意境。民間剪紙也不例外，民間藝人往往對自然形式進行藝術加工，通過形式表象的感官渲染和符號寓意傳達的生動融合，使剪紙在生活中不但具有客觀實用價值，而且寓神情于物象之中，由傳神、寫意構成了生動優(yōu)美的意境，體現了較高的藝術價值。剪紙藝術能把畫面之外的器樂、舞蹈緊密聯(lián)系起來，讓人感受到畫面之外的形體美，旋律的音韻美。如剪紙《春江花月夜》的畫面，生動地描繪了人間的良辰美景中的意境美：當暮鼓送去夕陽．簫聲迎來圓月的傍晚．人們駕著輕舟，在平靜的春江漫游，兩岸青山疊翠，花枝異影，水面波心蕩月，槳槽添聲。不僅是有形的意境，還含蘊著無形的音韻意境。優(yōu)秀的剪紙作品融詩意與意境于一體，不僅具備視覺意境，也能從畫面里流淌出奇妙的音韻意境。

（四）活潑的生命情調美

在中國人看來任何藝術創(chuàng)造的結晶都應該是一個活著的生命，是一種整體的生命氣象，李霖燦在其《畫意詩情說境界中》指出“生之哲學是中國文化的基調，活潑潑的生意是中國文化的主脈大綱。”“民間剪紙作為民眾所喜聞樂見的大眾符號，更是秉承了傳統(tǒng)文化的這種特質，這種生生不息的整體生命氣象表現在民間剪紙中，即為一種活潑的生命情調。”民間剪紙藝人往往極其準確地捕捉到自然界有機體或無機體的生命脈動，將富有濃郁生活氣息的造型和色彩、豐富多樣的紋飾與自然材質紙的結合，構成了中國民間剪紙生動質樸的藝術風格，為千家萬戶注入了一道鮮活的生命感覺和文化景觀。剪紙作品的每一構成因素，無論是視覺還是聽覺，都充分體現了生命的節(jié)奏與韻律。

（五）強烈的整體韻律美

中國傳統(tǒng)美學強調“以和為美”的整體思想，在中國民間剪紙中，也具備以和為美的強烈的整體韻律美。剪紙的整體韻律美首先體現在外在形式的多樣統(tǒng)一中。在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，追求整體和諧統(tǒng)一的裝飾效果。從形態(tài)看，各種剪紙都注重形的生動悅目與和諧統(tǒng)一。無論整體還是局部，既有形的對比或對稱，又有調和與均衡形式美的運用。從作品的布局構圖上看，對稱、連續(xù)的紋樣，“四菜一湯”的布置格局可以說是屢見不鮮，而在一些紋樣中，四周或某個空白之處會不經意加上一朵花、一個葉子、一個幾何紋樣符號，目的都是為了讓畫面完整，這也是體現整體韻律的表現之一。從色彩看，大多以單色強調畫面的和諧和整體感，并使色彩與所反映的主題相一致，如喜花剪紙的紅色與婚慶的熱鬧氣氛相協(xié)調，白喜事多以白色體現哀婉悲拗。從材質看，因地取材、因物取材、因需取材，自然質樸的視覺質感與形態(tài)、色彩有機地組合在一起，構成了整體的和諧。當然，強烈的整體韻律不僅體現在外形式的和諧上，還表現為外形式的形態(tài)、色彩、材質與其內在寓意的和諧統(tǒng)一。形式與內容的和諧統(tǒng)一構成了整體的和諧統(tǒng)一。

四、剪紙的學習目的認識

剪紙的夸張是將典型特征夸大強調，變形則是改變對象基本形和固有的特征。簡化慨括、夸張變形是現代平面設計中非常普遍的表現手法。民間剪紙在造型理念上采用民間傳統(tǒng)意象造型手法，重在傳情而非寫形，重在于寫意而非寫實。是圖必有意，有意必吉祥。民間藝人注重“意”的表達．不是單純的任意組合，是有一定的意義與內涵，表達吉祥與美好，由此給人留下深刻的印象。現代平面設計中可以借鑒剪紙吉祥寓意的造型手法，創(chuàng)造出具有本土特色的現代圖形，豐富現代平面設計的現代語言。借鑒和弘揚中國傳統(tǒng)民間剪紙藝術，以現代的設計理念和表現手法應用于平面設計中，將對倡導“以人為本”“體現人與自然和諧共存”的現代平面設計起著積極的推力作用。在現代平面設計中剪紙的造型應用廣泛，如剪紙在包裝、服飾、裝飾品中的運用。中國現代平面設計在學習西方造型理念的同時，應當注意設計的“本土性”發(fā)展。剪紙是文化，是優(yōu)秀的民族文化而設計本身也是文化，在設計的過程中，應了解中國人自己的思維方式，要“以人為本”刨建一種和諧的生活方式。在設計中應用本土文化，是一種加強凝聚力的表現，即可以讓消費者了解中國的傳統(tǒng)文化精神，也可以使國際間的文化交流有一定的媒介。為了提高商品的附加值，本土化設計是一個很重要的手段。但是，在這個過程中，出現了較多片面的問題。一方面，在設計中僅僅采用的是一種表面的運用，沒有了解民間文化的真正含義。另一方面，風格不協(xié)調，表達意義不深厚，重要的是時代的特征不明顯。設計要面對大眾，而大眾的心理與傳統(tǒng)文化緊密相連，設計應從文化著手，適應大眾的口味，尊重傳統(tǒng)的文化習俗，關心社會，關心消費者，關心國際潮流，注重發(fā)展趨勢的演變，這樣才能設計出具有一定創(chuàng)意和影響力的作品，才能善于將我國的傳統(tǒng)民間文化視覺化、普及化。設計的本源都來源于這個世界，從更大的層面來講，人類需要重新回到藝術的源頭，回到自然，建立我們與現實自然親密無間的態(tài)度。通過與民間藝術正確的結合，了解民間藝術背后的真正寓意，現代設計才會更容易得到群眾的認同，增強信息傳達的功能和審美價值，達到良好的視覺效果與強有力的訴求效果。

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建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創(chuàng)造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩(wěn)定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創(chuàng)造中，它們發(fā)揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯(lián)覺進行了充分的考慮。聯(lián)覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯(lián)覺在無形中發(fā)生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態(tài)，而這些都是同構聯(lián)覺的體現。從抽象到具象，同構聯(lián)覺如同經濟學中“價值規(guī)律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發(fā)揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節(jié)奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規(guī)則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創(chuàng)作的美也是觀賞者同構聯(lián)覺的體現，是建立在共同聯(lián)覺與個人聯(lián)覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯(lián)覺以及個人的聯(lián)覺創(chuàng)作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯(lián)覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續(xù)地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯(lián)覺表明，各種感覺間又會發(fā)生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯(lián)覺是色聽聯(lián)覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯(lián)覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯(lián)覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發(fā)生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態(tài)，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯(lián)覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯(lián)覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯(lián)想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統(tǒng)價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環(huán)境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統(tǒng)的中軸線布局、多院相連的區(qū)分和聯(lián)合方式。散發(fā)著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統(tǒng)抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統(tǒng)工藝，視覺化的色彩形象，均散發(fā)出淡淡的鄉(xiāng)土氣味和思鄉(xiāng)情結，表現了對鄉(xiāng)本論文由

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土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯(lián)想。強化造型透視的逐層急促加快的節(jié)奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統(tǒng)，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統(tǒng)塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優(yōu)美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統(tǒng)屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統(tǒng)建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統(tǒng)建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯(lián)覺是審美能力中非常重要的一個環(huán)節(jié)，是人自身無意識產生的心理聯(lián)想及想象。它在藝術的創(chuàng)作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創(chuàng)造和欣賞過程中，時刻發(fā)揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯(lián)覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

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1．1民間剪紙藝術的形式民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區(qū)的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區(qū)的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。

1．2民間剪紙藝術的藝術價值民間剪紙藝術發(fā)源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。

2民間剪紙藝術在插畫中的應用

2．1在特殊節(jié)日中的應用民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統(tǒng)節(jié)日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統(tǒng)節(jié)日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統(tǒng)節(jié)日的民族氣息。例如在春節(jié)的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統(tǒng)節(jié)日元宵節(jié)的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節(jié)日氣氛等。

2．2在突出插畫風格方面的應用民間剪紙藝術是我國固有的傳統(tǒng)藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。

2．3在插畫細節(jié)詮釋方面的應用插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節(jié)方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節(jié)進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態(tài)，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創(chuàng)造出生動、豐富的形態(tài)，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創(chuàng)造出了千百個不同的形態(tài)，每個形態(tài)的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。

3民間剪紙藝術對插畫的實際作用

3．1為現代插畫藝術添加審美價值現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩(wěn)定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩(wěn)定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統(tǒng)并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

3．2對傳統(tǒng)藝術的繼承人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統(tǒng)文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統(tǒng)藝術的繼承。

4結語

篇6

關鍵詞：民間織錦；蛙紋；文化內涵

我國的織錦絢麗精美，馳名古今中外，有“東方絢麗的朝霞”之美譽。其中我國的少數民族織錦是傳統(tǒng)織錦中一枝獨具特色的奇葩。各少數民族尤其是南方少數民族織錦競放異彩。從織錦中的紋樣和造型可以看到他們獨特的民族風格，如苗錦圖案中對龍與蝴蝶的大量描繪，；鳥紋在壯錦、侗錦中占較大比重；黎族以青蛙作為織錦中的主體紋樣。其中蛙紋在很多少數民族織錦中都有呈現，說明蛙對各族人民的特殊意義。

一、 蛙紋造型的地域性

蛙是人類文明史上崇拜的古老動物。中華民族對蛙的崇拜源于先民對惡劣的自然災害的祈福，歷史久遠，而且呈現出一條由北而南的傳播路線：從馬家窯彩陶蛙紋，到成都平原金沙遺址蛙型金箔以至中國西南與南方各民族地區(qū)的青銅鼓及文身、織錦的蛙紋造型。

蛙紋最早出現是在新石器時代的彩陶紋樣中，在馬家窯文化時期，蛙紋開始在彩陶的內壁和外壁上大量出現，并在這1000多年的歷史長河中演變出具有時代烙印的風格。馬家窯文化早期，蛙紋樣趨于寫實，多飾于彩陶的外壁；中期（半山類型），蛙紋往往以似蛙非蛙、似人非人的蛙人合一的形式出現，有些學者將其冠名為“神人紋”[1]，這一時期蛙紋趨于意向；晚期（馬廠類型）的蛙紋則已經蛻化為形如“w”或“m”的幾何形圖案符號了，向抽象化發(fā)展。

在成都金沙遺址出土的兩枚蛙型金箔（2001年發(fā)掘）的蛙縮頭，兩只圓眼并列，身型類亞字，四肢兩兩相對彎曲向內卷。這兩件金沙遺址的蛙型金箔的形狀類似馬家窯彩陶后期馬廠類型的蛙肢紋基本模式。

而在南方的少數民族，廣泛流傳著許多與崇蛙有關的習俗，各民族織錦紋樣中蛙的造型也各具特色。我們在黎族婦女的文身和服飾中看到的人物紋、動植物紋，以及幾何紋幾乎都是與蛙形有聯(lián)系的，多為線形的抽象的青蛙紋，經過長期的演化發(fā)展，變成了幾何的“回”形紋樣；苗族蛙紋常常是提煉夸張的幾何圖案——方頭、一對曲折而有彈性的長腿，對稱排列在兩邊，省略了前腿，或者是菱形、抽象的云勾紋；瑤族織錦中的蛙主要是單線條，并以俯視的角度出現。單獨的蛙型成長方形，前后各兩只對稱的勻長的腿。而人蛙合一的連續(xù)性構圖是以蛙字形的拉手的人形來代表自我，作為護符或替身，可幫助抵擋一切災難，是人類最初的自畫像，也表達了人類從對自然的崇拜過渡到對自我的崇拜；青蛙在壯族人民心中，是一種能夠與天地相通的神靈，能夠保豐收和促進種族的發(fā)展繁衍。因此人們把青蛙鑄于銅鼓上以通天地，并且在紅水河流域一帶盛行著“螞蜴節(jié)”。

二、蛙紋表現的歷史文化記憶

美國人類學家弗朗茲·博厄斯認為：“世界上眾多民族的藝術品，從表面上看僅僅是單純的形式裝飾，而實際上卻同某些含義相關聯(lián)。”[2]如原始彩陶藝術品中的蛙紋、龜紋、魚紋、人面魚紋等，在我們今天觀賞這些藝術品時，不僅僅是它們單純的圖案形式給人以美的享受，更因為它本身所含有的意義而具有更高的美學價值。原始先民的蛙崇拜觀念源于蛙本身的形態(tài)或獨特的感知能力對人類的啟發(fā)。

在母系氏族社會時期，由于環(huán)境惡劣，生存力低下，人類只有最簡單的生存繁衍的期望，而蛙的肚腹渾圓，產子繁多，與孕婦的腹部形態(tài)及其相似，有很強的繁殖能力。人類出于對死的畏懼和對生的崇拜，自然而然地把青蛙當作崇拜對象，以祈求后代繁盛，因此，蛙具有了最原始的生殖崇拜的象征意義。

到了農耕生產時期，生產力以及人們的觀念都有了較大的提高，但是天災仍然頻繁，雨水對農作物的豐欠影響很大，人們除了祈求人丁興旺，也希望家園平安，風調雨順。蛙對天氣的變化非常敏感，人們發(fā)現通過蛙鳴聲調的變化可以預知雷雨是否即將來臨，近期是否大旱等。這無疑引起了先民的想象，認為蛙具有呼風喚雨的神力，將它們看成是能夠抵擋洪水、保護田園的神力無比的佑護神靈來崇拜，于是“把對雨水的依賴匯集到青蛙身上，形成了蛙崇拜

”[3]，并有了“祭蛙求雨”這種古老的祭祀習俗。直到今天，居住在廣西紅水河上游地區(qū)的壯族還有這一盛大傳統(tǒng)節(jié)日——祈雨的蛙婆節(jié)。后來蛙的形象又逐漸演變?yōu)榇碓铝恋捏蛤埽J為月亮的圓缺變化是因為月宮里的一只蟾蜍吞吐而形成的。以上可以看出人類對蛙產生的生殖崇拜、圖騰崇拜、月亮崇拜的原始宗教哲學思想。

三、 民族情感的傳達與文化意義

蛙是一種古老的圖騰，曾主宰和支持著南方各氏族部落。遠古先民對青蛙或蟾蜍具有特殊的情感和祈求。蛙神崇拜是原始先民對生活現狀的美好祈求和原始的宗教觀念的產物，亦對各民族的藝術文化影響很大，在圖畫、音樂、裝飾、舞蹈等方面均有表現。各民族的蛙造型各異，反映了各民族各自的情感取向。但相同的是，都把蛙看作是祭祀求雨的神靈和女性生殖的象征，我們可以在流傳下來的織錦藝術中感受到先民對于蛙的特殊情感。

在苗族傳說中，蛙是雷公的孫女，被派到民間視察民情，為保風調雨順，作物豐收，人們祭祀青蛙，因此有了“螞拐節(jié)”。廣西苗錦的“螞拐紋大花錦”中的蛙紋提煉夸張成為方頭、一對曲折而有彈性的長腿，紋樣構成大氣，構圖完整豐滿；對蛙的崇拜在壯族、侗族民間的影響很深，廣西壯族地區(qū)的“蛙婆節(jié)”就是一種祭蛙求雨的儀式，與苗族的“螞拐節(jié)”相似。廣西花山崖畫，長達二百多公里，有人像1300多個，人物均作雙腿半蹲，雙手彎肘上舉的蛙形舞蹈形象，表現的是對蛙神的祭祀場面；黎族民間傳統(tǒng)觀念中蛙是母愛的表達，它多產子，善撫育。創(chuàng)造的蛙神則是男性，形象英武，有辟邪驅疫的能力。他們還把蛙視為自己的始祖，將蛙紋刺于身體上，死后便能歸依祖宗，也表達了對先祖的懷念。黎族的蛙紋造型夸張，省略了前腿，增長后腿，巧妙的表現出了青蛙跳躍的動態(tài)特征；瑤族織錦中的蛙紋以單線條為主，前后各兩只對稱的勻長的腿，以人蛙合一的拉手的人形形象作為可以抵擋一切災難的護身符和替身。因此，織錦中的蛙紋紋樣及其造型，不僅是一種圖案藝術，更寄托著人民美好的愿望，是人民物質生產生活和精神生活的映射物，承載著我們的民族性格，也反映了人民的意識形態(tài)。

從蛙圖騰的流傳地區(qū)可以看出，蛙是南方各民族中流行范圍較廣、影響較大的圖騰之一。是出于人類繁衍、發(fā)展的需要而存在的一種普遍存在的文化現象。它的藝術造型與悠遠意境具有永恒的審美價值，是我國各民族發(fā)展史與美學史的重要史料。（作者單位：武漢紡織大學藝術與設計學院）

參考文獻

[1]張朋川.半山、馬廠彩陶上的神人紋[a].中國藝術（第5期）

篇7

當前高職藝術專業(yè)教材暴露出的不足

（1）藝術專業(yè)教材（設計類和音樂表演類）的編寫依然以本科學科理論體系為基礎。很多時候高職教材只是對本科教材的簡單壓縮，強調理論性研究，始終把內容重點放在學科知識完整性和系統(tǒng)性的層面上，往往造成理論知識過于深奧，過于寬泛，而對其中相應的技術性實操性知識點觸及較少，導致學生不由自主的沉迷于文字段落中，忽視了其實踐性的一面。學生畢業(yè)后達不到企業(yè)和社會的用工標準，不具備相關能力而僅具有理論上的認知，造成形而上學，最終學生沒有出路，學院的聲譽也受到影響。（2）藝術專業(yè)教材（設計類和音樂表演類）內容過于理論化，其實踐性不強。眾所周知的原因，由于高校教師職稱評定在很多情況下要求教師編寫教材，以及出版各種書刊，學術類論文等等作為職稱評定的必要條件。這就造成高校教材大多都出自高校教師之手，由于很多高校教師的文筆不錯，甚至形成了一批職業(yè)教材，這些現象反映了高校職稱評定方法的弊端與很多無奈。由于高校教師大都不具備企業(yè)一線工作能力，長時間被學校的單一環(huán)境和書本知識所包圍，嚴重缺乏相關專業(yè)的實踐能力和實操能力，造成對相關經驗的空白。他們的大多數不了解企業(yè)、行業(yè)的發(fā)展和變化情況，不能準確掌握新技術、新經驗、新設備、新工藝、新標準，在教材編寫時不去企業(yè)調研，不做市場調查，缺乏對職業(yè)崗位所需專業(yè)知識和專業(yè)能力的科學分析，隨之而來的就是教材內容與實際相脫節(jié)，對實際操作和運用不具指導作用。隨著企業(yè)、行業(yè)以及全社會的高速發(fā)展，教材落后與知識技術的快速更新這一矛盾將更加顯現無遺。（3）藝術專業(yè)教材（設計類和音樂表演類）過多體現概念性理論性知識，而對教材內容在實踐性、啟發(fā)性、案例分析性上有所不足。目前無論是藝術設計類還是音樂表演類的教材在內容上普遍充斥著概念性知識點。對一些具有實際意義的案例分析確實少得可憐。例如《廣告插圖設計》一書的內容都是些簡單的概念性介紹，或者是一些深奧、寬泛的理論，對具體的插圖案例卻鮮有點評和分析，沒有體現差圖案例對教材的實際意義。這對還未接觸實際廣告工作對廣告插圖還沒有實際經驗的學生來說就像是霧里看花，看看熱鬧罷了；又比如音樂表演專業(yè)教材《世界名曲欣賞》，很多時候只是對世界名曲的簡單羅列，配以作者、國籍、生平及作品誕生時代進行介紹，而對該作品反映的情感以及創(chuàng)作方法和技巧上很少有所剖析。（4）藝術專業(yè)教材（設計類和音樂表演類）在形式上不夠豐富。現在的藝術設計類和音樂表演類教材都集中在一本書上，內容過于單一，趣味性和啟發(fā)性不強，很難提高學生的學習熱情，影響學習效率。另一方面，對高職教育來說，實訓是一個重要環(huán)節(jié)是實現理論結合實際，提高動手和實操能力的重要手段和方法，然而現實是大多數高職藝術專業(yè)沒有專門的實訓教材，學生不能完全明白實訓的目的，沒有把所學知識完全進行實踐，造成學生不能對工作流程和崗位要求進行準確定位。（5）藝術專業(yè)教材（設計類和音樂表演類）在編寫上沒有固定的標準，沒有和相關的職業(yè)標準，從業(yè)資格，行業(yè)技能等級相掛鉤，企事業(yè)單位和行業(yè)協(xié)會所需人才應具備的素質和職業(yè)技能在教材中得不到充分體現。教材的編寫不能緊跟就業(yè)資格要求和標準，相當于造出的子彈不適用槍支，學生的所學不能滿足用人方的需要，高校人才培養(yǎng)出現偏差。

對當前高職藝術專業(yè)教材建設的一些建議

（1）藝術專業(yè)教材內容應體現工學結合和校企合作。要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式，把工學結合作為高等職業(yè)教育人才培養(yǎng)模式改革的重要切入點，帶動專業(yè)調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革。人才培養(yǎng)模式改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業(yè)性，實驗、實訓、實習是三個關鍵環(huán)節(jié)。積極推行訂單培養(yǎng)，探索工學交替、任務驅動、項目導向、頂崗實習等有利于增強學生能力的教學模式；工學結合的本質是教育通過企業(yè)與社會需求緊密結合。根據“校企合作、工學結合”的要求，高職藝術專業(yè)教材的編寫應處理以下問題：1）理論性基礎性知識與學以致用的關系。通過以往大量事實證明，藝術專業(yè)教材過于強調理論和基礎性知識，而缺乏對職業(yè)技能和崗位標準的針對性，造成我們的畢業(yè)生不具備直接上崗能力，還要經過用人單位的培訓和再造。因此我們教材編寫要以實際應用為主旨，強調學以致用，盡量避免出現大量繁瑣空洞的理論概念。2）任務驅動、項目導向、頂崗實習都應成為教材編寫的依據。根據藝術專業(yè)畢業(yè)生在就業(yè)時所應具備的上崗能力，把具體的真實的項目案例詳細的編入教材，把崗位上經常遇到的工作難題和主要業(yè)務都要有所體現，使學生在學習期間潛移默化的進入半工作狀態(tài)，較早接觸崗位任務。3）教材內容應涉及行業(yè)歷史背景，行業(yè)的特點以及行業(yè)在社會中的地位和作用，使學生對所要從事行業(yè)有整體的認識也可激發(fā)行業(yè)自豪感和學習動力。4）教材應提出學生應具備的職業(yè)道德和職業(yè)操守，包括尊重企業(yè)行業(yè)文化，保守企業(yè)秘密，尊重客戶隱私，樹立服務社會和服務國家的信念等。合格的高職畢業(yè)生應該是專業(yè)素質，道德素質和人文素質的綜合體。（2）藝術專業(yè)教材應編寫專門的實訓教材指導科學實訓。實訓作為高職教育的重要環(huán)節(jié)，起到了學生從學校進入工作崗位從書本知識到親身實踐的過渡作用。這一階段的重要性體現在能夠幫助學生從理論知識的學習者轉變?yōu)橐粋€對理論知識的實踐者，可以幫助學生檢驗學習成果，把課本知識轉化為操作技能實踐活動，在實際的操作中把理論和實踐完美結合，使學生對書本知識有了更深層次的理解，也在實踐活動中提高了動手能力。實訓在最大程度上提供和模擬了真實的工作崗位狀態(tài)和要求。實訓作為重要的實踐學習階段，必須建立健全專門實訓教材，針對實訓學習階段的特殊性尤其是過渡性特點，實訓教材內容應有意識地對工作程序，工作方法，操作技巧，安全意識，生產流程，以及藝術專業(yè)設計類和音樂表演類的獨特性上著重強調，起到“指導實踐、規(guī)范操作、動手訓練和角色過渡等作用”。（3）藝術專業(yè)教材建設應參考國外先進高職教材，理論教學和實踐教學內容要科學分配。教材的理論教學部分的篇幅要適度，做到“必要、實用”能夠為學生今后的專業(yè)深造起到鋪墊和支持；實踐性教學，要突出實踐性、案例分析性、發(fā)現問題以及解決方法探討為重點。從國外先進的高職藝術專業(yè)類教材中，明顯體現出教材結構和教學思路的特別之處。例如，《GraphicDesign》（圖案設計）一書作為眾多英國高職院校藝術類平面設計專業(yè)的選用教材，其特點表現在：1）教材內容只編寫必要的理論性知識和概念。2）啟發(fā)性觀點和問題在每一章節(jié)都有所涉及。3）教材內容融入了大量的人文精神、社會科學、風土人情、歷史文化，體現了一本教材可以成為了解世界的窗口。4）結構上以圖片為主，對每幅圖片都有較詳細的分析和總結，從設計思想、設計思路、表現技巧等方面剖析案例。5）以真實案例（項目）作為教材練習章節(jié)內容，引導學生在原有設計方案的基礎上進行二次設計創(chuàng)新。6）教材內容具有強大的引導性、邏輯連貫性、循序漸進性和完整性，可以保證無教師狀態(tài)下的學生自學需要。（4）藝術專業(yè)教材建設隊伍的構成應講究科學性廣泛性及時代適應性。教材編寫在人員的組成上要充分考慮各方因素，第一，要融入用人單位的領導、帶頭人、技術人員以及行業(yè)骨干、帶頭人，他們應對教材的編寫起指導和引導作用。第二，高職院校教師，“雙師型”教師應為首選，因為他們不但有一線教學經驗，還有在企業(yè)和行業(yè)的實際工作經歷和經驗，他們對教學和用人市場有較全面地認識，具有教材編寫上的優(yōu)勢。第三，在校生和已畢業(yè)學生，他們是教材的使用者，對教材的感受是最全面最客觀也是最重要的，只有認真聽取他們的意見和建議，教材才能更有說服力。（5）藝術專業(yè)教材建設應以職業(yè)資格標準為導向。教材的編寫應該以企事業(yè)單位中職業(yè)資格標準為依據和導向。藝術專業(yè)學生應該明確未來工作崗位的任務和工作流程。比如裝飾設計人員就要求具有實地勘察，攝影取景，草圖勾畫，空間合理分割，制圖軟件操作，平面圖制作，電腦效果圖制作，裝飾材料選取等能力。在教材編寫上應做到使學生在學習的各個環(huán)節(jié)上加深對工作流程的認識，對所應具有的能力有清楚的認知，也就深化了教材的職業(yè)特性。（6）藝術專業(yè)教材建設應建立教材審查機制，把好教材選擇關。加強藝術專業(yè)教材建設，還應建立科學，嚴謹的教材選用制度。從審查，評價，研討，論證等環(huán)節(jié)進行逐級把關，把教材內容的實踐性，先進性，科學性，與職業(yè)崗位的結合性作為教材評判的主要標準。保證教材能夠發(fā)揮從學生到從業(yè)人員順利升級的保障作用。審查人員的構成上要做到合理，廣泛，公平，實效。高職高專藝術專業(yè)教材作為培養(yǎng)藝術人才的知識載體，具有傳授知識，指導實踐，開發(fā)思維，強化專業(yè)等重要作用。教材的質量直接決定著培養(yǎng)目標，教學成果，知識傳承，學生成才，學生創(chuàng)業(yè)就業(yè)等一系列問題。隨著我國現代社會的快速發(fā)展，高職高專藝術專業(yè)教材必須緊跟時代的腳步，以科技發(fā)展，人文發(fā)展，社會發(fā)展，就業(yè)趨勢作為依據和導向，并要不斷借鑒和吸收歐美發(fā)達國家教材的長處和經驗，建立一套完整科學使用的教材建設體系，為我國的高職高專發(fā)展貢獻力量。

本文作者：王振宇工作單位：鄭州鐵路職業(yè)技術學院

篇8

1.校內繪畫寫生

大部分職業(yè)院校藝術類專業(yè)都會在低年級課程中設置速寫、素描等基礎類課程。在整個教學計劃中會安排一部分課時在校內進行，尤其是速寫、素描等課程。學生通過對風景的繪畫，幫助學生空間架構意識、物體的透視以及陰影的把握等，引導學生打好繪畫基礎。

2.開展校內畫展

在實踐性教學中，校內畫展是一個不可或缺的環(huán)節(jié)，根據學習階段的發(fā)展來開展校內畫展，能在同一時期對學生的繪畫基礎進行了解和比較。同時，也可起到互相觀摩的作用。學生可從其他作品中吸收繪畫技巧，思考自身的繪畫的不足之處，努力彌補自身不足。

3.校外寫生采風

各大職業(yè)院校的藝術類專業(yè)校外寫生一般為集中型教學，校外寫生是一種直接性的繪畫方式，普通的繪畫作業(yè)是不能成為成品的繪畫作品。校外寫生的意義在于開拓學生的思維和眼界，為未來的設計創(chuàng)作收集素材。因此，校外寫生課程的開展具有重要的意義，對藝術與設計專業(yè)教學來說是必要可少的教學環(huán)節(jié)。

二、職業(yè)院校藝術設計專業(yè)實踐性教學的特點

1.專業(yè)性

藝術與設計專業(yè)課程的安排是為了培養(yǎng)該專業(yè)學生的藝術感和實踐能力所設定的，在課程安排上突出專業(yè)性，切實提高學生的實踐能力與動手能力。要注重課程設置的系統(tǒng)性、完整性和延續(xù)性；以傳統(tǒng)文化為依托，做到理論和實踐相結合。

2.直觀性

藝術與設計專業(yè)教學具有一個顯著的特點，它的實踐性教學是分配到各個專業(yè)課程之中，但是其他專業(yè)的實踐性教學是建立在課程的積累上，在藝術與設計專業(yè)教學的結果上可看出直觀性，尤其美術教學大綱中規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三門基礎功課就將這種直觀性非常直接地表現出來。

3.課程時間的連續(xù)性

大段的連續(xù)性創(chuàng)作時間是很必要的，實踐性教學是建立在大量的時間思考積累上，在課程的安排上一般安排一整個上午的課時，保障時間的完整性。讓學生們擁有充足的創(chuàng)作時間，保持連續(xù)性的創(chuàng)作，鍛煉學生的繪畫功底，期望創(chuàng)作出更多更好的作品

三、職業(yè)院校藝術設計專業(yè)實踐性教學的改革與探索

1.通過課堂實踐，發(fā)揮實踐性教學的優(yōu)勢

藝術設計專業(yè)培養(yǎng)的目的在于對學生設計技巧的塑造，提高學生的審美、創(chuàng)新能力以及文化修養(yǎng)，在藝術的道路上走的更遠。在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的途徑上可從提高人文、自然學科等基礎學科教育上入手。實現跨學科教學，引導藝術設計與其他學科的融入或互動。藝術設計專業(yè)實施實踐性教學應準確定位教學目的，通過現有的教學資源，促使藝術創(chuàng)新和科學邏輯相驗證，這也是人文精神與實際物質融合的表現。唐學生在新的知識中探索可否與設計相連接，從而展開一條新的創(chuàng)作之路。這就需要教師具備引導意識，有目的的在課堂中設置大量的實踐環(huán)節(jié)來適應實踐性教學的教學模式，將理論與實際融為一體，運用更多的實踐課程提高藝術設計水平彰顯出實踐性教學的優(yōu)勢。

2.激勵學生參與課外實踐活動，提高學生創(chuàng)新意識

創(chuàng)新意識對藝術設計專業(yè)的學生來說是一項重要的能力，創(chuàng)新意識可從課外實踐活動中培養(yǎng)。參與課外活動對設計專業(yè)的學生來說是一個是他們快速提高創(chuàng)新意識、設計技能以及在未來工作中的競爭力的有效途徑。因此，學生在完成專業(yè)教育后應進行一次專業(yè)思想教育，促使學生了解實踐教學的目的。激勵學生主動的參與到各項課外實踐活動中去。教師可在實踐教學中引導學生對藝術設計專業(yè)進行研究，以拓展學生的思想。在發(fā)生問題時引導讓他們以所學學會創(chuàng)造性的解決問題。課外實踐活動應建立在學生的興趣愛好上，讓興趣引發(fā)學生的創(chuàng)造性，這樣也能容易使學生接受課外實踐活動。

3.深化校外專業(yè)實習基地建設

專業(yè)實習是學院根據學生的專業(yè)實行對應的實習課程，在實際生活中接受技能訓練將所學知識運用到實際工作中，提升專業(yè)技能。根據專業(yè)的不同實習的形式也不一，藝術設計是一門綜合型學科，它需要將生活參與到工作中，比如：社會的專題調查、藝術采風的創(chuàng)作活動等形式具體的參與到某一活動中去。這一問題就需要學校的支持，找到具有一定實力的實習基地，幫助學生從理論知識想實踐過渡，熟悉市場運作，了解市場動態(tài)，掌握市場走向，將單一的理論學習推向實際，幫助學生盡早定位。

四、結語

篇9

關鍵字：合唱藝術；職業(yè)中學；校園文化

一、合唱藝術的特點

合唱作為一種聲樂演唱形式，指由兩組以上的歌唱者，按照不同的聲部演唱同一樂曲。合唱是一種目標明確的藝術形式，它是對人聲表現手段與多聲組合音響結合的理想境界的探尋，它需要無數顆靈魂的默契配合，才能實現向完美音樂天地的靠近。它具有獨特的優(yōu)勢，具有普遍的參與性，它對合唱團體中的每一個人都有著多方面的鍛煉。合唱藝術的美表現在兩個方面：思想美和音樂美。從合唱藝術的教育功能來看，合唱對于心靈的塑造、道德的提升具有獨特的功能。把握合唱的思想美是發(fā)揮其教育功能的前提。而，在合唱的審美教育方面，也應充分研究合唱的音樂美。合唱藝術的音樂美表現在：整體美、音樂自身的美等幾個方面。這些美通過藝術實踐和排練，以巨大的力量在學生心靈深處產生強烈的震撼，經過長期音樂美的熏陶，形成健康的審美觀，從而提高他們的審美能力。

二、合唱藝術在職業(yè)中學校園文化建設中的作用

1，合唱藝術能培養(yǎng)學生的集體觀念。合唱用同聲部來演唱，表達同一種情感，合唱中每一位成員都必須從內心到外表達到高度的諧和統(tǒng)一，以得到集體的情感體驗。由于在整個合唱過程中要求每個人在音準、節(jié)奏、呼吸和發(fā)聲等方面不得出錯，這使得每一個合唱隊員責任意識和集體榮譽感得到了加強。合唱是集體主義教育的最好形式之一，它有利于培養(yǎng)具有同一種共同感情的團體，有利于培養(yǎng)學生遵守紀律，協(xié)調一致的集體主義精神，從而促進校園文化的建設。通過合唱活動使他們認識到，個人必須融進集體才能在這個集體的熔爐中得到陶冶和升華。同時合唱活動也必然會激勵每一個合唱隊員自尊自愛，使每一位參與者進一步確定自身價值及其在集體中的地位，再經過嚴格的專業(yè)訓練，以及與伴奏、指揮緊密的配合，使學生在潛移默化中培養(yǎng)了團結合作、遵紀守法、聽從指揮、步調一致的團隊精神。

2，合唱有利于提高學生的文化修養(yǎng)。合唱是群眾藝術，具有人人都可參與的優(yōu)越性，這種優(yōu)越性，使許多喜歡音樂喜歡唱歌的學生擺脫了自身是否具有音樂基礎的限制而得以參與其中。合唱具有獨特的包容性。在合唱團中，只要參與者聲音不太特殊，音準、節(jié)奏不是太差，幾乎人人可以參加。在校園中創(chuàng)建合唱團，能讓學生在音樂中減壓，在其中學到許多東西，老前輩們的執(zhí)著、奉獻精神、良好的心理素質，以及團隊精神都會影響到在隊的學生。這對學校來說是一筆很大的財富，在合唱團中，同學們互相學習，取長補短，在快樂中成長。在這過程中學生的個人素質不斷提高，文化修養(yǎng)也得到培養(yǎng)。

3，可利用合唱藝術陶冶情操，凈化心靈，塑造和健全學生完善的人格。人具有兩面性，既有積極上進的光輝的一面，也有消極懶惰的一面。問題在于如何引導、點亮人性的光輝，即激發(fā)人對真善美的追求，提高學習的積極性。合唱是陶冶和培養(yǎng)積極人生觀的最好形式，合唱可以使得同學之間快樂相處、互相寬容、互相學習，對校園文化的發(fā)展起著不可忽視的作用。在合唱中，隊員能真正認識到自己他人，通過個人聲部與整體的關系認識了自我、他人和集體的關系。通過合唱的排練和藝術實踐，使參與者和聽眾、觀眾的感情隨著樂曲的旋律起伏波動，凈化心靈，陶冶情操，使人格得以提升。同時，也培養(yǎng)了學生的自信心，使他們樂觀地對待人生，正確地對待失敗，充滿信心地對待困難，促使廣大學生做一個奮發(fā)向上、健康、高尚的人。

三、如何發(fā)揮合唱藝術在職業(yè)中學中的作用

合唱是培養(yǎng)學生音樂修養(yǎng)、提高學生文化素質的一條有效途徑，它不僅能培養(yǎng)學生的反應能力，而且也能培養(yǎng)他們的理解力、應變能力，同時也提高了他們的適應能力、自制力。合唱也可以培養(yǎng)學生的集體意識和積極性，它對校園文化建設的發(fā)展能起到不可忽視的作用。而如何發(fā)揮合唱藝術在職業(yè)中學中的作用呢?首先要了解職業(yè)中學學生的特點。職業(yè)學校的生源組成與普通在學相比具有特殊性，一是職業(yè)中學的學生學習成績較低，又在中考中失利，覺得升學無望，前途渺茫，存在著嚴重的自卑心理。二是職業(yè)中學的學生剛經歷過緊張的畢業(yè)備考，在新的環(huán)境，沒有了升學壓力，缺乏了競爭意識，存在著得過且過、無所適從的心理，加之青春初期的好奇好動，導致行為上出現消沉和不能自控。因此，發(fā)揮合唱藝術在職業(yè)中學中作用可以從以下幾方面去實現。

首先，組織成立校園合唱團。建立學校合唱團能活躍校園文化氛圍，在校園活動中起示范和帶頭作用。舉辦合唱比賽，參加社會文藝演出，一方面活躍校園內部文化，營造良好校園文化環(huán)境。另一方面，讓更多的同學了解合唱、聽懂合唱、熱愛合唱。激發(fā)他們參與合唱的熱情和愿望，以及集體榮譽感和競爭意識。

其次，在合唱作品中注重選擇一些愛國主義歌曲。一首優(yōu)秀的、表現愛國主義主題的合唱作品，經過指揮或藝術家在合唱排練和活動的不斷進行中，達到隊員們對作品產生的時代背景和特點、作品的風格以及作者的生平等方面進一步了解，從而幫助合唱隊員加深對作品的愛國主義情感內涵的深刻理解。使他們在美妙的意境中更加熱愛祖國，熱愛生活，使他們在昂揚頓挫的旋律中激發(fā)他們報效祖國的信心與行動。

篇10

【關鍵詞】美術鑒賞 人文意義 美術

本文系陜西鐵路工程職業(yè)技術學院2013年第二批科研基金項目計劃（研究生項目12項）：2013-32。

美術從它形成那天起就注入了人類情感，美術作品是傾注了美術創(chuàng)作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產物，優(yōu)秀的美術作品必定包含了美術創(chuàng)作者的思想情感，體現著美術創(chuàng)作者對事物獨特的審美眼光，并在表現美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求，從這一點上講，每一位有成就的美術創(chuàng)作者，都是我們人格的榜樣[1-2]。

工科類高職院校美術鑒賞課程的現狀

美術鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時，對提升學生的審美修養(yǎng)、實施人文精神教育起著重要的作用。然而，在美術鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先，學生對美術鑒賞的興趣不高，覺得美術鑒賞太抽象，現實生活中鑒賞優(yōu)秀美術作品的機會也不多，而且與現實生活相距甚遠。其次，高職院校的課程多是專業(yè)性比較強的課程，技能要求高，學生不愿意花費多余的時間對美術鑒賞進行深入了解。最后，教學方式比較陳舊，教師與學生缺乏相應的感情交流，致使學生對美術鑒賞課程興致不高。為了培養(yǎng)學生形成多元的審美觀念，養(yǎng)成優(yōu)良的精神文化品格，我們必須改變美術鑒賞課程的教學方式，讓學生主動參與到鑒賞過程中，營造師生良好互動的氛圍，為美術鑒賞課程的開展創(chuàng)造條件。

美術鑒賞中體現的人文意義

1.促進學生形成多元文化審美觀念

人類歷史生活的發(fā)展在不同程度上影響著偉大的藝術家或藝術作品的產生。不同形式、不同風格美術作品的認識體驗，也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態(tài)和情感態(tài)度，形成“健康的審美情趣和審美觀念”，這對于建立具有包容性的豁達的人格品質也具有積極的影響[2]。美術鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優(yōu)秀美術作品和多元優(yōu)秀文化，識別并領會不同地區(qū)、時代的文化含義，學會理解各民族藝術的價值，認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野，并以寬容和尊重的態(tài)度對待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女圖》，全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，大膽運用朱紅、粉白等色彩，仕女們身穿紗衣長裙，挽著高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，讓人物顯得優(yōu)雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色，完美地展現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，給人以柔和、恬靜的美感。

美術鑒賞課程帶領學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創(chuàng)作背景的美術作品，學生結合自身的知識儲備、喜好從不同的角度，獲得不同的美的感受，俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創(chuàng)作意圖后，了解到了豐富多彩的異國他鄉(xiāng)的文化，有利于學生開闊視野，擴充文化思想儲備，懂得欣賞不一樣的美術形式，形成多元的審美眼光。

2.陶冶審美情操，提高審美能力和文化品質

美育可以使學生以審美的和藝術的眼光來觀察世界，并進一步培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力。高校美術鑒賞則是通過審美教育培養(yǎng)學生的人文精神。在美術鑒賞活動中，對美術作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中，與作者產生“共鳴”，從而激發(fā)起強烈的情感反應，在“賞心悅目”的過程中，不知不覺中得到情感的升華，養(yǎng)成高尚情操[2]。

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和，中國文人以其為“四君子”，是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術創(chuàng)作者傾倒的氣質，是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷，而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時，獨自傲然挺立。梅花以清癯見長，象征隱逸淡泊，堅貞自守。那傲然挺立的氣質，倜儻超拔的形象，就是那種“沖寂自妍，不求識賞”的孤清，為世人贊賞。

空谷生幽蘭，蘭花總是生長在深山野谷，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后，宋人鄭思肖隱居吳中，平素喜畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖葉，不著泥土，暗喻南宋大好河山被異族踐踏，表明自己不忘故國，誓不與元朝統(tǒng)治者同流合污的氣概。寥寥數筆，卻筆筆血淚。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節(jié)，菊冷艷清貞。大凡生命和藝術的最高“境界”，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中，從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

這些不同美術作品的認識體驗，幫助學生形成多樣的審美文化心態(tài)和情感態(tài)度，形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術鑒賞過程中，彌補了學生審美體驗的缺失，在審美體驗的過程中，逐步完善學生的審美心理結構，提高審美水平[5]。

3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質

美術是藝術性和實用性都很強的學科，并且與社會生活有著緊密聯(lián)系，因此，美術鑒賞學習不僅是技能技巧的學習，同時也是優(yōu)秀文化的學習[4]。美術鑒賞中的許多優(yōu)秀人物故事和藝術作品，對當代學生的思想道德建設有積極的指導作用[6]。

齊白石家境貧寒，干過農活，學過木匠，繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始，既摹古人真跡，又習詩文書法，游覽名山大川，他謙虛樸實又自立自強的精神，使他的作品剛柔并濟，工書俱佳。無論是花鳥蟲魚，還是山水人物，無一不精，無一不新，他的畫善于從經典樣式中推陳出新，故而能直接感動人心，向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統(tǒng)一，使中國畫受到國際的重視，為現代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質樸清新的藝術世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣給官家”的告白，謝絕見客，不跟任何人來往，寧愿挨餓，也不屈服于惡人，這些不畏貧寒的形象，激發(fā)了學生的學習熱情;不畏敵人，勇于對邪惡勢力說不的民族精神，更深深觸動了學生內心的愛國主義情感，有利于學生形成高尚的愛國主義情操。

吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一，被譽為是中國藝術市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生，生活非常簡樸，一直“蝸居”在自己的袖珍書房里，兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，臨窗的書桌和椅子，簡簡單單，這便是書房的全部。對待作品的態(tài)度，卻不似對待生活這般隨意，自己不滿意的作品絕不拿出去，也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術成就后，仍然能夠艱苦樸素地生活，不驕奢逸，不被金錢腐蝕，對自己的作品高標準嚴要求，試問現在有多少人可以做到，這些美術大師的優(yōu)良品格，就是學生人生旅程中的燈塔，每當遇到現實的挑戰(zhàn)而無從下手的時候，請想想他們曾為我們作出的表率，然后選擇正確的道路繼續(xù)走下去。

總之，美術鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習，它讓學生在不同的文化情境、不同的創(chuàng)作背景下認識美術，了解美術作品背后的精神和故事，認識其對社會生活的特殊貢獻，并進一步引導學生熱愛祖國，熱愛民族文化，提高自身的文化素養(yǎng)，在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時，積極參與文化的傳承[4]，并逐漸形成了多元的審美理念，提高審美能力和自身的綜合人文素質。

參考文獻：

[1]王德平：《讓美術鑒賞充滿人文的情感和關懷》，《文學教育》2010年第8期，第95-96頁。

[2]解璽：《試談高中生學習美術鑒賞的意義》，《青少年日記（教育教學研究）》2011年第4期，第53頁。

[3]付：《淺談高中美術鑒賞課的教學任務》，《新課程?中學》2013年第4期，第145頁。

[4]陳穎魁：《讓美術鑒賞教育散發(fā)人文氣息探究分析》，《時代文學（下半月）》2014年第11期，第191頁。

[5]黃斌：《人文精神的體現――試論普通高中美術鑒賞課程》，《美與時代》2006年第7期，第89-91頁。